«Все мои работы связаны с пересечением интернета и арабской культуры — это то, что помогло мне осознать свою идентичность больше, чем все личные разговоры с семьей»
Новая #фигура — двадцатидвухлетняя художница Тасним Саркез, изучающая «арабский китч». Политический контекст, мемы, машины как символ ливийской культуры и арабский язык — главные темы выпускницы Нью-Йоркского университета этого года. Карьера Тасним началась с приобретения библиотекой Метрополитен Музея в Нью-Йорке ее книги Ayoha. Это сборник намеренно невинных семейных фотографий вперемешку с мемами, созданный художницей, чтобы «пересмотреть собственную жизнь с 10 лет до 21 года». В 2025 году лондонская галерея Rose Easton представит первый персональный проект Тасним
📷: Artnet
Новая #фигура — двадцатидвухлетняя художница Тасним Саркез, изучающая «арабский китч». Политический контекст, мемы, машины как символ ливийской культуры и арабский язык — главные темы выпускницы Нью-Йоркского университета этого года. Карьера Тасним началась с приобретения библиотекой Метрополитен Музея в Нью-Йорке ее книги Ayoha. Это сборник намеренно невинных семейных фотографий вперемешку с мемами, созданный художницей, чтобы «пересмотреть собственную жизнь с 10 лет до 21 года». В 2025 году лондонская галерея Rose Easton представит первый персональный проект Тасним
📷: Artnet
«Моя коллекция современного искусства развивается и пополняется новыми произведениями практически ежедневно»
Более 10 лет назад коллекционер Наталия Опалева основала частный музей AZ, фокусирующийся на неофициальном искусстве 1960–80-х годов. Сегодня AZ — это еще и Центр современного искусства AZ/ART и ежегодная премия Zverev Art Prize. В рубрике #покупка смотрим последние пополнения коллекции, с которой когда-то и началась одна из самых значимых институций, изучающих нонконформизм и современное искусство:
(1) Кирилл Челушкин. «Растяжка» (2024 год)
«Эту работу я купила на прошедшей Cosmoscow на стенде Marina Gisich Gallery. Кирилл — настоящее открытие для меня. Давно не встречала такого художественного мастерства и работ такой силы. Кирилл живет в Москве и Париже, а с 2006 года работает с одной из самых известных парижских галерей Rabouan-Moussion; как сказал про него искусствовед Константин Борохов: “Челушкин обладает абсолютным слухом к градациям светотени”».
Цена: 32 000 €
(2) Мария Кошенкова. Работа из серии Strange Corps (2022 год)
«Еще одно поразившее меня явление и снова со стенда Марины Гисич — работы из стекла Марии Кошенковой. Большие, прекрасные, хрупкие работы, к которым страшно прикоснуться и от которых невозможно отвести глаз. Купленная мною работа была частью проекта Дании на 59-й Венецианской биеннале. Как говорит сама Мария, “стекло — уникальное скульптурное медиа, обладающее всей палитрой живописи”».
Цена: 14 000 €
(3) Арт-группа «Провмыза». «Весь мир вверх тормашками» и «Сколько ягод — столько и женщин» (2024 год)
«Это два постановочных полотна, сюжеты и образы которых навеяны живописью Средневековья, барокко и Викторианской эпохи. Огромные, удивительные работы. Сложная техника — струйная печать на акварельной бумаге, пластификация, дибонд; огромная подготовительная работа для производства нескольких фотографических полотен! Сначала работы ”Провмызы“ испугали и напрягли меня, но следующие два дня я не могла о них не думать. К концу третьего дня ярмарки я поняла, что эти работы станут важной частью моей коллекции».
Цена: 15 000 и 12 000 €
📷: фрагмент графики Кирилла Челушкина и фото скульптуры Марии Кошенковой предоставлены Marina Gisich Gallery, фрагмент работы «Сколько ягод — столько и женщин» — арт-группой «Провмыза»
Более 10 лет назад коллекционер Наталия Опалева основала частный музей AZ, фокусирующийся на неофициальном искусстве 1960–80-х годов. Сегодня AZ — это еще и Центр современного искусства AZ/ART и ежегодная премия Zverev Art Prize. В рубрике #покупка смотрим последние пополнения коллекции, с которой когда-то и началась одна из самых значимых институций, изучающих нонконформизм и современное искусство:
(1) Кирилл Челушкин. «Растяжка» (2024 год)
«Эту работу я купила на прошедшей Cosmoscow на стенде Marina Gisich Gallery. Кирилл — настоящее открытие для меня. Давно не встречала такого художественного мастерства и работ такой силы. Кирилл живет в Москве и Париже, а с 2006 года работает с одной из самых известных парижских галерей Rabouan-Moussion; как сказал про него искусствовед Константин Борохов: “Челушкин обладает абсолютным слухом к градациям светотени”».
Цена: 32 000 €
(2) Мария Кошенкова. Работа из серии Strange Corps (2022 год)
«Еще одно поразившее меня явление и снова со стенда Марины Гисич — работы из стекла Марии Кошенковой. Большие, прекрасные, хрупкие работы, к которым страшно прикоснуться и от которых невозможно отвести глаз. Купленная мною работа была частью проекта Дании на 59-й Венецианской биеннале. Как говорит сама Мария, “стекло — уникальное скульптурное медиа, обладающее всей палитрой живописи”».
Цена: 14 000 €
(3) Арт-группа «Провмыза». «Весь мир вверх тормашками» и «Сколько ягод — столько и женщин» (2024 год)
«Это два постановочных полотна, сюжеты и образы которых навеяны живописью Средневековья, барокко и Викторианской эпохи. Огромные, удивительные работы. Сложная техника — струйная печать на акварельной бумаге, пластификация, дибонд; огромная подготовительная работа для производства нескольких фотографических полотен! Сначала работы ”Провмызы“ испугали и напрягли меня, но следующие два дня я не могла о них не думать. К концу третьего дня ярмарки я поняла, что эти работы станут важной частью моей коллекции».
Цена: 15 000 и 12 000 €
📷: фрагмент графики Кирилла Челушкина и фото скульптуры Марии Кошенковой предоставлены Marina Gisich Gallery, фрагмент работы «Сколько ягод — столько и женщин» — арт-группой «Провмыза»
«Я всегда любил Энди Уорхола, но не за узнаваемые картинки с банками супа и портретам знаменитостей, а за его подход и идеи, которые предлагают нам нечто большее — то, что сегодня необходимо актуализировать»
В 2018 году в Краснодаре образовалась группа Plague, состоящая из бывших граффити-райтеров Паши Безора, Вани Венмера, Артура Голякова и Стаса Лобачевского. Само название группы — «мор», «чума» — дает понять, что группа видит себя и свои методы как вирусную активность. Так, например, одним из инструментов распространения своей деятельности Plague выбрали наклейки, выполненные в разном дизайне, но с неизменным логотипом. Чаще всего на них можно встретить два слогана: «Plague Against Art» и «Just Stop Art»
Будучи последователями постинтернет-искусства, Plague на протяжении долгого времени не нуждались в физическом пространстве, чтобы заявлять о себе. Сразу после своей первой выставки в бургерной Street Burg они стали выступать как «коллективный куратор», организовывая выставки «на удаленке»: в Милане, Москве, Новороссийске, Ростове-на-Дону. Но уже через 2 года художники открыли галерею Plague Space в столице Кубани, где коллектив показывал проекты коллег из Австралии, Германии, США и других стран. За 3 года существования пространства Plague сделали около 25 выставок, а затем продолжили свое экспериментальное пространство в Казани совместно с художницей Зухрой Саламовой
#цитаты Артура Голякова из Black Square №3 (13), 2024, страницы 31-32
📷: соцсети Plague и книжного магазина «Смена»
В 2018 году в Краснодаре образовалась группа Plague, состоящая из бывших граффити-райтеров Паши Безора, Вани Венмера, Артура Голякова и Стаса Лобачевского. Само название группы — «мор», «чума» — дает понять, что группа видит себя и свои методы как вирусную активность. Так, например, одним из инструментов распространения своей деятельности Plague выбрали наклейки, выполненные в разном дизайне, но с неизменным логотипом. Чаще всего на них можно встретить два слогана: «Plague Against Art» и «Just Stop Art»
Будучи последователями постинтернет-искусства, Plague на протяжении долгого времени не нуждались в физическом пространстве, чтобы заявлять о себе. Сразу после своей первой выставки в бургерной Street Burg они стали выступать как «коллективный куратор», организовывая выставки «на удаленке»: в Милане, Москве, Новороссийске, Ростове-на-Дону. Но уже через 2 года художники открыли галерею Plague Space в столице Кубани, где коллектив показывал проекты коллег из Австралии, Германии, США и других стран. За 3 года существования пространства Plague сделали около 25 выставок, а затем продолжили свое экспериментальное пространство в Казани совместно с художницей Зухрой Саламовой
#цитаты Артура Голякова из Black Square №3 (13), 2024, страницы 31-32
📷: соцсети Plague и книжного магазина «Смена»
«Сегодня на первый план в новых культурных центрах выходит выставочная деятельность; вместо концертов — выставки, вместо кружков и киноклубов — ридинг-группы, медиации и прогулки с художниками (что лишний раз маркирует случившуюся уже ротацию в культурной иерархии: сегодня на место важнейшего из искусств встало именно современное искусство, а популярные в ХХ веке кино и рок-музыка скорее становятся исторически значимым жанром)»
На этой неделе мы подсвечиваем молодые и уже заметные проекты других городов, развивая один из главных интересов Black Square — локальное и региональное. Продолжаем неделю уфимской значимой точкой притяжения — Zaman Museum
Появившись только в 2021 году, институция успела стать примером культурной единицы нового формата. Сейчас Zaman Museum — еще не совсем музей, а скорее «посольство» или прототип будущей институции, формирующий команду, связи с аудиторией, а также самое главное — смыслы и содержание. Несмотря на небольшое выставочное пространство (всего 60 квадратов), команда проекта постоянно стремится вырваться за рамки «white cube», поменять форму и найти новые экспозиционные решения
В центре внимания Zaman— локальное современное искусство художников Поволжья, Прикамия и Урала
«Здесь у современного искусства подготовленная почва. Например, в Уфе была известная в 1980-90-е художественная группа “Чингисхан”, была и есть галерея “Мирас”, которая уже 30 лет показывает и продает современное искусство, в том числе работы “Чингисхана” и других художников»
#цитаты из журнала Black Square №3 (13), 2024, страница 46
📷: соцсети Zaman Museum
На этой неделе мы подсвечиваем молодые и уже заметные проекты других городов, развивая один из главных интересов Black Square — локальное и региональное. Продолжаем неделю уфимской значимой точкой притяжения — Zaman Museum
Появившись только в 2021 году, институция успела стать примером культурной единицы нового формата. Сейчас Zaman Museum — еще не совсем музей, а скорее «посольство» или прототип будущей институции, формирующий команду, связи с аудиторией, а также самое главное — смыслы и содержание. Несмотря на небольшое выставочное пространство (всего 60 квадратов), команда проекта постоянно стремится вырваться за рамки «white cube», поменять форму и найти новые экспозиционные решения
В центре внимания Zaman— локальное современное искусство художников Поволжья, Прикамия и Урала
«Здесь у современного искусства подготовленная почва. Например, в Уфе была известная в 1980-90-е художественная группа “Чингисхан”, была и есть галерея “Мирас”, которая уже 30 лет показывает и продает современное искусство, в том числе работы “Чингисхана” и других художников»
#цитаты из журнала Black Square №3 (13), 2024, страница 46
📷: соцсети Zaman Museum