Давно не писала про #резиденции - как вдруг пришла такая новость - резиденция на о. Ольхон, п. Хужир, Байкал!

Даты: 23.08 – 30.08.2025
RADI SVETA BAIKAL

Уже в шестой раз на острове Ольхон, в 5 часах от Иркутска на берегу Байкала, пройдет уникальный фестиваль-резиденция, собирающий творческих людей со всей России – от Калининграда до Владивостока.

В разные годы фестиваль принимал таких мэтров, как Инженерный театр АХЕ, Антон Адасинский, Олег Жуковский, Елена Морозова и Татьяна Тарабанова. А в этом году куратором станет основатель фестиваля – режиссер, хореограф и телесно-ориентированный специалист Ярослав Францев.

Итогом резиденции станет мини-опера на берегу Байкала, вдохновленная поэзией Мацуо Басё и его хокку о водной стихии. В прошлые годы участники создавали триптихи по "Божественной комедии" Данте Алигьери, картинам Босха, загадкам русского народа и бурятским легендам.

С 2020 года, благодаря сотрудничеству с Настей Лоншаковой, иркутским художником современного танца, фестиваль поддерживает и развивает кинотанцевальное искусство. За 5 лет было создано более 12 фильмов, отмеченных на российских и зарубежных фестивалях – некоторые из них можно увидеть на Антологии кинотанца, где фестивалю посвятили отдельную страницу.

На Фестивале проходят сразу три параллельные программы:

•  Резиденция для профессиональных артистов, танцовщиков и перформеров: Экспериментальный формат, включающий тренинги и участие в сайт-специфик перформансе. Заявку на опен-колл и портфолио до 1 августа можно подать здесь.
•  Образовательная программа для любителей: Возможность поучиться у театральных педагогов движению и голосовым практикам, совмещая обучение с отдыхом на Байкале.
•  Детская программа:
Ребенок учится театральным практикам, пока родители отдыхают или сами проходят обучение.

Видео о фестивале

Условия участия и педагоги в программах разные. Подробнее о каждой можно узнать на сайте Фестиваля.

Ну что? Огонь-пожар? 🔥

Несмотря на то, что у 60 % подписчиков детей нет, детские темы все же набрали достаточное число голосов в опросе.

Лидируют же темы "Современные художники, о которых стоит знать" и "Книги художников" (от которых совсем немного отстают "Детские взрослые книги").

Давайте тогда экспериментировать в летние месяцы. Активны у меня два ресурса: этот канал и инстаграм, запрещенный в РФ. Дублировать информацию не хочется, поэтому здесь будут длинные посты, а во второй сети - короче и ярче, потому как там важнее картинки. Знаю, что есть тг-каналы, где авторы записывают кружочки и аудио. С трудом представляю людей с таким количеством времени, чтобы все это смотреть и слушать. Я здесь даже фотографии выкладываю со скрипом. Но летом, допустим, можно.

Самое главное - для чего это?

Для того, чтобы остаться в связи. С самой собой — как художницей, матерью, куратором и читательницей. (И писательницей, надеюсь). С вами — как с людьми, чьи интересы, как выяснилось, не далеки от моих.

Этот канал — не просто канал о современном искусстве и театре. Это поиск и одновременная фиксация новых форм разговора: о художниках, которые расширяют возможности видов искусства, о книгах, которые не делят читателей по возрасту, и о детстве — опыте, который я сейчас заново буду проживать с другой стороны.

Анонсы, рецензии, отзывы остаются.

Пишите, если вам хочется чего-то особенного — тему, формат, диалог.

#променя #новости

Скоро буду просить всех делать специальные лекции днем: для мам и пенсионеров. Смотрите, какое событие для тех, кому важен #танец

Историк искусств, исследователь и продюсер современного танца, художница перформанса Светлана Сулаева в соавторстве с танцхудожником Александром Андришкиным создали лекцию-перформанс “История свободного танца”.

3 июля в 19:30 в Еврейском музее и центре толерантности
12+

Это и образовательный продукт об истории современного танца, и художественное высказывание одновременно.

Премьера прошла в Электротеатре Станиславский в июле 2023 года. Каждый раз форма и месседж лекции трансформируется в зависимости от пространства и задач.

От создателей: "На лекции мы поговорим о том, что такое современный танец или contemporary dance, чем он отличается от, например, уличного, социального и других видов танца.

Пройдем по логике развития современного танца и его ключевым фигурам — Айседора Дункан, Марта Грэм, Рудольф Лабан, Мерс Каннингем, Пина Бауш, Ахад Нахарин, Жером Бель и другие.

Делая простые упражнения, телесно осмыслим базовые принципы современного танца — через дыхание, распределение веса, внимание к пространству вокруг и внутри нас.

Порассуждаем, насколько развитие может строиться на преемственности, а насколько — на отрицании предыдущего опыта. И попробуем понять, зачем нужно говорить о свободном танце именно сейчас".

Событие входит в публичную программу к выставке «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие».

Лектор, перформер: Светлана Сулаева
Сценограф: Мария Рожнева
Художник по костюму: Юлия Ядрышникова

Билеты

Сегодня поймала странное ощущение. Прочла завершающую лекцию курса "Современное искусство и литература" на сложную тему, связанную с явлением живописи расширения (об этом позже), а потом сразу выложила рилс в запрещенную сеть про "позднее материнство" (такой термин). Поняла, что внутри меня это все плохо сочетается, но это я.

Проблема, как обычно, в жанре. Или "жанре". Соцсети вынуждают активных пользователей постоянно осваивать новые форматы. Вы ещё помните жж? В 2005-м году у меня его не было, и мне на писательском семинаре в Липках сказали, что не может быть больше пишущего человека без жж. Я регулярно вела журнал про театр, он до сих пор где-то висит (ilmira_b).

Потом появился фб (запрещен), все ринулись туда. Помню, была долгая дискуссия, сохранять ли сообщество Новой драмы в жж (там были целые баталии по разным театрально-драматургическим вопросам, ведь это было целое сообщество). Не сохранили. Баталии до сих пор ведутся в фб, но на другие темы.

Наконец, запрещенный инст и так и не освоенные мной ТikTok и прочие, каждый из которых требовал овладения новыми форматами.

Телеграм, по сути, - аналог жж, поэтому, если я открываю канал и вижу там говорящие кружочки, я тут же его закрываю. Телеграм для чтения, хотя сейчас тексты максимально короткие. Так, из привычки читать фрагментарно, возможно, появились "Синеты" Мэгги Нельсон. Это 240 коротких текстов, которые вдохновили других авторов писать большие вещи, состоящие из маленьких частей.

Как раз сегодня на лекции говорила о том, что нет больше автора, есть только куратор, редактор, фильтрующий потоки и эти потоки создающий. Активное использование ИИ и вовсе изменит авторский функционал.

Так вот, рилс (Reels) — формат коротких вертикальных видео, которые мы с вами бездумно листаем, когда хотим потупить. Длина таких видео от 15 до 60 секунд, и некоторые умудряются вставить туда что-то полезное. Короткий формат вынуждает делать списки, сокращать, сужать и обязательно - триггерить, иначе и 15 секунд не будут просмотрены. В отличие от Stories, рилс(ы) не исчезают через 24 часа, а сохраняются в отдельной вкладке в профиле, поэтому это как бы "на всю жизнь". Те, кто делают видео для продвижения чего-либо и набора подписчиков, выкладывают порой по несколько рилс в день в надежде, что хоть один "залетит".

Строятся рилсы по определённым сценарным схемам, часто с обязательным хуком в начале. То есть автор придумывает сценарий, по сути, рекламных роликов, снимает, монтирует, делает субтитры (потому что большая часть пользователей смотрит без звука) и прочее - это огромная работа. Далеко не всем блоги приносят доход, множество людей занимаются этим в качестве хобби.

Меня триггернул контраст между сложностью моей лекции и упрощенным форматом моих же рилс. Я бы предпочла написать про материнство экспериментальное эссе или сделать сложносочиненную выставку, но я вновь выбираю соцсети как медиум, чтобы охватить больше аудитории и принести больше пользы.

Когда-нибудь я придумаю, как все это соединить, а пока вот ссылки на рилс 1 и рилс 2 и вновь небольшой опрос.

#недождусьутра #променя

Рубрика С младенцем #навыход

Про Музей Андрея Рублева, честно говоря, вспомнила случайно - туда устроилась работать давняя приятельница. А еще мы могли доехать до него на трамвае, что очень удобно, когда у тебя коляска с маленьким ребёнком.

То, что за все годы в Москве я не посетила его ни разу - огромное упущение. Находится музей на территории Андроникова монастыря. Это место само по себе уникально, один из важных древнерусских памятников. Здесь находится Спасский собор, самый древний сохранившийся каменный храм в Москве. К счастью, его не стали расписывать, оставили как есть, хотя службы проходят. В нем, по редким свидетельствам, работал сам Андрей Рублев и здесь же был похоронен.

В самом музее можно увидеть те самые редкие иконы XIV-XV веков. Есть и "Спас Вседержитель" XIII века.

Как вы поймете из ролика (буду грузить их после постов отдельно), среда не очень доступная. У меня не было возможности исследовать всю территорию, но мне сказали, что ничего специального для мам с детьми здесь нет. Это связано со статусом места.

Была даже некоторая дискуссия в конце 2010-х на эту тему. Тогда некоторые представители церкви заявили, что устраивать в здании храма туалеты, кафе и гардеробы недопустимо, что все это может повредить исторический облик Церкви Михаила Архангела, в стенах которого находится музей.

Тем не менее, есть экскурсии и занятия для школьников, а нас с младенцем встретили очень тепло. Дали специально купленную для малышей коляску, помогли занести ее на второй этаж. Смотрительницы улыбались и были дружелюбны.

Мне понравился мерч музея: от тетрадок до пряников.

Кому удобнее смотреть в иг, вам сюда.

С младенцем #навыход Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева

Недавно мне снился Артем Томилов. Некая его лаборатория. Помню, все сидели вдоль стен. Кто-то почему-то мной был недоволен. А все потому, что у меня была уникальная возможность побыть зрителем его лаборатории в реальности в рамках фестиваля #автофикшн в Doc на Лесной. А я не смогла.

И все же Артем позволил мне заглянуть в лабораторию через секретный чат. Я слушала аудиоспектакли, читала переписки, участвовала в опросах без вопросов. Артем предлагал образы встреч - например, устроить ужин в час дня. При свечах, чтобы генерировать тепло. Участники не отставали. Например, один из них выглядел достаточно загадочно всю встречу - творил свой эксперимент.

Постепенно выделились автофикшн-истории с не менее загадочными названиями "Пианино Саши", "Про учителя Андрея" , "История с постелью и мужем", "Про посёлок Большевик" и другие...

Уже завтра, 6 июля в 16.00, состоится открытый показ мастерской по автофикшн-театру «яяя» - на котором все эти истории можно будет услышать.

Подробнее можно прочесть у Артёма. Однако, какова будет финальная форма, не знает никто. Вы увидите процесс, возможно, процесс рождения нового метода.

В посте Театра.doc - регистрация: https://www.tgoop.com/Theatredoc/4179

С младенцем #навыход - Дом культуры ГЭС-2.
⠀
Благодаря вам, кстати, узнала, что в ГЭС-2 есть игровая комната, где можно оставить детей старше семи лет на один час, если есть свободные беби-смотрители. Для многодетных семей есть бесплатные места на парковке. И, конечно, регулярно проводятся занятия для посетителей разного возраста.
⠀
Меня сегодня удивило сообщение, где меня попросили забрать одну вещь с выставки и отвезти ее в другое место (разные места Москвы). Я пояснила, что не могу, так как у меня грудной ребёнок. Человек ответил, что знает об этом. И что не представляет, в чем сложность, так как у него нет детей. Что же, я тоже много чего не представляла😁 А в ГЭС-2 мы поехали с бэбиситтером.

Только не пишите мне про машину. У меня права с 2009 года, но я не могу водить. Если я оказываюсь в незнакомом месте и заблудилась, у меня начинается паника. А, если я запаникую за рулем? Когда-нибудь я найду идеального инструктора, с которым уберу эту фобию, но точно не сейчас.

И ссылка сами знаете, на что.

Когда я училась на иллюстратора в начале 2010-х, я начала собирать свою коллекцию необычных детских книг. Сейчас дополняю ее детскими серьёзными книгами*.

Что о смерти и жизни читали в детстве вы? Для меня важными на эту тему текстами стали рассказы Виктора Астафьева «Белогрудка» и «Зачем я убил коростеля?». Я рыдала два дня. И, конечно, «Белый Бим Черное ухо» Гавриила Троепольского. Больше всего меня тогда поразили человеческая жестокость, неотвратимость и необратимость смерти. Не хватало текстов, которые хоть что-то бы объясняли.

Сейчас можно найти удивительно тонкие и глубокие книги на эти темы. Да, они грустные, но учат справляться с тяжёлыми чувствами, дают язык переживаний, помогают взрослеть.

Поделитесь своим выбором. Продолжу собирать.

#детскиекниги

*ссылка на запрещённый ресурс