Признаюсь, моей первой реакцией на известие, что дочь Дэвида Боуи (от второго брака с Иман) Александрия «Лекси» Захра Джонс запела и выпустила дебютный альбом, была в духе — а никакого, мол, другого занятия в жизни не нашлось у девочки, как стать певицей.
Реакция, конечно, несправедливая, как и определенная волна хейта, поднявшаяся в соцсетях. Зачем сравнивать то, что делает 24-летняя Лекси с творчеством одного из величайших артистов ХХ века, о чем, собственно, говорит и сама начинающая артистка.

Но замечу все же, что люди, решившиеся обнародовать свое творчество, должны все же быть готовы не только к тому, что их будут гладить по головке за то, что они такие у нас креативные, но и сравнивать и оценивать.
И вообще проблема непотизма («кумовства», по-нашему) и «неподеток», то есть детей звездных родителей, активно сейчас обсуждается в западном медийном поле. Ведь она тесно связана с проблемой закупоривания социальных лифтов, проблемы не только нашей, но и западной.

Да, Лекси трудно, конечно, в тени великого отца, но с другой стороны, и внимание к ее дебютному релизу гарантировано по той же самой причине, хотя бы из любопытства. Я вот из-за своей первой инстинктивной реакции, наоборот, долго не мог заставить себя его послушать.
А когда решился, то первый же трек “Along the Road” приятно удивил — сильным, выразительным голосом певицы ну и непопсовым в целом подходом, по жанру альбом это инди-рок, местами с сильной долей электроники.

Но далее по трекам впечатление все же, к сожалению, смазалось — голос у Лекси, конечно, отличный, и это уже много, но песни оказались очень разными и сильно неровными, аранжировки/продакшен — никакими, то есть среднестатическими.
И остался главный вопрос, болезненно стоящий сегодня перед многими начинающими артистами: есть ли что сказать и зачем это все? Решайте сами, мне понравилось несколько треков: “Along the Road”, “Moral Compass”, “The Rush Of the Absurd”.
Apple Music / YouTube

Как вы знаете, Мэрилин Мэнсон записал кавер-версию самой известной песни Фила Коллинза “In The Air Tonight”.
Вроде бы эка невидаль, ему приходилось перепевать и других хиты 80-х, вроде “Tainted Love” или “Sweet Dreams”, но то были песни его генокода.

Здесь же немного другое дело. Понятно, что сегодня в эпоху стриминга молодежи все едино, что Фил Коллинз, что, скажем, The Cure, но в 80-е это был вопрос принципиальной разницы.
Фил Коллинз, конечно, замечательный музыкант, спору нету, но в те времена от его поп-хитов некуда было деваться. И постпанк-поколение дружно ненавидело его как символ буржуазности и коммерции.

Вплоть до того, что в финальной сцене андеграундного треш-романа Тони Уайта «Сатана! Сатана! Сатана!» (переведен был в свое время легендарным издательством Ильи Кормильцева «УльтраКультура») «маленький лысенький барабанщик известной прог-роковой группы» издевательски выведен в роли самого Люцифера, восстающего из ада с полчищами демонов прямо посреди метал-феста.
Так что в устах Мэрилин Мэнсона визитная карточка Фила Коллинза звучит все же по-особенному.
Яндекс Музыка / Apple Music

Peter Murphy “Silver Shade”, 2025
Новый сольный альбом экс-фронтмена легенд британского готического постпанка Bauhaus, вышедший после 14 летнего перерыва, конечно, событие для всех его поклонников, к каким я отношу и себя.

Его роковое и одновременно электронное звучание кажется не по годам мощным и боевым, что возможно объясняется тем, что продюсирует альбом (как и предыдущий “Lion”) Мартин ‘Youth’ Гловер из Killing Joke, другой моей любимой группы. Но странным образом ожидаемой алхимической реакции от сотрудничества этих замечательных музыкантов не происходит.

Конечно, драматические вокальные партии Мерфи захватывают, но остается чувство будто всей этой звуковой мощи не хватает какой-то глубины или, наоборот, тонкости, что были свойственны Питеру Мерфи в лучшие его моменты.
Таким моментом могла бы стать “Time Waits” c ее пряным босфорским колоритом (певец, кстати, живет в Стамбуле), но и она в итоге тонет под грузом свирепого звука. А патетический финал “Let The Flowers Grow”, спетый вместе с Бой Джорджем, наоборот, выглядит непрошеной данью мейнстриму.

С годами я стал думать, что Bauhaus просто классический пример того, как идеальная группа, идеальная в смысле сотворчества, распадается на элементы, которые хороши и по отдельности, но все же далеки от того, чем они были как единое целое.
Apple Music

В субботу 17 мая в рамках шоукейс-фестиваля BandLink приму участие вместе с уважаемыми коллегами в паблик-токе на тему «Как медиа открывают новую музыку и как артисту привлечь их внимание», 14.00
Бесплатная регистрация в разделе «Конференция» по ссылке

Отличный мэшап на это воскресенье.
Наши любимцы из Ноттингема и старый нью-вейв хит.
Лена Лович это такая известная в 80-х панк-дива сербского происхождения, подружка Нины Хаген.
Полез в Википедию, чтобы освежить в памяти факты о ней и с удивлением обнаружил, что она лет на десять старше, чем я думал, и что это она написала текст для бессмертного французского диско-хита "Supernature" маэстро Cerrone
https://youtu.be/EMHxTURna7E.

Известная русская инди-исполнительница ooes (Лиза Оспенникова) и артистка из Испании Pantera Blue выпустили совместный EP “la nostalgia lleva mi nombre”.
Если мой читатель вдруг не слышал таких имен, то Лиза, между прочим, имеет десятки миллионов прослушиваний на Spotify, а треки имеющей русские корни Pantera Blue активно набирают популярность в Латинской Америке.
Вместе девушки эфемерными, призрачными голосами поют на двух языках — русском и испанском — о ностальгии, меланхолии и невозможности убежать от себя.
И их мини-альбом, окутанный джазовым ароматом, звучит как разговор двух родственных душ, разделенных тысячами километров.
https://li.sten.to/ooes_pantera_blue

Найк Борзов «N202Ac25», 2025
Вчера Найк отметил свой день рождения выпуском длинного, полуторачасового альбома, состоящего из акустических версий его лучших песен.
Есть тут, конечно, и хитовые «Лошадка», и «Верхом на звезде», но больше песен, полных сладко упаднической меланхолии, на которую Найк просто мастер.

В альбом вошло много композиций с моей любимой «Занозы» и даже совсем ранней, экспериментально-психоделической пластинки «Закрыто» (1994), вроде трека «Находящая утешение в самоубийствах» (позже на «Занозе» он превратился в «Nusinam»).
Найк рассказывал, что писал песни для «Закрыто» в армии. Служил он в отряде космической связи, и неподалеку от части в лесу стоял мощный тягач с огромной тарелкой-локатором. И в отличие от своих товарищей Найк любил выходить на дежурство туда, чтобы иметь возможность сочинять в одиночестве посреди прекрасного соснового бора.

Есть в альбоме и кавер известной советской лирической песни «Я спросил у ясеня». Все советское сейчас вызывает умиление, особенно у тех, кто не успел пожить в СССР, поэтому мне понравилось, что Найк отметив композиторский гений Микаэла Таривердиева, слегка постебался по поводу текста этой песни.
https://band.link/n2o2ac25

Laibach “Alamut” (Mute, 2025)
Знаю я, знаю, что одна из моих любимых групп популярность свою к сегодняшнему дню растеряла. И причина тому не только возраст и понятные при 45-летней карьере самоповторы, но и то, что их фирменный синтез правой ретро-эстетики и левого авангарда, их провокационный юмор — с каменным, непроницаемым лицом — оказываются слишком уж стремными для нашего истеричного, больного, кровавого времени.

Laibach уже приходилось искать вдохновение в Северной Корее, где они выступили с концертом и поместили «великого вождя» Ким Ир Сена, дедушку нынешнего Ким Чен Ына, на обложку своей перепевки старого бродвейского мюзикла.
Премьеру этого же альбома, чья обложка отсылает к иранской ядерной программе, они мечтали устроить в Тегеране, что и тогда то было задачей непростой, но после 2022-го сделалось совсем уж невозможным.

Эта авангардистская симфония на полтора часа длиной, созданная в сотрудничестве с иранскими композиторами, основана на текстах словенского исторического романа о старце Хасане ибн Саббахе, его неприступной горной крепости Аламут и основанном им ордене убийц-ассасинов.
Книга Романа Бартола была написана в 1938 году и являлась реакцией на тогдашний подъем фашизма в Европе. Понятно, почему Laibach адресуют свою интерпретацию нашему времени.

В итоге премьера этого масштабного опуса состоялась в Любляне с симфоническим оркестром словенского радио и телевидения под управлением иранского дирижера и с иранским же женским вокальным ансамблем Human-Voice еще в 2022 году и только сейчас увидела свет в записи.

Нойзово-эмбиентные медитации сменяются сокрушительным грохотом — помпезный мартиал-индастриал Laibach исполняется здесь реальным большим оркестром из 60 человек. То, что когда-то ими сэмплировалось, теперь трубит иерихонской медью настоящих духовых и литавр. Иранские девушки пронзительно голосят, а Милан Фрас скрежещет своим фирменным рыком от имени «горного старца».
Не стану никому рекомендовать это слушать, такое, как говорят психотерапевты, может быть только самостоятельным выбором.
Apple Music

Taelitha, «Песни о любви, коварстве, разлуке и радости», 2025
Проект Taelitha (они говорят — Талифа́) начинался пару лет назад как дуэт рок-певца и гусляра, а к записи дебютного альбома обернулся квартетом с электроконтрабасом и электронными ударными.

В результате у коллектива получилась довольно интригующая музыкальная смесь на стыке неофолка и прогрессива, пропущенная через звучание серьезно переработанных гуслей. Модифицированный инструмент свободно парит в 13 тональностях — никто из гусляров так далеко на рок-территорию еще не забирался.

Отдельное внимание уделено эмбиенсу, звуковому пространству, создаваемому гусельным перезвоном и ненавязчивой электроникой вокруг песен-притч на вечные темы, указанные в названии альбома.
band.link/songsabout

Информация для друзей и читателей в Новосибирске, - прилетаю на литературный фестиваль «Новая книга» с лекцией про дендизм и его влияние на поп-культуру.
Буду рад всех видеть 31 мая, 17.45.
А также приму участие в круглом столе на тему о том, как разные носители и способы слушать музыку влияют на нее саму, это на день раньше, 30 мая
https://vk.com/wall-21893767_7875

Дорогие подписчики, в четверг 5 июня в узком кругу в одном очень камерном месте в самом центре Москвы прочитаю лекцию «Дэвид Боуи: последний алхимик», возможно кому-то из вас будет интересно.
Это попытка синкретического взгляда на жизнь и творчество великого артиста, где ключами к вселенной Боуи послужит ряд архетипических образов — Король-Солнце, Пришелец, Беглец, Вампир, Маг и так далее.

Клуб самосовершенствования «Инь Ян», Калашный переулок 10, стр. 1, 19.00
Билеты по ссылке
http://clubyinyang.ru/bowie

Swans “Birthing”, 2025
17-й альбом Майкла Джиры и его богов звукового экстрима просто невероятен. Величественная двухчасовая космическая одиссея, физиологическая ломка тектонических плит сознания. Бейте меня по рукам за употребление таких слов, отдайте на растерзание ИИ, не могу удержаться.
Бесконечно повторяющиеся структуры, бесконечно нарастающая интенсивность. Тебя поднимает звуковая волна, все выше и выше, и хочется закричать как на их живом концерте — кто бывал, тот поймет, — остановите это, хватит, я не могу больше переживать этот экстаз.
Apple Music

Бунтарский метал с Соломоновых островов.
Трек вдохновлен восстанием жителей острова Бугенвиль против центрального правительства Папуа-Новой Гвинеи, которое случилось в конце 80-х и вызвало десятилетнюю гражданскую войну.
Взял у Игоря Димитриева, он интересно об
этом рассказывает.
Кстати, как раз на фоне этих событий разворачивается сюжет фильма «Мистер Пип» с Хью Лори в главной роли.
https://youtu.be/7zOPOlgkZ98

Безжалостный отсчет. Вчера умер Дуглас Маккарти, вокалист Nitzer Ebb, очень любимой мной группы.
В эти дни все провожают Брайана Уилсона, мирно почившего в почтенном возрасте. Здесь же все-таки несколько другое дело, Маккарти был младше меня.

Его группу Nitzer Ebb мало знает широкая публика, но для индастриал-жанра EBM (Electronic Body Music) это важный коллектив.
Однажды холодной питерской весной я видел их живое выступление. Это было незабываемое впечатление.
У самой сцены навытяжку стояла группа «Технология» в полном составе и пристально наблюдала за происходящим.
Дело в том, что один из альбомов Nitzer Ebb спродюсировал Алан Уайлдер, и поэтому их знали отечественные депешисты.

Вот напоследок как раз трек его проекта Recoil, где Маккарти потрясающе спел песню другого моего любимца — Алекса Харви. Видно мы с Дугласом одну музыку слушали в детстве.
https://youtu.be/pchsiJ3XkqA

Shortparis «Родная земля. OST Limonov: The Ballad», 2025
Не сказать, что фильм-баллада о Лимонове Кириллу Серебренникову удался, но то, скорее всего, не его вина.
По мне, так сам кинематограф как жанр безнадежно устарел — так и хотелось смотреть жизнь Эдуарда Вениаминовича не как фильм, а как сериал, да на несколько сезонов, по числу жизней, что ему довелось прожить.

И не сказать, что меня радует превращение одной из лучших русских групп последнего десятилетия в затычку каждой киношной бочке. Но именно здесь Shortparis как никогда к месту.

Пусть англоязычные песни, среди которых кавер на The Velvet Underground, звучат спорно, но главные треки на русском, заглавный и финальный — просто шедевры.

Неистовая «Родная земля» на стихи Лимонова великолепно передает нацбольский дух. Уверен, родись Shortparis пораньше, в 90-е они точно были бы рядом с Лимоновым.
А пронзительнейший «Русский танец» — лучшая иллюстрация вечной нашей трагедии, когда жестокая богиня, Родина-Мать раз за разом отказывается от лучших из своих сыновей.
Яндекс Музыка / Apple Music

Джефф Чанг “Can’t Stop Won’t Stop: История хип-хоп-поколения» (Ad Marginem, 2025)
Эта книга, конечно, настоящая Rapper’s Delight, но и остальным будет полезно тоже.
Головокружительный диджейский микс из политики, наркоторговли, уличного криминала и музыки, похожий на поток воспаленного сознания.

Ямайка регги и саундсистем, ЮАР времен борьбы против апартеида, Вьетнамская война и «Черные пантеры», банды Южного Бронкса и Комптона, Нация зулусов и Нация ислама, Африка Бамбаата и Малколм Макларен, Рик Рубин и Пи Дидди.
Ну и, конечно, диджеинг, рэп, брейкданс и граффити — четыре первоначальных элемента хип-хопа, его Земля, Огонь, Воздух и Вода.

Ее главное достоинство — понимание, что история музыкального жанра и целого культурного феномена невозможна без контекста — политического, социального, экономического и даже наркотического.
Ее главный недостаток — она слишком толстая и чересчур, до безумия подробная, учитывая, что повествование останавливается еще только на пороге XXI века.

Blixa Bargeld Sings David Bowie, 2025
Для сведения фанатов Боуи. Лидер классиков немецкого индастриала Бликса наш Баргельд выпустил ЕР с фортепианными каверами четырех песен Боуи - понятная и простительная слабость.
Мы наконец услышим “Heroes” на хорошем немецком и погрузимся в предутреннюю атмосферу усталого веймарского кабаре.
Но на самом деле устроено всё несколько сложнее и даже, я сказал бы, авангарднее, судя по версии почти безвокального трека “Subterraneans” со второй стороны “Low”.
Apple Music