Один из нетленных символов русского классического балета — «Спящая красавица» — 19–21 ноября на Исторической сцене
Юрий Григорович, в редакции которого «Спящая красавица» триумфально вернулась на сцену Большого в этом сезоне, впервые обратился к этому балету более полувека назад, в 1963 году. Это была самая танцевальная из всех его редакций: правил бал танец на пуантах. Минимализмом в духе 1960-х годов отличалось оформление сцены, созданное постоянным соавтором и другом хореографа Симоном Вирсаладзе.
В 1973-м тандем Григоровича – Вирсаладзе представил вторую постановку балета в Большом, которая радикально отличалась от той, что увидела свет рампы десятью годами ранее. В основе своей она воспринималась как возвращение к Мариусу Петипа, к оригиналу: в балет вернулись жанровые сцены, старинная пантомима и торжественная пышность дворцово-паркового убранства.
Бережное отношение к подлиннику не исключало творческого подхода к его переосмыслению. Партия Феи Карабос не только была возвращена исполнителям мужчинам, но и получила более «подробное» танцевальное развитие, контрастнее и значительнее стало противостояние между феями зла и добра — Карабос и Феей Сирени. Углубился и не стал менее «танцевальным» образ Принца Дезире. Был сочинён замечательный дуэт Золушки и Принца в сцене выхода героев сказок и ряд других сцен.
Сценическое оформление выставляло чёткие границы между реальным, бытовым и празднично-волшебным. Праздник шествовал по парадной лестнице, вид на которую открывался сквозь распахнутые дворцовые ворота. А перед ними, не соприкасаясь с чудесным миром дворца и парка, разворачивались эпизоды бытового характера и бесновалась Фея Карабос.
🎫 bolshoi.ru
Состав исполнителей
📸 Павел Рычков
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Юрий Григорович, в редакции которого «Спящая красавица» триумфально вернулась на сцену Большого в этом сезоне, впервые обратился к этому балету более полувека назад, в 1963 году. Это была самая танцевальная из всех его редакций: правил бал танец на пуантах. Минимализмом в духе 1960-х годов отличалось оформление сцены, созданное постоянным соавтором и другом хореографа Симоном Вирсаладзе.
В 1973-м тандем Григоровича – Вирсаладзе представил вторую постановку балета в Большом, которая радикально отличалась от той, что увидела свет рампы десятью годами ранее. В основе своей она воспринималась как возвращение к Мариусу Петипа, к оригиналу: в балет вернулись жанровые сцены, старинная пантомима и торжественная пышность дворцово-паркового убранства.
Бережное отношение к подлиннику не исключало творческого подхода к его переосмыслению. Партия Феи Карабос не только была возвращена исполнителям мужчинам, но и получила более «подробное» танцевальное развитие, контрастнее и значительнее стало противостояние между феями зла и добра — Карабос и Феей Сирени. Углубился и не стал менее «танцевальным» образ Принца Дезире. Был сочинён замечательный дуэт Золушки и Принца в сцене выхода героев сказок и ряд других сцен.
Сценическое оформление выставляло чёткие границы между реальным, бытовым и празднично-волшебным. Праздник шествовал по парадной лестнице, вид на которую открывался сквозь распахнутые дворцовые ворота. А перед ними, не соприкасаясь с чудесным миром дворца и парка, разворачивались эпизоды бытового характера и бесновалась Фея Карабос.
🎫 bolshoi.ru
Состав исполнителей
📸 Павел Рычков
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Руслан и Людмила» — премьера на Исторической сцене Большого!
30 и 31 октября на Исторической сцене состоится премьера оперы великого русского композитора Михаила Глинки «Руслан и Людмила».
В этом году Мариинский и Большой театры отмечают значительный юбилей в мире литературы и искусства — 225 лет со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. Сюжеты его поэм, романов и сказок неоднократно привлекали внимание крупнейших композиторов, становясь основой знаменитых музыкальных сочинений.
В 1836 году Глинка создаёт первую национальную оперу патриотического содержания и на исторический сюжет — «Жизнь за царя», а спустя шесть лет — первую русскую эпическую оперу-сказку — «Руслана и Людмилу». Мировая премьера «Руслана» состоялась в день шестилетней годовщины постановки «Жизнь за царя» и на той же сцене — Большого (Каменного) театра, от которого ведёт свою историю Мариинский театр.
Опера «Руслан и Людмила» входит в репертуар петербургской труппы уже почти два столетия и до сих пор идёт с неизменным успехом. Спектакль, премьера которого пройдёт сегодня в Большом, впервые был показан в 1994 году и стал своего рода энциклопедией большого русского стиля. В нём воспроизведены краски и орнаменты сценографии Константина Коровина и Александра Головина постановки 1904-го, воссозданы костюмы. Два танцевальных дивертисмента воскрешают спектакль 1917 года (к 75-летию со дня первого представления «Руслана и Людмилы»), в котором впервые хореографические картины исполнялись в постановке выдающегося балетмейстера Михаила Фокина. В качестве музыкального руководителя выступил маэстро Валерий Гергиев, режиссёра-постановщика — известный американский режиссёр Лотфи Мансури, сценографа — бельгийский художник Тьерри Боске.
Продолжая установившуюся традицию, в премьерной серии спектаклей (30 и 31 октября) выступят артисты как Большого, так и Мариинского театров: Владислав Попов, Глеб Перязев (Руслан), Анна Денисова, Гузель Шарипова (Людмила), Денис Макаров, Станислав Трофимов (Светозар), Екатерина Крапивина (Ратмир), Николай Казанский, Юрий Власов (Фарлаф), Анна Шаповалова, Инара Козловская (Горислава) и другие.
Танцы исполняют артисты Большого театра Софья Валиуллина, Ярославна Куприна, Нелли Кобахидзе, Александр Водопетов, Варвара Курятова, Кристина Петрова, Ульяна Мокшева, Лина Шевелёва (балет), Елена Гарсиа Бенитас, Екатерина Мосиенко, Юлия Шошина, Аделя Исхакова, Никита Куклачёв (мимический ансамбль).
За дирижёрским пультом — Антон Гришанин.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
30 и 31 октября на Исторической сцене состоится премьера оперы великого русского композитора Михаила Глинки «Руслан и Людмила».
В этом году Мариинский и Большой театры отмечают значительный юбилей в мире литературы и искусства — 225 лет со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. Сюжеты его поэм, романов и сказок неоднократно привлекали внимание крупнейших композиторов, становясь основой знаменитых музыкальных сочинений.
В 1836 году Глинка создаёт первую национальную оперу патриотического содержания и на исторический сюжет — «Жизнь за царя», а спустя шесть лет — первую русскую эпическую оперу-сказку — «Руслана и Людмилу». Мировая премьера «Руслана» состоялась в день шестилетней годовщины постановки «Жизнь за царя» и на той же сцене — Большого (Каменного) театра, от которого ведёт свою историю Мариинский театр.
Опера «Руслан и Людмила» входит в репертуар петербургской труппы уже почти два столетия и до сих пор идёт с неизменным успехом. Спектакль, премьера которого пройдёт сегодня в Большом, впервые был показан в 1994 году и стал своего рода энциклопедией большого русского стиля. В нём воспроизведены краски и орнаменты сценографии Константина Коровина и Александра Головина постановки 1904-го, воссозданы костюмы. Два танцевальных дивертисмента воскрешают спектакль 1917 года (к 75-летию со дня первого представления «Руслана и Людмилы»), в котором впервые хореографические картины исполнялись в постановке выдающегося балетмейстера Михаила Фокина. В качестве музыкального руководителя выступил маэстро Валерий Гергиев, режиссёра-постановщика — известный американский режиссёр Лотфи Мансури, сценографа — бельгийский художник Тьерри Боске.
Продолжая установившуюся традицию, в премьерной серии спектаклей (30 и 31 октября) выступят артисты как Большого, так и Мариинского театров: Владислав Попов, Глеб Перязев (Руслан), Анна Денисова, Гузель Шарипова (Людмила), Денис Макаров, Станислав Трофимов (Светозар), Екатерина Крапивина (Ратмир), Николай Казанский, Юрий Власов (Фарлаф), Анна Шаповалова, Инара Козловская (Горислава) и другие.
Танцы исполняют артисты Большого театра Софья Валиуллина, Ярославна Куприна, Нелли Кобахидзе, Александр Водопетов, Варвара Курятова, Кристина Петрова, Ульяна Мокшева, Лина Шевелёва (балет), Елена Гарсиа Бенитас, Екатерина Мосиенко, Юлия Шошина, Аделя Исхакова, Никита Куклачёв (мимический ансамбль).
За дирижёрским пультом — Антон Гришанин.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Билеты в Большой по программе низких ценовых категорий
Завтра, 31 октября, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Ветераны боевых действий» на спектакли 5–10 ноября. Если к 11:00 следующего дня (1.11) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.
🎭 Опера «Пиковая дама» — спектакль Мариинского театра — 6 и 7 ноября на Исторической сцене
Триумфальная мировая премьера оперы Петра Чайковского состоялась в Мариинском театре в 1890 году. Сейчас в театре идет спектакль Алексея Степанюка, поставленный в 2015 году. Он пронизан атмосферой призрачного и величественного северного города. Сценографические лейтмотивы обыгрывают хрестоматийные приметы Петербурга: колонны, скульптуры, гранитный шар. Со строгой графикой декораций контрастируют роскошные костюмы. Из пушкинского текста постановщики заимствовали наполеоновский мотив, представив Германа как человека с безудержными амбициями, гордеца «с профилем Наполеона и душой Мефистофеля».
🎭 Опера «Богема» — 5 и 6 ноября на Новой сцене
Профессиональный успех оперы Джакомо Пуччини был неочевидным: критики бранили «Богему» за «неоперный» сюжет. Но простой зритель ее полюбил: все премьерные представления дали полные сборы. После премьеры в Турине «Богема» завоевывала город за городом, а настоящую сенсацию произвела во Франции, где была впервые показана в июне 1898 года на сцене парижской Комической оперы / Opéra Comique. Клод Дебюсси признавался, что «не знает никого, кто сумел бы так описать Париж того времени, как это сделал Пуччини в “Богеме”». Сейчас зрители могут увидеть в Большом постановку режиссёра Жана-Романа Весперини.
🎭 Опера «Севильский цирюльник» — 9–10 ноября на Новой сцене
Джузеппе Верди считал сочинение Джоаккино Россини «самой прекрасной из всех существующих опер-буффа», а Людвиг ван Бетховен уговаривал автора при встрече: «Главное, пишите побольше «Цирюльников». Остроумная опера с неожиданными сюжетными поворотами и партиями, требующими от артистов по-настоящему виртуозного исполнения. Евгений Писарев, режиссер-постановщик: «Эта история настолько легкая, фантазийная, что ставить ее всерьез показалось странно. И решили сыграть «Цирюльника» в шутливом, «нарядном» ключе, для чего взяли на вооружение прием “театр в театре”».
🎫 От 200 до 1000 рублей
Правила и график продажи
Фото: Михаил Вильчук, Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Завтра, 31 октября, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программе низких ценовых категорий «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Ветераны боевых действий» на спектакли 5–10 ноября. Если к 11:00 следующего дня (1.11) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.
🎭 Опера «Пиковая дама» — спектакль Мариинского театра — 6 и 7 ноября на Исторической сцене
Триумфальная мировая премьера оперы Петра Чайковского состоялась в Мариинском театре в 1890 году. Сейчас в театре идет спектакль Алексея Степанюка, поставленный в 2015 году. Он пронизан атмосферой призрачного и величественного северного города. Сценографические лейтмотивы обыгрывают хрестоматийные приметы Петербурга: колонны, скульптуры, гранитный шар. Со строгой графикой декораций контрастируют роскошные костюмы. Из пушкинского текста постановщики заимствовали наполеоновский мотив, представив Германа как человека с безудержными амбициями, гордеца «с профилем Наполеона и душой Мефистофеля».
🎭 Опера «Богема» — 5 и 6 ноября на Новой сцене
Профессиональный успех оперы Джакомо Пуччини был неочевидным: критики бранили «Богему» за «неоперный» сюжет. Но простой зритель ее полюбил: все премьерные представления дали полные сборы. После премьеры в Турине «Богема» завоевывала город за городом, а настоящую сенсацию произвела во Франции, где была впервые показана в июне 1898 года на сцене парижской Комической оперы / Opéra Comique. Клод Дебюсси признавался, что «не знает никого, кто сумел бы так описать Париж того времени, как это сделал Пуччини в “Богеме”». Сейчас зрители могут увидеть в Большом постановку режиссёра Жана-Романа Весперини.
🎭 Опера «Севильский цирюльник» — 9–10 ноября на Новой сцене
Джузеппе Верди считал сочинение Джоаккино Россини «самой прекрасной из всех существующих опер-буффа», а Людвиг ван Бетховен уговаривал автора при встрече: «Главное, пишите побольше «Цирюльников». Остроумная опера с неожиданными сюжетными поворотами и партиями, требующими от артистов по-настоящему виртуозного исполнения. Евгений Писарев, режиссер-постановщик: «Эта история настолько легкая, фантазийная, что ставить ее всерьез показалось странно. И решили сыграть «Цирюльника» в шутливом, «нарядном» ключе, для чего взяли на вооружение прием “театр в театре”».
🎫 От 200 до 1000 рублей
Правила и график продажи
Фото: Михаил Вильчук, Дамир Юсупов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎉В Большом театре состоялась премьера оперы Михаила Глинки «Руслан и Людмила»
В главных партиях сегодня на сцену вышли Станислав Трофимов (Светозар), Анна Денисова (Людмила), Владислав Попов (Руслан), Евгений Акимов (Баян), Екатерина Крапивина (Ратмир), Анна Шаповалова (Горислава), Николай Казанский (Фарлаф), Игорь Янулайтис (Финн), Елена Манистина (Наина), Андрей Сенотов (Черномор).
Танцы исполнили Софья Валиуллина, Варвара Курятова, Кристина Петрова (Соло), Елена Гарсиа Бенитес, Екатерина Мосиенко, Юлия Шошина (Восточный), Никита Куклачёв (Турецкий), Нелли Кобахидзе и Александр Водопетов (Лезгинка).
Оркестр Большого театра под управлением Антона Гришанина.
Поздравляем артистов с премьерой!
📸 Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
В главных партиях сегодня на сцену вышли Станислав Трофимов (Светозар), Анна Денисова (Людмила), Владислав Попов (Руслан), Евгений Акимов (Баян), Екатерина Крапивина (Ратмир), Анна Шаповалова (Горислава), Николай Казанский (Фарлаф), Игорь Янулайтис (Финн), Елена Манистина (Наина), Андрей Сенотов (Черномор).
Танцы исполнили Софья Валиуллина, Варвара Курятова, Кристина Петрова (Соло), Елена Гарсиа Бенитес, Екатерина Мосиенко, Юлия Шошина (Восточный), Никита Куклачёв (Турецкий), Нелли Кобахидзе и Александр Водопетов (Лезгинка).
Оркестр Большого театра под управлением Антона Гришанина.
Поздравляем артистов с премьерой!
📸 Батыр Аннадурдыев
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
5 ноября Бетховенский зал Большого театра будет отдан во власть русской камерной музыке. В программе концерта «Русская музыка для струнного квартета» — вторые струнные квартеты Петра Чайковского и Александра Бородина.
В первом отделении концерта прозвучит опус П. Чайковского. Композитор написал Второй струнный квартет в возрасте тридцати четырех лет в Москве и посвятил его великому князю Константину Николаевичу — своему покровителю, президенту РМО (Русского музыкального общества) и музыканту-любителю. Музыка квартета на редкость драматична и, как это нередко бывает у Чайковского, выходит за рамки камерности, обретая симфонические масштабы.
Второй струнный квартет А. Бородина (второе отделение) — сочинение совсем иного рода. Он посвящён супруге композитора и несёт в себе исключительно светлые чувства. В нём господствуют лирические настроения — от безмятежного созерцания до упоительного ликования.
В концерте примут участие Яна Неустроева (скрипка), Василиса Хаддад (скрипка), Иван Саенко (альт) и Галина Мальян (виолончель).
🎫 bolshoi.ru
К покупке также доступны билеты по программе «Пушкинская карта»
Напоминаем, что с 1 октября Большой театр реализует исключительно именные билеты. Проход на спектакль/концерт возможен только при предъявлении документа (оригинала), удостоверяющего личность.
📸 Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
В первом отделении концерта прозвучит опус П. Чайковского. Композитор написал Второй струнный квартет в возрасте тридцати четырех лет в Москве и посвятил его великому князю Константину Николаевичу — своему покровителю, президенту РМО (Русского музыкального общества) и музыканту-любителю. Музыка квартета на редкость драматична и, как это нередко бывает у Чайковского, выходит за рамки камерности, обретая симфонические масштабы.
Второй струнный квартет А. Бородина (второе отделение) — сочинение совсем иного рода. Он посвящён супруге композитора и несёт в себе исключительно светлые чувства. В нём господствуют лирические настроения — от безмятежного созерцания до упоительного ликования.
В концерте примут участие Яна Неустроева (скрипка), Василиса Хаддад (скрипка), Иван Саенко (альт) и Галина Мальян (виолончель).
🎫 bolshoi.ru
К покупке также доступны билеты по программе «Пушкинская карта»
Напоминаем, что с 1 октября Большой театр реализует исключительно именные билеты. Проход на спектакль/концерт возможен только при предъявлении документа (оригинала), удостоверяющего личность.
📸 Батыр Аннадурдыев
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Большой театр представит в Мариинском театре возобновлённый балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева
С 6 по 9 ноября на новой сцене Мариинского театра пройдут гастроли балетной труппы и оркестра Большого.
В этот раз на петербургской сцене представят возобновлённый шедевр композитора Сергея Прокофьева, хореографа Леонида Лавровского и художника Петра Вильямса — балет «Ромео и Джульетта» (постановка 1946 года). Спектакль вернулся в репертуар Большого театра в апреле 2024 года.
Главные партии исполнят:
6 ноября — Елизавета Кокорева и Артём Овчаренко;
7 ноября — Анастасия Сташкевич и Макар Михалкин;
8 ноября — Светлана Захарова и Артемий Беляков;
9 ноября в 12:00 — Элеонора Севенард и Денис Родькин;
9 ноября в 19:00 — Ева Сергеенкова и Артём Овчаренко.
За дирижёрским пультом оркестра Большого — Павел Сорокин.
В 1935 году дирекция Большого театра заказала композитору Сергею Прокофьеву и либреттистам Сергею Радлову, Адриану Пиотровскому новый балет «Ромео и Джульетта». Закончив клавир, Прокофьев исполнил его в Бетховенском зале Большого театра, по результатам чего договор был расторгнут. Премьера «Ромео и Джульетты» прошла на сцене Кировского (Мариинского) театра в 1940 году. В этом гармоничном спектакле соединились красота и выразительность музыки, темпераментная, новаторская хореография Леонида Лавровского, стильное, строгое оформление Петра Вильямса и блистательная актёрская игра солистов. Душой спектакля и его настоящим символом стала Джульетта Галины Улановой.
Во время Великой Отечественной войны по решению руководства страны Галина Уланова перешла в Большой театр, а в 1946 году в афише театра появился балет «Ромео и Джульетта». «Настоящая постановка, — писал Леонид Лавровский, — ни в коей мере не является механическим перенесением спектакля со сцены Театра имени Кирова. Мною был произведён радикальный пересмотр хореографического решения ряда сцен, углублены и видоизменены характеристики образов, пересмотрен танцевальный язык отдельных персонажей. Подобную же работу делает сейчас художник П. В. Вильямс, видоизменяя и находя новые принципы решения декоративного оформления…».
Знаменитый спектакль Леонида Лавровского шёл на сцене Большого театра долгие годы, во время первых больших гастролей в Лондоне в 1956 году он потряс английских зрителей и обрёл всемирную славу.
В апреле 2024 года на сцене Большого театра этот спектакль возобновил сын хореографа Михаил Лавровский — выдающийся артист балета, народный артист СССР, один из лучших исполнителей партии Ромео.
«Сейчас другое время, другие страсти, другие стремления, другие вкусы. Это нельзя игнорировать, в театре новые спектакли должны быть обязательно. На современную тему, в современном ритме. Но нужно и беречь то старое, что несёт большой смысл. Нельзя терять то, в чем была наша сила. Правде чувств, полнокровности эмоций, умению выстраивать больше сюжетные спектакли у нас учился весь мир», — говорит Михаил Лавровский.
Дирижер-постановщик спектакля — Антон Гришанин, художник по возобновлению декораций — Сергей Грачёв, художник по костюмам — Татьяна Ногинова, художник по свету — Дамир Исмагилов.
🎫 Последние билеты на mariinsky.ru
📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
С 6 по 9 ноября на новой сцене Мариинского театра пройдут гастроли балетной труппы и оркестра Большого.
В этот раз на петербургской сцене представят возобновлённый шедевр композитора Сергея Прокофьева, хореографа Леонида Лавровского и художника Петра Вильямса — балет «Ромео и Джульетта» (постановка 1946 года). Спектакль вернулся в репертуар Большого театра в апреле 2024 года.
Главные партии исполнят:
6 ноября — Елизавета Кокорева и Артём Овчаренко;
7 ноября — Анастасия Сташкевич и Макар Михалкин;
8 ноября — Светлана Захарова и Артемий Беляков;
9 ноября в 12:00 — Элеонора Севенард и Денис Родькин;
9 ноября в 19:00 — Ева Сергеенкова и Артём Овчаренко.
За дирижёрским пультом оркестра Большого — Павел Сорокин.
В 1935 году дирекция Большого театра заказала композитору Сергею Прокофьеву и либреттистам Сергею Радлову, Адриану Пиотровскому новый балет «Ромео и Джульетта». Закончив клавир, Прокофьев исполнил его в Бетховенском зале Большого театра, по результатам чего договор был расторгнут. Премьера «Ромео и Джульетты» прошла на сцене Кировского (Мариинского) театра в 1940 году. В этом гармоничном спектакле соединились красота и выразительность музыки, темпераментная, новаторская хореография Леонида Лавровского, стильное, строгое оформление Петра Вильямса и блистательная актёрская игра солистов. Душой спектакля и его настоящим символом стала Джульетта Галины Улановой.
Во время Великой Отечественной войны по решению руководства страны Галина Уланова перешла в Большой театр, а в 1946 году в афише театра появился балет «Ромео и Джульетта». «Настоящая постановка, — писал Леонид Лавровский, — ни в коей мере не является механическим перенесением спектакля со сцены Театра имени Кирова. Мною был произведён радикальный пересмотр хореографического решения ряда сцен, углублены и видоизменены характеристики образов, пересмотрен танцевальный язык отдельных персонажей. Подобную же работу делает сейчас художник П. В. Вильямс, видоизменяя и находя новые принципы решения декоративного оформления…».
Знаменитый спектакль Леонида Лавровского шёл на сцене Большого театра долгие годы, во время первых больших гастролей в Лондоне в 1956 году он потряс английских зрителей и обрёл всемирную славу.
В апреле 2024 года на сцене Большого театра этот спектакль возобновил сын хореографа Михаил Лавровский — выдающийся артист балета, народный артист СССР, один из лучших исполнителей партии Ромео.
«Сейчас другое время, другие страсти, другие стремления, другие вкусы. Это нельзя игнорировать, в театре новые спектакли должны быть обязательно. На современную тему, в современном ритме. Но нужно и беречь то старое, что несёт большой смысл. Нельзя терять то, в чем была наша сила. Правде чувств, полнокровности эмоций, умению выстраивать больше сюжетные спектакли у нас учился весь мир», — говорит Михаил Лавровский.
Дирижер-постановщик спектакля — Антон Гришанин, художник по возобновлению декораций — Сергей Грачёв, художник по костюмам — Татьяна Ногинова, художник по свету — Дамир Исмагилов.
🎫 Последние билеты на mariinsky.ru
📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM