На Исторической сцене завершились премьерные показы оперы «Руслан и Людмила»🎉
Главные партии исполнили Станислав Трофимов, Денис Макаров (Светозар), Анна Денисова, Гузель Шарипова (Людмила), Владислав Попов, Глеб Перязев (Руслан), Евгений Акимов, Александр Чернов (Баян), Екатерина Крапивина (Ратмир), Анна Шаповалова, Инара Козловская (Горислава), Николай Казанский, Юрий Власов (Фарлаф), Игорь Янулайтис, Ярамир Низамутдинов (Финн), Елена Манистина, Светлана Шилова (Наина), Андрей Сенотов (Черномор).
В спектаклях также приняли участие артисты балетной труппы, исполнившие танцы чародейств Наины: Софья Валлиулина, Ярославна Куприна, Варвара Курятова, Ульяна Мокшева, Кристина Петрова, Лина Шевелёва (Соло), Елена Гарсиа Бенитес, Аделя Исхакова, Екатерина Мосиенко, Юлия Шошина (Турецкий), Никита Куклачёв (Турецкий), Нелли Кобахидзе и Александр Водопетов (Лезгинка).
За дирижёрским пультом — Антон Гришанин
Поздравляем!
📖 О спектакле
📸 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Главные партии исполнили Станислав Трофимов, Денис Макаров (Светозар), Анна Денисова, Гузель Шарипова (Людмила), Владислав Попов, Глеб Перязев (Руслан), Евгений Акимов, Александр Чернов (Баян), Екатерина Крапивина (Ратмир), Анна Шаповалова, Инара Козловская (Горислава), Николай Казанский, Юрий Власов (Фарлаф), Игорь Янулайтис, Ярамир Низамутдинов (Финн), Елена Манистина, Светлана Шилова (Наина), Андрей Сенотов (Черномор).
В спектаклях также приняли участие артисты балетной труппы, исполнившие танцы чародейств Наины: Софья Валлиулина, Ярославна Куприна, Варвара Курятова, Ульяна Мокшева, Кристина Петрова, Лина Шевелёва (Соло), Елена Гарсиа Бенитес, Аделя Исхакова, Екатерина Мосиенко, Юлия Шошина (Турецкий), Никита Куклачёв (Турецкий), Нелли Кобахидзе и Александр Водопетов (Лезгинка).
За дирижёрским пультом — Антон Гришанин
Поздравляем!
📖 О спектакле
📸 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Билеты по программе «Доступный Большой»
📍 Продажа откроется сегодня, 2 ноября, в 20:00 на bolshoi.ru
Опера «Богема» на Новой сцене
Премьера «Богемы» состоялась в Королевском театре Турина 1 февраля 1896 года. Пока критики бранили ее за «глупый», вызывающе «неоперный» сюжет, простой зритель её полюбил: все двадцать четыре премьерных спектакля дали полные сборы. После туринского старта «Богема» завоевывает город за городом, но настоящую сенсацию опера произвела во Франции, где была впервые показана в июне 1898 года. Сам Клод Дебюсси, мастер тончайшей звукописи, признавался, что «не знает никого, кто сумел бы так описать Париж того времени, как это сделал Джакомо Пуччини в “Богеме”».
🎫 500 рублей
Опера «Севильский цирюльник» на Новой сцене
Джоаккино Россини — недаром прозванный «итальянским Моцартом» — как никогда щедр в этой опере на прекрасные мелодии. Он позаботился о том, чтобы каждый герой смог блеснуть хотя бы одной шлягерной арией. А знаменитую каватину Фигаро «Largo al factotum della città» автор и сам исполнял в концертах. Известно, что на одном из подобных вечеров присутствовал российский император Александр I и, будучи под сильным впечатлением, по-царски одарил маэстро.
🎫 800 рублей
Опера в концертном исполнении «Лючия ди Ламмермур» на Новой сцене — спектакль Мариинского театра
Сюжет «Лючии» заимствован из «Ламмермурской невесты» Вальтера Скотта (1819). Вся Европа зачитывалась тогда романами шотландского писателя, десятки переводчиков трудились ради тех, кто ещё не был готов знакомиться с его книгами на мало кому тогда известном английском языке. Сегодня романы Вальтера Скотта читают реже, но очарование шотландской романтики выдержало испытание временем. И совсем не устарела мелодика «Лючии» — одно из высших достижений романтического бельканто, к которому Гаэтано Доницетти пришел за годы нелёгкого соперничества с Винченцо Беллини.
🎫 500 рублей
Правила продажи билетов:
1. Билеты предназначены для граждан Российской Федерации в возрасте от 16 до 25 лет, а также от 60 лет и старше на момент покупки, которые желают лично посетить спектакль.
2. Данная программа предоставляет право покупки одного билета для одного посетителя, с указанием в билете фамилии и номера документа, удостоверяющего личность посетителя. Переоформление купленных билетов на других лиц по инициативе посетителя не производится. Возврат билетов по инициативе посетителя не осуществляется.
3. Контроль при проходе Зрителя в зал будет осуществляться по билету и документу (оригиналу), удостоверяющему личность. При несовпадении персональных данных, указанных в билете и в предъявленных документах, Зритель на спектакль не допускается. Стоимость билета не возмещается.
4. Количество билетов ограничено и может быть изменено в любой момент по решению администрации театра.
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
📍 Продажа откроется сегодня, 2 ноября, в 20:00 на bolshoi.ru
Опера «Богема» на Новой сцене
Премьера «Богемы» состоялась в Королевском театре Турина 1 февраля 1896 года. Пока критики бранили ее за «глупый», вызывающе «неоперный» сюжет, простой зритель её полюбил: все двадцать четыре премьерных спектакля дали полные сборы. После туринского старта «Богема» завоевывает город за городом, но настоящую сенсацию опера произвела во Франции, где была впервые показана в июне 1898 года. Сам Клод Дебюсси, мастер тончайшей звукописи, признавался, что «не знает никого, кто сумел бы так описать Париж того времени, как это сделал Джакомо Пуччини в “Богеме”».
🎫 500 рублей
Опера «Севильский цирюльник» на Новой сцене
Джоаккино Россини — недаром прозванный «итальянским Моцартом» — как никогда щедр в этой опере на прекрасные мелодии. Он позаботился о том, чтобы каждый герой смог блеснуть хотя бы одной шлягерной арией. А знаменитую каватину Фигаро «Largo al factotum della città» автор и сам исполнял в концертах. Известно, что на одном из подобных вечеров присутствовал российский император Александр I и, будучи под сильным впечатлением, по-царски одарил маэстро.
🎫 800 рублей
Опера в концертном исполнении «Лючия ди Ламмермур» на Новой сцене — спектакль Мариинского театра
Сюжет «Лючии» заимствован из «Ламмермурской невесты» Вальтера Скотта (1819). Вся Европа зачитывалась тогда романами шотландского писателя, десятки переводчиков трудились ради тех, кто ещё не был готов знакомиться с его книгами на мало кому тогда известном английском языке. Сегодня романы Вальтера Скотта читают реже, но очарование шотландской романтики выдержало испытание временем. И совсем не устарела мелодика «Лючии» — одно из высших достижений романтического бельканто, к которому Гаэтано Доницетти пришел за годы нелёгкого соперничества с Винченцо Беллини.
🎫 500 рублей
Правила продажи билетов:
1. Билеты предназначены для граждан Российской Федерации в возрасте от 16 до 25 лет, а также от 60 лет и старше на момент покупки, которые желают лично посетить спектакль.
2. Данная программа предоставляет право покупки одного билета для одного посетителя, с указанием в билете фамилии и номера документа, удостоверяющего личность посетителя. Переоформление купленных билетов на других лиц по инициативе посетителя не производится. Возврат билетов по инициативе посетителя не осуществляется.
3. Контроль при проходе Зрителя в зал будет осуществляться по билету и документу (оригиналу), удостоверяющему личность. При несовпадении персональных данных, указанных в билете и в предъявленных документах, Зритель на спектакль не допускается. Стоимость билета не возмещается.
4. Количество билетов ограничено и может быть изменено в любой момент по решению администрации театра.
📸 Дамир Юсупов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Читайте «Большой театр»!
Вышел в свет третий в этом году выпуск журнала Большого театра, и о его темах рассказывает главный редактор Андрей Филонович:
«В этом номере мы предлагаем по-новому взглянуть на театральное пространство. Выпуск открывают три статьи о контексте создания “Спящей красавицы”, из которых читатели смогут узнать как этот балет связан с историческим зданием Мариинского театра, в каком культурном пространстве возник его замысел, и какие баталии разворачивались в зрительном зале по поводу предшествующих балетов Мариуса Петипа. В середине номера — материалы о том, что отличает камерную музыку, как церковные обряды и лесной ландшафт повлияли на мизансцены Бориса Покровского, а также статья о том, чем закончился для Шостаковича опыт написания «большой оперы». Завершает выпуск статья о пространстве Большого театра и эссе об истории театральной архитектуры».
Печатную версию журнала можно найти на стойках в фойе театра, а открыть электронную версию вы можете прямо сейчас.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Вышел в свет третий в этом году выпуск журнала Большого театра, и о его темах рассказывает главный редактор Андрей Филонович:
«В этом номере мы предлагаем по-новому взглянуть на театральное пространство. Выпуск открывают три статьи о контексте создания “Спящей красавицы”, из которых читатели смогут узнать как этот балет связан с историческим зданием Мариинского театра, в каком культурном пространстве возник его замысел, и какие баталии разворачивались в зрительном зале по поводу предшествующих балетов Мариуса Петипа. В середине номера — материалы о том, что отличает камерную музыку, как церковные обряды и лесной ландшафт повлияли на мизансцены Бориса Покровского, а также статья о том, чем закончился для Шостаковича опыт написания «большой оперы». Завершает выпуск статья о пространстве Большого театра и эссе об истории театральной архитектуры».
Печатную версию журнала можно найти на стойках в фойе театра, а открыть электронную версию вы можете прямо сейчас.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Мариинский театр представит на Исторической сцене Большого оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама», «Евгений Онегин» и «Чародейка»
6 и 7 ноября – «Пиковая дама»
Либретто Модеста Чайковского по одноимённой повести Александра Пушкина. Постановку 2015 года осуществили: музыкальный руководитель – Валерий Гергиев, режиссёр-постановщик – Алексей Степанюк, художник-постановщик – Александр Орлов, художник по костюмам – Ирина Чередникова.
В главных партиях выступят артисты Мариинского и Большого театров: Олег Долгов, Нажмиддин Мавлянов (Герман); Ирина Чурилова, Анна Шаповалова (Лиза); Ольга Бородина (Графиня); Алексей Марков (Князь Елецкий); Зинаида Царенко, Алина Черташ (Полина); Илья Селиванов (Чекалинский); Денис Макаров (Сурин); Иван Давыдов (Чаплицкий); Николай Казанский, Владимир Комович (Нарумов); Кирилл Сикора (Распорядитель бала); Альбина Латипова, Гузель Шарипова (Прилепа). В спектакле принимают участие хор и оркестр Большого театра. За дирижёрским пультом – маэстро Валерий Гергиев.
«Пиковая дама» – вершина творчества Чайковского. Опера была сочинена им за 44 дня по заказу Императорских театров. С потрясающей мощью композитор сумел воплотить в музыку силу человеческих страстей.
Триумфальная мировая премьера предпоследней оперы Чайковского состоялась в Мариинском театре в 1890 году. На Исторической сцене Большого Мариинский покажет спектакль Алексея Степанюка, поставленный в 2015 году. Сценографические лейтмотивы обыгрывают хрестоматийные приметы Петербурга: колонны, скульптуры, гранитный шар. Со строгой графикой декораций контрастируют роскошные костюмы.
7 и 8 декабря – «Евгений Онегин»
Либретто Петра Чайковского и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушкина. Мировая премьера состоялась 7 марта 1879 года на сцене Малого театра в Москве. Опера была представлена силами учащихся Московской консерватории. Премьера в Большом (Каменном) театре: 19 октября 1884 года. На сцене Мариинского театра премьера постановки, которую увидят московские зрители, состоялась 13 ноября 1982 года (режиссёр-постановщик – Юрий Темирканов, художник-постановщик – Игорь Иванов, балетмейстер – Дмитрий Брянцев).
Приступая к написанию «Евгения Онегина» - произведения, которое Чайковский жанрово определил как «лирические сцены», композитор сконцентрировал своё внимание на любовных перипетиях героев. Эта сюжетная линия была наиболее близка лирическому дару Чайковского. Самая прославленная опера Чайковского – это «симфоническая поэма» из семи картин-глав, поэма о надеждах и их крахе, о любви, о счастье, которое «было так возможно, так близко».
«Евгений Онегин», идущий на исторической сцене Мариинского театра, – безупречный образец музыкально-театрального «почвенничества», в свое время удостоенный Государственной премии СССР. Премьера этого спектакля состоялась в 1982 году. Органичный, слаженный во всех своих составляющих «Евгений Онегин» стал эталонной работой Юрия Темирканова как режиссёра и дирижёра.
10 и 11 декабря – «Чародейка»
Либретто Ипполита Шпажинского. Премьера постановки Мариинского состоялась 29 июня 2003 года в сотрудничестве с Национальным театром Сан-Карлуш (Лиссабон). Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев, режиссёр-постановщик – Дэвид Паунтни, художник-постановщик – Роберт Иннс Хопкинс, хореограф – Ренато Дзанелла, художник по костюмам – Татьяна Ногинова.
Два любовных треугольника, ревность, измена, месть, побег, колдовство, яд, два убийства, одно помешательство и ужасная гроза под занавес: в «Чародейке» есть полный комплект самых проверенных средств романтической оперы XIX века. Люди, их чувства, отношения выписаны тонко, глубоко и живо.
В спектаклях принимают участие артисты Мариинского и Большого театров, хор и оркестр Большого театра.
Большой также сохраняет в своем репертуаре великие произведения композитора. В этот же период на сценах театра будут представлены: «Иоланта», «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и, конечно, премьера балета «Спящая красавица», которой триумфально открылся 249-й сезон Большого.
📸Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
6 и 7 ноября – «Пиковая дама»
Либретто Модеста Чайковского по одноимённой повести Александра Пушкина. Постановку 2015 года осуществили: музыкальный руководитель – Валерий Гергиев, режиссёр-постановщик – Алексей Степанюк, художник-постановщик – Александр Орлов, художник по костюмам – Ирина Чередникова.
В главных партиях выступят артисты Мариинского и Большого театров: Олег Долгов, Нажмиддин Мавлянов (Герман); Ирина Чурилова, Анна Шаповалова (Лиза); Ольга Бородина (Графиня); Алексей Марков (Князь Елецкий); Зинаида Царенко, Алина Черташ (Полина); Илья Селиванов (Чекалинский); Денис Макаров (Сурин); Иван Давыдов (Чаплицкий); Николай Казанский, Владимир Комович (Нарумов); Кирилл Сикора (Распорядитель бала); Альбина Латипова, Гузель Шарипова (Прилепа). В спектакле принимают участие хор и оркестр Большого театра. За дирижёрским пультом – маэстро Валерий Гергиев.
«Пиковая дама» – вершина творчества Чайковского. Опера была сочинена им за 44 дня по заказу Императорских театров. С потрясающей мощью композитор сумел воплотить в музыку силу человеческих страстей.
Триумфальная мировая премьера предпоследней оперы Чайковского состоялась в Мариинском театре в 1890 году. На Исторической сцене Большого Мариинский покажет спектакль Алексея Степанюка, поставленный в 2015 году. Сценографические лейтмотивы обыгрывают хрестоматийные приметы Петербурга: колонны, скульптуры, гранитный шар. Со строгой графикой декораций контрастируют роскошные костюмы.
7 и 8 декабря – «Евгений Онегин»
Либретто Петра Чайковского и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушкина. Мировая премьера состоялась 7 марта 1879 года на сцене Малого театра в Москве. Опера была представлена силами учащихся Московской консерватории. Премьера в Большом (Каменном) театре: 19 октября 1884 года. На сцене Мариинского театра премьера постановки, которую увидят московские зрители, состоялась 13 ноября 1982 года (режиссёр-постановщик – Юрий Темирканов, художник-постановщик – Игорь Иванов, балетмейстер – Дмитрий Брянцев).
Приступая к написанию «Евгения Онегина» - произведения, которое Чайковский жанрово определил как «лирические сцены», композитор сконцентрировал своё внимание на любовных перипетиях героев. Эта сюжетная линия была наиболее близка лирическому дару Чайковского. Самая прославленная опера Чайковского – это «симфоническая поэма» из семи картин-глав, поэма о надеждах и их крахе, о любви, о счастье, которое «было так возможно, так близко».
«Евгений Онегин», идущий на исторической сцене Мариинского театра, – безупречный образец музыкально-театрального «почвенничества», в свое время удостоенный Государственной премии СССР. Премьера этого спектакля состоялась в 1982 году. Органичный, слаженный во всех своих составляющих «Евгений Онегин» стал эталонной работой Юрия Темирканова как режиссёра и дирижёра.
10 и 11 декабря – «Чародейка»
Либретто Ипполита Шпажинского. Премьера постановки Мариинского состоялась 29 июня 2003 года в сотрудничестве с Национальным театром Сан-Карлуш (Лиссабон). Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев, режиссёр-постановщик – Дэвид Паунтни, художник-постановщик – Роберт Иннс Хопкинс, хореограф – Ренато Дзанелла, художник по костюмам – Татьяна Ногинова.
Два любовных треугольника, ревность, измена, месть, побег, колдовство, яд, два убийства, одно помешательство и ужасная гроза под занавес: в «Чародейке» есть полный комплект самых проверенных средств романтической оперы XIX века. Люди, их чувства, отношения выписаны тонко, глубоко и живо.
В спектаклях принимают участие артисты Мариинского и Большого театров, хор и оркестр Большого театра.
Большой также сохраняет в своем репертуаре великие произведения композитора. В этот же период на сценах театра будут представлены: «Иоланта», «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и, конечно, премьера балета «Спящая красавица», которой триумфально открылся 249-й сезон Большого.
📸Наташа Разина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Министерство культуры Российской Федерации
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В День народного единства, мы вспоминаем о том, что Россия — это огромная и многонациональная страна, в которой рядом живут представители самых разных культур и традиций.
К празднику Минкультуры России совместно с арт-кластером «Таврида» выпустили серию видеороликов, созданных молодыми кинематографистами и сценаристами. Эти работы показывают, что в каждом моменте нашей жизни, в каждой традиции, истории и обычае живет дух единства и взаимопонимания.
#на_языке_культуры
К празднику Минкультуры России совместно с арт-кластером «Таврида» выпустили серию видеороликов, созданных молодыми кинематографистами и сценаристами. Эти работы показывают, что в каждом моменте нашей жизни, в каждой традиции, истории и обычае живет дух единства и взаимопонимания.
#на_языке_культуры