Дочитала «Тайный дневник Лоры Палмер» Дженнифер Линч.
Ничто в Лоре Палмер мне не чуждо. Я уже давно живу в ощущении Лоры. У меня даже был свой Боб. Боб давно сбежал и, кажется, женился. Какая потеря для сюжета...
Ничего, впереди ещё будет веселье, ведь Лору в конце должны прибить. Я даже знаю пару-тройку претендентов на эту роль. Приглашаю на собеседование, не стесняйтесь.
Ничто в Лоре Палмер мне не чуждо. Я уже давно живу в ощущении Лоры. У меня даже был свой Боб. Боб давно сбежал и, кажется, женился. Какая потеря для сюжета...
Ничего, впереди ещё будет веселье, ведь Лору в конце должны прибить. Я даже знаю пару-тройку претендентов на эту роль. Приглашаю на собеседование, не стесняйтесь.
В 1975 году Андрей Монастырский представил свой знаменитый акционный объект «Куча»:
Посетителям выставки предлагалось возложить на специально отведенный подиум любой мелкий предмет, который у них найдется с собой, после чего зафиксировать в тетради порядковый номер, дату, свое имя и название предмета. Акция заканчивалась, когда вершина кучи достигала определенной величины.
Когда-то я соорудила оммаж «Куче» Монастырского, изменив правила: сложила на стол все невостребованные предметы, подаренные мне когда-либо. Получилась довольно высокая Куча-символ долга дарения.
Эта история о мусоре, который стал концептуальным искусством прямо у меня дома, будет особенно актуальна в преддверии очередных праздников. Инсталляция, кстати, простояла многие месяцы, и исчезла сама по себе (я совершенно искренне не имею понятия о том, куда она делась, но нахожу это обстоятельство весьма замечательным).
Поэтому если вам подарили чехол для рогов, шарик с искусственным снегом или свитер, на котором даже нет оленей, не отчаивайтесь. Мир современного искусства открыт перед вами. А в качестве мести можно подарить какое-нибудь ненужное барахло просто так, спонтанно, без всяких праздников!
Посетителям выставки предлагалось возложить на специально отведенный подиум любой мелкий предмет, который у них найдется с собой, после чего зафиксировать в тетради порядковый номер, дату, свое имя и название предмета. Акция заканчивалась, когда вершина кучи достигала определенной величины.
Когда-то я соорудила оммаж «Куче» Монастырского, изменив правила: сложила на стол все невостребованные предметы, подаренные мне когда-либо. Получилась довольно высокая Куча-символ долга дарения.
Эта история о мусоре, который стал концептуальным искусством прямо у меня дома, будет особенно актуальна в преддверии очередных праздников. Инсталляция, кстати, простояла многие месяцы, и исчезла сама по себе (я совершенно искренне не имею понятия о том, куда она делась, но нахожу это обстоятельство весьма замечательным).
Поэтому если вам подарили чехол для рогов, шарик с искусственным снегом или свитер, на котором даже нет оленей, не отчаивайтесь. Мир современного искусства открыт перед вами. А в качестве мести можно подарить какое-нибудь ненужное барахло просто так, спонтанно, без всяких праздников!
Дар, не вошедший в мою инсталляцию. Издание билингва, на древнегреческом и русском.
Об управлении империей...
Пригодится.
Об управлении империей...
Пригодится.
Перечитывая «Все утра мира» Паскаля Киньяра, возлюбленного:
Согласно дальнейшему повествованию, господин де Сент-Коломб осуществит обещанное на могиле Марена Маре годы спустя. Того самого Маре, которому принадлежит эта известная музыка, прикрепленная.
Marais. Прошло всего несколько мгновений от сделанного моим разумом открытия по поводу этого романа: действующие лица его реальны. Меня не смутило даже, что экранизация романа открывается музыкой Маре. Надо признать, мои озарения относятся к спешке и суете с большим презрением...
А сохранилось ли что-то из нот самого де Сент-Коломба?
Спойлер: да.
#ненавистькмузыке
Согласно дальнейшему повествованию, господин де Сент-Коломб осуществит обещанное на могиле Марена Маре годы спустя. Того самого Маре, которому принадлежит эта известная музыка, прикрепленная.
Marais. Прошло всего несколько мгновений от сделанного моим разумом открытия по поводу этого романа: действующие лица его реальны. Меня не смутило даже, что экранизация романа открывается музыкой Маре. Надо признать, мои озарения относятся к спешке и суете с большим презрением...
А сохранилось ли что-то из нот самого де Сент-Коломба?
#ненавистькмузыке
Tous les matins du monde
Marais
Кроме прочего, эта музыка настойчиво преследует нас в течение всего фильма «Треугольник печали» Рубена Эстлунда
Киньяр, основываясь на словах Гесиода говорит, что музы приносят забвение. Я даже не обращала внимание на это, перечитывая Гесиода не единожды, но действительно:
«Их родила Мнемосина, царица высот Елевфера,
Чтоб улетали заботы и беды душа забывала». (Теогония, 54-56)
«Если кто сохнет, печалью терзаясь, то стоит ему лишь
Песню услышать служителя Муз, песнопевца, о славных
Подвигах древних людей, о блаженных богах олимпийских,
И забывает он тотчас о горе своем» (Теогония, 100-102)
Я уже давно не могу слушать музыку, как когда-то она сопровождала меня повсюду. Сейчас я понимаю, что она была для меня средством воздействия на эмоции, с ее помощью можно было проворачивать снова и снова какие-то вещи в памяти ощущений, и напротив, получать желанную дозу забытья, в согласии с замечанием древнейшего автора.
Сейчас музыка просто мешает мне думать. Я ее изучаю точечно, она вернулась в моем представлении назад во времени, от того состояния, в которое обратил ее Эрик Сати, уподобив мебели, фону для настроения, к состоянию редко состоявшегося события, концерта. Просто так произошло, не могу себе объяснить это, кроме как падением интереса к поверхностно-эмоциональной сфере своего сознания.
Музыка остаётся для меня любимейшим из искусств. Большое ли место она занимает в вашей жизни?
«Их родила Мнемосина, царица высот Елевфера,
Чтоб улетали заботы и беды душа забывала». (Теогония, 54-56)
«Если кто сохнет, печалью терзаясь, то стоит ему лишь
Песню услышать служителя Муз, песнопевца, о славных
Подвигах древних людей, о блаженных богах олимпийских,
И забывает он тотчас о горе своем» (Теогония, 100-102)
Я уже давно не могу слушать музыку, как когда-то она сопровождала меня повсюду. Сейчас я понимаю, что она была для меня средством воздействия на эмоции, с ее помощью можно было проворачивать снова и снова какие-то вещи в памяти ощущений, и напротив, получать желанную дозу забытья, в согласии с замечанием древнейшего автора.
Сейчас музыка просто мешает мне думать. Я ее изучаю точечно, она вернулась в моем представлении назад во времени, от того состояния, в которое обратил ее Эрик Сати, уподобив мебели, фону для настроения, к состоянию редко состоявшегося события, концерта. Просто так произошло, не могу себе объяснить это, кроме как падением интереса к поверхностно-эмоциональной сфере своего сознания.
Музыка остаётся для меня любимейшим из искусств. Большое ли место она занимает в вашей жизни?
В Древней Греции муза того, что мы называем mousiké, звалась Эрато. Она была прорицательницей Пана, бога паники, шествующего в трансе от возлияний и съеденной человеческой плоти. Шаманам передавалось вдохновение от зверей, жрецам — от человеческих жертв, аэдам — от муз.
Это всегда жертвы. Творения, как бы ни хотелось им казаться современными, всегда несвоевременны для времени, которое их принимает или отвергает. Они всегда навеяны паникеями. Паникеи, с их языческими тирсами, флейтами Пана и исступленными миметическими песнопениями (bacchatio) — это церемонии, на коих полагалось растерзать юношу и съесть его плоть сырой тут же, на месте. Так был растерзан и съеден Орфей. Муза Эвтерпа подносит к губам флейту.
П. Киньяр. Ненависть к музыке
Это всегда жертвы. Творения, как бы ни хотелось им казаться современными, всегда несвоевременны для времени, которое их принимает или отвергает. Они всегда навеяны паникеями. Паникеи, с их языческими тирсами, флейтами Пана и исступленными миметическими песнопениями (bacchatio) — это церемонии, на коих полагалось растерзать юношу и съесть его плоть сырой тут же, на месте. Так был растерзан и съеден Орфей. Муза Эвтерпа подносит к губам флейту.
П. Киньяр. Ненависть к музыке
Но, вообще-то, это не всё. Киньяр здесь говорит только о дионисийский музыке, а ведь она известна ещё и как аполлоническое искусство. Не было единой музы, покровительствующей музыке, потому что не было и понятия о ней в таком виде, каким мы знаем его.
Темистий, софист IV века, пишет («Речи», 21, 255): «Каллиопа не присваивает кифары, Талия — авлосы, а Терпсихора — лиры, но каждая любит соединять свою особенность [с другими] и вносить свой вклад в хоровод, ибо [музы] поют, чередуясь друг с другом». Кифара, авлос и лира лишь условно олицетворяют конкретные искусства: кифара — инструмент, сопровождающий героические и лирические песни, авлос — непременный участник комедий, трагедий и хороводов, лира — постоянный атрибут гимнической поэзии. Иначе говоря, Темистий указывает на неразрывный союз всех искусств, сцементированный музыкой. Именно музыка является общей для всех них. (Подробнее можно посмотреть у Герцмана: «Музы и “музике”»)
Изначальный синкретизм действа, которое особенно культивировалось в театре и получило название «мусического искусства», включал поэзию, мелос и танец как неразрывное единство. Являясь героем трагедии, греческий хор танцует.
Идеал античности — мусический человек, который находится под постоянным покровительством муз и одновременно является их служителем.
О покинутых музами есть подходящее латинское выражение:
Inutile terrae pondus. — Бесполезное бремя земли.
Темистий, софист IV века, пишет («Речи», 21, 255): «Каллиопа не присваивает кифары, Талия — авлосы, а Терпсихора — лиры, но каждая любит соединять свою особенность [с другими] и вносить свой вклад в хоровод, ибо [музы] поют, чередуясь друг с другом». Кифара, авлос и лира лишь условно олицетворяют конкретные искусства: кифара — инструмент, сопровождающий героические и лирические песни, авлос — непременный участник комедий, трагедий и хороводов, лира — постоянный атрибут гимнической поэзии. Иначе говоря, Темистий указывает на неразрывный союз всех искусств, сцементированный музыкой. Именно музыка является общей для всех них. (Подробнее можно посмотреть у Герцмана: «Музы и “музике”»)
Изначальный синкретизм действа, которое особенно культивировалось в театре и получило название «мусического искусства», включал поэзию, мелос и танец как неразрывное единство. Являясь героем трагедии, греческий хор танцует.
Идеал античности — мусический человек, который находится под постоянным покровительством муз и одновременно является их служителем.
О покинутых музами есть подходящее латинское выражение:
Inutile terrae pondus. — Бесполезное бремя земли.
Les Folies d'Espagne
Lully
Яичко на завтрак... Главное, не уронить парик в кофе.
Наиболее распространёнными музыкальными инструментами у греков были лира и авлос. Первая считалась инструментом Аполлона, в отличие от авлоса — инструмента Диониса.
Но лира не была изобретением Аполлона, как и первая флейта не была открыта Дионисом.
Продолжаем потрошить последнее переведенное сочинение Паскаля Киньяра. Итак: «Эвтерпа подносит к губам флейту...
Аристотель пишет в «Политике», что у музы заняты руки и рот, — так же, как у проститутки, которая взбадривает губами и пальцами physis клиента, чтобы тот встал дыбом в низу живота и изверг семя. Произведения (les opera) не могут создаваться людьми, свободными от дела. Все, что действует, занято. В этом заключена «озабоченность» печали. Французское слово le souci* означает «забота». Это тот самый осадок в амфоре: труп, мертвец, без коего вино — не вино.
Флейту изобрела Афина. Именно она смастерила первую флейту (на греческом aulos, на латыни tibia — полая кость, взятая из голени), дабы подражать крикам, которые испускали, как она слышала, птицы-змеи с золотыми крыльями и кабаньими клыками. Их пение завораживало, повергало людей в ступор и позволяло убивать их в этот миг цепенящего ужаса. Цепенящий ужас — это первое мгновение гомофагической паники. Tibia canere — заставить петь кость, взятую из голени.
Силен Марсий сказал Афине, что, когда она дует в свои tibia, подражая пению Горгоны, рот у нее раззявлен, щеки раздуты, а глаза выпучены. Марсий крикнул: «Брось флейту. Расстанься с этой гримасой, что уродует твой рот, и этой песнью, что наводит страх!» Но Афина не вняла.
Однажды во Фригии, играя на флейте у реки, богиня увидела в воде свое отражение, и вид собственного перекошенного рта ужаснул ее. Она тотчас отбросила флейту подальше, в заросли прибрежного тростника. И обратилась в бегство.
Тогда Марсий подобрал флейту, брошенную богиней».
*от латинского sollicito — тревожу, беспокою, букв. «целиком сотрясаю»
[ !не взболтать ]
Но лира не была изобретением Аполлона, как и первая флейта не была открыта Дионисом.
Продолжаем потрошить последнее переведенное сочинение Паскаля Киньяра. Итак: «Эвтерпа подносит к губам флейту...
Аристотель пишет в «Политике», что у музы заняты руки и рот, — так же, как у проститутки, которая взбадривает губами и пальцами physis клиента, чтобы тот встал дыбом в низу живота и изверг семя. Произведения (les opera) не могут создаваться людьми, свободными от дела. Все, что действует, занято. В этом заключена «озабоченность» печали. Французское слово le souci* означает «забота». Это тот самый осадок в амфоре: труп, мертвец, без коего вино — не вино.
Флейту изобрела Афина. Именно она смастерила первую флейту (на греческом aulos, на латыни tibia — полая кость, взятая из голени), дабы подражать крикам, которые испускали, как она слышала, птицы-змеи с золотыми крыльями и кабаньими клыками. Их пение завораживало, повергало людей в ступор и позволяло убивать их в этот миг цепенящего ужаса. Цепенящий ужас — это первое мгновение гомофагической паники. Tibia canere — заставить петь кость, взятую из голени.
Силен Марсий сказал Афине, что, когда она дует в свои tibia, подражая пению Горгоны, рот у нее раззявлен, щеки раздуты, а глаза выпучены. Марсий крикнул: «Брось флейту. Расстанься с этой гримасой, что уродует твой рот, и этой песнью, что наводит страх!» Но Афина не вняла.
Однажды во Фригии, играя на флейте у реки, богиня увидела в воде свое отражение, и вид собственного перекошенного рта ужаснул ее. Она тотчас отбросила флейту подальше, в заросли прибрежного тростника. И обратилась в бегство.
Тогда Марсий подобрал флейту, брошенную богиней».
*от латинского sollicito — тревожу, беспокою, букв. «целиком сотрясаю»
[ !не взболтать ]
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Незамедлительно выясняю, где добыть авлос.
Прекрасно, как ars moriendi («искусство умирания»).
Прекрасно, как ars moriendi («искусство умирания»).
Сюита из балета «Сказание о Сирдоне»
Алана Таказова
*«Книга Героев» — Нартский эпос ряда народов Северного Кавказа. Сирдон — его герой. Хамыц, у которого Сирдон украл корову, проник в его потайной дом, убил жену Сирдона и двенадцать его сыновей и бросил тела в котел, где варили мясо. Сирдон, пораженный горем, взял кости руки старшего сына и натянул на них двенадцать струн, сделанных из жил сыновей. Так он изобрел музыкальный инструмент — foendyr (фандыр), род арфы.
___
P.S. Я ранее лишь однажды сталкивалась с именем Сирдон, принесла мне его, как ни странно, музыка.
Прикреплю эту красивую вещь выпускницы Московской консерватории: оркестровая сюита из балета «Сказание о Сирдоне».
___
P.S. Я ранее лишь однажды сталкивалась с именем Сирдон, принесла мне его, как ни странно, музыка.
Прикреплю эту красивую вещь выпускницы Московской консерватории: оркестровая сюита из балета «Сказание о Сирдоне».