Венера с зеркалом
Диего Веласкес, ок. 1647—1651
Тут у нас римская богиня любви — Венера, и сын её, Купидон, придерживающий ей зеркало. Такой ракурс спиной к зрителю выбран не просто так: в Испании, откуда был художник, изображать голых женщин было запрещено, особенно из мифологии. Но, использовав всё обаяние и расположение короля, он смог убедить, что это норм, да и вообще никто её не увидит.
Эту работу Веласкес написал во время второй поездки в Италии, куда поехал покупать королю Испании красивые картинки. И есть даже сплетня на эту тему о том, почему художник задержался дольше, чем планировал. Он встретил женщину, ну и влюбился, несмотря на то что в Испании его ждала жена. Осуждаем. Ну и, с большой вероятностью, именно эта женщина позировала ему для этой работы.
В будущем картину настигла карма: суфражистка Мэри Ричардсон изрубила в пух и прах картину Диего Веласкеса в Лондонской национальной галерее. Так она хотела показать своё несогласие с арестом соратницы, Эммелин Панкхерст, которая возглавляла Женский социально-политический союз (WSPU) — по борьбе за предоставление женщинам избирательного права. Понимаем, не осуждаем.
Всем, кто больше захочет понять суфражисток, рекомендую одноимённый фильм 2015 года с Хеленой Бонем Картер в главной роли. А с картиной уже всё в порядке: она цела и невредима, висит в Лондонской национальной галерее.
Диего Веласкес, ок. 1647—1651
Тут у нас римская богиня любви — Венера, и сын её, Купидон, придерживающий ей зеркало. Такой ракурс спиной к зрителю выбран не просто так: в Испании, откуда был художник, изображать голых женщин было запрещено, особенно из мифологии. Но, использовав всё обаяние и расположение короля, он смог убедить, что это норм, да и вообще никто её не увидит.
Эту работу Веласкес написал во время второй поездки в Италии, куда поехал покупать королю Испании красивые картинки. И есть даже сплетня на эту тему о том, почему художник задержался дольше, чем планировал. Он встретил женщину, ну и влюбился, несмотря на то что в Испании его ждала жена. Осуждаем. Ну и, с большой вероятностью, именно эта женщина позировала ему для этой работы.
В будущем картину настигла карма: суфражистка Мэри Ричардсон изрубила в пух и прах картину Диего Веласкеса в Лондонской национальной галерее. Так она хотела показать своё несогласие с арестом соратницы, Эммелин Панкхерст, которая возглавляла Женский социально-политический союз (WSPU) — по борьбе за предоставление женщинам избирательного права. Понимаем, не осуждаем.
Всем, кто больше захочет понять суфражисток, рекомендую одноимённый фильм 2015 года с Хеленой Бонем Картер в главной роли. А с картиной уже всё в порядке: она цела и невредима, висит в Лондонской национальной галерее.
Исаак ван Амбург со своими животными
Эдвин Генри Ландсир, 1839
Тут у нас первый в мире дрессировщик Исаак ван Амбург. Именно ему приписывают создание и исполнение трюка с головой в пасти льва. Ходил слушок, что он укрощал зверей одним взглядом, но позже выяснилось, что он их безбожно лупил, за что и был обвинён в жестокое обращение с животными. Но несмотря на это, его представления обожала сама Королева Виктория, которая и заказала у художника эту работу. Особенно её впечатлила композиция, где зритель как бы находится в одной клетке с ван Амбургом и его зверями, а остальные зрители за решёткой наблюдают за этим цирком.
В клетке сидят преимущественно хищники из отряда кошкообразных, но есть и исключение — маленький барашек. Это отсылка к Библии, где говорится про агнца: «Волк будет жить вместе с ягнёнком, леопард ляжет рядом с козлёнком, телёнок и лев будут вместе пастись, и дитя поведёт их» (современный перевод Исаия 11:6).
Эдвин Генри Ландсир, создал для королевской семьи больше 40 работ, и Королева его просто обожала. Большинство его картин, конечно, про животных — видимо, чтобы напомнить, кто в доме хозяин.
Картина находится в Королевской коллекции в Великобритании.
Эдвин Генри Ландсир, 1839
Тут у нас первый в мире дрессировщик Исаак ван Амбург. Именно ему приписывают создание и исполнение трюка с головой в пасти льва. Ходил слушок, что он укрощал зверей одним взглядом, но позже выяснилось, что он их безбожно лупил, за что и был обвинён в жестокое обращение с животными. Но несмотря на это, его представления обожала сама Королева Виктория, которая и заказала у художника эту работу. Особенно её впечатлила композиция, где зритель как бы находится в одной клетке с ван Амбургом и его зверями, а остальные зрители за решёткой наблюдают за этим цирком.
В клетке сидят преимущественно хищники из отряда кошкообразных, но есть и исключение — маленький барашек. Это отсылка к Библии, где говорится про агнца: «Волк будет жить вместе с ягнёнком, леопард ляжет рядом с козлёнком, телёнок и лев будут вместе пастись, и дитя поведёт их» (современный перевод Исаия 11:6).
Эдвин Генри Ландсир, создал для королевской семьи больше 40 работ, и Королева его просто обожала. Большинство его картин, конечно, про животных — видимо, чтобы напомнить, кто в доме хозяин.
Картина находится в Королевской коллекции в Великобритании.
поясни за ренессанс
Купание красного коня Петров-Водкин, 1912 Как говорится, Бог любит троицу. И тут у нас три мужика, голые, купаются с коняшками. Совпадение? Не думаю. Три — число сакральное, и тут явно не просто так, хотя на первых двух эскизах коней и людей было четыре.…
Внезапно, картина Петрова-Водкина «Купание красного коня» обнаружена не где-нибудь, а в Самарской Третьяковке на выставке «В круге цвета. Красный».
Если вдруг тут есть кто-то из Самары или собирается в Самару, то выставка до 30 марта.
p.s. Как по мне, выставки с акцентом на цвет — это очень круто🔴
Если вдруг тут есть кто-то из Самары или собирается в Самару, то выставка до 30 марта.
p.s. Как по мне, выставки с акцентом на цвет — это очень круто
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
А у всех так, что с наступлением весны хочется привнести в жизнь что-то новое, или так только у меня?
Помимо того, что я хочу стать художником, пианистом и в идеале знать пять языков, мне бы еще очень хотелось знать вдоль и поперек город, в котором я живу. Разглядеть каждый его уголок при свете закатного солнца или наблюдать за его динамикой ранним утром. Найти скрытые переулки и отыскать те дома, которые не видел прежде.
Но так, наверное, могут только экскурсоводы, ну а я чем хуже? Тем более что вот-вот стартует Школа гидов от моего любимого городского проекта «Глазами инженера».
Самое крутое, что не обязательно жить в Москве или Санкт-Петербурге, ведь занятия проходят не только офлайн, но и онлайн. А еще я договорилась и выбила для вас скидку 10% по промокоду «ПОЯСНИ» на любой тариф. Переходите по ссылке и вводите промокод до оплаты!
Ну и, конечно, жду от вас приглашений на прогулку, когда закончите Школу гидов. Я точно знаю, у вас все получится!)
Помимо того, что я хочу стать художником, пианистом и в идеале знать пять языков, мне бы еще очень хотелось знать вдоль и поперек город, в котором я живу. Разглядеть каждый его уголок при свете закатного солнца или наблюдать за его динамикой ранним утром. Найти скрытые переулки и отыскать те дома, которые не видел прежде.
Но так, наверное, могут только экскурсоводы, ну а я чем хуже? Тем более что вот-вот стартует Школа гидов от моего любимого городского проекта «Глазами инженера».
Самое крутое, что не обязательно жить в Москве или Санкт-Петербурге, ведь занятия проходят не только офлайн, но и онлайн. А еще я договорилась и выбила для вас скидку 10% по промокоду «ПОЯСНИ» на любой тариф. Переходите по ссылке и вводите промокод до оплаты!
Ну и, конечно, жду от вас приглашений на прогулку, когда закончите Школу гидов. Я точно знаю, у вас все получится!)
Без названия (Метро)
Марк Ротко, 1937
Одна из моих любимых серий раннего Ротко — работы, посвященные нью-йоркскому метро, которые он создал в конце 1930-х годов, незадолго до перехода к цветовой абстракции. Темные цвета и гнетущая атмосфера как портал в эпоху Великой депрессии.
Ротко обожал метро. Толпы людей, урбанизация и тотальное одиночество. Это не просто атмосфера — это крик души человека, который видел, как мир рушится. Фигуры вытягиваются, истончаются, сливаются с колоннами. Это уже не люди, а какие-то тени, абстрактные формы.
Тут, конечно, не до шуток, особенно зная, как трагично сложилась жизнь художника. Но что еще могло стать с человеком, пережившим не только Вторую мировую войну, но и Холокост, будучи евреем? Он искал спасения в искусстве, ушел в абстракцию, но это его не спасло. Серия про метро — это не просто картины, это предчувствие.
Картина находится в частной коллекции.
➡️ Тут я писала про другую его работу из этой серии
Марк Ротко, 1937
Одна из моих любимых серий раннего Ротко — работы, посвященные нью-йоркскому метро, которые он создал в конце 1930-х годов, незадолго до перехода к цветовой абстракции. Темные цвета и гнетущая атмосфера как портал в эпоху Великой депрессии.
Ротко обожал метро. Толпы людей, урбанизация и тотальное одиночество. Это не просто атмосфера — это крик души человека, который видел, как мир рушится. Фигуры вытягиваются, истончаются, сливаются с колоннами. Это уже не люди, а какие-то тени, абстрактные формы.
Тут, конечно, не до шуток, особенно зная, как трагично сложилась жизнь художника. Но что еще могло стать с человеком, пережившим не только Вторую мировую войну, но и Холокост, будучи евреем? Он искал спасения в искусстве, ушел в абстракцию, но это его не спасло. Серия про метро — это не просто картины, это предчувствие.
Картина находится в частной коллекции.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Выставки недели/мои личные рекомендации:
🦋 Анатолий Белкин «Буквальные связи» в ЦСИ AZ/ART.
Выставка одно из самых молодых художников эпохи нонконформизма, мистификатора, участника первых выставок неофициального искусства в Ленинграде 1970-х, основателя петербургских журналов «Собака.ru» и «Вещь.doc».
До 11 мая.
400р, но по понедельникам бесплатно.
🦋 «Пробуждение» в Музее нонконформизма/Галерее Надежды Брыкиной. Масштабный вставочный проект, посвящённый творчеству художников-нонконформистов с 1950-х по 1990-е годы. .
До 17 августа
200р.
🦋 Иван Новиков «Синий» в pop/off/art на Винзавод
Более пятнадцати живописных работ в разных оттенках синего, как размышления на тему цвета и его места в истории искусства и роли в культуре.
До 22 апреля.
Бесплатно.
про выставки пишу тут: ЕСЛИ ЧТО❤️
Выставка одно из самых молодых художников эпохи нонконформизма, мистификатора, участника первых выставок неофициального искусства в Ленинграде 1970-х, основателя петербургских журналов «Собака.ru» и «Вещь.doc».
До 11 мая.
400р, но по понедельникам бесплатно.
До 17 августа
200р.
Более пятнадцати живописных работ в разных оттенках синего, как размышления на тему цвета и его места в истории искусства и роли в культуре.
До 22 апреля.
Бесплатно.
про выставки пишу тут: ЕСЛИ ЧТО
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сон монашенки
Карл Брюллов, 1831
Примерно так я выгляжу до того, как зазвонит будильник. Эх, опять на работу. И тут молодая монахиня придатся сладкому сну, где видит себя графиней в шикарном платье в объятиях прекрасного принца. Но увы, реальность всегда настигает так не вовремя, тем более что колокола за окном уже давно звонят. Лайк всем кто расстраивается когда сон оказывается всего лишь сном.
Это одна из ранних работ Брюллова написанных акварелью и представляю из себя целую серию. От того она вышла немного распутная для того времени, особенно с этой упавшей лямкой с плеча, ух. Но не стоит забывать, что все таки это покои женского монастыря, на что указывает наряд входящей монахини и символ на двери в форме сердца, который принадлежит к женскому монашескому ордену Святого Сердца Иисуса.
Картина висит в Русском музее, Санкт-Петербург.
Карл Брюллов, 1831
Примерно так я выгляжу до того, как зазвонит будильник. Эх, опять на работу. И тут молодая монахиня придатся сладкому сну, где видит себя графиней в шикарном платье в объятиях прекрасного принца. Но увы, реальность всегда настигает так не вовремя, тем более что колокола за окном уже давно звонят. Лайк всем кто расстраивается когда сон оказывается всего лишь сном.
Это одна из ранних работ Брюллова написанных акварелью и представляю из себя целую серию. От того она вышла немного распутная для того времени, особенно с этой упавшей лямкой с плеча, ух. Но не стоит забывать, что все таки это покои женского монастыря, на что указывает наряд входящей монахини и символ на двери в форме сердца, который принадлежит к женскому монашескому ордену Святого Сердца Иисуса.
Картина висит в Русском музее, Санкт-Петербург.