16 ноября 1581 года царь Иван Грозный ненароком убил сына Ивана, обвинив юношу в мятеже. Осознав, что случилось, правитель в исступлении прижал труп царевича к груди, безутешно плакал и звал врачей.
Так описывает трагедию историк Николай Карамзин. Была ли она на самом деле, неизвестно; возможно, Иван умер от болезни. Однако сыноубийство Грозного вошло в историю культуры благодаря картине Ильи Репина. Замысел возник спустя ровно триста лет после смерти царевича. Работа шла тяжело: Репин боялся собственного творения, прятал от друзей, но возвращался к картине, сравнивая написание со сражением. Одну из комнат квартиры художник переоборудовал под мастерскую, которую назвал «апартаментами царя». Позировали Репину разные люди: от случайно встреченного чернорабочего до писателя Всеволода Гаршина, о котором художник писал: «У него было лицо человека, обреченного погибнуть. Это было то, что нужно для моего царевича».
Картина появилась на 13-й передвижной выставке в 1885 году, где вызвала непредставимый ажиотаж: толпа даже опрокинула барьер, защищавший ее. Критики назвали полотно «болезненной судорогой фантазии, сырой галлюцинацией», сравнили с романами Достоевского и отметили недостатки вроде слишком короткой руки царя.
В 1913 году «Грозного» исполосовал ножом душевнобольной юноша. Репин лично руководил реставрацией. 105 лет полотно спокойно висело в Третьяковской галерее, пока в 2018 году очередной вандал не прорвал холст в трех местах. К счастью, лица и руки героев остались в целости, и возвращение картины в галерею стало вопросом времени.
Реставрация заняла четыре года. Сбер оказал Третьяковской галерее помощь в восстановлении полотна. Первыми возвращенную картину увидели клиенты СберПервого, а с 18 декабря выставка «Иван Грозный и сын его Иван. Возвращение» открыта для всех. Картина экспонируется в специальной климатической антивандальной капсуле.
Выставочный проект также представляет эскизы и архивные материалы, позволяющие проследить всю историю работы над картиной — от замысла до восстановления.
Так описывает трагедию историк Николай Карамзин. Была ли она на самом деле, неизвестно; возможно, Иван умер от болезни. Однако сыноубийство Грозного вошло в историю культуры благодаря картине Ильи Репина. Замысел возник спустя ровно триста лет после смерти царевича. Работа шла тяжело: Репин боялся собственного творения, прятал от друзей, но возвращался к картине, сравнивая написание со сражением. Одну из комнат квартиры художник переоборудовал под мастерскую, которую назвал «апартаментами царя». Позировали Репину разные люди: от случайно встреченного чернорабочего до писателя Всеволода Гаршина, о котором художник писал: «У него было лицо человека, обреченного погибнуть. Это было то, что нужно для моего царевича».
Картина появилась на 13-й передвижной выставке в 1885 году, где вызвала непредставимый ажиотаж: толпа даже опрокинула барьер, защищавший ее. Критики назвали полотно «болезненной судорогой фантазии, сырой галлюцинацией», сравнили с романами Достоевского и отметили недостатки вроде слишком короткой руки царя.
В 1913 году «Грозного» исполосовал ножом душевнобольной юноша. Репин лично руководил реставрацией. 105 лет полотно спокойно висело в Третьяковской галерее, пока в 2018 году очередной вандал не прорвал холст в трех местах. К счастью, лица и руки героев остались в целости, и возвращение картины в галерею стало вопросом времени.
Реставрация заняла четыре года. Сбер оказал Третьяковской галерее помощь в восстановлении полотна. Первыми возвращенную картину увидели клиенты СберПервого, а с 18 декабря выставка «Иван Грозный и сын его Иван. Возвращение» открыта для всех. Картина экспонируется в специальной климатической антивандальной капсуле.
Выставочный проект также представляет эскизы и архивные материалы, позволяющие проследить всю историю работы над картиной — от замысла до восстановления.
В конце декабря 1900 года в бар отеля Carey в Канзасе зашла женщина лет пятидесяти и, достав вместо кошелька булыжники, начала швырять их в бутылки, сопровождая свои действия молитвами. Никто из посетителей не пострадал, зато заведение понесло убытки в несколько тысяч долларов, и Канзас наконец заговорил о Кэрри Нэйшн — главной стороннице антиалкогольной кампании начала XX века.
По легенде, первый муж Кэрри был пьяницей, с которым она разошлась незадолго до рождения дочери. Вскоре бывший супруг умер, а девушка решила бороться против пагубной привычки. Вторым мужем Кэрри стал священник и издатель газеты Дэвид Нэйшн, вместе с которым она обосновалась в Канзасе — одном из первых штатов, где появился сухой закон.
Алкоголь, тем не менее, там продавался повсюду и в открытую, поэтому Кэрри взяла дело в свои руки. Сначала Нэйшн открыла Женский христианский союз трезвости и стала усердно молиться Богу, но быстро обратилась к более радикальным методам — стала попросту громить бары.
С первой акции в 1900-м и по 1910-е годы Кэрри Нэйшн оказывалась под арестом около 30 раз, но все равно продолжала свою кампанию. К слову, штрафы она оплачивала, продавая сувенирные топорики и читая лекции о вреде алкоголя.
По легенде, первый муж Кэрри был пьяницей, с которым она разошлась незадолго до рождения дочери. Вскоре бывший супруг умер, а девушка решила бороться против пагубной привычки. Вторым мужем Кэрри стал священник и издатель газеты Дэвид Нэйшн, вместе с которым она обосновалась в Канзасе — одном из первых штатов, где появился сухой закон.
Алкоголь, тем не менее, там продавался повсюду и в открытую, поэтому Кэрри взяла дело в свои руки. Сначала Нэйшн открыла Женский христианский союз трезвости и стала усердно молиться Богу, но быстро обратилась к более радикальным методам — стала попросту громить бары.
С первой акции в 1900-м и по 1910-е годы Кэрри Нэйшн оказывалась под арестом около 30 раз, но все равно продолжала свою кампанию. К слову, штрафы она оплачивала, продавая сувенирные топорики и читая лекции о вреде алкоголя.
У королевы Англии Генриетты Марии был любимый придворный шут — карлик Джеффри Хадсон. Он стремительно продвигался по карьерной лестнице и вскоре стал доверенным лицом королевы, а во время «Войны трех королевств» был назначен капитаном кавалерии, за что его в шутку прозвали Лорд Минимус.
Однажды над Хадсоном гнусно подшутил один из придворных. Джеффри вызвал нахала на дуэль, но тот, посчитав это шутовскими проделками, явился на встречу с клизмой и опрыскал Хадсона водой. Карлик же достал пистолет и пустил пулю придворному в лоб. Шута отправили в ссылку, где все тоже складывалось не гладко: корабль, на котором плыл шут, захватили берберские пираты — Джеффри провел в плену 25 лет.
Однажды над Хадсоном гнусно подшутил один из придворных. Джеффри вызвал нахала на дуэль, но тот, посчитав это шутовскими проделками, явился на встречу с клизмой и опрыскал Хадсона водой. Карлик же достал пистолет и пустил пулю придворному в лоб. Шута отправили в ссылку, где все тоже складывалось не гладко: корабль, на котором плыл шут, захватили берберские пираты — Джеффри провел в плену 25 лет.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В XVII веке Петр Первый решил организовать безумное шоу под названием «Всешутейший, всепьянейший и сумасброднейший собор», которое пародировало его же собственное государство и издевалось над католической церковью. Шоу это родилось из диких пьянок с приближенными и обросло некоторым количеством ритуалов. «Собор» возглавлял «всешутейший князь-папа», митра которого была украшена изображением античного бога пьянства, Бахуса, а первым лицам государства раздавались издевательские как бы католические титулы и такие же издевательские облачения. Они были обязаны собираться и страшно выпивать. Все соборяне имели клубные имена, обязательно нецензурные.
Как развивалась история шоу в России — смотрите на YouTube-канале ЧТИВО.
Как развивалась история шоу в России — смотрите на YouTube-канале ЧТИВО.
В 1851-м в Лондоне прошла первая в истории Всемирная выставка промышленных достижений. За ее организацию взялся супруг королевы Виктории принц Альберт, добившийся оглушительного успеха: за пять с половиной месяцев Экспо посетило больше шести миллионов человек.
Сама Виктория посещала выставку не один десяток раз и среди прочего получила там двое часов от тогда еще малоизвестных Антония Патека и Жана Адриана Филиппа: первые были скромным презентом часовщиков королеве, а вторые она уже купила сама для дорогого мужа Альберта — так ее поразили механизмы Патека и Филиппа.
Сегодня, чтобы найти подарок, промышленная выставка не нужна: гипермаркет аксессуаров AllTime предлагает клиентам огромный ассортимент часов от классических швейцарских Mathey-Tissot до стильных D1 Milano и солидных Delbana. А если адресат часов не носит, подойдет браслет или печатка TecArt.
Выбрать можно здесь.
Реклама. ИП Саванеев В.В.
ИНН:501004383504
erid: 2W5zFHRB3Rz
Сама Виктория посещала выставку не один десяток раз и среди прочего получила там двое часов от тогда еще малоизвестных Антония Патека и Жана Адриана Филиппа: первые были скромным презентом часовщиков королеве, а вторые она уже купила сама для дорогого мужа Альберта — так ее поразили механизмы Патека и Филиппа.
Сегодня, чтобы найти подарок, промышленная выставка не нужна: гипермаркет аксессуаров AllTime предлагает клиентам огромный ассортимент часов от классических швейцарских Mathey-Tissot до стильных D1 Milano и солидных Delbana. А если адресат часов не носит, подойдет браслет или печатка TecArt.
Выбрать можно здесь.
Реклама. ИП Саванеев В.В.
ИНН:501004383504
erid: 2W5zFHRB3Rz
В 1991 году бывшая оперная певица Маргарета Деллефорс колесила по Швеции. Вдруг она обнаружила огромный заброшенный карьер. Когда-то в этом карьере велась выработка, так что шахта в длину стала около 400 метров, а в глубину — около 60 метров. Кроме того, рудник приобрел форму, похожую на амфитеатр. Маргарета оценила потрясающую акустику и решила, что неплохо было бы построить здесь настоящую сцену.
Спустя несколько лет заброшенный карьер превратился в театр под названием Дальхалла. Слово «вальхалла», которое в скандинавской мифологии означает небесный чертог, где пируют боги и доблестные воины, соединили с названием провинции Даларна, где и находится карьер.
«Зал» рассчитан на 4 тысячи посадочных мест. С мая по сентябрь на сцене под открытым небом проходят десятки концертов в разных жанрах: опера, джаз, рок. В 2005 году в Дальхаллу приезжали артисты московского Большого театра.
Форма карьера и шероховатые стены гасят эхо, так что звук получается мягким и не требует дополнительного электронного усиления. Поэтому акустические качества Дальхаллы сравнимы с лучшими уличными сценами Европы.
Спустя несколько лет заброшенный карьер превратился в театр под названием Дальхалла. Слово «вальхалла», которое в скандинавской мифологии означает небесный чертог, где пируют боги и доблестные воины, соединили с названием провинции Даларна, где и находится карьер.
«Зал» рассчитан на 4 тысячи посадочных мест. С мая по сентябрь на сцене под открытым небом проходят десятки концертов в разных жанрах: опера, джаз, рок. В 2005 году в Дальхаллу приезжали артисты московского Большого театра.
Форма карьера и шероховатые стены гасят эхо, так что звук получается мягким и не требует дополнительного электронного усиления. Поэтому акустические качества Дальхаллы сравнимы с лучшими уличными сценами Европы.
24 декабря 1968 года астронавт миссии «Аполлон-8» Уильям Андерс сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории человечества.
«Восход Земли» — вид на земной шар с лунной орбиты. Технически на Луне нет ни восходов, ни заходов Земли, но эта неточность не помешала фотографии оказаться сначала в списке, а затем и книге «100 фотографий, изменивших мир» по версии журнала Life.
«Восход Земли» — вид на земной шар с лунной орбиты. Технически на Луне нет ни восходов, ни заходов Земли, но эта неточность не помешала фотографии оказаться сначала в списке, а затем и книге «100 фотографий, изменивших мир» по версии журнала Life.
В современном представлении рождественский пудинг ассоциируется со сладким десертом, но так было далеко не всегда. Жир, кровь, потроха — изначально пудинг был мясным блюдом и ничего общего с Рождеством не имел.
Одно из первых его упоминаний встречается в книге XVI века, написанной епископом Джоном Райдером. В то время все рецепты этого блюда сводились к набиванию кишок животных мясной начинкой. Отсюда версия, что британский пудинг — своего рода продолжение древнеримских колбас, рецепты которых дошли до наших дней. Подтверждает такую версию и этимология слова: английское pudding происходит от французского boudin, которое, в свою очередь, восходит к латинскому botellus — «колбаса».
В Средневековье в Великобритании стали готовить сладкий пудинг — plum pudding (дословно «сливовый пудинг»). Правда, со сливами ничего общего блюдо не имело: дело в том, что в контексте десертов слово plum означает «изюм» или в принципе любые сухофрукты. А вот что именно побудило англичан сменить привычный мясной рецепт на сладкий — доподлинно неизвестно. Тогда же для формирования пудинга начали использовать ткань, а не кишки.
К XVII веку изюмные пудинги уже подавали на Рождество. Их готовили за несколько недель или даже месяцев, чтобы вкус стал более насыщенным к праздничному дню. Но когда к власти пришел Оливер Кромвель, он счел все рождественские угощения пережитками язычества, и пудинги временно попали под запрет — впрочем, тайно их все-таки продолжали готовить.
В 1845 году в книге «Современная кулинария для семей» популярная писательница Элиза Актон впервые официально подписала рецепт пудинга словом «рождественский», тем самым обозначив именно его главным праздничным блюдом и закрепив уже и без того сложившуюся ассоциацию.
Одно из первых его упоминаний встречается в книге XVI века, написанной епископом Джоном Райдером. В то время все рецепты этого блюда сводились к набиванию кишок животных мясной начинкой. Отсюда версия, что британский пудинг — своего рода продолжение древнеримских колбас, рецепты которых дошли до наших дней. Подтверждает такую версию и этимология слова: английское pudding происходит от французского boudin, которое, в свою очередь, восходит к латинскому botellus — «колбаса».
В Средневековье в Великобритании стали готовить сладкий пудинг — plum pudding (дословно «сливовый пудинг»). Правда, со сливами ничего общего блюдо не имело: дело в том, что в контексте десертов слово plum означает «изюм» или в принципе любые сухофрукты. А вот что именно побудило англичан сменить привычный мясной рецепт на сладкий — доподлинно неизвестно. Тогда же для формирования пудинга начали использовать ткань, а не кишки.
К XVII веку изюмные пудинги уже подавали на Рождество. Их готовили за несколько недель или даже месяцев, чтобы вкус стал более насыщенным к праздничному дню. Но когда к власти пришел Оливер Кромвель, он счел все рождественские угощения пережитками язычества, и пудинги временно попали под запрет — впрочем, тайно их все-таки продолжали готовить.
В 1845 году в книге «Современная кулинария для семей» популярная писательница Элиза Актон впервые официально подписала рецепт пудинга словом «рождественский», тем самым обозначив именно его главным праздничным блюдом и закрепив уже и без того сложившуюся ассоциацию.
История главной новогодней телепередачи, «Голубого огонька», началась в 1960 году. Тогда в Москве на улице Горького — нынешней Тверской — открылось молодежное кафе. Туда приходили артисты, поэты, музыканты — творить и просто общаться.
Открытие кафе совпало с моментом, когда советская власть решила сделать телевидение более душевным и близким зрителю. Телевизионщикам настолько понравилось кафе, что они захотели снимать прямо там. Новую передачу так и назвали — «Телевизионное кафе». Правда, вскоре пришлось выделить под нее отдельную студию, в которой воссоздали антураж кафе.
Первый выпуск вышел в апреле 1962 года. В студии собрались разнокалиберные: артисты, передовики производств и герои соцтруда, военные и простые люди с багажом занятных и душевных историй. Самым почетным гостем первого выпуска стал Юрий Гагарин — впрочем, его представляли, чтобы не подчеркивать слишком высокий статус.
В дальнейшем программа переименовывалась: сначала была «На огонек», затем «На голубой огонек», а в итоге закрепилось название «Голубой огонек». Связано оно было с новыми телевизорами, отличавшимися голубым свечением: так программа стала символом телевизионного прогресса — не только технического, но и смыслового.
Сперва выпуски выходили по субботам, но вскоре переформатировались под праздники. Впервые в новогоднюю ночь «Огонек» вышел 31 декабря 1962 года. В украшенной гирляндами и серпантином студии подвели итоги года, а сама прямая трансляция («Огоньки» сначала давали не в записи) шла три часа.
На сцене «Голубого огонька» традиционно выступали главные звезды советской эстрады: Магомаев, Кобзон, Ротару и другие. Многие из них представляли страну на международном конкурсе эстрадной песни «Интервидение» — его трансляции были так же популярны и любимы советским зрителем, как и новогодний «Огонек». В 2025 году конкурс «Интервидение» вернется и пройдет осенью в Москве.
Открытие кафе совпало с моментом, когда советская власть решила сделать телевидение более душевным и близким зрителю. Телевизионщикам настолько понравилось кафе, что они захотели снимать прямо там. Новую передачу так и назвали — «Телевизионное кафе». Правда, вскоре пришлось выделить под нее отдельную студию, в которой воссоздали антураж кафе.
Первый выпуск вышел в апреле 1962 года. В студии собрались разнокалиберные: артисты, передовики производств и герои соцтруда, военные и простые люди с багажом занятных и душевных историй. Самым почетным гостем первого выпуска стал Юрий Гагарин — впрочем, его представляли, чтобы не подчеркивать слишком высокий статус.
В дальнейшем программа переименовывалась: сначала была «На огонек», затем «На голубой огонек», а в итоге закрепилось название «Голубой огонек». Связано оно было с новыми телевизорами, отличавшимися голубым свечением: так программа стала символом телевизионного прогресса — не только технического, но и смыслового.
Сперва выпуски выходили по субботам, но вскоре переформатировались под праздники. Впервые в новогоднюю ночь «Огонек» вышел 31 декабря 1962 года. В украшенной гирляндами и серпантином студии подвели итоги года, а сама прямая трансляция («Огоньки» сначала давали не в записи) шла три часа.
На сцене «Голубого огонька» традиционно выступали главные звезды советской эстрады: Магомаев, Кобзон, Ротару и другие. Многие из них представляли страну на международном конкурсе эстрадной песни «Интервидение» — его трансляции были так же популярны и любимы советским зрителем, как и новогодний «Огонек». В 2025 году конкурс «Интервидение» вернется и пройдет осенью в Москве.
Антон Чехов очень переживал каждый раз, когда отправлялся ко Льву Толстому. Иван Бунин, не раз присутствовавший при сборах, рассказывал, как писатель чуть ли не час решал, в каких штанах поехать: «Все выходил из спальни то в одних, то в других: “Нет, эти неприлично узки! Подумает: щелкопер!” И шел надевать другие, и опять выходил: “А эти шириной с Черное море! Подумает: нахал…”».
Чехов объяснял свое поведение просто: «Вы только подумайте, — говорил он, — ведь это он написал: „Анна чувствовала, что ее глаза светятся в темноте“!»
Чехов объяснял свое поведение просто: «Вы только подумайте, — говорил он, — ведь это он написал: „Анна чувствовала, что ее глаза светятся в темноте“!»
Как Иван Билибин проиллюстрировал самую мрачную сказку Пушкина
В 1834 году Александр Пушкин дописал «Сказку о золотом петушке». Ее заключительные стихи известны каждому школьнику: «Сказка — ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок». «Золотой петушок» выделяется мрачным настроением (царь Дадон теряет сыновей, убивает Звездочета и гибнет сам), а также скупостью описаний и деталей: место действия — тридевятое царство, Звездочет — седой старичок, Шемаханская царица — сияющая девушка. Иллюстрации к такому лаконичному произведению — вызов для любого художника: как добавить выразительности и при этом не навредить замыслу?
Задачу оживить пушкинскую сказку взял на себя Иван Билибин, прославившийся иллюстрациями фольклорных сюжетов. И если Василиса Прекрасная или Иван-царевич в интерпретации художника красивы и молоды, то пушкинские персонажи — например царь с маленькими рыбьими глазами, — похожи на монстров.
Благодаря своеобразному стилю Билибин был привлечен к оформлению оперы «Золотой петушок» Николая Римского-Корсакова. Следуя строгому пушкинскому слогу, художник украсил дворец Дадона шахматной клеткой. При создании одеяния царя Билибин отталкивался от женских нарядов, а головной убор изобразил в форме шутовского колпака, подчеркивая нерешительность правителя. Когда опера вышла, критики выделяли работу Билибина, утверждая, что «художник ближе других подошел к истине, проникся замыслом автора».
Какие именно уроки для добрых молодцев хранят русские сказки, можно узнать на выставке «Жили-были: школа русской сказки», открывшейся на «Винзаводе» и организованной МТС Live. На ней работы признанных мастеров (в том числе и Билибина) будут соседствовать с современными художниками, а древние сюжеты встретятся с актуальным искусством.
Билеты приобретайте по ссылке.
Реклама. ПАО «МТС», ИНН 7740000076. 6+. erid: 2W5zFJ7XX1S
В 1834 году Александр Пушкин дописал «Сказку о золотом петушке». Ее заключительные стихи известны каждому школьнику: «Сказка — ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок». «Золотой петушок» выделяется мрачным настроением (царь Дадон теряет сыновей, убивает Звездочета и гибнет сам), а также скупостью описаний и деталей: место действия — тридевятое царство, Звездочет — седой старичок, Шемаханская царица — сияющая девушка. Иллюстрации к такому лаконичному произведению — вызов для любого художника: как добавить выразительности и при этом не навредить замыслу?
Задачу оживить пушкинскую сказку взял на себя Иван Билибин, прославившийся иллюстрациями фольклорных сюжетов. И если Василиса Прекрасная или Иван-царевич в интерпретации художника красивы и молоды, то пушкинские персонажи — например царь с маленькими рыбьими глазами, — похожи на монстров.
Благодаря своеобразному стилю Билибин был привлечен к оформлению оперы «Золотой петушок» Николая Римского-Корсакова. Следуя строгому пушкинскому слогу, художник украсил дворец Дадона шахматной клеткой. При создании одеяния царя Билибин отталкивался от женских нарядов, а головной убор изобразил в форме шутовского колпака, подчеркивая нерешительность правителя. Когда опера вышла, критики выделяли работу Билибина, утверждая, что «художник ближе других подошел к истине, проникся замыслом автора».
Какие именно уроки для добрых молодцев хранят русские сказки, можно узнать на выставке «Жили-были: школа русской сказки», открывшейся на «Винзаводе» и организованной МТС Live. На ней работы признанных мастеров (в том числе и Билибина) будут соседствовать с современными художниками, а древние сюжеты встретятся с актуальным искусством.
Билеты приобретайте по ссылке.
Реклама. ПАО «МТС», ИНН 7740000076. 6+. erid: 2W5zFJ7XX1S
Семья Ричардсов из Австралии дважды оказывалась в Книге рекордов Гиннесcа за самое большое количество лампочек, которыми они украсили свой дом на Рождество.
В 2013 году семейство декорировало дом 502 165 разноцветными лампочками. Они побили свой рекорд, который установили в 2001 году: тогда Ричардсы использовали в гирлянде чуть больше 330 тысяч огоньков.
В течение месяца дом могли посетить все желающие, но за небольшую плату: собранную сумму Ричардсы направили на благотворительность. Одной из первых деньги пожертвовала компания, которая предоставляла австралийской семье электричество: организация перевела на их счет 2,3 тыс. долларов.
В 2013 году семейство декорировало дом 502 165 разноцветными лампочками. Они побили свой рекорд, который установили в 2001 году: тогда Ричардсы использовали в гирлянде чуть больше 330 тысяч огоньков.
В течение месяца дом могли посетить все желающие, но за небольшую плату: собранную сумму Ричардсы направили на благотворительность. Одной из первых деньги пожертвовала компания, которая предоставляла австралийской семье электричество: организация перевела на их счет 2,3 тыс. долларов.
В канун Рождества 1818-го впервые была исполнена Stille Nacht (или «Тихая ночь») — один из самых популярных рождественских гимнов, который появился почти случайно.
По легенде, текст был написан еще в 1816 году молодым священником Джозефом Мором. Вскоре он стал служить в храме австрийского Оберндорфа, где в 1818-м река вышла из берегов и затопила церковный орган. Мору непременно нужна была рождественская песня, так что он взял старый текст и отправился в соседнюю деревню к Францу Ксавьеру Груберу — местному учителю, который к тому же играл на гитаре и органе.
С помощью Грубера стихи Мора превратились в настоящий гимн под гитарный аккомпанемент для рождественской мессы. Публика приняла его очень тепло, а вскоре песня разошлась уже по всей Европе: текст и ноты прихватил ремонтник органа Карл Маурахер, который раздал их другим музыкантам.
Долгое время настоящие авторы «Тихой ночи» были неизвестны (гимн приписывали и Гайдну, и Моцарту, и Бетховену), пока в 1995 году не нашлась рукопись Джозефа Мора с текстом.
По легенде, текст был написан еще в 1816 году молодым священником Джозефом Мором. Вскоре он стал служить в храме австрийского Оберндорфа, где в 1818-м река вышла из берегов и затопила церковный орган. Мору непременно нужна была рождественская песня, так что он взял старый текст и отправился в соседнюю деревню к Францу Ксавьеру Груберу — местному учителю, который к тому же играл на гитаре и органе.
С помощью Грубера стихи Мора превратились в настоящий гимн под гитарный аккомпанемент для рождественской мессы. Публика приняла его очень тепло, а вскоре песня разошлась уже по всей Европе: текст и ноты прихватил ремонтник органа Карл Маурахер, который раздал их другим музыкантам.
Долгое время настоящие авторы «Тихой ночи» были неизвестны (гимн приписывали и Гайдну, и Моцарту, и Бетховену), пока в 1995 году не нашлась рукопись Джозефа Мора с текстом.
В июле 1985-го благотворительный концерт Live Aid собрал огромную телеаудиторию — 1,9 миллиарда зрителей по всему миру. Почти 40% всех людей на Земле вместе смотрели выступления Queen, Элтона Джона, Мика Джаггера и многих других звезд.
Трансляция Live Aid — до сих пор самая популярная в истории среди рок-концертов и одна из самых популярных трансляций вообще.
Больше об этом и других великих концертах мы рассказали в первом номере журнала ЧТИВО, посвященном шоу. А погрузиться в атмосферу тех грандиозных выступлений поможет плейлист «По мотивам шоу», который редакция подготовила вместе с сервисом МТС Музыка. Ссылка на плейлист — здесь.
Реклама. ПАО «МТС», ИНН 7740000076. erid: 2W5zFHej2Jc
Трансляция Live Aid — до сих пор самая популярная в истории среди рок-концертов и одна из самых популярных трансляций вообще.
Больше об этом и других великих концертах мы рассказали в первом номере журнала ЧТИВО, посвященном шоу. А погрузиться в атмосферу тех грандиозных выступлений поможет плейлист «По мотивам шоу», который редакция подготовила вместе с сервисом МТС Музыка. Ссылка на плейлист — здесь.
Реклама. ПАО «МТС», ИНН 7740000076. erid: 2W5zFHej2Jc
Как у итальянцев украли «Рождество»
В ночь с 17 на 18 октября 1969 года из часовни Святого Лаврентия в Палермо пропала картина Караваджо «Рождество со святым Лаврентием и святым Франциском». Неизвестные преступники проникли в церковь и похитили холст 3х2 метра, вырезав его из рамы, а затем скрылись в неизвестном направлении. Во взломанной часовне работу довершили мародеры: они вынесли из нее все ценные предметы искусства и мебель.
Так как большинство преступлений на Сицилии совершает мафия, клан «Коза ностра» первым попал под подозрение. К тому же через несколько недель кто-то позвонил в полицию и сообщил, что исчезновение «Рождества» — месть за древнегреческую статую Эфеба, которую отобрали у мафиози, когда ее пытались вывезти за границу. На другом конце провода пообещали, что полотно больше никогда и никто не увидит.
Слухи о причастности мафии подпитывали и другие информаторы: криминальный босс Сальваторе Канчеми утверждал, что видел «Рождество» на советах главарей мафии. А киллер Джованни Бруска обещал, что поможет вернуть полотно, если власти сократят ему тюремный срок — но получил отказ.
В 1996 году надежда найти полотно, казалось бы, угасла: мафиози Франческо Марино Маннойя по прозвищу Моцарелла заявил, что лично участвовал в краже, но сильно повредил картину в процессе, а потом и вовсе уничтожил. Потом он отказался от своих слов.
Кто-то считал, что картину съели крысы, кто-то — что ее разорвали на мелкие куски, в прессе всплывали статьи и интервью с якобы экспертами и покупателями — но никаких истинных следов похищенной картины больше чем за полвека обнаружено не было.
Интересно, что и сама история картины началась с преступления. Его совершили художник, который написал ее в 1609 году, скрываясь от правосудия: его разыскивали за убийство партнера по азартной игре — на Сицилии.
Сегодня картина Караваджо — самая ценная из украденных произведений искусства, специалисты до сих пор не сошлись во мнении, сколько она может стоить. ФБР ставит преступление на второе место в ряду самых громких культурных афер, а Ватикан считает символом своей борьбы с организованной преступностью. Но все практически уверены: шансы найти ее — минимальны. Большинство картин, которые удалось обнаружить, находили в первые двадцать лет после кражи.
В ночь с 17 на 18 октября 1969 года из часовни Святого Лаврентия в Палермо пропала картина Караваджо «Рождество со святым Лаврентием и святым Франциском». Неизвестные преступники проникли в церковь и похитили холст 3х2 метра, вырезав его из рамы, а затем скрылись в неизвестном направлении. Во взломанной часовне работу довершили мародеры: они вынесли из нее все ценные предметы искусства и мебель.
Так как большинство преступлений на Сицилии совершает мафия, клан «Коза ностра» первым попал под подозрение. К тому же через несколько недель кто-то позвонил в полицию и сообщил, что исчезновение «Рождества» — месть за древнегреческую статую Эфеба, которую отобрали у мафиози, когда ее пытались вывезти за границу. На другом конце провода пообещали, что полотно больше никогда и никто не увидит.
Слухи о причастности мафии подпитывали и другие информаторы: криминальный босс Сальваторе Канчеми утверждал, что видел «Рождество» на советах главарей мафии. А киллер Джованни Бруска обещал, что поможет вернуть полотно, если власти сократят ему тюремный срок — но получил отказ.
В 1996 году надежда найти полотно, казалось бы, угасла: мафиози Франческо Марино Маннойя по прозвищу Моцарелла заявил, что лично участвовал в краже, но сильно повредил картину в процессе, а потом и вовсе уничтожил. Потом он отказался от своих слов.
Кто-то считал, что картину съели крысы, кто-то — что ее разорвали на мелкие куски, в прессе всплывали статьи и интервью с якобы экспертами и покупателями — но никаких истинных следов похищенной картины больше чем за полвека обнаружено не было.
Интересно, что и сама история картины началась с преступления. Его совершили художник, который написал ее в 1609 году, скрываясь от правосудия: его разыскивали за убийство партнера по азартной игре — на Сицилии.
Сегодня картина Караваджо — самая ценная из украденных произведений искусства, специалисты до сих пор не сошлись во мнении, сколько она может стоить. ФБР ставит преступление на второе место в ряду самых громких культурных афер, а Ватикан считает символом своей борьбы с организованной преступностью. Но все практически уверены: шансы найти ее — минимальны. Большинство картин, которые удалось обнаружить, находили в первые двадцать лет после кражи.