This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Куле Вампе, или Кому принадлежит мир? (Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt?, 1932)
реж. Златан Дудов
Поскольку кино с противоречивыми перипетиями XX века практически ровесники, ответственность за восприятие реальности человеком они делили. В классической студийной системе воспевались фантазии и мечты, которые, скорее, служили болеутоляющим, апеллирующим к эмоциональной части человеческой личности. Со временем пришло понимание, что кинематограф, как искусство, – отличный канал идейного воздействия.
Это отлично вписывается в перенесённую со сцены на экраны теорию “эпического театра” Бертольта Брехта. Спектакль (или впоследствии уже фильм) должны были не столько создавать реальность, сколько её воспроизводить. Задачей же зрителя было прийти к её осмыслению и дальнейшему преобразованию. Для этого использовалось “очуждение” – специальное прерывание действия, к примеру, песней или выкриком, чтобы “идейный материал” хорошо отложился в голове. Таким образом искусство превращалось в орудие борьбы: пролетариату – булыжники, интеллектуалам – кино.
“Куле Вампе” – культовый фильм, который описанной теории следует целиком и по истории создания, и по содержанию. Брехт сотоварищи детально воссоздали на экране кризисную ситуацию в современном им мире: безработица, испепеление накоплений, неподъёмные счета за жильё, самоубийства на этой почве. Политический и исторический контексты для “Куле Вампе” служат отправной точкой, поскольку фильм не только заявляет о проблеме, но и предлагает пути к её решению. В соответствии с воззрениями создателей – левого толка и призывом к созданию общности трудящихся.
К удивлению, теория не расходится с практикой. Несмотря на свою сюжетную лоскутность ввиду применения упомянутого ранее очуждения (и, вероятно, цензурных купюр), картина действительно содержит ряд сцен – опять-таки же кажущихся бессвязными, – которые транслируемой идеей заставляют проникнуться и заряжают на действие. Тяжело сказать, холодный ли это расчёт или гениальное провидение, но запечатлённое совместное слаженное движение к себе крайне располагает.
Для верности в фильме используются и более прямые – словесные – способы “отрезвления” зрителя и принуждения его к реальности. Они несли в себе недовольство сохраняющимся бюргерским мышлением, которое определяет массовое бездействие и неготовность трудиться для лучшей жизни.
И здесь тоже приходится вернуться к временному контексту: до прихода к власти сами знаете кого остаётся всего лишь год. А если одним глазком исключительно в образовательных целях заглянуть в книгу про борьбу, определившую данную идеологию, то окажется, что она полна ресентиментов и жалости к себе. Увы, человек в целом устроен так, что чисто инерционно он сделает выбор в пользу уютного самопоглаживания, нежели работы. Иногда это оборачивается совсем фатальными последствиями.
“Куле Вампе” – очень заряженное кино на всех уровнях, которые можно выделить у объекта искусства: оно теоретически и художественно выверено; исторически обусловлено. Сейчас мы привыкли к тому, что одной констатации наличия проблемы как будто бы уже достаточно, чтобы посчитать фильм важным и достойным самых разнообразных и солидных наград. Но фактически это остаётся всё той же трансляцией идеи бездействия. До добра такое не доводит.
#anotherchacunauthor
реж. Златан Дудов
Поскольку кино с противоречивыми перипетиями XX века практически ровесники, ответственность за восприятие реальности человеком они делили. В классической студийной системе воспевались фантазии и мечты, которые, скорее, служили болеутоляющим, апеллирующим к эмоциональной части человеческой личности. Со временем пришло понимание, что кинематограф, как искусство, – отличный канал идейного воздействия.
Это отлично вписывается в перенесённую со сцены на экраны теорию “эпического театра” Бертольта Брехта. Спектакль (или впоследствии уже фильм) должны были не столько создавать реальность, сколько её воспроизводить. Задачей же зрителя было прийти к её осмыслению и дальнейшему преобразованию. Для этого использовалось “очуждение” – специальное прерывание действия, к примеру, песней или выкриком, чтобы “идейный материал” хорошо отложился в голове. Таким образом искусство превращалось в орудие борьбы: пролетариату – булыжники, интеллектуалам – кино.
“Куле Вампе” – культовый фильм, который описанной теории следует целиком и по истории создания, и по содержанию. Брехт сотоварищи детально воссоздали на экране кризисную ситуацию в современном им мире: безработица, испепеление накоплений, неподъёмные счета за жильё, самоубийства на этой почве. Политический и исторический контексты для “Куле Вампе” служат отправной точкой, поскольку фильм не только заявляет о проблеме, но и предлагает пути к её решению. В соответствии с воззрениями создателей – левого толка и призывом к созданию общности трудящихся.
К удивлению, теория не расходится с практикой. Несмотря на свою сюжетную лоскутность ввиду применения упомянутого ранее очуждения (и, вероятно, цензурных купюр), картина действительно содержит ряд сцен – опять-таки же кажущихся бессвязными, – которые транслируемой идеей заставляют проникнуться и заряжают на действие. Тяжело сказать, холодный ли это расчёт или гениальное провидение, но запечатлённое совместное слаженное движение к себе крайне располагает.
Для верности в фильме используются и более прямые – словесные – способы “отрезвления” зрителя и принуждения его к реальности. Они несли в себе недовольство сохраняющимся бюргерским мышлением, которое определяет массовое бездействие и неготовность трудиться для лучшей жизни.
И здесь тоже приходится вернуться к временному контексту: до прихода к власти сами знаете кого остаётся всего лишь год. А если одним глазком исключительно в образовательных целях заглянуть в книгу про борьбу, определившую данную идеологию, то окажется, что она полна ресентиментов и жалости к себе. Увы, человек в целом устроен так, что чисто инерционно он сделает выбор в пользу уютного самопоглаживания, нежели работы. Иногда это оборачивается совсем фатальными последствиями.
“Куле Вампе” – очень заряженное кино на всех уровнях, которые можно выделить у объекта искусства: оно теоретически и художественно выверено; исторически обусловлено. Сейчас мы привыкли к тому, что одной констатации наличия проблемы как будто бы уже достаточно, чтобы посчитать фильм важным и достойным самых разнообразных и солидных наград. Но фактически это остаётся всё той же трансляцией идеи бездействия. До добра такое не доводит.
#anotherchacunauthor
Зуд седьмого года (The Seven Year Itch, 1955)
реж. Билли Уайлдер
после остроумных скрюболл-комедий, где женщины с мужчинами сражались на словесном поле битвы на равных, в ромкомах произошёл достаточно серьёзный консервативный шаг назад и индустрию затопили "секс" комедии. как же это не противоречит друг другу, скажете вы? некоторые социальные перемены во взглядах людей в 50х позволили чуть более открыто мыслить и на экране стали возможны не только намёки на измены, но и на секс до брака.
тем не менее, активный пиар семейных ценностей никто не отменял, поэтому большая часть романтических мейнстримных комедий тех лет строилась по такой схеме — красивый успешный холостяк в попытках соблазнить красавицу притворяется будто планирует взять её в жены. в процессе он так увлекается обманом, что либо переключает интерес на более целомудренную девушку, либо сам проникается идеей моногамии. win-win ситуация — и пошутили грязно, и на экране всё прилично, и институт брака в безопасности.
"Зуд седьмого года" — типичный представитель этого периода ромкомов, только вот вместо молодого холостяка у нас весьма пожилой семьянин, отправивший жену с сыном на отдых и оказавшийся по воле случая внутри анекдота про блондинку-соседку. конечно, истории про адюльтер с масками и фарсом придумали не в Голливуде — таких сюжетов полно у любых драматургов от Шекспира до Бомарше, что, однако, не спасает эту историю от погружения в беспросветный кринж с позиции современного зрителя.
Билли Уайлдер всячески старается спасти ситуацию, погружая своего героя в пучину самоуничижения — этому способствует и самоирония персонажа, беспрестанно рефлексирующего аки Вуди Аллен, и тот факт, что выглядит персонаж много старше заявленных 38 лет. однако ни это, ни ожидаемый хэппи-энд, ни старания Монро сделать свой одномерно прописанный персонаж очаровательным не может вдохнуть в эту циничную историю свежего воздуха — кажется, моль всё-таки проела дыру в этом ковре, унесите, мистер Крухулик.
5/10 "neutral"
*️⃣ 1955 в Шакуне*️⃣
#csc_films_aliya
реж. Билли Уайлдер
после остроумных скрюболл-комедий, где женщины с мужчинами сражались на словесном поле битвы на равных, в ромкомах произошёл достаточно серьёзный консервативный шаг назад и индустрию затопили "секс" комедии. как же это не противоречит друг другу, скажете вы? некоторые социальные перемены во взглядах людей в 50х позволили чуть более открыто мыслить и на экране стали возможны не только намёки на измены, но и на секс до брака.
тем не менее, активный пиар семейных ценностей никто не отменял, поэтому большая часть романтических мейнстримных комедий тех лет строилась по такой схеме — красивый успешный холостяк в попытках соблазнить красавицу притворяется будто планирует взять её в жены. в процессе он так увлекается обманом, что либо переключает интерес на более целомудренную девушку, либо сам проникается идеей моногамии. win-win ситуация — и пошутили грязно, и на экране всё прилично, и институт брака в безопасности.
"Зуд седьмого года" — типичный представитель этого периода ромкомов, только вот вместо молодого холостяка у нас весьма пожилой семьянин, отправивший жену с сыном на отдых и оказавшийся по воле случая внутри анекдота про блондинку-соседку. конечно, истории про адюльтер с масками и фарсом придумали не в Голливуде — таких сюжетов полно у любых драматургов от Шекспира до Бомарше, что, однако, не спасает эту историю от погружения в беспросветный кринж с позиции современного зрителя.
Билли Уайлдер всячески старается спасти ситуацию, погружая своего героя в пучину самоуничижения — этому способствует и самоирония персонажа, беспрестанно рефлексирующего аки Вуди Аллен, и тот факт, что выглядит персонаж много старше заявленных 38 лет. однако ни это, ни ожидаемый хэппи-энд, ни старания Монро сделать свой одномерно прописанный персонаж очаровательным не может вдохнуть в эту циничную историю свежего воздуха — кажется, моль всё-таки проела дыру в этом ковре, унесите, мистер Крухулик.
5/10 "neutral"
#csc_films_aliya
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM