Вот как в 2012 году звучало описание одного из объектов "Коробки-чемодана":
"Фотоальбом «Я и современное искусство» представляет работу художника, испытавшего влияние обозначенных образов и столкнувшегося с современным искусством. Этот человек не только не обладает корнями, он не обладает и культурным бэкграундом. Все, что у него есть – это размытый культурный слой, который он сам же обогащает найденными артефактами. Именно поэтому этот персонаж влюблен в современное искусство, но совершенно не понимает его. Желая присвоить себе и современную культурную ситуацию, художник создает «альбом на память», куда помещает фотографии всех современных художников, с которыми он хоть как-то пересекался. Не удивительно, что большую часть альбома занимают самые попсовые фигуры российского арт-мира. Фамильярность, с которой этот наивный зритель подходит к современному искусству, выражается в его собственном художественном жесте: на обложке альбома – «Мона Лиза, в которую плюнул художник»".
"Фотоальбом «Я и современное искусство» представляет работу художника, испытавшего влияние обозначенных образов и столкнувшегося с современным искусством. Этот человек не только не обладает корнями, он не обладает и культурным бэкграундом. Все, что у него есть – это размытый культурный слой, который он сам же обогащает найденными артефактами. Именно поэтому этот персонаж влюблен в современное искусство, но совершенно не понимает его. Желая присвоить себе и современную культурную ситуацию, художник создает «альбом на память», куда помещает фотографии всех современных художников, с которыми он хоть как-то пересекался. Не удивительно, что большую часть альбома занимают самые попсовые фигуры российского арт-мира. Фамильярность, с которой этот наивный зритель подходит к современному искусству, выражается в его собственном художественном жесте: на обложке альбома – «Мона Лиза, в которую плюнул художник»".
Посмотрела, что театрального сейчас происходит, и обнаружила большой театральный блок в рамках Фестиваля КАРО.Арт.
17 октября - специальный показ спектакля «Вакханки» Юрия Муравицкого, который будет поставлен и сыгран в пространстве кинозала. Древнюю трагедию разыграют студенты Учебного театра Московского международного университета. Как именно история о возвращении бога Диониса в родные Фивы впишется в рамки кинозала - отдельная интрига.
18 октября театральную программу продолжит проект Театра Ермоловой, документальный фильм «Сильва. Путь к премьере» - о спектакле, который стал «авантюрой авантюр» для коллектива. А ещё это - оммаж бессмертному жанру оперетты и музыке Имре Кальмана, большое путешествие от эскизов и макетов новой постановки до монтажа декораций, от кастинга артистов до собственно события.
Далее совместно с фестивалем современной российской хореографии Context. Diana Vishneva 19 октября состоится премьера видеоверсии спектакля Анны Щеклеиной «Явь». "Гимн телесности, путешествие-трансформация и путешествие-ритуал", - вот так его анонсируют. После показа зрителей будет ждать разговор с хореографом Анной Щеклеиной, танцовщицей Мариной Херолянц, саунд-дизайнером Андреем Петрушенковым и критиком Татой Боевой.
В тот же день, 19 октября, режиссер, художественный руководитель Электротеатра Станиславский Борис Юхананов представит свою новую работу – кинодиптих «Интегральное Исчисление». Действие происходит в сознании Интеграла – единственного живого объекта, оставшегося после гибели всего. Космический корабль-разум из будущего летит в созданной им самим патавселенной и играет сам с собой в игры, среди которых самая любимая - игра в terra (Землю). Кинодиптих – продолжение проекта МИР РИМ, начавшегося на площадке Электротеатра в 2020 году. Будет также встреча с мастером. Модератор – Евгений Майзель.
Блок «Театр» 20 октября закроется премьерой от МХТ им. Чехова и онлайн-кинотеатра Wink.ru — калейдоскопом короткометражных фильмов. Худрук МХТ Константин Хабенский и участники съемочных групп представят и обсудят со зрителями более десятка лучших работ Конкурса короткометражного кино Художественного театра. Показ откроет премьера фильма-победителя первого конкурса — «Зверек», история выбора между славой и дружбой, снятая по мотивам неизданного киносценария Немировича-Данченко.
Я рассказала только про театральные вещи, но, конечно, на фестивале запланировано много других кинопоказов и встреч. Меня лично очень заинтересовало событие открытия.
20 октября в большом зале «Октября» проект КАРО.Арт закроет свой III фестиваль совместным событием с музыкальным проектом "Дельфин". (27 октября в Санкт-Петербурге, Краснодаре и Новосибирске пройдут специальные показы видеоклипов Дельфина).
После показа клипов в "Октябре" (Москва) состоится разговор с музыкантом. Вот, куда мне захотелось больше всего)
17 октября - специальный показ спектакля «Вакханки» Юрия Муравицкого, который будет поставлен и сыгран в пространстве кинозала. Древнюю трагедию разыграют студенты Учебного театра Московского международного университета. Как именно история о возвращении бога Диониса в родные Фивы впишется в рамки кинозала - отдельная интрига.
18 октября театральную программу продолжит проект Театра Ермоловой, документальный фильм «Сильва. Путь к премьере» - о спектакле, который стал «авантюрой авантюр» для коллектива. А ещё это - оммаж бессмертному жанру оперетты и музыке Имре Кальмана, большое путешествие от эскизов и макетов новой постановки до монтажа декораций, от кастинга артистов до собственно события.
Далее совместно с фестивалем современной российской хореографии Context. Diana Vishneva 19 октября состоится премьера видеоверсии спектакля Анны Щеклеиной «Явь». "Гимн телесности, путешествие-трансформация и путешествие-ритуал", - вот так его анонсируют. После показа зрителей будет ждать разговор с хореографом Анной Щеклеиной, танцовщицей Мариной Херолянц, саунд-дизайнером Андреем Петрушенковым и критиком Татой Боевой.
В тот же день, 19 октября, режиссер, художественный руководитель Электротеатра Станиславский Борис Юхананов представит свою новую работу – кинодиптих «Интегральное Исчисление». Действие происходит в сознании Интеграла – единственного живого объекта, оставшегося после гибели всего. Космический корабль-разум из будущего летит в созданной им самим патавселенной и играет сам с собой в игры, среди которых самая любимая - игра в terra (Землю). Кинодиптих – продолжение проекта МИР РИМ, начавшегося на площадке Электротеатра в 2020 году. Будет также встреча с мастером. Модератор – Евгений Майзель.
Блок «Театр» 20 октября закроется премьерой от МХТ им. Чехова и онлайн-кинотеатра Wink.ru — калейдоскопом короткометражных фильмов. Худрук МХТ Константин Хабенский и участники съемочных групп представят и обсудят со зрителями более десятка лучших работ Конкурса короткометражного кино Художественного театра. Показ откроет премьера фильма-победителя первого конкурса — «Зверек», история выбора между славой и дружбой, снятая по мотивам неизданного киносценария Немировича-Данченко.
Я рассказала только про театральные вещи, но, конечно, на фестивале запланировано много других кинопоказов и встреч. Меня лично очень заинтересовало событие открытия.
20 октября в большом зале «Октября» проект КАРО.Арт закроет свой III фестиваль совместным событием с музыкальным проектом "Дельфин". (27 октября в Санкт-Петербурге, Краснодаре и Новосибирске пройдут специальные показы видеоклипов Дельфина).
После показа клипов в "Октябре" (Москва) состоится разговор с музыкантом. Вот, куда мне захотелось больше всего)
karoartfestival.ru
Фестиваль КАРО.Арт #3
15 - 20 октября в Москве / 22 - 27 октября в Санкт-Петербурге, Краснодаре и Новосибирске
Я скоро вернусь с анонсами интересных событий и поддерживающими разные инициативы постами, а пока расскажу, куда привело меня желание опубликовать новую версию моего романа Tuberculum. Помимо того, что я получила много поддержки и рекомендаций, а также интересную критику от бета-ридеров, я однажды ночью дописала/переписала синопсисы трех моих вещей, случайно увидела перепост писательницы Кати Тюхай, где она упомянула, что помогает с синопсисами, и спросила у нее, сколько стоит эта услуга. Оказалось, Катя делает это не за деньги, а потому что любит и может иногда помогать, и мы решили встретиться поболтать, а заодно и тексты обсудить.
Такая завязка сама по себе интригует, и я тут же начала слушать дебютную книгу Кати «Девочка со спичками». И вот как пишут некоторые читатели: «Давненько не было книги, на которую хотелось написать отзыв», - так и я уже готова писать, хотя добралась только до трети. Начнем с того, что в романе один из главных героев – президент России будущего, причем вполне себе симпатичный, с трагичной историей детства. Чтобы не спойлерить, намекну, что, конечно, за этим товарищем стоит все, что соответствует нашим стереотипным представлениям о президентах, но все же сам выбор героя и его подача небанальны. И ваше отношение к нему будет меняться от главы к главе.
Описанный мир будущего убедителен, наверное, потому что сильно похож на наш, реальный: полная цифровизация, везде камеры, однако полной безопасности нет, ведь пока нет контроля над мыслями людей. Президент ищет среди студентов гения, кто мог бы, наконец, получить доступ к сознанию, и находит – девушку Киру, сумевшую получить не только доступ к снам, но научившуюся управлять ими. Она, в свою очередь, ведет свой поиск того, кто когда-то практически ее уничтожил.
Больше, чем о книге, мне хочется рассказать сейчас про автора, потому что буквально вчера вышел новый выпуск Саши Сулим, где Катя Тюхай рассказала о том, как в 11 лет пережила нападение рецидивиста, впоследствии убившего других девочек. А Кате удалось выжить. Когда мы встретились, то довольно скоро вышли на эту тему, хотя я ничего не знала о Катиной истории.
Так совпало, что в последнее время я думала о том, что, если и есть что-то для меня совершенно не понятное в устройстве мира, так это то, что существуют маньяки. Ни с точки зрения эволюции, ни с религиозной точки зрения. С одной стороны, мы понимаем, что это – серьезный сбой в психике человека, с другой – что есть человеческое в этих людях и куда оно исчезает? Таким вопросом я задалась не случайно. Никогда не участвовала во флешмобах типа me too, но после комментариев к видео, где Катя открыто поделилась таким тяжелым опытом, и нашлись те, кто обвинил ее в том, что все придумано, подчеркивая при этом, что она писательница, захотелось рассказать.
Когда мне было 26 лет, я за короткий период времени испытала два нападения (одно за другим с перерывом в полгода). По тому, как вели себя эти мужчины, сложно сказать однозначно, были ли у них ментальные проблемы (помню выпученные вращающиеся в орбитах глаза, агрессивную матерную речь, угрозы – оба также были залиты какой-то дешевой туалетной водой), однако они были с ножами. Как и Катя, я говорила с ними и старалась заговорить, а еще показывала полное безразличие к тому, что меня убьют (я даже не была удивлена – возможно, уже тогда была депрессия), но спасение в моем случае точно было чудом, потому что больше, чем говорила, я молилась про себя, и говорила им, что Бог сейчас вот тут, здесь, с нами и все видит. Это их скорее отвлекало и злило, что дало мне возможность спастись. У Кати же случился какой-то невероятный опыт, где она увидела чудовище как человека – и своей детской душой поняла его.
Такая завязка сама по себе интригует, и я тут же начала слушать дебютную книгу Кати «Девочка со спичками». И вот как пишут некоторые читатели: «Давненько не было книги, на которую хотелось написать отзыв», - так и я уже готова писать, хотя добралась только до трети. Начнем с того, что в романе один из главных героев – президент России будущего, причем вполне себе симпатичный, с трагичной историей детства. Чтобы не спойлерить, намекну, что, конечно, за этим товарищем стоит все, что соответствует нашим стереотипным представлениям о президентах, но все же сам выбор героя и его подача небанальны. И ваше отношение к нему будет меняться от главы к главе.
Описанный мир будущего убедителен, наверное, потому что сильно похож на наш, реальный: полная цифровизация, везде камеры, однако полной безопасности нет, ведь пока нет контроля над мыслями людей. Президент ищет среди студентов гения, кто мог бы, наконец, получить доступ к сознанию, и находит – девушку Киру, сумевшую получить не только доступ к снам, но научившуюся управлять ими. Она, в свою очередь, ведет свой поиск того, кто когда-то практически ее уничтожил.
Больше, чем о книге, мне хочется рассказать сейчас про автора, потому что буквально вчера вышел новый выпуск Саши Сулим, где Катя Тюхай рассказала о том, как в 11 лет пережила нападение рецидивиста, впоследствии убившего других девочек. А Кате удалось выжить. Когда мы встретились, то довольно скоро вышли на эту тему, хотя я ничего не знала о Катиной истории.
Так совпало, что в последнее время я думала о том, что, если и есть что-то для меня совершенно не понятное в устройстве мира, так это то, что существуют маньяки. Ни с точки зрения эволюции, ни с религиозной точки зрения. С одной стороны, мы понимаем, что это – серьезный сбой в психике человека, с другой – что есть человеческое в этих людях и куда оно исчезает? Таким вопросом я задалась не случайно. Никогда не участвовала во флешмобах типа me too, но после комментариев к видео, где Катя открыто поделилась таким тяжелым опытом, и нашлись те, кто обвинил ее в том, что все придумано, подчеркивая при этом, что она писательница, захотелось рассказать.
Когда мне было 26 лет, я за короткий период времени испытала два нападения (одно за другим с перерывом в полгода). По тому, как вели себя эти мужчины, сложно сказать однозначно, были ли у них ментальные проблемы (помню выпученные вращающиеся в орбитах глаза, агрессивную матерную речь, угрозы – оба также были залиты какой-то дешевой туалетной водой), однако они были с ножами. Как и Катя, я говорила с ними и старалась заговорить, а еще показывала полное безразличие к тому, что меня убьют (я даже не была удивлена – возможно, уже тогда была депрессия), но спасение в моем случае точно было чудом, потому что больше, чем говорила, я молилась про себя, и говорила им, что Бог сейчас вот тут, здесь, с нами и все видит. Это их скорее отвлекало и злило, что дало мне возможность спастись. У Кати же случился какой-то невероятный опыт, где она увидела чудовище как человека – и своей детской душой поняла его.
Когда Катя описывала, что происходило между ней и нападавшим, это было так, как будто она говорила о моей истории. Поэтому я убеждена, что все описанное ею – правда. Изначальное равнодушие, убьют или нет, при этом дикий сковывающий страх, молчание (никаких криков), а потом разговор с тем человеком, на тему того, а что вот сейчас происходит, зачем он это делает, а почему он выбрал именно тебя. Ни мольбы, ни просьб отпустить, ни плача, а доведение до некоей точки, после которой насильник теряет бдительность (или мотивацию, если это можно так назвать), а жертва успевает вырваться и убежать. В случае с Катей преступник отпустил ее сам. Однако Кате было всего 11 лет, и можно только поразиться тому, как она ребенком могла чувствовать людей и интуитивно понимать, как действовать.
(ВАЖНО. Описанное не рецепт спасения, это – ошибка выжившего).
И я теперь не удивлена тому, что дебютная книга Кати, которую она писала пять лет, написана так, будто мы имеем дело с весьма опытным автором. Сама Катя говорит, что роман ей будто диктовали. Да. Диктовала она сама, все эти годы внутри переживавшая то, что с ней произошло, долго подходившая к тому, чтобы рассказать об этом публично, увидевшая, как она сама признается, важные сцены во сне.
Интересно также и то, что Катя не стала писать автофикшн или указывать в аннотации, что случившееся повлияло на нее как на автора, при этом вся антиутопия «Девочка со спичками» для нее – своего рода психотерапия, которая еще длится (сейчас в работе второй роман). Однако мы можем узнать об этом из интервью, и это, конечно, будет влиять на восприятие героев. И как, например, филологам и критикам писать о такой литературе?
Еще я увидела благодаря встрече с Катей, насколько мои вещи укоренены в реалистической репрезентации действительности и в психологизме, но это тема для других постов,
#литература #променя
(ВАЖНО. Описанное не рецепт спасения, это – ошибка выжившего).
И я теперь не удивлена тому, что дебютная книга Кати, которую она писала пять лет, написана так, будто мы имеем дело с весьма опытным автором. Сама Катя говорит, что роман ей будто диктовали. Да. Диктовала она сама, все эти годы внутри переживавшая то, что с ней произошло, долго подходившая к тому, чтобы рассказать об этом публично, увидевшая, как она сама признается, важные сцены во сне.
Интересно также и то, что Катя не стала писать автофикшн или указывать в аннотации, что случившееся повлияло на нее как на автора, при этом вся антиутопия «Девочка со спичками» для нее – своего рода психотерапия, которая еще длится (сейчас в работе второй роман). Однако мы можем узнать об этом из интервью, и это, конечно, будет влиять на восприятие героев. И как, например, филологам и критикам писать о такой литературе?
Еще я увидела благодаря встрече с Катей, насколько мои вещи укоренены в реалистической репрезентации действительности и в психологизме, но это тема для других постов,
#литература #променя
Telegram
Между искусством и театром
Итак, про новую старую мою вещь Tuberculum.
Немного спойлеров: о новой этике мы тогда не слышали, поэтому некоторые места сейчас триггерят меня саму, но я их намеренно оставила - это правда о том времени.
Есть одно важное и трагичное событие, упущенное…
Немного спойлеров: о новой этике мы тогда не слышали, поэтому некоторые места сейчас триггерят меня саму, но я их намеренно оставила - это правда о том времени.
Есть одно важное и трагичное событие, упущенное…
Допишу свой текст!
Новые знакомства в писательской среде хоть как-то помогают мне совсем не выпасть из литературной жизни посреди того хаоса, которая навела в нашей жизни реновация и последующие ремонтные приключения. За лето и пару осенних месяцев я стала разбираться в рынке жилья, ремонтных работах, дизайне интерьера и прочем сопутствующем, хотя сделала все, чтобы делегировать. Но нет. Делегирование обернулось срывом сроков, косяками в ремонте и очередным приступом мизантропии. Попутно я работала фултайм, снимала эпизоды докфильма и даже писала роман. Все мои внутренние дедлайны давно отменены, хотя и была надежда завершить черновик до нового года. Сейчас бы мне как никогда пригодился курс, на котором люди дописывают свои тексты, но я уже смирилась с тем, что допишу, когда допишу. А всем остальным, кто уже хочет, наконец, завершить многолетнюю работу, рекомендую онлайн-писательскую мастерскую: Допишу свой текст! 2.0.
Запускают ее соосновательницы коммунальной библиотеки и писательского комьюнити shell(f) Ира Юрьева и Лайма Андерсон.
Мастерская подойдет тем, кто уже пишет свой текст, или у кого есть идея, но никак не получается начать работу, а также всем, кто ищет единомышленни:ц и свое писательское комьюнити.
5 zoom-встреч
когда: 5 ноября–3 декабря
каждый вторник: 20:00–22:00 (мск)
Ира Юрьева – книжная продюсерка и писательский коуч. В прошлом - руководительница книжной серии "Как жить" (издательство «Олимп-бизнес»), координаторка издательских проектов студии ABCdesign.
Лайма Андерсон –– писательница, редакторка, книжная менторка. Экс: шеф-редакторка No kidding press (2020–2024) и "Папье-маше" (2023–2024), управляющая редакторка Ad marginem (2015–2020), со-ведущая подкаста "Кроме шуток" (2020–2023).
В рамках мастерской также планируется встреча с авторкой книги «Балконы: почему они у нас такие» Алиной Моисеевой. Будет возможность обсудить, как выстроить работу над кросс-жанровым текстом, чем привлечь читател:ьниц и как не потерять запал сам:ой во время долгой работы.
Подробности в канале сообщества.
#литература
Новые знакомства в писательской среде хоть как-то помогают мне совсем не выпасть из литературной жизни посреди того хаоса, которая навела в нашей жизни реновация и последующие ремонтные приключения. За лето и пару осенних месяцев я стала разбираться в рынке жилья, ремонтных работах, дизайне интерьера и прочем сопутствующем, хотя сделала все, чтобы делегировать. Но нет. Делегирование обернулось срывом сроков, косяками в ремонте и очередным приступом мизантропии. Попутно я работала фултайм, снимала эпизоды докфильма и даже писала роман. Все мои внутренние дедлайны давно отменены, хотя и была надежда завершить черновик до нового года. Сейчас бы мне как никогда пригодился курс, на котором люди дописывают свои тексты, но я уже смирилась с тем, что допишу, когда допишу. А всем остальным, кто уже хочет, наконец, завершить многолетнюю работу, рекомендую онлайн-писательскую мастерскую: Допишу свой текст! 2.0.
Запускают ее соосновательницы коммунальной библиотеки и писательского комьюнити shell(f) Ира Юрьева и Лайма Андерсон.
Мастерская подойдет тем, кто уже пишет свой текст, или у кого есть идея, но никак не получается начать работу, а также всем, кто ищет единомышленни:ц и свое писательское комьюнити.
5 zoom-встреч
когда: 5 ноября–3 декабря
каждый вторник: 20:00–22:00 (мск)
Ира Юрьева – книжная продюсерка и писательский коуч. В прошлом - руководительница книжной серии "Как жить" (издательство «Олимп-бизнес»), координаторка издательских проектов студии ABCdesign.
Лайма Андерсон –– писательница, редакторка, книжная менторка. Экс: шеф-редакторка No kidding press (2020–2024) и "Папье-маше" (2023–2024), управляющая редакторка Ad marginem (2015–2020), со-ведущая подкаста "Кроме шуток" (2020–2023).
В рамках мастерской также планируется встреча с авторкой книги «Балконы: почему они у нас такие» Алиной Моисеевой. Будет возможность обсудить, как выстроить работу над кросс-жанровым текстом, чем привлечь читател:ьниц и как не потерять запал сам:ой во время долгой работы.
Подробности в канале сообщества.
#литература
Telegram
shell(f)
запускаем вторую онлайн-мастерскую: допишу свой текст! 2.0 (и последнюю в этом году!) 🎉
мастерская подойдет тем, кто уже пишет свой текст, или у кого есть идея, но никак не получается начать работу. а также всем, кто ищет единомышленни:ц и свое писательское…
мастерская подойдет тем, кто уже пишет свой текст, или у кого есть идея, но никак не получается начать работу. а также всем, кто ищет единомышленни:ц и свое писательское…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Интересный формат закрытия у фестиваля КАРО.Арт - показывают подборку клипов Дельфина.
Просмотр клипов - это же любимое занятие целого поколения (MTV, ага), но важно - каких клипов. Видео, которое, по сути, минифильм, концентрация смыслов, да еще и претендует на то, чтобы долго не терять актуальность. Вот фрагмент клипа "Лето" 2020-го года сейчас выглядит довольно провокационно.
Ну и слова:
На лафете плывущий труп
За ним танцующие юнцы
Сквозь щель облизанных губ
Слышны мозгов бубенцы
Рыдающая страна тонет в зеленых соплях
Надежда коснулась дна
Дна в раскаленных углях…
Если что, на съёмках была использована старая форма польских кондукторов.
#музыка
Просмотр клипов - это же любимое занятие целого поколения (MTV, ага), но важно - каких клипов. Видео, которое, по сути, минифильм, концентрация смыслов, да еще и претендует на то, чтобы долго не терять актуальность. Вот фрагмент клипа "Лето" 2020-го года сейчас выглядит довольно провокационно.
Ну и слова:
На лафете плывущий труп
За ним танцующие юнцы
Сквозь щель облизанных губ
Слышны мозгов бубенцы
Рыдающая страна тонет в зеленых соплях
Надежда коснулась дна
Дна в раскаленных углях…
Если что, на съёмках была использована старая форма польских кондукторов.
#музыка
28 и 29 октября в 19:00
ПРЕМЬЕРА «ГАРПАГОНИАДА»
Как-то срифмовалось, что недавно я писала про роман, где у людей появилась возможность управлять снами, а теперь вот выходит спектакль (куда я очень хочу попасть) по одноименному роману Константина Вагинова, где торгуют снами - покупают по дешевке и перепродают - или собирают: раскладывают по коробочкам, надписывают, классифицируют, составляют каталоги.
Константин Вагинов - писатель и поэт, участник многих поэтических кружков начала XX века, ученик Гумилева, принадлежал к кругу ОБЭРИУ и Михаила Бахтина. Корней Чуковский считал его "одним из самых умных, добрых и благородных людей... И возможно, одним из самых даровитых". "Гарпагониана" - последний, незавершенный роман Вагинова. Сам он писал про него так: "Мой новый роман пока похож на медузу - всасывает всякую дрянь. Если его вытащить на солнце, от него ничего не останется. Я думаю, он будет очень смешной".
Режиссер Вениамин Скальник и команда актеров (Арина Маракулина, Валентин Самохин, Денис Яковлев, Павел Сборщиков, Сергей Гузеев...) "вытащили на солнце" самое важное из романа - чувство утраты, разрыв культурных связей, конец времени. Герои - коллекционеры, которые пытаются спрятаться от реальности путем нелепого, отчаянного собирания страннейших артефактов.
Билеты здесь
Для подписчиков канала - билеты со скидкой 20 % по промокоду между20
👉28 и 29 октября в 19:00👈
На сцене театра Шиловского: Петровка, 17, стр. 2.
ПРЕМЬЕРА «ГАРПАГОНИАДА»
Как-то срифмовалось, что недавно я писала про роман, где у людей появилась возможность управлять снами, а теперь вот выходит спектакль (куда я очень хочу попасть) по одноименному роману Константина Вагинова, где торгуют снами - покупают по дешевке и перепродают - или собирают: раскладывают по коробочкам, надписывают, классифицируют, составляют каталоги.
Константин Вагинов - писатель и поэт, участник многих поэтических кружков начала XX века, ученик Гумилева, принадлежал к кругу ОБЭРИУ и Михаила Бахтина. Корней Чуковский считал его "одним из самых умных, добрых и благородных людей... И возможно, одним из самых даровитых". "Гарпагониана" - последний, незавершенный роман Вагинова. Сам он писал про него так: "Мой новый роман пока похож на медузу - всасывает всякую дрянь. Если его вытащить на солнце, от него ничего не останется. Я думаю, он будет очень смешной".
Режиссер Вениамин Скальник и команда актеров (Арина Маракулина, Валентин Самохин, Денис Яковлев, Павел Сборщиков, Сергей Гузеев...) "вытащили на солнце" самое важное из романа - чувство утраты, разрыв культурных связей, конец времени. Герои - коллекционеры, которые пытаются спрятаться от реальности путем нелепого, отчаянного собирания страннейших артефактов.
Билеты здесь
Для подписчиков канала - билеты со скидкой 20 % по промокоду между20
👉28 и 29 октября в 19:00👈
На сцене театра Шиловского: Петровка, 17, стр. 2.
Продолжаем поддерживать независимые театры, друзья. Сегодня напомню вам о "Револьвере". Сам себя он позиционирует как "модный эстетский театр". Возник в 2021 году и за три года стал лауреатом международного театрального фестиваля «Наш кислород 8.1» и участником «Больших гастролей». Кроме того, "Револьвер", несмотря на то, что сам является частным театром и не имеет собственной площадки, готов принимать резидентов для оказания посильной поддержки коллегам по цеху.
Однако нужна помощь. “Револьвер” запустил сбор средств на декорации и костюмы, и я хочу их поддержать. Театр выпустил лоты, которые можно приобрести в обмен на пожертвования в фонд спектакля. Посмотреть и выбрать форму доната можно здесь. Загляните: там и лимитированные сумки, и футболки, и встречи с актерами, и менторская встреча с режиссёром, и мастер-классы по фламенко.
Почему фламенко? Конечно, не случайно.
Нечасто мы можем наблюдать такие совпадения. На днях анонсировали, что Кэти Митчелл ставит "Дом Бернарды Альбы" по Лорке, точнее - его адаптацию по пьесе британского драматурга Элис Бирч, в формате параллельного монтажа.
Её премьера назначена на следующий день после премьеры наших коллег из театра "Револьвер", где спектакль по Лорке — синтез драматургии и танца фламенко. Известно, что на поэтику Лорки этот вид танца оказал большое влияние.
Для российского театра это значимое событие, потому что "Револьвер" представит публике обновлённый перевод текста, а главную роль впервые исполнит не просто актриса, а профессиональная танцовщица фламенко.
Сам поход на премьеру будет, конечно, тоже помощью. Билеты
#поддержка #танец
Однако нужна помощь. “Револьвер” запустил сбор средств на декорации и костюмы, и я хочу их поддержать. Театр выпустил лоты, которые можно приобрести в обмен на пожертвования в фонд спектакля. Посмотреть и выбрать форму доната можно здесь. Загляните: там и лимитированные сумки, и футболки, и встречи с актерами, и менторская встреча с режиссёром, и мастер-классы по фламенко.
Почему фламенко? Конечно, не случайно.
Нечасто мы можем наблюдать такие совпадения. На днях анонсировали, что Кэти Митчелл ставит "Дом Бернарды Альбы" по Лорке, точнее - его адаптацию по пьесе британского драматурга Элис Бирч, в формате параллельного монтажа.
Её премьера назначена на следующий день после премьеры наших коллег из театра "Револьвер", где спектакль по Лорке — синтез драматургии и танца фламенко. Известно, что на поэтику Лорки этот вид танца оказал большое влияние.
Для российского театра это значимое событие, потому что "Револьвер" представит публике обновлённый перевод текста, а главную роль впервые исполнит не просто актриса, а профессиональная танцовщица фламенко.
Сам поход на премьеру будет, конечно, тоже помощью. Билеты
#поддержка #танец
Planeta.ru
Визуальная магия «Дома Бернарды Альба» | Planeta
Театр «Револьвер» готовит спектакль по пьесе Ф. Г. Лорки. Мы объединили драму с фламенко. Поддержите нас в создании костюмов и декораций для постановки!
ПИШУЩИМ!
Продолжается прием пьес на VI международный конкурс-фестиваль коротких пьес Stories Санкт-Петербургского театра «Суббота»
Требования к текстам:
• написаны на русском языке в последние 2 года;
• объём не более 12 страниц (размер шрифта 12, 1 междустрочный интервал, поля со всех сторон не менее 1,5 см);
• ранее не ставились в профессиональном театре;
• не являются переводами и инсценировками.
На конкурс принимаются не более двух пьес от одного автора.
Присылайте ваши короткие тексты не позднее 24 ноября 2024 года включительно, заполнив форму регистрации здесь: forms.yandex.ru/cloud/66c2ebd890fa7bb46271709c
Если у вас есть вопросы, пишите на адрес [email protected].
В декабре 2024 года по итогам конкурса будут составлены лонг-лист и шорт-лист. Из них приглашенные режиссеры выберут шесть текстов, которые будут представлены артистами театра в виде эскизов спектаклей во время фестиваля на сцене «Субботы».
VI фестиваль Stories пройдет 18 и 19 января 2025 года.
Эксперты конкурса 2024 года: театроведы Павел Руднев, Татьяна Джурова, Нияз Игламов, Вера Сердечная, Владимир Кантор, поэтесса и литературтрегер Наталия Санникова, режиссёр Андрей Сидельников и драматург Константин Стешик.
Конкурс-фестиваль Stories — максимум содержания в предельно ёмкой форме!
Подробности: https://vk.cc/cD7FIP
#драматургия
Продолжается прием пьес на VI международный конкурс-фестиваль коротких пьес Stories Санкт-Петербургского театра «Суббота»
Требования к текстам:
• написаны на русском языке в последние 2 года;
• объём не более 12 страниц (размер шрифта 12, 1 междустрочный интервал, поля со всех сторон не менее 1,5 см);
• ранее не ставились в профессиональном театре;
• не являются переводами и инсценировками.
На конкурс принимаются не более двух пьес от одного автора.
Присылайте ваши короткие тексты не позднее 24 ноября 2024 года включительно, заполнив форму регистрации здесь: forms.yandex.ru/cloud/66c2ebd890fa7bb46271709c
Если у вас есть вопросы, пишите на адрес [email protected].
В декабре 2024 года по итогам конкурса будут составлены лонг-лист и шорт-лист. Из них приглашенные режиссеры выберут шесть текстов, которые будут представлены артистами театра в виде эскизов спектаклей во время фестиваля на сцене «Субботы».
VI фестиваль Stories пройдет 18 и 19 января 2025 года.
Эксперты конкурса 2024 года: театроведы Павел Руднев, Татьяна Джурова, Нияз Игламов, Вера Сердечная, Владимир Кантор, поэтесса и литературтрегер Наталия Санникова, режиссёр Андрей Сидельников и драматург Константин Стешик.
Конкурс-фестиваль Stories — максимум содержания в предельно ёмкой форме!
Подробности: https://vk.cc/cD7FIP
#драматургия
Разбирала бумаги и нашла листок с такими заметками:
"Дневник как...
Самоаналитика
Порассуждать вслух
Терапия письмом
Основа литературной и художественной практики
...как путь к себе...
...как литературный жанр...
...гипержанр...
...лирический речевой жанр...
...автокоммуникативный жанр...
Почему ты опираешься на дневники? Что это тебе дает как автору, как художнику?
Нужен живой текст - отпечаток времени".
Так и не вспомнила, как появилась эта запись и зачем, поэтому просто продолжаю публиковать отрывки из дневников.
Институт "База" в первые годы работы
Весной 2012-го года я готовила следующее учебное задание нашего преподавателя Олега Мавроматти - перформанс (о котором не смогу теперь публично рассказать) и пробовала писать рецензии на художественные выставки (хотя до того я написала множество рецензий на спектакли, дело пошло не сразу). Мы с Тимуром Хакимовым также начали работу над пьесой "Против всех. Антиполитика и шизофрения", для чего брали интервью у Осмоловского и Максима Каракулова, участника группы "Радек".
Часть 1
Часть 2
Часть 3
Часть 4
18.05.12. «База» завалила нас заданиями… Их столько, что я с трудом бы успела, если бы даже не работала. Письменные придется делать на работе по-быстрому, а вот к перформансу еще очень много подготовки: самое затратное – ездить на разведку… Кроме того, у моего перформанса нет конца. Его еще нужно придумать.
20.05.12. Занятие вчера тяжело прошло. Баскова и Бохоров требовали от нас интенсивности и напряжения. И только Анатолий говорил, что искусство должно быть в кайф, иначе нет смысла. Я согласна с ним. Поэтому – никакого насилия.
27.05.12. Снился странный сон: будто я должна боксировать с Осмоловским. Я удивляюсь этому, но при этом мне это было приятно. У нас во сне были прекрасные дружеские отношения. Бохоров забраковал мою рецензию на выставку "новых скучных", будем с ним еще разбираться.
30.05.12. С Т. сегодня сходили на интервью-лекцию Гутова с Гройсом. Встретили там Анатолия, ребят из «Базы», познакомились с другом М. К., он учится в ИПСИ. Тут же к нам подошли владельцы «Галереи 21», и я успела похвалить их выставки. Что меня поразило – в этих людях не оказалось того пафоса, который я обычно встречала в театральной среде. Даже у иллюстраторов этот пафос есть! В «Британке». То ли это я изменилась.
Анатолий предложил реальное дело – написать работу про Арсена Савадова, но мы с Т. осилим только темы, связанные с неизобразительным, т. к. не знаем, как писать об изображении. Мы неучи, в этом наша проблема.
25.06.12. Интервью с Осмоловским – это то, что меня вдохновляет. А чтение арт-журналов расстраивает, потому что там искусство рассматривается как бизнес, а это не моя тема.
[…] Мне важно было узнать, что Лев Толстой был кумиром для Кулика, что Кулик был очень застенчив, робок, заикался.
Мне важно было узнать, что у Анатолия нет высшего образования, нет художественного образования и что в детстве он делал множество каталогов (как и я) и коллекционировал самые разные вещи.
#дневники
"Дневник как...
Самоаналитика
Порассуждать вслух
Терапия письмом
Основа литературной и художественной практики
...как путь к себе...
...как литературный жанр...
...гипержанр...
...лирический речевой жанр...
...автокоммуникативный жанр...
Почему ты опираешься на дневники? Что это тебе дает как автору, как художнику?
Нужен живой текст - отпечаток времени".
Так и не вспомнила, как появилась эта запись и зачем, поэтому просто продолжаю публиковать отрывки из дневников.
Институт "База" в первые годы работы
Весной 2012-го года я готовила следующее учебное задание нашего преподавателя Олега Мавроматти - перформанс (о котором не смогу теперь публично рассказать) и пробовала писать рецензии на художественные выставки (хотя до того я написала множество рецензий на спектакли, дело пошло не сразу). Мы с Тимуром Хакимовым также начали работу над пьесой "Против всех. Антиполитика и шизофрения", для чего брали интервью у Осмоловского и Максима Каракулова, участника группы "Радек".
Часть 1
Часть 2
Часть 3
Часть 4
18.05.12. «База» завалила нас заданиями… Их столько, что я с трудом бы успела, если бы даже не работала. Письменные придется делать на работе по-быстрому, а вот к перформансу еще очень много подготовки: самое затратное – ездить на разведку… Кроме того, у моего перформанса нет конца. Его еще нужно придумать.
20.05.12. Занятие вчера тяжело прошло. Баскова и Бохоров требовали от нас интенсивности и напряжения. И только Анатолий говорил, что искусство должно быть в кайф, иначе нет смысла. Я согласна с ним. Поэтому – никакого насилия.
27.05.12. Снился странный сон: будто я должна боксировать с Осмоловским. Я удивляюсь этому, но при этом мне это было приятно. У нас во сне были прекрасные дружеские отношения. Бохоров забраковал мою рецензию на выставку "новых скучных", будем с ним еще разбираться.
30.05.12. С Т. сегодня сходили на интервью-лекцию Гутова с Гройсом. Встретили там Анатолия, ребят из «Базы», познакомились с другом М. К., он учится в ИПСИ. Тут же к нам подошли владельцы «Галереи 21», и я успела похвалить их выставки. Что меня поразило – в этих людях не оказалось того пафоса, который я обычно встречала в театральной среде. Даже у иллюстраторов этот пафос есть! В «Британке». То ли это я изменилась.
Анатолий предложил реальное дело – написать работу про Арсена Савадова, но мы с Т. осилим только темы, связанные с неизобразительным, т. к. не знаем, как писать об изображении. Мы неучи, в этом наша проблема.
25.06.12. Интервью с Осмоловским – это то, что меня вдохновляет. А чтение арт-журналов расстраивает, потому что там искусство рассматривается как бизнес, а это не моя тема.
[…] Мне важно было узнать, что Лев Толстой был кумиром для Кулика, что Кулик был очень застенчив, робок, заикался.
Мне важно было узнать, что у Анатолия нет высшего образования, нет художественного образования и что в детстве он делал множество каталогов (как и я) и коллекционировал самые разные вещи.
#дневники
Telegram
Между искусством и театром
Институт современного искусства «База» - ожидаемо - закрылся после обысков.
Выражаю поддержку его основателям, Светлане Басковой и Анатолию Осмоловскому, всем преподавателям и студентам. Поддерживаю ваш жест – продолжать работать, несмотря на то, что дни…
Выражаю поддержку его основателям, Светлане Басковой и Анатолию Осмоловскому, всем преподавателям и студентам. Поддерживаю ваш жест – продолжать работать, несмотря на то, что дни…
МЫ ИЛИ НЕ МЫ?
МЫ - несколько небанальных театральных каналов - объединились вот в такую папку и предлагаем вам подписаться на нее разом, чтобы точно быть в курсе глобальной (потому что не только про то, что происходит у нас) ситуации в современном театре, вместе радоваться и негодовать, удивляться и надеяться, что тихой сапой этот любимый нами вид искусства продолжит существовать в лучшем его виде.
Если вы не знали про какие-то из каналов, то самое время познакомиться. Периодически я пишу о проектах их авторов.
Мам, я в театре - две перформерки не только рассказывают о сложном театре простым языком, но и делают его - есть возможность увидеть и понять "кухню" спектаклей неоычных форматов.
Атомарный флекс - канал Артема Томилова, человека, который делает разное в театре. Цитата: "Многие говорят, что это современное, но сам я смотрю с любовью на театр во всём его опыте; так как моя жизнь меняется в потоке занятий разным и меняется жизнь вокруг, то и канал не удерживается в каких-то границах; пожалуй, главная ось канала - это персона автора, автописьмо как знание о театре, но, возможно, подписчикам будет весело и полезно смотреть на театр через частный случай."
Пиши перформенс - канал театрального куратора Вани Демидкина. Лекции, постановки, продюсирование, причем в самых невероятных условиях - и всегда с интересным результатом.
Пространство - независимое издание о современном российском искусстве (в широком смысле - и кино, и театр, и выставки, и лекции, и странные события в непредсказуемых местах).
Сказка о попе и механике - канал Лиды Синельник, режиссерски кино и театра. Делает популярный образовательный контент и составляет подборки с рекомендациями спектаклей.
Делай театр - канал режиссерки Ани Демидовой про гранты, резиденции, опэн-коллы и прочие возможности для актеров, режиссеров, перформеров, независимых театров и всех, кто эти возможности ищет.
Между искусством и театром - канал художницы и театральной исследовательницы Ильмиры Болотян о различных “междуформах” в современном искусстве и театре: почему что-то мы называем спектаклем, а что-то перформансом, есть ли сейчас хоть какие-то жанровые разделения и почему театр и искусство все еще обманывают наши ожидания. Поскольку Ильмира - практик, она также рассказывает и о своих проектах и книгах.
Мама, какая драма - театр и культурный туризм. Автор живет в Петербурге (а любые театральные новости оттуда на вес золота) и много путешествует, щедро делясь театральными и не только впечатлениями.
#любимыеавторы
МЫ - несколько небанальных театральных каналов - объединились вот в такую папку и предлагаем вам подписаться на нее разом, чтобы точно быть в курсе глобальной (потому что не только про то, что происходит у нас) ситуации в современном театре, вместе радоваться и негодовать, удивляться и надеяться, что тихой сапой этот любимый нами вид искусства продолжит существовать в лучшем его виде.
Если вы не знали про какие-то из каналов, то самое время познакомиться. Периодически я пишу о проектах их авторов.
Мам, я в театре - две перформерки не только рассказывают о сложном театре простым языком, но и делают его - есть возможность увидеть и понять "кухню" спектаклей неоычных форматов.
Атомарный флекс - канал Артема Томилова, человека, который делает разное в театре. Цитата: "Многие говорят, что это современное, но сам я смотрю с любовью на театр во всём его опыте; так как моя жизнь меняется в потоке занятий разным и меняется жизнь вокруг, то и канал не удерживается в каких-то границах; пожалуй, главная ось канала - это персона автора, автописьмо как знание о театре, но, возможно, подписчикам будет весело и полезно смотреть на театр через частный случай."
Пиши перформенс - канал театрального куратора Вани Демидкина. Лекции, постановки, продюсирование, причем в самых невероятных условиях - и всегда с интересным результатом.
Пространство - независимое издание о современном российском искусстве (в широком смысле - и кино, и театр, и выставки, и лекции, и странные события в непредсказуемых местах).
Сказка о попе и механике - канал Лиды Синельник, режиссерски кино и театра. Делает популярный образовательный контент и составляет подборки с рекомендациями спектаклей.
Делай театр - канал режиссерки Ани Демидовой про гранты, резиденции, опэн-коллы и прочие возможности для актеров, режиссеров, перформеров, независимых театров и всех, кто эти возможности ищет.
Между искусством и театром - канал художницы и театральной исследовательницы Ильмиры Болотян о различных “междуформах” в современном искусстве и театре: почему что-то мы называем спектаклем, а что-то перформансом, есть ли сейчас хоть какие-то жанровые разделения и почему театр и искусство все еще обманывают наши ожидания. Поскольку Ильмира - практик, она также рассказывает и о своих проектах и книгах.
Мама, какая драма - театр и культурный туризм. Автор живет в Петербурге (а любые театральные новости оттуда на вес золота) и много путешествует, щедро делясь театральными и не только впечатлениями.
#любимыеавторы
Telegram
Мы или не мы
Михаэла Дембовская invites you to add the folder “Мы или не мы”, which includes 8 chats.
Думаю над тем, как работать с массой документального материала, который я собрала, и смотрю, как поступают опытные коллеги.
Например, мы записали множество интервью с теми, кто знал ленинградского художника Юрия Решкина (неизвестного и забытого), и с искусствоведами, которые так или иначе занимаются советской живописью. Из этого материала могут выйти и фильм, и книга, и даже выставка. Я знаю, как делают документальное кино и выставки, но интересны и другие форматы. Разбирая библиотеку, нашла книгу Марии Бурас "Лингвисты, пришедшие с холода" (М., 2022). Помню, я даже ходила на встречу с автором 22.03.22 в Иностранку. Настолько интересным показался мне ее метод.
Бурас взялась за книгу, потому что поняла, что скоро ученые, создавшие структурную лингвистику, у которых училась и она сама, уйдут. И знание о том, как возникли математическая лингвистика, машинный перевод, семиотика, и как потом был разрушен созданный ими мир, не будут рассказаны от первого лица. Она записала интервью с теми, кто был еще жив и кто согласился отвечать.
Однако книга не сборник разговоров. Это скорее историко-культурная документальная повесть, написанная от первого лица, но с большим включением воспоминаний филологов 1950-1970-х годов.
Первая часть - «Начало эпохи» - о том, как зарождался интерес к семиотике и почему ЭВМ считались главными двигателями прогресса. А ведь это 1950-е! Наконец, ушли разговоры о лженауках и начались первые кибернетические опыты. Делали их «структуральнейшие лингвисты». В разделе «Герои» им посвящены главы: Апресян, Жолковский, Зализняк («сразу стало ясно, что это гений»), Падучева («за ней открывался какой-то новый мир ненашей лингвистики»), Успенский («никто другой не умел так наводить мосты между математикой и лингвистикой») и другие.
Большая часть книги посвящена атмосфере, тому, как жили лингвисты-шестидесятники. Оказывается, работали они часто не в филологических институтах. Названия их мест обитания (так называется целый раздел книги) напоминают нам романы братьев Стругацких: лаборатория электромоделирования, ВИНИТИ, Совет по кибернетике...
Описаны и научные экспедиции, и туристические походы. Цитата: «На ходу обсуждались и рождались новые лингвистические идеи, на ходу просвещались непросвещенные, на ходу завязывались новые знакомства и дружбы, на ходу решались судьбы.
- В походе от Игоря [Мельчука], - вспоминает Леонтьева, - я услышала первый раз, что такое Соссюр, и поняла всю его бесконечную громадность - этого имени и вообще человека, когда мы шлепали по грязи в резиновых сапогах».
«Книгу эту я плела, как гобелен, - рассказывала Бурас. - Я нанизывала их слова на каркас известных мне фактов, переплетала разговоры между собой так, что мои собеседники как будто беседовали друг с другом, соглашались, полемизировали, вспоминая одно и то же». И добавляет: «Ничто так не характеризует человека, как его собственная речь».
Финал - «Конец эпохи» - рассказывает о кампании, которая началась против ученых из-за дела Синявского и Даниэля. Стали появляться протестные письма, кого-то уволили, кто-то уволился сам. Арест Алика Гинзбурга, введение советских войск в Чехословакию и реакция на эти события филологов также имела свои последствия. Одна из ученых, вдова с тремя детьми, даже написала письмо в ООН. И была уволена. Подписанты не могли защитить диссертации, кого-то вынудили публично покаяться, кто-то эмигрировал, а кого-то отправили в психиатрическую больницу. Так было закрыто, по словам Успенского, перспективное научное направление, связанное с соотношением языка и действительности.
Тем не менее, те, кого изгоняли и кто не смог пройти «переаттестацию», в итоге, стали видными учеными, а кто-то до сих пор работает в престижных университетах мира.
Метод Бурас предполагает, что автор не просто хорошо знает среду, но вышел из нее. Что у него есть доступ к информатам и те доверяют ему. Что сама тема малоисследованная (история советской лингвистики ещё не написана), при этом актуальна и соотносится с запросами нашего времени. Ну и, самое важное, герои - так или иначе заметны, важны, уникальны.
Например, мы записали множество интервью с теми, кто знал ленинградского художника Юрия Решкина (неизвестного и забытого), и с искусствоведами, которые так или иначе занимаются советской живописью. Из этого материала могут выйти и фильм, и книга, и даже выставка. Я знаю, как делают документальное кино и выставки, но интересны и другие форматы. Разбирая библиотеку, нашла книгу Марии Бурас "Лингвисты, пришедшие с холода" (М., 2022). Помню, я даже ходила на встречу с автором 22.03.22 в Иностранку. Настолько интересным показался мне ее метод.
Бурас взялась за книгу, потому что поняла, что скоро ученые, создавшие структурную лингвистику, у которых училась и она сама, уйдут. И знание о том, как возникли математическая лингвистика, машинный перевод, семиотика, и как потом был разрушен созданный ими мир, не будут рассказаны от первого лица. Она записала интервью с теми, кто был еще жив и кто согласился отвечать.
Однако книга не сборник разговоров. Это скорее историко-культурная документальная повесть, написанная от первого лица, но с большим включением воспоминаний филологов 1950-1970-х годов.
Первая часть - «Начало эпохи» - о том, как зарождался интерес к семиотике и почему ЭВМ считались главными двигателями прогресса. А ведь это 1950-е! Наконец, ушли разговоры о лженауках и начались первые кибернетические опыты. Делали их «структуральнейшие лингвисты». В разделе «Герои» им посвящены главы: Апресян, Жолковский, Зализняк («сразу стало ясно, что это гений»), Падучева («за ней открывался какой-то новый мир ненашей лингвистики»), Успенский («никто другой не умел так наводить мосты между математикой и лингвистикой») и другие.
Большая часть книги посвящена атмосфере, тому, как жили лингвисты-шестидесятники. Оказывается, работали они часто не в филологических институтах. Названия их мест обитания (так называется целый раздел книги) напоминают нам романы братьев Стругацких: лаборатория электромоделирования, ВИНИТИ, Совет по кибернетике...
Описаны и научные экспедиции, и туристические походы. Цитата: «На ходу обсуждались и рождались новые лингвистические идеи, на ходу просвещались непросвещенные, на ходу завязывались новые знакомства и дружбы, на ходу решались судьбы.
- В походе от Игоря [Мельчука], - вспоминает Леонтьева, - я услышала первый раз, что такое Соссюр, и поняла всю его бесконечную громадность - этого имени и вообще человека, когда мы шлепали по грязи в резиновых сапогах».
«Книгу эту я плела, как гобелен, - рассказывала Бурас. - Я нанизывала их слова на каркас известных мне фактов, переплетала разговоры между собой так, что мои собеседники как будто беседовали друг с другом, соглашались, полемизировали, вспоминая одно и то же». И добавляет: «Ничто так не характеризует человека, как его собственная речь».
Финал - «Конец эпохи» - рассказывает о кампании, которая началась против ученых из-за дела Синявского и Даниэля. Стали появляться протестные письма, кого-то уволили, кто-то уволился сам. Арест Алика Гинзбурга, введение советских войск в Чехословакию и реакция на эти события филологов также имела свои последствия. Одна из ученых, вдова с тремя детьми, даже написала письмо в ООН. И была уволена. Подписанты не могли защитить диссертации, кого-то вынудили публично покаяться, кто-то эмигрировал, а кого-то отправили в психиатрическую больницу. Так было закрыто, по словам Успенского, перспективное научное направление, связанное с соотношением языка и действительности.
Тем не менее, те, кого изгоняли и кто не смог пройти «переаттестацию», в итоге, стали видными учеными, а кто-то до сих пор работает в престижных университетах мира.
Метод Бурас предполагает, что автор не просто хорошо знает среду, но вышел из нее. Что у него есть доступ к информатам и те доверяют ему. Что сама тема малоисследованная (история советской лингвистики ещё не написана), при этом актуальна и соотносится с запросами нашего времени. Ну и, самое важное, герои - так или иначе заметны, важны, уникальны.
В случае, если мы делаем проект о герое скорее архетипическом, при этом незаметном, такой метод нам не подходит. Ищем дальше.
Буду благодарна за референсы: книги, статьи, фильмы, где задействованы много интервью на одну тему с разными людьми.
#литература
Буду благодарна за референсы: книги, статьи, фильмы, где задействованы много интервью на одну тему с разными людьми.
#литература
Приветствую новых подписчиков!
В закрепленном посте - путеводитель по каналу, там же есть ссылка Читать про автора. К уже написанному добавлю, что здесь часто появляются анонсы событий (в основном, Москва и #Питер), и, если я их позже не удаляю, то, значит, проект мне интересен как исследователю, даже если я до него не дошла. Можно было бы сделать канал "чисто моим", но мне не раз писали благодарности за рекомендации, поэтому анонсы оставлю.
Что, собственно, "моего" в этом канале? Помимо впечатлений и отзывов на театральные события, перформансы, выставки (редко), книги и т. п., пишу о своих проектах. Их сейчас, основных, два: роман о художественной тусовке 2010-х (действие происходит в Москве до 2019 года) и эссе/фильм о забытом ленинградском художнике Юрии Решкине, с которым я познакомилась благодаря архиву норвежской художницы Кайсы Зеттерквист. Сколько я их буду еще делать, не знаю, но я где-то на полпути. Еще я автор двух готовых романов: #дочьтракториста (вышел в 2022 году) и Tuberculum (выходил с сокращениями в сборнике премии "Дебют") в 2000-х, но в этом году я его переписала и дописала - поэтому иногда пишу о самом процессе письма и других авторах.
По хештегу #дневники можно прочесть отрывки из моих дневников (вела с 13 до 39 лет) - выбираю из них только то, что связано с театром и искусством.
В планах ничего грандиозного нет, живу обычную жизнь человека, который иногда посещает разные мероприятия и имеет немного свободного времени рассказывать об этом. После зимы 2022 года основной медиум - тексты - показывала их на выставках, но не здесь (#Швеция). Театром продолжаю заниматься (изучать) как независимая исследовательница вне всяких институций.
Запрещенные сети 1 и 2 (в первой получше с картинками, во второй периодически бывают бурные обсуждения, но я их не люблю, поэтому возникают они случайно).
Кот у меня рыжий) А у вас?
#променя
В закрепленном посте - путеводитель по каналу, там же есть ссылка Читать про автора. К уже написанному добавлю, что здесь часто появляются анонсы событий (в основном, Москва и #Питер), и, если я их позже не удаляю, то, значит, проект мне интересен как исследователю, даже если я до него не дошла. Можно было бы сделать канал "чисто моим", но мне не раз писали благодарности за рекомендации, поэтому анонсы оставлю.
Что, собственно, "моего" в этом канале? Помимо впечатлений и отзывов на театральные события, перформансы, выставки (редко), книги и т. п., пишу о своих проектах. Их сейчас, основных, два: роман о художественной тусовке 2010-х (действие происходит в Москве до 2019 года) и эссе/фильм о забытом ленинградском художнике Юрии Решкине, с которым я познакомилась благодаря архиву норвежской художницы Кайсы Зеттерквист. Сколько я их буду еще делать, не знаю, но я где-то на полпути. Еще я автор двух готовых романов: #дочьтракториста (вышел в 2022 году) и Tuberculum (выходил с сокращениями в сборнике премии "Дебют") в 2000-х, но в этом году я его переписала и дописала - поэтому иногда пишу о самом процессе письма и других авторах.
По хештегу #дневники можно прочесть отрывки из моих дневников (вела с 13 до 39 лет) - выбираю из них только то, что связано с театром и искусством.
В планах ничего грандиозного нет, живу обычную жизнь человека, который иногда посещает разные мероприятия и имеет немного свободного времени рассказывать об этом. После зимы 2022 года основной медиум - тексты - показывала их на выставках, но не здесь (#Швеция). Театром продолжаю заниматься (изучать) как независимая исследовательница вне всяких институций.
Запрещенные сети 1 и 2 (в первой получше с картинками, во второй периодически бывают бурные обсуждения, но я их не люблю, поэтому возникают они случайно).
Кот у меня рыжий) А у вас?
#променя
Telegram
Между искусством и театром
ПУТЕВОДИТЕЛЬ по каналу
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю…
Темы: театральные события, перформансы, проекты, которые балансируют между собственно театральными конвенциями и практиками современного искусства; короткие рецензии и эссе; современная теория театра; подзабытые вещи из тех, что я наблюдаю…
Недавно писала о работе с документальным материалом, и тут как раз прислали для анонса еще один пример - проект "Транспондер на фрилансе", где использовались интервью с музыкантами и с самим Джоном Фрушанте из Red Hot Chili Peppers .
Автор пьесы и режиссер Капитолина Орлова рассказывает: "2021 год. Мой друг Егор из Питера объявляет, что больше не хочет быть музыкантом, хочет стать программистом. Я хватаюсь за голову, уверенная, что он сломает себе жизнь, если бросит музыку. Но сломает ли?
Вопрос - неотъемлемая часть исследования , без которой невозможен театр вербатим, театр, где обязательно дословно воспроизводится живая речь. Я зову актеров, и мы составляем список вопросов, касающихся призвания, и задаем их разным людям, которые когда -то тоже занимались музыкой. Получаются серии интервью, мы с актерами выделяем темы, которые войдут в будущую пьесу. На этом этапе работа безболезненная и очень увлекательная.
Через полгода приходит время монтажа самой пьесы. И вот тут начинается самое интересное - автор осознает, что его персонажи не супергерои Марвела, а обычные люди со своими проблемами. И именно автору нужно создать им художественную рамку для разговора об этих проблемах. Было даже страшно от того, что в реальности люди оказываются настолько слабыми. Настолько людьми.
В какой-то момент я подумала, что такие герои мне не нужны. Что это вообще не герои. И в них нет ничего, на что можно ориентироваться. И вот с этого момента , наверное, и начался реальный монтаж пьесы - с переживания , что герой всегда такой, какой показывает его реальная жизнь, ни больше, ни меньше. И только после принятия этого факта, как оказалось, возможно все - в моем случае решение пришло благодаря интервью с гитаристом РХЧП Джоном Фрусчанте, который однажды рассказал, как общался с духами. После добавления этого документального материала в пьесу пазл вдруг сложился, а вопрос про призвание превратился в вопрос, а как вообще выжить, если не заниматься любимым делом. Так и получился этот спектакль".
Ближайший показ будет 15 ноября в Театре.doc (можно будет также остаться на обсуждение после), а после - 17 ноября в баре «Мунк» на Винзаводе.
Промокод ТРАНСПОНДЕР15 даст 15 % скидку.
#документальныйтеатр #музыка
Автор пьесы и режиссер Капитолина Орлова рассказывает: "2021 год. Мой друг Егор из Питера объявляет, что больше не хочет быть музыкантом, хочет стать программистом. Я хватаюсь за голову, уверенная, что он сломает себе жизнь, если бросит музыку. Но сломает ли?
Вопрос - неотъемлемая часть исследования , без которой невозможен театр вербатим, театр, где обязательно дословно воспроизводится живая речь. Я зову актеров, и мы составляем список вопросов, касающихся призвания, и задаем их разным людям, которые когда -то тоже занимались музыкой. Получаются серии интервью, мы с актерами выделяем темы, которые войдут в будущую пьесу. На этом этапе работа безболезненная и очень увлекательная.
Через полгода приходит время монтажа самой пьесы. И вот тут начинается самое интересное - автор осознает, что его персонажи не супергерои Марвела, а обычные люди со своими проблемами. И именно автору нужно создать им художественную рамку для разговора об этих проблемах. Было даже страшно от того, что в реальности люди оказываются настолько слабыми. Настолько людьми.
В какой-то момент я подумала, что такие герои мне не нужны. Что это вообще не герои. И в них нет ничего, на что можно ориентироваться. И вот с этого момента , наверное, и начался реальный монтаж пьесы - с переживания , что герой всегда такой, какой показывает его реальная жизнь, ни больше, ни меньше. И только после принятия этого факта, как оказалось, возможно все - в моем случае решение пришло благодаря интервью с гитаристом РХЧП Джоном Фрусчанте, который однажды рассказал, как общался с духами. После добавления этого документального материала в пьесу пазл вдруг сложился, а вопрос про призвание превратился в вопрос, а как вообще выжить, если не заниматься любимым делом. Так и получился этот спектакль".
Ближайший показ будет 15 ноября в Театре.doc (можно будет также остаться на обсуждение после), а после - 17 ноября в баре «Мунк» на Винзаводе.
Промокод ТРАНСПОНДЕР15 даст 15 % скидку.
#документальныйтеатр #музыка
Telegram
Между искусством и театром
Думаю над тем, как работать с массой документального материала, который я собрала, и смотрю, как поступают опытные коллеги.
Например, мы записали множество интервью с теми, кто знал ленинградского художника Юрия Решкина (неизвестного и забытого), и с искусствоведами…
Например, мы записали множество интервью с теми, кто знал ленинградского художника Юрия Решкина (неизвестного и забытого), и с искусствоведами…
За последние год-полтора несколько человек написали мне о ситуации, когда их не допускают к защите диссертаций по современной российской драматургии. То есть сначала утверждают темы, несколько лет курируют работы, а потом начинаются долгие проверки, заканчивающиеся вердиктом: взгляды диссертанта на современную драматургию не сходятся с позицией кафедры/факультета/вуза.
Я просматривала эти тексты и могу ответственно заявить, что в них нет ничего крамольного, кроме упоминания имен, которые теперь нельзя указывать без соответствующих плашек и оговорок. То есть речь скорее о самоцензуре вузов.
И нет, запрет не означал, что коллеги опустили руки и не обращались в другие университеты, но и там им было отказано, часто без объяснения причин. Максимум - отвечали, что "коллеги не поддержали идею".
Учитывая, что исследователей драматургии всегда мало (буквально единицы), а потому изучение этого вида литературы идет крайне медленно (я специально узнавала, что нового научного было написано после того, как я защитилась в 2008 году - это крупицы), мне хочется помочь коллегам.
Если вы знаете зарубежные программы PhD, которые могли бы заинтересоваться такими работами или любые другие варианты, дайте знать. Только не нужно писать мне, что русская культура никого не интересует. Я общаюсь с несколькими знакомыми славистами за границей, интерес большой и вряд ли угаснет в ближайшее время.
В комментарии положу фото со своей защиты. Мы там с моей научной руководительницей, профессором Маргаритой Ивановной Громовой.
Справедливости ради, надо сказать, что защиты по современной драматургии всегда были тем еще квестом. Сам материал не был близок тем, кто занимался Серебряным веком или советской литературой. Лично мне много пришлось выслушать на тему того, что я занимаюсь низкой массовой культурой, что все это не останется в истории, не достойно научного изучения и т. д. Я же не вижу лучшего способа изучать современность - только через исследование текущей литературы. Что останется - не нам решать (и какое нам дело?)
#драматургия
Я просматривала эти тексты и могу ответственно заявить, что в них нет ничего крамольного, кроме упоминания имен, которые теперь нельзя указывать без соответствующих плашек и оговорок. То есть речь скорее о самоцензуре вузов.
И нет, запрет не означал, что коллеги опустили руки и не обращались в другие университеты, но и там им было отказано, часто без объяснения причин. Максимум - отвечали, что "коллеги не поддержали идею".
Учитывая, что исследователей драматургии всегда мало (буквально единицы), а потому изучение этого вида литературы идет крайне медленно (я специально узнавала, что нового научного было написано после того, как я защитилась в 2008 году - это крупицы), мне хочется помочь коллегам.
Если вы знаете зарубежные программы PhD, которые могли бы заинтересоваться такими работами или любые другие варианты, дайте знать. Только не нужно писать мне, что русская культура никого не интересует. Я общаюсь с несколькими знакомыми славистами за границей, интерес большой и вряд ли угаснет в ближайшее время.
В комментарии положу фото со своей защиты. Мы там с моей научной руководительницей, профессором Маргаритой Ивановной Громовой.
Справедливости ради, надо сказать, что защиты по современной драматургии всегда были тем еще квестом. Сам материал не был близок тем, кто занимался Серебряным веком или советской литературой. Лично мне много пришлось выслушать на тему того, что я занимаюсь низкой массовой культурой, что все это не останется в истории, не достойно научного изучения и т. д. Я же не вижу лучшего способа изучать современность - только через исследование текущей литературы. Что останется - не нам решать (и какое нам дело?)
#драматургия