Друзья, завтра стараниями Никиты Моисеенко и ряда прекрасных музыкантов состоится вот такое вот музыкальное действо с онлайн-трансляцией. Я там буду не только рассказывать про альбомы, но и исполню со своей группой Апартаменты первой линии три или четыре песни. Подключайтесь обязательно!

Тизер "Нормального огонька" Ютуб и ВК

Посмотрите что там по акциям из напитков, возьмите выходной на вторник, соберитесь с друзьями и включайте трансляцию в 21:00 (по московскому).

ССЫЛКА НА ТРАНСЛЯЦИЮ ВКОНТАКТЕ

ССЫЛКА НА ТРАНСЛЯЦИЮ В YOUTUBE

Лиз Шерман, Byörndalen, Голландский Штурвал, ЮНСН, Горечь, Мокрица, Душь, Меня зовут Маша, Синее Sobranie, Аппартаменты первой линии, Ghost And Berry, Slow Shutter, Жора Хочет Хора, Кролик Кэррол, Буква Ф, Princess Diana, Киллеркит, Слоник Ёж, Носок игривой псины, Нина Фариш, rapira, Театр слэма...

Про лучшие альбомы года расскажут: Иван Бортников (Хрущёвка), Алексей Нимандов (Унылый рок), Борис Стародубцев (CAPYBARA TAPES) и Полина Ольхова (Look at That!)

Так, ребята, трансляция очень большого онлайн-концерта, способного свести с ума любого, кто затеял что-то настолько масштабное, но только не неустанного Никиту Моисеенко, начнется в 21:00 по Москве, то бишь минут через 40.

Подключайтесь, пожалуйста. Среди ребят, которые будут подводить итоги — я, Леша Нимандов из «Унылого рока», Полина, делающая лейбл Look At That! (она менеджерит мою любимую эмо-группу прошлого года, между прочим!), среди тех, кто выступит вживую — собственно, Никитин Голландский штурвал, а еще Slow Shutter, Ghost And Berry, Синее Sobranie, Меня Зовут Маша и моя эмо-группа Апартаменты первой линии (мы начнем в 23:20 по Москве, сыграем четыре песни).

Среди тех, кто предоставил Никите видео-записи своих выступлений, которые вы увидите в качестве перебивок между живыми включениями из студии — моя любимая певица и и гитаристка прошлого года ЮНСН, группа Byörndalen, о которой я теперь пишу, наверное, даже чаще, чем про Золотые зубы, проект Вовы Седых «Горечь» (очень много слушал песню «Русский святой» в свое время) и еще много чего.

«Небо не упадет нам на головы. Мы скоро встретимся снова».

Сегодня ночью выйдет новый, третий по счету альбома дрим-поп-группы Космос на потолке, которая уже полтора года живет в Японии, где и продолжает свою активность в наполовину обновленном составе.

Альбом называется «И здесь, и с собой» и содержит, наверное, самые жизнелюбивые и энергичные песни, которые группа с Викой Фроловой во главе когда-либо писала. На первом альбоме «Ледяные лимонады», который Вика фактически выпускала сольно, базовым чувством была хрупкость, на альбоме «Маленькая луна» саунд был немножко ближе к поп-року, чем дрим-попу, но хрупкость все равно ощущалась.

А здесь все сразу немного переворачивается — все начинается со строчки «Мы до сих пор пьем пиво». Как будто Космос уже не на потолке, а где-то тут, ходит с нами в магазин за пивом. Подобно тому, как это делал гитарист группы Илья во время нашего второго интервью, которое я брал примерно год назад, но с тех пор так его и не доделал. Чтобы оно сохранило актуальность, мне нужно было успеть до выхода альбома — я не успел. Не жалуюсь и не оправдываюсь, но иногда просто поразительно, на что в течение года может не хватить времени. С разрешения Вики и ребят я все равно опубликую интервью, когда его доделаю, с огромным дисклеймером, мол, архив из прошлого. Или уточню про какие-то моменты заново, можно и так, наверное.

Мы созванивались в зуме, Илья принес пиво с оленем на этикетке, которое, кажется, называлось Млечный путь. Илья и Вика рассказывали про то, насколько сложными были первые месяцы в эмиграции.

Вика говорила о том, что в первый же день поняла, насколько сильно изменилась ее жизнь. И это несмотря на то, что они полгода готовились к этой поездке. Басист Максим, давний друг Ильи и его коллега по проекту Mari!Mari!, уже давно жил в Японии, отлично знал язык, и помог ему с работой. Вика рассказывала, например, про местные сэконды и культуру вокруг них, про сложности с выносом мусора (по понедельникам бумага, по вторникам пластик) и про общение через гугл-переводчик на детской площадке, на которой она гуляла с дочкой.

«Должна сказать, что не ожидала, насколько сильным может быть стресс от эмиграции. Я читала все эти статьи про эмиграцию, и там везде было про первую стадию, когда тебе все нравится, потому что все вокруг новое и прекрасное. Так вот, у меня этой стадии не было», — рассказывала Вика.

«Есть идея, что от себя не убежишь, но ты — это не только ты как человек, это еще и то, что тебя окружает. Это еще и места, в которых ты был, друзья, которых ты видишь каждый день, звуки, которые ты слышишь, — продолжает она. — Я проснулась в первый же день в квартире у Макса и Насти, которых тогда еще совсем не знала, пошла на кухню, и поняла, что я изменилась настолько, что я теперь совсем другой человек».

Илья рассказал, например, как перевозил оборудование в Японию. Например, он разобрал гитары и грифы от них положил в ручную кладь. Очень волновался, потому что раньше так никогда не делал. Но, прилетев на место, собрал — все отлично работает.

Перед этим мы впервые за полтора часа интервью перешли на русский. До этого мы говорили по-английски, чтобы нас понимал Джоуи, новый барабанщик Космоса на потолке, американец. А тут он ушел, и стало чуть проще. Все-таки когда английский не родной, трудно говорить на сто процентов естественно.

«Мы сейчас доделываем наш альбом, который мы еще два года назад придумали и записали. Была куча событий в нашей жизни, не было особенно времени на то, чтобы заняться его сведением и доделыванием. Надеюсь, в ближайшее время выпустим», — говорил Илья как раз про то, что в итоге стало альбомом «И здесь, и с собой».

(продолжение в следующем посте)

Учитывая опыт Космоса на потолке, трудно уйти от соблазна не оценивать «И здесь, и с собой» как некий эмигрантский релиз, дающий надежду (предсказываю, что кое-кто от него так и не уйдет). Но факт остается фактом: 90 процентов альбома было готово на момент отъезда ребят из России. Есть песни, которые были написаны весной 2022: «Коллаж», «Целую», «Санденс» (но основную музыку Илья придумал больше 10 лет назад, предполагалось, что это будет песня Mari! Mari!), «Привет» (но вокальная мелодия и текст припева — из 2015 года), «Ключи». Что-то дописывалось уже в Японии — например, красивейшее шугейз-пост-рок месиво в «Ключах», супер-концовка, возвращающая нас к хрупкости (то, что в этой песне вообще нет барабанов, ей исключительно на пользу) и шепоту.

Еще тут есть дуэт с Ваней из проекта «Жарок», который очень любят и Вика и Илья (и я, если на то пошло, не могу себе представить более запоминающегося голоса в современной российской арт-поп-музыке) — трек вырос из старой Ваниной демки, при этом свой вокал и дополнительные гитары он прислал уже в 2024 году. Очень хорошо слышно, что это его мелодия, кстати — вот эти его аукцыоно-образные вокальные скачки тут сразу бросаются в уши.

Песни типа «Холодно» напоминают нам о том, что Космос на потолке — это все-таки рок-группа в первую очередь. Вот эти куплеты с ритмом на томах, и дерзкий припев — мне кажется, «дерзость» как новое качество атмосферы звука Космоса на потолке вошло в дом именно на этом альбоме.

При этом песня «Холодно» создана на основе демки 2018 года. Этот альбом — эдакая перекличка между прошлым и настоящим. Он дает надежду, но не на будущее, а скорее на то, что красота никуда не денется. В каждодневности ли, либо наоборот в каком-то контрасте рутине, либо в каких-то неожиданных внутренних изменениях — не так важно, в сущности.

«И здесь, и с собой» звучит так, словно Космос на потолке стали моложе и почувствовали почву под ногами. И голос Вики тут раскрылся на сто процентов — я толком не могу описать, почему. Дело может быть в чем угодно — от вокального микрофона до манеры пения, а то и навыка владения голосом, он же точно с каждым годом только растет. Голос Вики на «Здесь и с собой» какой-то особенно обаятельный и милый — я о том, как поются, например, припев песни «Привет», финал песни «Коллаж», из которого, кстати, как раз взято название альбома, или первый куплет песни «Целую». Понимаете же, да, о чем я?

«И здесь, и с собой» — несомненно, лучший альбом Космоса на потолке, песня «Ключи» — первая, которую я добавлю в этом году в плейлист «Лучшие песни 2025» (хотя, по-моему, альбом вообще без слабых песен). Для меня он — прыжок в 2019 год, самый лучший и стабильный в моей жизни, редкий промежуток, в котором мне было до мечтаний и надежд, и дрим-поп Космоса на потолке для меня — не музыка, а способ смотреть на жизнь и чувствовать себя немного лучше в моменте.

Ну, и ждем четвертый альбом, который будет создаваться (и, возможно, даже создается) в Японии, в нынешнем составе, на нынешнем опыте. Но, скорее всего, все равно на русском языке. Что не может не радовать, потому что в Японии группа прекрасно себя чувствует на концертах, даже несмотря на то, что их песен многие могут не понять. Можете прочитать об этом подробнее в первой части моего интервью с Космосом на потолке, которое я, к счастью, все-таки успел сделать относительно вовремя.

Умер Дэвид Линч. Для меня он был величиной уровня Ника Кейва и Дэвида Боуи. Я написал близким друзьям о его смерти, и они плачут.

Подумать только, но я только недели три назад нормально послушал его великолепный альбом Crazy Clown Time, в котором отстранённый индастриал-хоп с вокалом Карен О и добрый синти-поп про хороший день соседствовал с харизматичными безумствами в его фирменном стиле, напоминающими о группе Swans. Не только великий режиссёр, но и отличный музыкант. Очень грустно.

Не следует забывать не только о музыке самого Линча, но и о музыке, которой без Линча бы просто не было.

Пост-рок в последние годы стал каким-то чересчур мемным, почти постыдным жанром — над ним принято стебаться и улюлюкать, хотя я хоть убей не понимаю, почему. Слишком клишированная музыка, набор стандартных приемов? Ну фиг знает.

В этом смысле я предпочел бы стебать какой-нибудь нойз-рок, который обычно даже не стесняется того, что кто-то у кого-то подрезает, ну, и тот факт, что эту музыку можно играть, вообще не заморачиваясь о мелодиях, лично для меня перекрывает отсутствие слов у большинства пост-рок-групп. Честно, из-за того, что орать все горазды, мы в Батуми или в Ереване не могли найти группу, с который сыграть концерт, потому что все играют какой-нибудь хардкор-панк или дэдкор. Лучше бы они все играли пост-рок.

Мне кажется, новых видных пост-рок групп за последние лет десять не появляется как раз вот из-за этой маргинализации жанра, хотя маргинализировать пост-рок — это все равно что маргинализировать Роберта Смита и The Cure с их простыми мелодиями и соло на одной струне. Я был бы только рад, если бы начинающие гитаристы играли бы два аккорда на ритм-гитаре, простые мелодии на второй гитаре, нажимали белые клавиши на синтезаторе, расфигачивали бы барабанную установку под это дело и не стеснялись бы выходить с этим в люди и что-то выпускать. Собственно, группы, играющие нойз-рок, ровно так и делают — пробуют выпускать хоть что-то, и почему-то это воспринимают всерьез.

Опять же, говоря о клишированности пост-рока, некоторые описывают приемы — например, пропущенные через дилей трели под несложную гармонию — и, кажется, сами не замечают, что описывают ровно одну группу: Explosions In The Sky. Ну, и некоторых их менее именитых последователей. И то в отдельно взятый период (мы к этому еще вернемся). Если вы возьмете несколько знаковых пост-рок-альбомов нулевых — например, The Fall of Math, The Earth is Not A Cold Dead Place, All Is Violent All Is Bright и River Arms (менее обязательный альбом Balmorhea, чем All Is Wild, All Is Silent, но мне нравится куда больше), вы увидите четыре совершенно разных подхода к гармонии, к звуку, к заполнению пространства, вообще ко всему.

При этом есть некоторые элитарные группы девяностых, которые как раз принято любить и считать чем-то более трушным и интересным — типа Slint, поздних Talk Talk, Tortoise и Bark Psychosis, которые и дали имя целому жанру случайным образом. Очень люблю все эти группы, но сравнивать эту волну пост-рока и то, чем он стал в нулевые — это как сравнивать эмо конца 80-х типа Rites of Spring и вторую волну, возглавляемую Sunny Day Real Estate. Есть те, кто будет говорить, что одна волна интереснее другой, но нафига так говорить?

(Забавно, кстати, что эмо как раз избегает подобной участи — при том, что ценностно этот жанр роднит с пост-роком очень многое, и он тоже очень хорошо узнается, несмотря на разницу внутри подстилей. Над эмо сейчас смеются только те, для кого оно началось на My Chemical Romance и Fall Out Boy — и, в общем-то, на них и закончилось).

Группа Mogwai, под новый альбом которой, если вы не поняли по долгой-долгой преамбуле, все это и пишется, занимала, по-моему, промежуточную нишу между элитарным пост-роком девяностых и простецким пост-роком нулевых (так же, как группа Thursday зависла между двух волн эмо, звуча громче и резче, чем группы второй волны, но при этом так и не стала кем-то вроде Silverstein или Alexisonfire).

Кстати, возвращаясь к The Cure: Mogwai — одна из любимых, если не любимая группа Роберта Смита. К вопросу о влиянии The Cure на пост-рок и влиянии пост-рока на The Cure.

<продолжение в следующеи посте>

Mogwai — отнюдь не группа былых побед: их предыдущий альбом As the Love Continues стал первым релизом в их истории, который сразу же возглавил британский чарт, к удивлению самих участников группы. Еще этот альбом настолько впечатлил музыкального обозревателя Сергея Степанова, что в своем топе альбомов Mogwai от худшего к лучшему он поместил его не на какое-нибудь там, а сразу на первое место!

Это и не группа одинакового звучания: за свою историю они сформировали примерно три паттерна, в каждом из которых освоились довольно быстро. Во-первых, это гитарный пост-рок разной степени тяжести и динамики и с разным настроением. Во-вторых, это синтезаторный пост-синт-вейв, который то вплетается в гитарные текстуры, то существует как будто в отдельности.

В-третьих, это песни с вокалом — не только роботизированным отдаленным, как в классической Hunted By A Freak, а именно что полноценные песни, которые с пост-роком вроде бы никак не увяжешь. Такие песни были у них всегда: на первом альбоме, например, совершенно замечательный сэдкор-молебен R U Still In 2 It с куплетами от шотландского кореша Mogwai Эйдана Моффата из Arab Strap, на втором великая песня Cody, звучащая как замедленная самых мелодичных песен Bloc Party, которые выйдет только через шесть лет. На Mr.Beast 2006 года это душераздирающий триольный альт-рок Travel Is Dangerous — предположительно песня про гибель подводной лодки «Курск».

Другое дело, что лет десять назад Mogwai неожиданно всерьез увлеклись бодреньким поп-шугейзом и время от времени стали выдавать мелодические шедевры в этом жанре. Пока их можно пересчитать по пальцам, но все как на подбор — Teenage Exorcist (2014), Party In The Dark (2017), We’re Not Done Yet (2018) и Ritchie Sacramento (2021). Последние две так вообще шедевры, которые затмевают для меня даже мои любимые песни группы Nothing, а я очень люблю группу Nothing.

На новом альбоме, который называется The Bad Fire (шотландское сленговое слово, означающее ад, и я не могу не передать воображаемый привет группе Los Campesinos!), роль такой песни играет 18 Volcanoes — но она куда трепетнее и ранимей, чем вышеназванные шедевры, напоминающая скорее The Radio Dept. вперемешку со Slowdive. Песня отличная — собственно, как и почти всегда в последнее время, лучший трек на альбоме Mogwai — трек с вокалом, и The Bad Fire — не исключение, но все равно я не могу не представлять себе ее ускоренную и с дуболомными барабанами. Она и так звучала бы отлично, стала бы пятой в этом удивительно красивом ряду.

Главная проблема нового альбома Mogwai, по-моему, заключается в том, что я слушал его раз 12 весь день по кругу с колонки друга, когда сидел у него дома и работал, и никак не мог понять, слышал я уже такой-то трек сегодня или нет. Но точно не понятно, чья это проблема — группы Mogwai, которая не смогла сделать достаточно запоминающиеся вещи, или моя, потому что мой мозг еле усваивает новую информацию.

Если мы допустим первый вариант, это объяснит рецензии в духе «группа Mogwai выпустила еще один альбом, который такой же, как предыдущие» — настолько уважаемую и достаточно скромную при этом группу трудно ругать, а похвалить как будто и толком не за что.

Если мы предположим второй вариант, и я как следует напрягусь, в любимые треки непременно отправится задумчивый прогулочный пост-рок Pale Vegan Hip Pain, гитарная мелодия в котором говорит с тобой, заменяя вокальную партию, и восторженно-дикий всплеск непонятных эмоций на треке Lion Rumpus, и другая точка зрения на это же состояние в еще одном сингле с удивительно трогательным, как и всегда у Mogwai, названием Fanzine Made of Flesh (в последних двух присутствиует роботизированный голос Барри Бернса).

Не знаю, как это работает у вас, но мне иногда нужно напрячься, чтобы что-то оценить. В этом смысле ума не приложу, как вы обозреваете по столько альбомов так часто. На то, чтобы как следует врубиться в один, уходит столько сил, что просто караул. Серьезно, раскройте свой секрет, уважаемые коллеги!

<окончание в следующем посте>

Максимально собрав свое внимание в кучу, я полюбил The Bad Fire. Сначала я хотел написать, что на As The Love Continues было больше ярких мелодий в инструменталках, но навскидку я вспомню только мотивы из Dry Fantasy и Here We, Here We, Here We Go Forever. Там просто Ritchie Sacramento все затмила, боже, до чего потрясная песня.

В довольно занятной рецензии Pitchfork Стюарт Берман написал, что, похоже, теперь Mogwai могут на полном серьезе говорить, что играют «счастливые песни для счастливых людей» (отсылка к названию одного из их самых популярных альбомов). Но я бы не сказал, что это счастливые песни. Скорее это песни облегчения после ситуации какого-то пиздеца.

У Барри Бернса дочь не так давно перенесла химиотерапию и пересадку костного мозга. Было непонятно, сможет ли она это пережить. Она выкарабкалась, и название первой песни God Gets You Back как раз об этом (Бернс там как раз поет слова, написанные дочерью). И весь дальнейший альбом на фоне этой истории, на фоне названия и на фоне реальности в целом кажется попыткой успокоиться, заземлиться, подышаться и прогуляться, задумавшись о чем-то не очень горестным.

Собственно, Mogwai с самого начала умели в такое. Помню, как году в 2017-м вставал по утрам, заранее ненавидя каждую секунду предстоящего дня, и прийти в себя мне очень сильно помогала композиция Tracy с альбома Young Team. Забавно — мне казалось, что голоса на записи — это переговоры каких-то астронавтов, а это был пранк, который участники группы Доминик Эйчисон и Стюарт Брейсвейт учинили над своим менеджером. А назван он вообще в честь Трэйси Чепмэн.
Короче, это не столько Happy Songs For Happy People, сколько Calm Songs for Unstable People. Меня такой расклад вполне устраивает.

А возвращаясь к пост-року (я не могу перестать брюзжать, сорян) и к тейке, что в этом жанре не выходит ничего нового — мне кажется, альбомы групп Night Verses и Maruja как раз он и есть. И в таком виде, в каком его играют эти группы, он бесконечно далек от приписываемых жанру клише.

Еще я тут переслушал The Earth is Not A Cold Dead Place техасцев Explosions In The Sky, и блин, у меня язык не повернется назвать десятиминутный трек The Only Moment We Were Alone банальным. В нем столько всего происходит и меняется, как будто за эти десять минут прожиты несколько лет (впрочем, проживать 13 месяцев за шесть минут была горазда другая культовая группа).

Группа IC3PEAK записала выдающийся, для меня несомненно их лучший альбом. Звучание группы теперь напоминает что-то среднее между ранней Краснознаменной дивизией имени моей бабушки и Монеточкой, при этом своей фирменной атмосферы зловещей русской сказки Коля и Настя не растеряли. Тут почти нет экспериментов с экстремальным вокалом и атональными звуками, хотя Настя Креслина все равно умеет петь по-разному — то более приглушенно и замучено (I’m such a loser), то более резко, разрывая голосом микс (Never d1e), а то и вообще жизнелюбиво и тепло (загадайте финальный трек It will be fine tomorrow в квизах, никто не угадает, что это IC3PEAK).

Временами вайб Насти на этом альбоме мне напоминает Одри Хорн, как если бы та была не из “Твин Пикса”, а из сериала “Топи” в Архангельской области.

Большая часть песен — о смерти в том или ином виде. И когда в конце мы слышим текст I’m so happy to be alive, уже непонятно, всерьез ли они, но хочется верить. Не хочется относиться к этой песне иронично.

Альбом сочинен IC3PEAK вместе под гитару — ребята демонстрируют, что какими бы крутыми не были современные технологии записи и сочинительства, лучшие песни рождаются максимально голыми и неотесанными. И вырастают в шедевры.

Моя любимая песня — Like moon, like sun. Уснул в поезде Тбилиси-Батуми под начало альбома, а проснулся на шедевральной нисходящей мелодии припева этой песни про прыжок с моста, и день и этот период в жизни сразу же окрасился для меня цветами альбома Coming Home. Кстати, тема дома сейчас, наверное, самая часто поднимаемая музыкантами, уехавшими из России.

Вот такая вот сумбурная утренняя импульсивная рецензия перед работой. Все, я побежал. Слушайте альбом.

Альбомы, которые я нормально послушал с начала года.

Как возвращаться после очередного долгого отсутствия? Ума не приложу. Вспоминаю сентябрьский пост Кристины Сарханянц, в котором она написала «Борис в последнее время активизировался и, надеюсь, не станет сбавлять обороты». Я тоже надеялся, но вот нещадно сбавил по ряду причин, в том числе из-за переезда из Батуми в Ереван и из-за необходимости заново выстраивать работу и быт.

Думаю, настала пора снова включиться в режим «берешь и делаешь», потому что музыка — это всегда любовь. В этом плане пока все ровно, даже стабильно.

Из-за жизненной суеты я мало чего слушал осознанно, поэтому для первого поста после перерыва воспользуюсь методом Коли Редькина (который он, правда, применяет лишь к концу года, оставляя ссылку на гугл-док, а не делает из этого посты) и просто напишу хотя бы по паре слов об альбомах, которые слушал или переслушивал за последние месяц-полтора.


Золотые зубы — 332 (2018)

Первый (на самом деле второй) альбом любимой русскоязычной группы этого канала, как это часто бывает, пришел в мою жизнь последним — а ведь уже там есть все, от чего спустя несколько лет будет кайфовать 30 тысяч человек в месяц. Композиторски идеально использованные семплы, иронично-тревожные тексты, припевы, которые хочется скандировать, даже строчки про Хармони Корина, все уже на месте.


Prince — Purple Rain (1984)

Увы, с Принцем у меня пока та же история, что и с большинством альбомов Боуи (кроме, как ни странно, Earthling, Outside и Black Star): безмерно уважаю, но совсем не врубаюсь. И звук кажется каким-то обрывистым и скомканным, как будто в миксе много частот заполнено непонятно чем. А песня Purple Rain звучит для меня как какая-нибудь двадцатая по популярности баллада группы типа Journey. Вернусь к нему спустя время, как и к Боуи.

Toby Fox — Undertale Soundtrack (2015)

По работе слушал несколько саундтреков из игр, и этот, кажется, осилил полностью. Тоби Фокс настоящий молодец, он не только сделал в одно лицо всю игру Undertale, ставшую культовой за считанные месяцы, но и написал к ней музыку, которую невозможно забыть: простую, мемную, временами сумасбродную (Death by Glamour), временами погружающую в мечтательно-сонное состояние (Home).

Космос на потолке — Маленькая луна (2021)

Лихорадочно доделывая материал про новый альбом Космоса (Глеб, почему такая низкая оценка на RYM, клевый альбом же!), переслушивал и старые. И понял, что люблю «Маленькую луну» куда сильнее, чем я думал. «С потолка падать на пол больно, на кровать нормально».

The Breeders — Last Splash (1995)

К своему стыду, до этого года ни разу нормально не расслушап этот культовый альбом группы, собранной басисткой Pixies Ким Дил и гитаристкой Throwing Muses Таней Донелли, при том что это гранж-поп отменного качества, который еще и ни с чем не спутаешь. Песни Cannonball, Divine Hammer, No Aloha легко западают в память, и их не почему-то не принимаешь за, скажем, Sleater-Kinney или Rilo Kiley, тогда как многие песни Snail Nail, Soccer Mommy и Wednesday очень легко спутать между собой. При всем уважении к всем последним.

The Pains of Being Pure at Heart — Belong (2011)

В первые дни в Ереване чувствовал себя настолько в шоке от всего происходящего, что не хотел слушать никакую музыку, но и тишину при этом не выносил. Чисто на автомате время от времени гонял второй альбом этих тви-поп-роматиков из Нью-Йорка с интенсивным гитарным звуком.
Прикольный альбом — они, конечно, всего там понабрались, от Smashing Pumpkins до The Cure, да и Last Splash, кстати, временами тоже вполне мог подразумеваться (хотя скорее группа Lush все-таки), но с такими группами отсутствие своего лица — это не всегда плохо. Очень люблю клип на заглавную песню, есть в нем столь необходимый для такой музыки дух беззаботности.

С удивлением узнал, что неделю назад группа отыграла первый концерт за восемь лет и планирует реюнион-тур. Отличные новости — приятно, когда что-то классное возрождается, что тут скажешь.

Продолжение следует.

Кстати, про Золотые зубы (аххха, про кого же еще) — в моем спотифае случился исторический момент: Tone of Voice обошла по прослушиваниям Goth Star. В некотором роде сбылся мой прогноз: я сразу был уверен, что это главный хит.

Прекрасно помню, как в интервью, взятом мной целую вечность (то есть примерно два года) назад ребята рассказывали про этот трек. Он был готов одним из первых, но постепенно сдвигался по трек-листу все дальше и дальше. «Мы не виноваты, что другие песни были более пиздатыми», — шутил тогда Женя.

А я, между тем, чаще всего возвращался именно к этой песне. У нее было больше всего потенциала стать народной. Tone of Voice — одна из самых певучих, наименее рэперских песен ЗЗ, ее проще всего сыграть на гитаре, причем под гитару она звучит великолепно (если что, аккорды Am C G Em — как в Fade to Black у Металлики!), в ней есть фразы, под которыми могут подписаться тысячи людей. В Goth Star такая строчка тоже есть — про Тбилиси, разумеется, но рождены для того, чтобы чувствовать любовь, на фоне постоянной aka вечной весны, в том числе те, кто в Тбилиси все таки уехал. Да и не только эта — «мы могли, но не смогли, мы хотели, но увы», «мне помощь не нужна, я не сделаю все сам», «я не знаю, как мне быть, я не знаю, что со мной». Равнодушный трагизм, алкоголизм и усталость — вполне себе постоянные элементы для разных песен Зубов, но Tone of Voice я берусь назвать самой трагичной и объединяющей. Наверное, это одна из причин, по которым я не ее бы выбрал, чтобы показать кому-нибудь эту группу впервые. Скорее я бы остановился на чем-то более энергичном и ерническом — «Я хуярю кофеек» или «Калеб Миналеб», наверное. Эту песню я бы приберег для особого случая, но уверен, что он настал бы очень быстро.

Еще она с точки зрения синтов очень трогательная — вот эта отсылка к Enjoy The Silence, этот простенький висящий бас, эта пост-панк гитарка от Феди Ганжи, за которой следует мелодический хук-проигрыш… Есть в этом всем что-то очень теплое и свойское, как будто только для своих, но при этом и для всех сразу. Как и сама группа Золотые зубы, на концертах которой Женя теперь не проводит большую часть времени в зрительном зале. Еще один кусок зуба терять бы не хотелось, далеко не каждый солдаут это окупит.

Есть в Tone of Voice еще кое-что очень важное: она возвращает для меня ощущение дома в ситуации, когда никакого дома давно нет. В августе 2022 года, после выхода «Страны радости», я возвращался под нее в квартиру на Лобачевского, в которой жил уже давно, но она перестала быть домом после ряда событий в личной жизни. Было около полуночи, тяжелый рабочий день в фонде, московское метро… И тут! «Мне, как пел в одной из песен Юрий Хой, пора домой»… Я почувствовал, что возвращаюсь именно что домой, что вот эта вот квартира, которую давно покинул призрак надежды, и есть сейчас мой дом. И он очень даже ничего.

С тех пор это срабатывало еще несколько раз — и в Батуми, городе, который я не выбирал, но в который возвращался из других городов (в конце концов, где кот, там и дом), и вот теперь в Ереване, когда я скользил по льду по проспекту Комитаса в сторону метро Дружбы в квартиру, из которой через два месяца съеду. Tone of Voice заставляет тебя не только чувствовать любовь, но и видеть дом там, где ты его не чувствуешь. Или чувствовать дом там, где ты не можешь его даже представить.

Так, продолжу-ка я начатый в позапрошлом посте список альбомов, пока я не все про них забыл, как это обычно у меня бывает. Напомню, это мне нужно главным образом чтобы влиться обратно в процесс. После этого я к этому формату, в соответствии с заветами Брокен Дэнса, вернусь к концу года. Если только мне снова не понадобится нечто для выхода из кризиса, хех.

Silverstein — Discovering the Waterfront (2005)

Классика канадского эмокора, вышедшая в самом разгаре «челочного» периода эмо (третья волна из четырех или скорее даже из пяти) и почему-то проигнорированная мною тогда. Жаль, потому что песня Smile in Your Sleep — это квинтэссенция того, за что конкретно этот период эмо можно любить. Даже брейкдауны и ор тут не раздражают, несмотря на ярлык «молл-скримо».
С тех пор Silverstein выпустили с дюжину альбомов, самому свежему из которых буквально несколько дней. Но судя по тому, что говорит мой гитарист Андрей, и по шапочному знакомству с новым альбомом, в основном это шляпа.

Pianos Become The Teeth — Keep You (2014)

Вы не можете даже представить, с каким удовольствием я переслушал этот, казалось бы, однообразный, но настолько родной альбом от группы, которая вместе с Touché Amoré сделала из пост-хардкора конфетку, полную боли. Keep You — альбом о смерти отца вокалиста, при этом раньше Кайл Дурфи в основном кричал в скримо-стиле, а не пел, а тут, несмотря на пережитое горе, звучит так, словно ты ему голову на колени кладешь, а он тебя гладит, говорит что-то утешительное и учит проживать горе, не уходя из реальности. Добавил Keep You в топ-100 моих любимых альбомов, плейлист с которыми, если вдруг вы забыли, есть вот тут. Там их уже 103 или 104, кстати.

King Krule — Man Alive! (2020)

Как-то совсем не врубаюсь в вайб Кинг Крула, на этом альбоме как минимум. Безэмоциональное не запоминающееся бормотание, наложенное на блеклые аккорды — как Sonic Youth, только совсем на транквилизаторах. Какие-то электронные заумные фишки непонятно для чего… Наверное, слишком сложный чувачок для меня. Но попробую другие альбомы, кстати.

Puma Blue — antichamber (2025)

Нежнейший, хрупчайший андрогинный бедрум-сэдкор, подсмотренный у Паши Борисова и созданный британским “артистом, продюсером и романтиком” Джейкобом Алленом.
Ну что тут можно сказать. Capybara Tapes — это в первую очередь грустный канал, у основателя которого есть три основные слабости: эмо, пост-рок и сэдкор. И за последним пунктом из этого списка я вижу будущее всей музыки вообще. Поэтому antichamber — сразу в папочку с претендентами на лучшее за 2025 год.

Oklou — choke enough (2025)

Очень трепетная модная электроника с женским вокалом (под моникером Oklou скрывается француженка Марилу Меньель) почти без битов, которая явно будет попадать во всякие списки лучшего, пришлась по душе и мне. Люблю музыку, которая вайбит вокруг наследия Портера Робинсона и электронных песен-связок с альбомов моей любимейшей манчестерской группы The 1975. Больше всех, правда, мне понравилась финальная Blade Bird, которая как раз и с битом, и с гитаркой, такая хрупкая баллада про то, что искренность это страшно... Вернее не, я перепутал группы, у Oklou, судя по интерпретациям на Genius, это песня про боль от открытых отношений. Впрочем, Мэтти Хилли о таком тоже мог бы спеть, да.

Zhanulka — Новый альбом про любовь (2024)

Жанулька — украинская певица, талантливо продолжающая дело Алены Швец, Маяка, Лютика и Ooes (извиняюсь, если на самом деле Жанна Шаталова про другое — не хочу обидеть неточными референсами), поющая песни, например, про разрушительные отношения с мудаками, играющими в Доту (если что, я не о том, что все, кто играет в Доту, мудаки), порой на фоне своей учебы в Испании (“мне уже не приходит этот прикол с расстоянием”). Альбом хорош, но синглы и ранние акустические песенки типа "ты похож на кота" мне почему-то больше заходили, и про фразу “на грани миокарда” почему-то хочется душнить. Кстати у Жанульки сегодня новая ипишка вышла, и там вроде все плюс-минус то же самое, но послушаем повнимательнее чуть позже.

Продолжение, возможно, следует.

Да, кстати, хотел обратиться к тем, кто присылал мне альбомы или песни, чтобы я послушал и что-то про них написал. Я наконец-то созрел заморочиться и всерьез послушать вашу музыку, ребят! Можете, пожалуйста, напомнить о себе мне в личку? Даже если вы писали год назад и даже если ваши альбомы давно вышли. Очень хочу посвятить пару постов только вам. Ну, и те, кто еще не писал мне с такими штуками, но хотел бы, пишите смело, я послушаю и что-нибудь напишу.

Вообще, конечно, очень приятно как-то находить что-то очень клевое среди новой музыки, быть в восторге от этого, форсить любимых артистов и артисток. И общаться с ними, конечно.
Удивляться огромному количеству точек пересечения.

Я сейчас живу в Ереване, и сначала я, реализуя сделку по продаже некой единицы музыкального оборудования, познакомился с Даней, у которого гитарная мастерская в Tuf Records и с которым мы даже играли на одном концерте в сентябре (или октябре?) — я в составе The Junked и Jindiff, он на басу в проекте Начало дня. А в Москве (мы кстати жили буквально через два дома на улице Лобачевского, но, естественно, ничего друг о друге не знали, потому что в Москве это работает так в 90 процентах случаев) у него была группа Арката, играющая (игравшая?) непошлый альтернативный рок, чем-то напомнивший мне группу Макет (либо дело просто в том, что мы вспоминали Веталя Зимина, а Даня рассказал, как смог раздобыть вписку на их концерт в Ерике, потому что басисту Mad Pilot нужно было срочно починить бас, и Даня паял прямо на сцене).

Мы проговорили с ним час про разные моменты, связанные с музыкальной инди-тусой Москвы, а еще он воодушевил меня на тему того, что в Ереване тоже все еще есть, чем заняться в плане музыки. Говорили реально обо всем, от горестной ситуации с группой Порнофильмы, одного из участников которой перестали пускать в Грузию и он теперь преподает барабаны в Ереване, до фестиваля, который состоял из где-то пяти групп, в которых на барабанах играл Дима Козин (Автоспорт, Въеби ему донателло и еще какие-то!).

А сегодня я познакомился (вернее, мы были знакомы с понедельника, но прояснили какие-то моменты про общий бэкграунд) с Лизой Онкомышью. Я работаю тьютором в Ереванской школе, и всю неделю Лиза была для меня просто куратором второго класса, в котором учится мой подопечный, но под конец недели мы разговорились, я спросил ее про любимую музыку, мы выяснили, что оба знакомы с Никитой Моисеенко и Мишей Золотаревым, добавились в соцсетях, и через минут тридцать я уже знал, что Паша Борисов из Альбомов по пятницам присвоил Онкомыши почетное звание «ебанины года» (я пока послушал одним ухом и твердо убежден, что, если отослать записи Лизы Джейми из Xiu Xiu, он кайфанет нереально).

В воскресенье отправимся с ней жечь чучело в честь масленицы. Уверен, еще больше поговорим про все это странное музло. Она даже процитировала «Пиво по скидке» Невидимого робота, все еще моего любимого проекта Лизы Марии, которая сейчас развивает сольный проект bernatas, а в прошлом пела в Сердоболи (в том числе, кстати, с Лехой Никоновым) и еще в ряде групп.

Я правда страшно люблю такие воистину кинематографичные истории. Как я в Батуми в любимом баре Poddon встретил гитариста группы Пилс, вокалистку которой, оказывается, с подросткового возраста хорошо знает Лес, моя подруга из Твери. Или когда там же, в Батуми, мы разговорились с Владом из Ижевска про эмо и вместе чуть ли не целиком спели песню «Запутался в себе» группы Комната. И потом Влад постоянно ходил на наши концерты еще! Есть в этом что-то от настоящей, пульсирующей жизни. В ситуации, когда ты никак не можешь перестать на свою жизнь как на выживание (вернее, как на череду выживаний) это действительно ценно.
Так что да, шлите свои записи, ребят. Буду слушать, будем общаться, будем знать про то, что мы есть.

P.S. Кстати, об историях изнутри тусовки.. В августе я был в Москве, сходил на концерт Четвертого пациента в Склад номер три (это был мой первый визит в это место), поговорил с Дашей-барабанщицей Зачарованных и новой чудо-группы дефис про последние дни Андрея ЭПП, они тогда много общались, а потом Степа Ч задел ногой мое пиво и не предложил купить мне новое, а Егор Древлянин на мой вопрос про концерт Выходок в Батуми ответил что-то резкое, но потом вроде как смилостивился надо мной и стал добродушным… Я тогда написал пост про этот концерт, но почему-то не стал выкладывать. А сейчас вот вспомнил про него. Забавно…

Ни одна живая душа со мной не согласится, но как же я рад, что из одиннадцати возможных путей развития после альбома Romance народные любимчики Fontaines DC выбрали то ответвление, что отходит от песни Romance. И издали трек It’s Amazing To Be Young, выдержанный в романтичном дрим-рок стиле, с прикольными мелодическими скачками Гриана Чаттэна из среднего регистра в нижний. Обожаю такие резкие изменения высот, как на словах cost, down, amazing, а потом на young еще ниже. Забавно еще и то, что в песне как будто вообще нет куплетов — только припевы и бриджи, и не совсем понятно, где что.

Песня была написана в присутствии новорожденного сына Карлоса, гитариста Fontaines DC. Правда, тогда она звучала скорее как колыбельная (и концовка на это намекает). 
«Ребенок может дать очень глубокое и волнующее чувство надежды, особенно таким молодым ребятам, как мы, — говорит Чаттэн. — Это желание создать для них мир, в котором они смогут расти счастливыми. Это чувство помогает бороться с цинизмом, который часто охватывает нас в современным миром».

На этот раз даже без подводных камней в тексте – чистая надежда и очень подростковое ощущение, что «вы всё равно не поймëте».

А в клипе чувак из In the modern world сошёлся с девушкой из Here's the thing, и у них в итоге всё хорошо. Бывает и такое.

Группа Brand New во главе с Джейси Лэйси, Моррисси от мира эмо, анонсировала три концерта, что в некотором роде реюнион. В декабре они сыграли маленький секретный концерт для самых близких, а теперь it’s official.

В 2017 году Brand New выпустили без преувеличения великолепный альбом Science Fiction, но потом им пришлось отменить тур прямо в середине, потому что сразу несколько женщин обвинили Лэйси в неподобающем сексуальном поведении, имевшем место с начала нулевых на протяжении нескольких лет — выпрашивании нюдсов у несовершеннолетних фанаток, манипулятивном поведении, сексуальных домогательствах.

С тех от группы ничего не было слышно. Я часто думал о том, куда деваются отмененные знаменитости. Чем занимался Лэйси все это время? Освоил Айти-специальность? Работал админом на местной реп-базе? Продавал свиные шеи в мясной лавке? Жил в уединении со своей женой, обходясь отчислениями за старые песни? Кстати, в 2017 году, когда все это выяснилось, Spotify Wrapped убрал Brand New из итогов года, а музыкальные СМИ, до этого хвалившие альбом, не включили его ни в один список лучших.

Как минимум часть своего отсутствия Лэйси точно посвятил написанию нового материала — вроде как на секретном шоу прозвучало сразу несколько ранее неизданных песен. Ну, а что касается своего абьюзивного поведения, то он прекрасно, как только он, на самом деле, умеет, описал его в Same Logic/Teeth, моей любимой песне с альбома Science Fiction.

Не успеваю сделать полноценный пост, к сожалению, но Соня Широкова сегодня делает в Москве очень важный и клёвый фест «Сор из избы» на Складе номер три. Среди групп – например, ДОЧЬ с Яной Смирновой, у которой под занавес года выходил крутой сингл «Доверься слезам». Приходите, если вы где-то рядом.

СОР ИЗ ИЗБЫ! на Складе №3

Фестиваль в поддержку Центра «Сёстры» в эту субботу!

На сцене:
ДОЧЬ
Ночь на кухне
ПИЛС
Укухума
ГИЛТИ
Мемориал домашнему котёнку

Билеты здесь
18+
Готовьте паспорта заранее

Когда: 8 марта (суббота), 18:00
Удивительное рядом: г. Москва, Малая Семёновская улица, д. 5, стр. 2

афиша Лилит

поддержать Склад №3
читать наши интервью