Knocked Loose и Poppy у Киммела – это, конечно, клево, но как насчет интервью с Джейми Стюартом из Xiu Xiu в Associated Press? Спасибо большое Ксюше за ссылку.

Причем журналистка явно врубается и действительно заинтересованно, со знанием дела спрашивает. А Джейми, как всегда, милейший человек во время интервью.

Я ни строчки не написал тут про последний альбом Xiu Xiu, но он очень крутой, по их меркам почти поп-альбом. Иногда даже это почти рок-альбом, тут есть песня с риффом чуть ли не в духе Royal Blood, блин! Но, конечно, тут не обошлось без моего любимого ощущения от музыки Джейми – что это про жизнь, которую невозможно вынести.

Если честно, на фоне протестов в Тбилиси теперь непонятно, что будет с концертами (не то чтобы это было важно сейчас, но…). Ну, и с точки зрения безопасности, и с точки зрения российских исполнителей, и с точки зрения уместности происходящего. И тем не менее 14 декабря сюда должны приехать Щенки.

Это группа, о которой можно много говорить/спорить/вспоминать какие-то истории, связанные с ней. Например, книжку про эту группу, которую Максим Тесли написал так, словно это посты в ЖЖ, но назвал своей первой книгой прозы, я купил у него у Ленинградского вокзала вместе с футболкой ОН-ЮН с надписью «не убивай меня, я влюблен». Это было году в 2018, и я помню, что Максим соврал про возраст, сказав, что ему нет тридцати. Собственно, больше мы с ним пока нигде не сталкивались.

В целом путь Щенков кажется чем-то максимально естественным. Феликс Бондарев умеет делать просто и наслушал/написал достаточно музыки, чтобы брать какие-то известные пост-панк/панк-рок фишки и ловко их пересобирать. Максим Тесли умеет писать тексты и кое-что знает про секс и безудержную жизнь. Этого достаточно, чтобы стать кумиром молодежи. Музыкально первое время это было настолько вторично, что любить Щенков казалось чем-то неловким. Когда они стали массовой группой, собирающей по паре тысяч человек, неловко было их любить уже вот из-за этой массовости. В целом Максима Тесли, как и Евгения Алехина, трудно любить как раз вот из-за этой запредельной нарциссичности, помноженной на умение монетизировать вообще всё — но талант невозможно не признать.

Но сейчас за Щенками наблюдать еще интереснее, чем раньше. Хочется посмотреть, как обходится с наследием своей группы протрезвевший, изменившийся Максим Тесли, который, насколько я знаю, после того злополучного концерта завязал с алкоголем и в целом как будто стал несколько другим человеком. Тогда безобидный прикол привел к десяти суткам ареста и, судя по всему, к запретам на концерты Щенков в России. Не знаю, пробовали ли они что-то организовать с тех пор. Сейчас всю инфу Тесли публикует в Бусти, и я подписан, но давно не читал.

Жалко только, что, судя по афише, в Тбилиси Бондарев и Тесли приедут вдвоем. Строго говоря, я не совсем понимаю, что сейчас происходит с группой. Но было бы очень славно увидеть на басу Андрея Оплетаева и впервые за долгое время вживую его горячо поприветствовать.

Мне не очень понравились песни со свежего «Триптиха» (скорее стилизации под жанры, а не песни), но вот альбом 2023 года «Комплекс и синдром» — это нормальная такая цельная панк-запись, с достаточным количеством злых («Мир обречен») и трагично-романтичных («Похмелье и несчастная любовь») песен, плюс есть трек на стих Велимира Хлебникова. На вот этот:

Когда умирают кони — дышат,
Когда умирают травы — сохнут,
Когда умирают солнца — они гаснут,
Когда умирают люди — поют песни.

Очень важный стих одного из главных поэтов, пишущих на русском. Если не главного.

Билеты на концерт есть тут.

​​Блин, вот благодаря Виктору Демину, написавшему в комментариях к моему посту много интересно, довольно сильно переосмыслил всю ту ситуацию, которая примерно в 2007 году возникла вокруг таких групп, как Провода, Никель, Знаки, Вельвет, Море.

Я знал что-то из этого, но теперь все совсем встало на свои места. Все эти группы — результат активности Влдислава Сркова, который собрал Вадима Самойлова, Гройсмана, Пономарева и поставил им продюсерскую задачу сделать что-то вроде фабрики рок-звезд. Я прекрасно помню, как эти группы появились из ниоткуда, ничего из себя не представляя. Группа Провода, как мне казалось, выделялась среди них в лучшую сторону, и благодаря Демину я тоже понял, почему.

Потому что все эти песни написали не они, а человек по имени Михаил Ходоревский, музыкант из Кургана, у которого было много своих групп, но ни одна не стала популярной. В 2005 году у его группы Новая любовь вышел альбом «Похолодало», практически полностью состоявший из песен, которые в 2007 году войдут в дебютный альбом Проводов. Думаю, мне понравились эти песни, потому что они действительно классно сделаны. Просто их сделала не группа Провода. А Ходоревский в 2008 году умер...

Интереса ради нашел в журнале Fuzz за 2007 год статью, в которой якобы вокалист Проводов представляет все песни с альбома. Ну и да, там все подается так, словно никакого стороннего автора нет, словно это они сами все написали. Сейчас я понимаю, что весь этот текст почти наверняка от первой до последней буквы пресс-релиз заказчика. На закате журнала Fuzz там как раз выходила куча такого текстов про эти группы, а еще статьи против алкоголя и наркотиков и материалы типа «100 музыкантов, которых сгубили вещества». Мда…

Еду из Батуми в Тбилиси на автобусе, на окраине Кутаиси проехал странные дома, кажется, по улице Резо Чеишвили: сразу несколько панелек этажей по 12, в которых почти не горели окна. Только отдельных два-три окошка, и то каким-то тусклым светом. А вокруг уже прям очень темно. Из противоположного окна вдали виднеется красное зарево. А дома погружены в черноту.
Врать не буду, я немного испугался. Хорошо, что у меня в наушниках в это время играл Джон Хопкинс, и увиденное обрело оттенок некоего артхаусного мрачного фантастического фильма. Но если бы я слушал, скажем, Don, Aman группы Slint или, например, что-то из Current 93, что бы со мной было? А?

​​Артем Лобынцев из группы Зарница, главный эксперт по эмо из пишущих об этой музыке на русском, упомянул меня в своем канале Boring Emo, за что ему огромное спасибо. Он вспомнил, в частности, как мы в прошлой жизни гоняли на концерт Thursday.

На днях этой самой прошлой жизни исполнилось пять лет — концерт, на который мы гоняли, состоялся 30 ноября 2019 года в Эйндховене.

Это было очень сильно. Вся та поездка, после которой мне пока так и не довелось вернуться в Европу. Она началась с одного дня в венгерском Дебрецене, по которому я гулял, слушая третий альбом American Football и пытаясь слушать новый на тот момент альбом The National, потому что после Эндховена меня ждали The National в Кельне. Потом я еле выбрался из Дебрецена, потому что, оказывается, Wizz Air не выписал мне билет. К счастью, тогда еще работали кредитки российских банков, и я купил себе билет до Эйндховена. Из которого я сначала на день или два отправился в Амстердам, целый день катался там на велосипеде, а вечером на нем же катался от одной пивоварни к другой, и с тех пор Амстердам мой любимый европейский город из пары десятков, в которых мне довелось побывать.

А потом, да, уже Эйндховен, встреча с моим другом Антоном из канала Danish Sounds, встреча с Темой, Витой и еще одним чуваком, по-моему, украинцем, который до этого был еще в какой-то стране на Brutus. И сам концерт на несколько сотен поклонников из разных стран, вокалист Saves the Day на разогреве и сами живые легенды эмо, сорокалетние, но нестареющие, Джефф Рикли до сих пор как мальчишка. Все в каком-то едином порыве, все счастливые. Thursday целиком сыграли свой главный альбом Full Collapse и несколько моих любимых песен с других альбомов — например, The Other Side of the Crash и Signals Over The Air. Жалко, что с War All The Time была только она и заглавная: очень хотелось услышать For The Workforce, Drowning, ставшую в последние годы, наверное, моей самой любимой песней этой группы.

Тур у Thursday тогда был очень странный: один концерт на каком-то фесте в Германии, сольник в Эйндховене и два концерта в Лондоне. Если ничего не путаю. Попасть на него было волшебством. Собственно, решился поехать я как раз благодаря твиту Темы Лобынцева.

А после концерта обсуждение эмо и панк-рока в баре с дорогим и вкусным крафтом, отмокание в ванной в отеле, а утром —  поездка в Бохум, где я гостил у семьи 16-летней Клары, с которой был знаком благодаря лагерю детского центра, в котором я работал (тогда к нам часто приезжали волонтеры из Германии), и мы с ней и ее другом/братом Аароном сошлись на любви к немецкому рэперу Alligatoah, которого ребята включали мне в Deezer. На следующий день — бла-бла-кар до Кельна и концерт The National…. Удивительная прошлая жизнь, в которой, узнай я о том, что меня ждет, я бы не знаю что сделал бы, наверное, умер бы от недоверия или отчаяния, хех.

Мне интересно, можно ли сейчас кого-то нового подсадить на Thursday. У группы своеобразная роль в истории эмо: их основная активность пришлась на нулевые, когда эмо выродилось в самую фантастическую тварь из всех возможных — mall-emo, в котором тоже находились свои жемчужины, но из-за этого теперь всем приходится объяснять, что эмо — это не Amatory и Tokio Hotel. Первое время Thursday для меня были просто еще одной группой в ряду с кем-нибудь вроде Silverstein, From Autumn To Ashes и прочих. Понадобилось время, чтобы понять, что Thursday были для эмокора тем же, чем Deftones были для ню-метала. Как только я это понял, группа стала одной из важнейших.

Любимым альбомом, несмотря на особенности сведения, для меня остается сложный, громоздкий и резкий, но очень красивый, барочный, клавишный A City by the Light Divided. Cам Рикли поставил его на третье место после Full Collapse и No Devolucion, отметив, что после изнурительного тура им хотелось сделать по-настоящему личную запись. «Давайте сделаем по-настоящему экспериментальный альбом и обратимся к продюсеру, которого мы очень уважаем, хотя большинство фанатов его, возможно, возненавидят», — рассказывал Рикли об ощущении, которое царило в Thursday перед записью. Продюсировал альбом Дэвид Фридман, чей послужной список не влез бы в пост — от Weezer до Mogwai. В этом году он, например, сводил альбомы Нику Кейву и группе Magdalena Bay.

Среди удачных песен Рикли упоминает Sugar in the Sacrament и Autumn Leaves Revisited (отсылка к песне Майлза Дэвиса Autumn Leaves), слабым местом называет We Will Overcome.

Моя же любимая, если не считать шикарной начальной связки The Other Side of the Crash/Over and Out (Of Control) (продолжение главного хита Thursday «Understanding In A Car Crash») и Counting 5-4-3-2-1 (которую на момент выхода альбома группа сочла прям поп-песней, хех, ага, щас) — Telegraph Avenue Kiss с поразительным бриджем со связкой из баса и внезапного ксилофона. Никогда не думал, о чем эта песня, что странно, учитывая мою текстоцентричность — кажется, про невозможность безусловной любви и связанную с этим тревогу и оцепенение.

В музыкально-задротских интернетах многие обсуждают выложенное на днях видео, в котором чуваки из MGMT в далеком 2003 году, за пару лет до выхода дебютной ипишки и за четыре года до прорывного альбома Oracular Spectacular исполняют песню Kids на территории своего универа в Коннектикуте (спасибо Глебу и его каналу Music in the key of life, именно он написал об этом первым) в разгаре солнечного дня, их друзья и знакомые (человек двадцать, по-моему) пританцовывают и смеются, а они сами кайфуют, дурачатся, во время бриджа вообще убегают куда-то и сражаются на мягких палках, короче, живут свою лучшую жизнь. Вишенка на этом торте из беззаботной юности — пацан на самокате, который попадает в кадр ближе к концу.

Видео прекрасно само по себе, вызывает сильные эмоции, но интересно продолжить этот маленький эксперимент — и отправиться в 2014 год на Гластонбери. Та же песня, куча счастливых людей в темноте, многие из которых явно под чем-то, более профессиональный звук — и полное отсутствие радости на лице у Эндрю, Бена и их коллег по группе. Видимо, пришло время думать о последствиях (в противовес строчке no time to think of consequences). А ведь тогда мир еще был и вполовину не настолько поломанным — точнее, не казался таким. А сейчас парням уже за сорок…

После этого видео хотел сделать какой-то большой материал про MGMT и открыл кучу интервью, потому что, если честно, не совсем понимаю их роль в современной музыке — ну, за рамками авторства одной из, не знаю, трех лучших мелодий 21 века. Но потом решил, что лучше маленький пост сейчас, чем большой через тысячу лет. Изучу потом. И последний альбом надо бы послушать, вдруг достоин итогов года.


(лирическое отступление, слишком личное и не очень интересное)
Кстати, впервые услышал Kids году эдак в 2008-м на даче у подруги, тусили там с пивком в компании друзей, главного из которых не стало в 2021 году. Песни ставил Саня Адамов, который тогда очень любил Oasis, Blur и разное прикольное инди,а впоследствии стал крутым бойцом ММА. Не знаю, зачем вам этот факт, но…Перед этим еще играл кавер Youth Group на Forever Young, и я впервые задумался тогда над скоротечностью этого всего… Но, по ходу, так ничего и не понял.

Мои любимые Byörndalen (московские, не брянские… хотя теперь отчасти московские, отчасти сочинские…отчасти алматинские… не суть) выпустили высокохудожественный клип на «Ичи Ни» — одну из двух моих любимейших песен с поразившего меня этим летом альбома «Джамп Кат».

Песня и правда крутая, потому что в ней как бы сразу три или четыре песни, лучший момент — это когда на отметке 4:22 бэк-вокалистка вырывается вперед на фоне маленькой музыкальной паузы, потом на вас обрушивается продолжение, и что-то в этом есть такое.. без этого момента песня была бы не такой сильной, хотя мы бы этого не узнали…

Композиционных решений такого плана на альбоме полно в каждой песне. Об этом я, естественно, еще поговорю в итогах года.

А пока смотрим клип про конец отношений, ругань и дверь, ведущую в пустыню, и назад при этом дороги нет.

Когда в конце ноября у группы Спасибо вышел новый альбом, первый с момента эмиграции ее участников, рецензии на него в тот же день написали десятки музыкальных каналов. По-моему, я ни на один новый альбом не видел сразу столько отзывов. Причем все были сплошь хвалебные, я сразу начал шутить, что у альбома Dom было бы 100 из 100 на Rotten Tomatoes.

Спасибо — очень важная для российской сцены инди-группа, вокруг которой достаточно быстро сформировалось коммьюнити, заставляющее вспомнить о таких группах, как The Hotelier, Penfold — да, собственно, почти о любой эмо-группе. Их концерты напоминали веселые сборища близких друзей, а сам Расел Рахман довольно быстро стал важным человеком в музыкальной тусовке Москвы, просто занимаясь тем, что ему интересно.

После начала войны Расел сначала переехал в Армению, затем, через какое-то время, в Белград. Остальные участники группы были в разных городах, что не помешало им откатать два тура по новым экспатским столицам, так скажем, даже в Батуми ребята заезжали (я тогда по просьбе Макса из Camerata нашел им в Батуми вписку у звукорежиссера Насти Михалевой). С осени 2023 года все участники группы, кроме басиста Вадима, живут в Белграде.

Предыдущий альбом Спасибо выходил в 2021 году, еще до войны и эмиграции, и неудивительно, что новый альбом Dom стал для многих эдаким эмоциональным всплеском, спасательным кругом из прошлой жизни и надеждой на будущее. Но я, прочитав кучу восторженных решений, осторожно предположил, что Расел, возможно, имел в виду совсем другое.

Мне стало важно поговорить с ним об этом, в том числе как эмигранту, который потерял надежду и который за неимением настоящих опор нормально так подустал возводить иллюзорные. Хотелось понять, как получилось в эмиграции записать альбом, потому что ну ребят же трудно собрать в одно месте и это же жутко дорого. И хотелось послушать, чем для Расела в итоге стала эмиграция и нашел ли он дом. Было любопытно узнать про переезд из Еревана, потому что я, как очень не тормозной, хех, человек, скоро переберусь именно туда (спойлер — музыканту в столице Армении придется не сладко).

Получилось вот такое интервью. В нем мы про что только не поговорили, кроме очевидных вещей типа нового альбома и эмиграции. Собственно, про то, что многие рецензенты не выкупают альбом. А еще про схема-терапию! И про то, как дела у Кирилла Городнего.

P.S. Расел, прости меня дурака, правда хотел выпустить текст к презентации альбома в Белграде, но продолбался =(

Иногда мне кажется, что я навсегда остался в этом дне вот на этом концерте (я тут прыгаю со сцены во второй половине, но меня, наверное, не узнать). Офигеть, это было 13,5 лет назад...

Друзья, простите за очередную паузу, очень важные посты, как обычно, лихорадочно последуют один за другим в самый последний момент. А сейчас вот такой анонс.

Мой друг и важный человек в моей эмигрантской жизни Никита Моисеенко вчера не склонив головы встретил свое 36-летие, возраст в той же мере пугающий, сколь и ободряющий, потому что в наше время любой 36-летний человек может радоваться тому, что ему не 37, не 38 и не 39, например. Должен признать, что дружба с ним и близость к его тоске — то, что часто удерживает меня на плаву в современности. Мы с ним ровесники, оба взрослые несостоявшиеся (так, как нам хотелось бы) дяденьки, жаждущие признания и любви и смотрящие на некоторые вещи так, что многие, ошарашенные, удалились бы прочь, не оставив нам ни единого шанса. Ну, или я утрирую и чересчур эмоционально об этом говорю, кто его знает…

Так или иначе, завтра, то есть уже сегодня, то есть 25-го, в честь дня рождения он даст концерт в Тбилиси в баре Revolution с новым расширенным составом своего детища под вызывающим насмешливую улыбку большинства, с кем я об этой группе говорю, названием Голландский штурвал. Я не смогу быть, потому что завтра и послезавтра еще работаю в Батуми, о чем очень жалею. Приходите, те, кто есть в городе, моему другу будет приятно. Полина, ты приходи обязательно!

Будет еще две группы, которые я пока не слышал — Сила Электроплиты и Смесь. Первую он описывает как смесь Slint и The Fall, вторую — как лоу-фай, в котором вас ждет смесь аналоговых синтезаторов и нежных, но эмоциональных гитарных линий (что бы это ни значило).

Концерт будет транслироваться на YouTube, если вдруг что. Вот ссылка.

В качестве музыкальной зарисовки для этого вечера предлагаю послушать одну из самых медленных песен в активе Никиты — «Литания» с альбома «Наше общение без твоего присутствия». Никита — один из пионеров жанра «сэдкор» среди российских музыкантов, и музыкально он всегда пытался выжать максимум красоты из этого жанра. Вы только послушайте эти скрипки. Ну и да, что-то очень горькое и на сто процентов понятное есть во фразе «Если бы я всё это тебе сказал, ты бы стала меня бояться».

Что касается концерта в Revolution, то подробности про него есть у Никиты в канале.

В конце каждого года десятки музыкальных каналов подводят итоги за итогами, публикуя списки с сотнями лучших альбомов, которые необходимо послушать вот сейчас, немедленно и бесповоротно. В конце каждого года находятся и те, кто ворчит по поводу таких списков — мол, камон, когда все это слушать то, что происходи вообще? Находятся те, кто говорит этим людям: “что ты докопался? не хочешь слушать — не слушай”. А также те, кто поддерживает ворчунов, подчеркивая: “избыток контента приводит к тому, что мы все тонем в бесконечной гонке за ним, как потребители и как производители, и вообще песня Slave to the Wage могла бы сейчас называться Slave to The Content”... Аххха, да.

Я обычно либо второй, либо четвертый в этом списке. Но при этом все равно почему-то подвожу итоги года хотя бы чуть чуть, считая это своим профессиональным долгом, если только ведение канала о музыке можно назвать профессией. Хех.

В этом году я решил провернуть кое-что новенькое. Для себя, конечно, не для вас, вы давно уже всякое такое видели. Разрешите представить: вашему вниманию первое видео на YouTube-канале Capybara Tapes. Видео кривенькое и скорее похоже на стрим, говорю я куце и невпопад, но есть ощущение, что его все равно нужно выпустить — ради того, чтобы хотя бы к пятому видео, уже что-то научившись делать ( а я в 35 лет чуть ли не впервые как-то осознанно что-то монтировал, ничего не зная о том, как все это работает и что в этом деле нелепо и кринжово, а что — знак качества), я мог бы посмотреть на эти ерундовые итоги и сказать: теперь я действительно что-то умею.

В ролике речь идет примерно о 5-7 моих любимых иностранных альбомах за этот год. Думаю, в начале января я выпущу и письменную версию, с более интересным текстом (до конца года надо еще поворчать на другие топы, сделать пост про лучшие песни и выложить 31 декабря интервью — вы наверное поняли, про кого, ). Гляньте его одним глазком хотя бы ради врезок с кусочками песен, которые лично мне кажутся довольно остроумными. Но, думаю, это просто потому что я никогда раньше ничего такого не делал. Это видео — рисунок трехлетнего ребенка. Повесьте его, пожалуйста, на холодильник от большой любви =)

Про российские альбомы я сделал отдельное видео (уже более уверенное и интересное, ну ничего себе!), но оно для Нормального огонька Никиты Моисеенко, который состоится 13 января. Делайте ставки на то, какие пять альбомов заняли там основные строчки. Небольшая подсказка: два из этих альбомов — одного исполнителя.

​​Итоги года. Что-то меня нервирует отсутствие оных, попробую сделать это в своем стиле. Практически ничего, отличного от других списков, вы тут, к сожалению, не встретите, я опять очень мало всего осознанно наслушал. Это первая часть итогов. Сколько их будет, не пойму пока.

Любимые зарубежные альбомы Capybara Tapes.

Эмо года. Los Campesinos! — All Hell!

«Весь ад» — идеальное название альбома для 2024 года, как, впрочем, и для любого другого. Главная (если не единственная известная существующая, написал я сначала, а потом вспомнил как минимум про Johny Foreigner) эмо-группа Британии под бодрую музыку, заставляющую вспомнить скорее о Краснознаменной дивизии, нежели о Jimmy Eat World, поет о психических травмах, которые невозможно скрыть, о том, что постоянные переработки - это казнь на гильотине, о политической неразберихе, о пьянстве... О вещах, из-за которых иногда хочется умереть, ребятки поют так, что хочется жить.

Los Campesinos! существуют более двадцати лет, все их альбомы — на вес золота, но я склонен называть All Hell! лучшим. Это оценили и музыкальные журнальчики, что не может не радовать — у Stereogum он, например, десятый в списке лучших альбомов года.

Большой альбом года. Fontaines D.C. — Romance

Иногда приятно, когда удается полюбить группу, которую любят примерно все. Первый альбом Fontaines D.C. показался мне в свое время настолько дуболомным и неинтересным, что я пропустил их сет на фестивале «Боль». Сходить тогда на группу, которая через каких-то пять лет станет одной из самых масштабных в мире, и про которую Элтон Джон, общаясь с ее вокалистом Гриэном Чаттеном, скажет, что это самое крутое, что сейчас есть, было бы в 2019 году очень кстати…

Их предыдущий альбом Skinty Fia показал, что Fontaines D.C могут сделать свой собственный звук, который кто-то охарактеризовал как пост-панк ревайвл пост-панк ревайвла (но они не похожи на Interpol, конечно… впрочем, вы и сами знаете, на что они похожи, вы уже много раз их слышали), а четвертый альбом Romance показал, что они могут в своей музыке опираться на разные влияния, от Korn (любимая ню-метал группа Греннана) до (предположительно!) The Radio Dept., но оставаться при этом Fontaines D.C.

Добавлю, что наполненный тревожным речитативом, буквально написанный во время панической атаки хит Starburster, конечно, хорош, но мне куда больше по душе дримпоповая Favourite, в клипе на которую мы наблюдаем за фрагментами из детства участников группы.

Сам Греннан, кстати, удивительным образом напоминает мне сразу двух моих любимых артистов — Ру из Enter Shikari и Женю из Золотых зубов (а глаза у него как у Славы КПСС, заметил я чуть позже). От Жени у Греннана есть еще и удивительная смесь вовлеченности и отрешенности на концертах. Греннан всегда какой-то сонный, но энергичный. Как будто это побочка от каких-то препаратов. Он сейчас принимает что-то от СДВГ, уж не знаю, бывает ли от них такая побочка… Ладно, мы отвлеклись что-то, при чем тут СДВГ вообще…

Продолжение в следующем посте

Камбэк года. The Cure — Songs of a Lost World.

Я так и не разродился большим осознанным текстом про этот альбом, больно много и глубоко его анализировали. Хотелось зайти с другой стороны, но не сложилось. Те, кто хвалил альбом, подчеркивали, что все фишки группы на месте, от монументального, как бы командующего всей остальной музыкой баса Саймона Гэллапа до не постаревшего ни на минуту голоса Роберта Смита. Те, кто ругал, ругали отчасти за это же: сконструированные по правилам, выработанным к официально самому значительному альбому группы Disintegration (и с барабанами, навевающими воспоминания скорее о Pornography, который считается вторым по значительности), песни с четырехминутными интро якобы всухую проигрывали старым хитам именно как песни.

Так вот, как давний фанат The Cure хочу ответственно заявить, что некоторые песни с Songs of a Lost World получились круче, чем некоторые песни с Disintegration.

I Can Never Say Goodbye и Endsong, например, мне нравятся куда больше, чем Last Dance или Closedown. И мне кажется, что тем, кто никогда не слушал The Cure, эти песни зайдут тоже. Они послушают и поймут, что так, как они, все равно никто никогда не делал. Ну, и тематически этот альбом воспринимается куда острее, чем даже Pornography. Он был пропитан смертью и чернотой, Songs of a Lost World — ощущением неизбежности смерти и бескрайней грустью, и если в Pornography это было просто какой-то зловещей стадией, через которую нужно было пройти, то на этом альбоме понятно: ничего, кроме принятия, нам не остается. После этой стадии конец у всех только один.

А вообще он куда ближе к Bloodflowers, мне кажется. Беспощадно недооцененному.

Электронный поп-альбом года. Porter Robinson — Smile.

Давно одним глазом следил за этим британским продюсером. Мне нравилось, что он звучит как нечто среднее между витиеватым электронным проектом Baths и электронными вставками на альбомах The 1975, которых я очень люблю. А на альбоме Smile он так и вовсе зазвучал как поп-артист, и на этот раз акцент на вокале и мелодиях, а не на продюсерских фишках. Плюс здесь есть гитара, на которой он недавно научился играть.

Smile — альбом, в котором Робинсон не боится показаться глупым и прямолинейным. По словам самого артиста, это попытка создать «веселую, захватывающую костюмированную вечеринку с нотками бравады». При этом этом он не боится показывать свои уязвимости и говорить то, на что он сам, может, и не решился бы раньше. «Не убивай себя, идиот», — обращается к нему сгенерирванный нейросетью голос. Портер признает, что, как бы ты ни боялся быть непонятым, тебя все равно не поймут. Поэтому единственный выход — перестать бояться.

Пост-хардкор альбом года/эмо-альбом года два. Touché Amoré — Spiral in a Straight Line.

Подробнее, чем я писал об этом альбоме в момент его выхода, я все равно не расскажу. Просто образцовая запись от главной пост-хардкор группы из существующих. Touché Amoré пришли к идеальному для жанра звуку: он тяжелый, но, как ни странно, не перегруженный, не настолько дубовый, как у Knocked Loose, например, а вокалист Джереми Болм, который в большей части песен вроде бы не поет, а кричит (скорее не кричит, а эмоционально возмущается — как если вы в споре на кухне делитесь с друзьями своим негодованием по поводу какой-то вопиющей несправедливости, которая при этом много кому кажется чем-то естественным), но его вокал так встает в микс, что это почти всегда очень мелодично. Ну, и иногда он действительно прям поет. А Джульен Бэйкер, давняя подруга чуваков из Touché Amoré, скрасившая уже не одну их песню своим присутствием — дополнительный плюс к этой пятерке. Многие считают, что The Lament круче, многие выделяют Stage 4, а мне кажется, что Spiral in a Straight Line — идеальный.

Пока пусть будут эти пять, даже про них писалось как-то очень долго. На днях продолжу без всякой структуры и логики.

Давайте добьем лучшие альбомы по версии Capybara Tapes до двадцатки.

Так вот…

1. Los Campesinos! — All Hell
2. Fontaines D.C. — Romance
3. The Cure — Songs of a Lost World
4. Touché Amoré — Spiral in a Straight Line
5. Porter Robinson — Smile! :D


6. Foxing — Foxing
7. Glass Beach — Plastic Death

Foxing и Glass Beach — пост-эмо года. Обе группы начинали как важная часть эмо-тусовки, но и те и другие доказали, что можно делать что-то совсем другое, и это будет даже круче (но при этом все равно будет чем-то своим, а не заимствованным чужим, пусть даже и без сравнений тут довольно сложно обойтись).

Foxing, еще два альбома назад кардинально изменившие свое звучание, сделали DIY-запись, лучшие моменты которой похожи то на сырой хардкор старой закалки, то на Arcade Fire.

Максимально неровная и экспериментальная, она отлично передает нерв процесса записи, в ходе которого участники группы, по их словам, в какие-то моменты уже просто ненавидели друг друга.

Glass Beach так вообще как будто вернулись в момент, когда еще не записали первый альбом, и двинулись совсем в другом направлении: вычурный арт-кор, внезапный пост-хардкор с блэк-метал вокалом, прогрессивный дрим-поп с элементами Sunny Day Real Estate среднего периода, а все вместе — может быть, и вовсе пост-прогрессив-рок и то, как звучали бы сейчас Rush, выпусти они Moving Pictures в эпоху доминирования соцсетей. И Foxing, и Glass Beach внутри этих своих не очень легко распознаваемых образов и не самых очевидных парадигм делают песни одна лучше другой.

8. Овсянкин — Багчейзинг
9. Овсянкин — Бесконечный отельный отдых

Мало кто об этом писал и, кажется, мало кто это заметил, кроме Жекича “Холодный ты”, но вообще 2024 год — год Овсянкина.

В феврале он выпустил альбом «Багчейзинг», который сделал еще в 2022 году, но началась война, и стало не до того. Я подробно писал о нем тут, это максимально нервный, истошный альбом Кирилла, напряжение спадает только на одном — возможно, лучшем — треке «Миндальные круассаны», а так это максимально искренняя и болезненная фиксация переживаний от расставания, от собственных пороков, от потери контроля. Ощущения после «Багчейзинга» — что-то среднее между тем, что я испытывал после прослушивания «Пляжа» макулатуры и «Взгляда на 2000 ярдов» эхапрокуренныхподъездов.

После «Багчейзинга» необходимо сразу включать «Бесконечный отельный отдых». Я боялся слушать этот альбом, думая, что услышу на нем какой-нибудь развлекательный пляжный хип-хоп в самом худшем смысле: тусовочки, понты и ироничный кринж. Но вместо вечериночной суеты здесь — именно что отдых. Успокоение души, теплота, близость с возлюбленной, близость с друзьями, верлибры о том, что жизнь — это и есть бесконечный отельный отдых или его поиск, констатация факта, что «обниматься жарко, обниматься душно, но я считаю, что обниматься нужно», крафтовое пиво в первой половине дня, кифлички — это такие закарпатские рогалики — с сыром или джемом. У Кирилла как-то особенно успокоительно звучат именно описания еды: «я приду, принесу кифличек с сыром и джемом с айраном или чаем, такой завтрак бюджетный».

В «Миндальных круассанах» на «Багчейзинге» было что-то похожее: «Кто-то тихо принесет сладости и кофе в турке». Сладости на завтрак как способ спокойно начать день, как способ хорошо себя чувствовать — в этом смысле Овсянкин теперь бывает очень терапевтичным.

Отдельно хочется поблагодарить Кирилла именно за то, что он наполнил романтизмом и жизнью отдых в обычном ничем не примечательном курортном городе — таком, как Варна в Болгарии. Коллега, с которой мы работали в детском центре в Батуми, говорила, что там вообще ничего нет — что ж, в таком случае Батуми рай. И я слушал этот альбом Овсянкина, будучи в Батуми, и мне было как-то проще находиться в этом городе.

Забавно еще вот что: моя любимая песня с этого альбома, «Курортный город», звучит так, словно Кирилл сделал вариацию бита из песни макулатуры «лимб» и прочитал под нее вариацию текста песни макулатуры «пляж». Получилось очень трогательно.

10. Золотые зубы — Post-Hardcore
11. Byörndalen — Джамп-кат
12. Юнсн — Среди звезд упавших

Места с 10 по 12 — это главные для меня русскоязычные альбомы года на русском (плюс два альбома Овсянкина, итого пять). Подробнее про них я рассказываю в итогах, которые подведу 13 января на «Нормальном огоньке» Никиты Моисеенко. Плюс я писал о каждом из них очень подробно тут, тут и тут. Поэтому сейчас буду краток.

Золотые зубы — несомненно, группа года, и я рад, что теперь они популярны до уровня солдаутов и загадывания их песен на музыкальных квизах, на которых для многих даже Idles и Fontaines D.C — непопулярная музыка. Стало быть, Зубы теперь по-настоящему популярны. Весь март и апрель я слушал Post-Hardcore каждый день и добился того, что теперь под любую песню с него, я могу переместиться в любой момент конкретного куска недавнего прошлого — не самого лучшего, но достаточно ровного, плюс сам альбом так или иначе влиял на то, что я чувствовал себя получше. Все еще продолжаю мечтать когда-нибудь сыграть с Зубами на ударных, даже начал что-то репетировать.

Byörndalen записали эмо-альбом года, долго и старательно доводя его до ума, не довольствуясь простыми аранжировками, вокалистка Алиса щедро делилась сложными эмоциями в историях, вместивших в себя лет пять ее жизни. Вообще ее харизма деятельного, неугомонного, очень остро воспринимающего все человека мне очень по душе, в этом смысле Алиса — наш Мэтти Хилли практически (довольно странная ассоциация, но тем не менее...).

Юнсн записала альбом, который меня удивил. Никогда не думал, что акустическая гитара, ревер, какие-то стуки и звуки, шумы, все это не по науке, но по сердцу сведенное способны захватить мое внимание настолько. И песни, боже, я давно не слышал такой коллекции отменных мелодий. Я после Юнсн не могу слушать многих победителей популярных топов этого года, потому что песни там, откровенно говоря, гораздо хуже.

13. Little Jinder — romantik pa svenska

Я решил, что не включить в том ни одного альбома на языках, отличных от русского и английского — это какой-то совсем косяк для меня. Да, в этом году я почти ничего такого не слушал, но пошел я нахрен со своими дешевыми оправданиями. Little Jinder — клевая шведская поп-певица, записавшая десять лет назад великий одноименный альбом, один только хит Vita Bergens klockor чего стоит. А ее последний альбом с говорящим названием «романтично на шведском» — это тот уютный подвид современной скандинавской поп-музыки, который мне очень нравится. Это такой приятный, знакомый еще по поздним альбомам kent или моей любимой Вероники Маджио в хорошем смысле перепродюсированный саунд, какой-то очень теплый и холодный одновременно. Очень синтезаторный, немножко слишком электронный — кстати, вот The 1975 снова в тему вспомнить, у них есть похожие нотки (неспроста шведская певица Молли Санден стырила у него мелодию). И очень особенный, надо будет обязательно написать про целую плеяду замечательных шведских современных певиц с Вероникой Маджио и Мириам Бриант во главе. Я, разумеется, про тех, кто поет на шведском.

Если вам лень слушать весь последний альбом Little Jinder, зацените хотя бы är du galen — вам наверняка понравится мелодия припева и эти прекрасные скачки между регистрами.

Места с 14 по 20-е — просто списком, простите, как-то очень мало есть сказать про все эти альбомы, кроме Кейва (но уже сказано) и группы Привет (только сейчас расслушал, возможно, еще скажу). Но все они очень крутые.

14. Hehehe — Паника
15. DIIV — Frog In Boiling Water
16. Nick Cave and The Bad Seeds — Wild God
17. Xiu Xiu — 13" Frank Beltrame <...>
18. Johny Foreigner — How To Be Hopeful
19. Wunderhorse — Midas
20. Привет — Мы не знаем, что это такое

​​Любимые песни Capybara Tapes за 2024 год

В этом году песен довольно много, потому что альбомы Золотых зубов, Юнсн и Byörndalen я залил туда целиком.

Шучу! Но по три песни некоторых ребят, включая вышеназванных, в плейлисте есть.

Юнсн — Про звезды

Песня-волшебство, сразу приглашающая в пропущенный через ревер мир анти-фолка/инди-фолка Юнсн. Заклинание, после которого вы альбом уже не выключите.

Автоспорт — В никуда

Андрей Ванюков чудом успел выбраться из страны и теперь записывает вот такие тяжелые шугейз-красоты с каким-то очень нетипичными синтезаторами, как будто они из других песен, а в середине вообще наэлектризует трек другим битом. Тяжелейший текст о судьбе изгнанника с надеждой на возвращение, в которую не очень то веришь.

Byörndalen — Маленькие движущиеся части

Самый эмо-трек на лучшем российском эмо-альбоме года, в котором соседствуют три непохожие друг на друга части — вполне себе маленькие и, судя по тому, что все, кому я ставил этот трек, начинали бегать по комнате и приплясывать, вполне себе движущиеся.

Los Campesinos! — A Psychic Wound

Остроумная, горькая, ироничная, энергичная песня про психическую травму, которая никогда никуда не уйдет, потому что это как бросать палку в море — ее снова и снова будет прибивать к берегу. Ты привязан к пульсу моря.

glass beach — motions

Прогрессивный пост-эмо рок-трек, по дерганности и красоте которого можно в целом сложить представления о потрясающем альбоме этой группы. Еще эта песня похожа на то, как проходят мои дни — вот прям саундтрек к рутине.

Fontaines D.C. — Starburster

Главная песня Fontaines D.C, речитатив о панической атаке, написанный почему-то под впечатлением от Korn, с красивой интерлюдей, вносящей чуточку разнообразия в творчество второй после Placebo группы, которая настолько хорошо умеет не выходить за рамки двух аккордов и при этом не казаться скучной.

Wussy — The Great Divide

Это какая-то группа из Цинциннати с более чем двадцатилетней историей, их последний альбом я нашел на 50-м месте в парочке итогов года, и они звучат так, как будто у группы Wye Oak есть больше одной великой песни. Такая стремительная духоподъемная инди-американа.

Cloud Nothings — Final Summer

Одна из главных панк-групп 2010-х в этом году выпустила вообще-то шикарный альбом, но его как будто все пропустили… Песня шикарная, очень оптимистичная и летняя, что, кстати, не то чтобы прям очень типично для Cloud Nothings.

Diiv — Brown Paper Bag

Самая запоминающая — возможно, в своей хрупкости — песня с камбэк-релиза Diiv.

hehehe — Очень-очень

Любимая песня с, несомненно, очень славного альбома в прошлом скорее простой пост-панк группы, а нынче более сложной и разноплановой инди-группы из Владивостока, которая для меня в этом году все-таки немношк победила Деревянных китов. В строчке «Ничего не бойся, ты съешь себя быстрее, чем они» — суть всего альбома, а может, и всей жизни.

Charlie XCX — 360

Ничего не понял про триумф Чарли и Опизд-невших (кредитсы Васе Огонечку), не врубился в брат саммер, но помню, что эта песня понравилась. Похожа чем-то на шведскую попсу, которую я очень люблю.

Огонек — Северное сияние

Группа, которая звучит как более тяжелая, альт-роковая и шальная версия Хадн Дадн. Курируема Соней Широковой, а еще там играет знаменитая барабанщица Маха, причем не на барабанах, если я все правильно понял.

Макет — Арнольд

Не пропустите, пожалуйста, эту эмо-панк-песню Веталя Зимина с Алисой из Byörndalen на бэках про то, что ты попробовал все, но ничего не сработало, и сил на новые попытки уже просто не остается.

Thursday — Application for Release From the Dream

В первой новой песне одной из самых знаковых эмо-групп в мире столько энтузиазма и надежды, что очень хочется надеяться на новый альбом. Тем более что у них потом вышла еще одна песня, она тоже есть в этом плейлисте, а еще с ними теперь официально играет Норман Брэннон из Texas is The Reason

Про остальные песни из этого списка обещаю постараться попробовать написать в январе. Все, до конца года остался один пост, часов через 16 он будет.

​​Два года назад Андрея Грицкова, известного по проекту Эхопрокуренныхподъездов, нашли мертвым в его квартире.

Невозможно выразить словами, насколько это немыслимая потеря как для российского андреграунда и абстрактного хип-хопа, так и для десятков людей, для которых Андрей был близким другом и очень важным человеком.

Я решил, что каждый год буду стараться публиковать что-нибудь в память об Андрее, музыка которого, так уж получилось, открылась для меня ровно в тот день, когда стало известно о его смерти. С тех пор его песни всегда со мной, они возвращают с небес на землю, заставляют через драматизм и околосуицидальную откровенность почувствовать себя живым. В этом году его песня "Берлин" у меня на шестом месте по прослушиваниям.

Год назад я выпустил большое интервью с Артемом Моргуновым, близким другом Андрея. В этом году я поговорил с его лучшей подругой Женей Росляковой. К сожалению, сделать текст к этой дате я не успел, его опубликую уже после праздников. Пока же, с разрешения Жени, выкладываю небольшой сниппет.

«Он был супер искренним человеком. Мне кажется, он вообще никогда не скрывал, что думает. Была куча раз, когда Андрей просто напрямую говорил какую-то херню и мы всегда ждали чего-то неприятного. У него был смешной твит, когда в бар Bazin пришел чувак в блестках, и Андрей ему что-то смешное сказал, и это было прям вот идеальное описание этой ситуации (твит с ситуацией я прикреплю в первом комментарии — примечание Бо).

Иногда Андрей мог быть резким. Но это тоже с искренностью связано. Он никогда не выбирал выражения. Я помню на мой двадцатый день рождения, это было в Мурманске, мы праздновали в беседках. Там это популярная тема — такая, знаешь, мини-турбаза, где просто домики на улице стоят. И вы там шашлыки жарите, алкоголь приносите.

Мы с ним пошли поговорить, у меня были какие-то душевные страдания из-за парня. Помню, мы сидим на улице, курим. А я его самая близкая подруга была, он меня очень любил, берег меня, все такое. И тут он как ебнет мне по голове! Я такая: “Вау, круто”! (смеется) Просто по приколу, знаешь, типа: “Женя, алло, ты что говоришь такое”!

При этом мы с ним никогда не ссорились. Вот один раз я обиделась, когда он мне дал по башке, но это было, мне кажется, помутнение какое-то.

И еще один раз был, когда он рассказал секрет, о котором знал только он. Андрей сделал это неосознанно, а я думала, что осознанно! Я тогда сильно разозлилась и заблокировала везде. Все, думаю, Андрей в бане в моей жизни! А потом мы приезжаем в “Пивную диету”, стоим, и как раз приезжает Андрей с Егором из Шумных и угрожающих выходок. Они выходят из такси, и Андрей сразу ко мне радостный подходит: блин, Рослякова, привет! Короче, он даже не заметил, что я его забанила! (смеется) Мы быстро все уладили, я его сразу разблокировала. Оказалось, что он вообще ничего никому не рассказывал. Он пробыл в бане часов пять!

Андрей не был конфликтным. Он не говорил какие-то штуки специально, чтобы с кем-то поругаться.

Он был моим самым близким другом. Не скажу, что он всегда был готов оказаться рядом именно в плане “помочь”, он скорее всегда был готов обсудить. Но такого, чтобы я, например, умирала в три часа ночи где-то и нужно было приехать, не было — скорее всего, ему было бы просто лень! (смеется) Не скорее всего, а точно! Он бы три часа торчал в ванной, опоздал бы, все такое.

Он всегда очень честное мнение давал. Без какой-то эмоциональной оценки. И он никогда не играл за мою сторону. Не говорил мне, что я всегда права. Наоборот, он тысячу раз мне говорил, мол, Женя, это какой-то бред, что ты вообще придумала! И это тоже супер ценно и важно было.

У Андрея был особый талант, он умел находить общий язык со всеми людьми. Думаю, из-за того, что он очень умный. У него был очень прикольный слог, он очень интересно и аргументированно доносил свои мысли. Он мог нормально пообщаться с самыми разными людьми. Я не помню ситуаций, чтобы он с кем-то подрался. Конечно, я не обо всех ситуациях знаю, но при мне он никогда ни в какие конфликты не вступал».

Вообще, пока начало года и время новогодних резолюций и прочих праздничных письменных практик еще не прошло, решил попробовать поменять некоторые свои привычки. Шутка ли — я открыл с десяток вкладок со статьями типа «учебник по продуктивности», в котором, кстати, цитируют «Бредовую работу» Гребера, то есть все не так уж и плохо, и на полном серьезе читаю все это дело. И практики прослушивания музыки это тоже касается.

«Настала пора вернуться к большей основательности, к меньшей СДВГшности», — решил было я, выбирая альбом на начало своего привычного пути в маршрутке из Еревана в Тбилиси. Я вспомнил про свой плейлист с электронной музыкой, и выбор пал на Caribou. Было важно отслушать целиком альбом Suddenly, ни на что не отвлекаясь, затем так же поступить с альбомом Swim. Оба альбома я уже слушал, в их значительности не сомневаюсь, однако не помню толком ни тот ни другой.

На практическом уровне мне удалось претворить план в жизнь. Но я все равно ничего не помню. Если Джон Хопкинс со своей футуристичной электроникой идеально скрасил цветом космического пейзажа мой путь из Батуми в Тбилиси некоторое время назад, то более замысловатый подход северного оленя Дэна Снейта просто не попал в контекст.

Зато потом я перешел на группу, которую еще года четыре назад боготворили до уровня культа многие мои коллеги, считая их лоу-фай-поп-музыку неким недостижимым эталоном. Это группа Тальник, и сейчас, в полуболезненном, полусонном состоянии, переслушивая альбомы «Сипс» и Cyou, наблюдая ясное-ясное небо в сумерках под трек «Давай прервемся» и думая о том, всегда ли там были такие психоделические вставки с голосовым ассистентом или же я схожу с ума, я наконец-то это все оценил.

Настолько, что тут же добавил «Сипс» в свой плейлист «100 моих любимых альбомов», в котором их, кстати, уже сто три.
Начало года — время отказываться от дурных привычек, но одной из них я не стал изменять. Как в 2016 году я начал утро первого января с трека «Вальтер» с еше не вышедшего альбома макулатуры «Пляж», который разделит и для них, и для меня мир на до и после, так и сейчас я попробовал послушать несколько песен с живого альбома «Концерт в Москве». Я игнорировал всякие легкомысленные приколы типа «Толстяк страдает» или песни с последних полноценных альбомов, сосредоточившись на живой классике, от «Вместе» до «Жизнь продолжается», и надо признать, живые аранжировки с профессиональными барабанами и остроумной перекличкой гитар Миши из ЦЦ и Оскара Юнусова, звучат прям мощно. Больше того, даже сами Женя и Костя практически не сбиваются, и некоторые места, где они вытягивают припевы вдвоем, звучат как услада для ушей – зацените первый припев «В огне» например.

Но портят все они же, начиная ерничать или издевательско выть почти в каждой песне (из тех шести, что я пока послушал). Я этого в упор не могу понять. Ладно, есть желание абстрагироваться от старых песен про пиздострадания, поэтому они и поются в такой манере, предположим. Но вот трек «Жизнь продолжается», относительно свежий (по меркам макулатуры староватый, конечно, учитывая количество релизов, но так то он вышел всего полтора года назад), про наблюдения за новоиспеченной эмигрантской жизнью, которая вовсе не то, чем кажется — то, насколько некомфортно было Алехину в чужой хате в Тбилиси (или эта строчка про Кобулети?), то, как остроумно Сперанский противопоставляет Новокузнецк и Кремниевую долину. Я не понимаю, почему чуваки не хотят отнестись к собственному творчеству серьезно. Я читал книги Алехина, и он там везде старалася сделать как надо, так почему сейчас хуже — это лучше?

Тот же Леха Никонов, например, ввел в свой обиход мем «обхуяривайтесь», но на концертах он все также глубоко погружается в свои песни, он никогда не будет ерничать на текстах про «Дворы», «Дорогу в никуда», «Плачь над любовью». Это все серьезное дерьмо, которое на момент написания этого всего здорово пронимало и которое продолжает пронимать сейчас. А у Алехина «раз два три жопа» — это уже как часть абсолютно всего, без этого ни одна песня, ни один публичный шаг не может существовать.