На самом деле «Игра в кальмара» вполне может существовать как международная франшиза.
Например, в России она могла бы называться «Игра в прятки». И это был бы выживачь в жанре «королевская битва» на небольшом острове с заброшенным городком.
Есть несколько водящих, которые охотятся.
И есть те, кто прячется — то есть все остальные участники игры.
А кто не спрятался, водящие не виноваты.
Чтобы выжить, им нужно держаться вместе.
В какой-то моменты правила резко меняются.
Некоторым участникам сообщают пароли, а у других — цель их узнать.
Начинаются «Казаки-разбойники».
Когда в живых остается лишь несколько участников, настает время игры в «Салочки».
Цель — остаться самым последним.
#неукради
Например, в России она могла бы называться «Игра в прятки». И это был бы выживачь в жанре «королевская битва» на небольшом острове с заброшенным городком.
Есть несколько водящих, которые охотятся.
И есть те, кто прячется — то есть все остальные участники игры.
А кто не спрятался, водящие не виноваты.
Чтобы выжить, им нужно держаться вместе.
В какой-то моменты правила резко меняются.
Некоторым участникам сообщают пароли, а у других — цель их узнать.
Начинаются «Казаки-разбойники».
Когда в живых остается лишь несколько участников, настает время игры в «Салочки».
Цель — остаться самым последним.
#неукради
Чтиво на каникулы
Мои лучшие посты о сценарном мастерстве
Show don’t tell (Мастерство Дэвида Мэмета)
Создание персонажа
Про диалоги
Что мне пригодилось из сценарных учебников
Про открывающую сцену
Как важно переписывание
Конспект о приемах в визуальной комедии
Как начать писать
Структура отношений
Создание героев
Что делать с коротким метром
Упражнения от сценариста Александра Родионова
Как написать короткий метр
Как написать пилот
Баллада о солдате. Разбор эпизода
Про пилот «Настоящего детектива»
Молчание ягнят. Драматургия
Трехактная структура
Креативное письмо в сценариях
Голос за кадром в «Таксисте» Мартина Скорсезе
Еще советы о коротком метре
Письмо сценаристу
Мои учебники
Открывающая сцена «Красоты по-американски»
Необычная драматургия: Тед Лассо
Открывающая сцена «Китайский квартал»
Мои мини-рассказы
Необычная драматургия: Мистер Робот
Необычная драматургия: Медведь
Необычная драматургия: Дом с прислугой
100 лучших пьес
#сценарныеуроки #интересныепосты
Мои лучшие посты о сценарном мастерстве
Show don’t tell (Мастерство Дэвида Мэмета)
Создание персонажа
Про диалоги
Что мне пригодилось из сценарных учебников
Про открывающую сцену
Как важно переписывание
Конспект о приемах в визуальной комедии
Как начать писать
Структура отношений
Создание героев
Что делать с коротким метром
Упражнения от сценариста Александра Родионова
Как написать короткий метр
Как написать пилот
Баллада о солдате. Разбор эпизода
Про пилот «Настоящего детектива»
Молчание ягнят. Драматургия
Трехактная структура
Креативное письмо в сценариях
Голос за кадром в «Таксисте» Мартина Скорсезе
Еще советы о коротком метре
Письмо сценаристу
Мои учебники
Открывающая сцена «Красоты по-американски»
Необычная драматургия: Тед Лассо
Открывающая сцена «Китайский квартал»
Мои мини-рассказы
Необычная драматургия: Мистер Робот
Необычная драматургия: Медведь
Необычная драматургия: Дом с прислугой
100 лучших пьес
#сценарныеуроки #интересныепосты
Степной волк (2023)
Реж. Адильхан Ержанов
Этот год начинаю со знакомства с творчеством режиссера Адильхана Ержанова.
Для начала скажу, что Ержанов мегаинтеллектуал, что очень приятно. Почитал несколько интервью с ним — можно доставать блокнот и записывать цитаты, названия фильмов и литературных произведений.
Такой культурный багаж напрямую влияет на его работы, которые часто идут параллельно с большими литературными произведениями.
В «Голиафе», картине 2022 года, Ержанов цитирует Макиавелли, а в «Степном волке», который я посмотрел, ссылается на Германа Гессе.
К сожалению, пока не читал одноименный роман, но и без этой базы остаться без впечатлений просто невозможно.
Где-то в глубине Казахстана, более напоминающей Дикий Запад и мир после апокалипсиса, местная полиция и банды беспощадно уничтожают друг друга.
В этом хаосе насилия беглый арестант Брайюк, готовый убивать всех на своем пути, встречает Тамару, которая ищет своего сына.
Девушка не в себе и потеряла связь с реальностью. При этом каким-то чудом оружие, нацеленное на нее дает осечки, а пули пролетают мимо.
Бандит соглашается ради собственной выгоды найти ее ребенка.
Брайюк и Тамара символически выступают как две стороны одной сущности.
Он — это зло, она — добро. И они одновременно в гармонии и конфронтации друг с другом всю дорогу.
«Степной волк» — это оголенный нерв и кино эмоций. От первых секунд и до финальных титров все персонажи разговаривают на языке ультра-насилия.
Брайюк — травмированный и потерянный человек, морали для него не существует. Он уже проклят. У него собственные мотивы, а жизнь ограничена его миссией.
Герои фильма словно в аду, где нет ничего, кроме боли, смерти и безумия. Они бы рады хоть где-то найти добро, но его просто не существует в их мире.
На протяжении всего хронометража фильм пестрит отсылками и цитатами. Но сделано это настолько органично и искусно, что становится частью киноязыка и повествования.
Это как раз тот случай, когда режиссер впитал все лучшее и создал что-то свое.
Ержанов очень любит голливудскую классику, в частности вестерны, а потому без цитирования тех же «Искателей» Джона Форда он обойтись не смог.
Но если на одну половину «Степной волк» отдает дань фильмам про ковбоев, то на вторую кивает в сторону Николаса Виндинга Рефна.
Когда Брайюк и Тамара едут под бодрый синтвейв сквозь лучи солнца — как тут не вспомнить «Драйв».
Помимо выстроенной атмосферы Ержанов давит на педаль хардкора до самого пола: в фильме живых остается на порядок меньше, чем мертвых.
Я стал менее терпим к насилию в кино, но здесь оно подчиняется закону безумного и потерянного мира, созданного режиссером.
Открывать новые имена в начале года становится для меня хорошей традиций. В январе 2024 это был Вернер Херцог, а теперь, в 2025, Адильхан Ержанов.
Теперь хочется посмотреть и другие работы режиссера.
#чакчаккино
Реж. Адильхан Ержанов
Этот год начинаю со знакомства с творчеством режиссера Адильхана Ержанова.
Для начала скажу, что Ержанов мегаинтеллектуал, что очень приятно. Почитал несколько интервью с ним — можно доставать блокнот и записывать цитаты, названия фильмов и литературных произведений.
Такой культурный багаж напрямую влияет на его работы, которые часто идут параллельно с большими литературными произведениями.
В «Голиафе», картине 2022 года, Ержанов цитирует Макиавелли, а в «Степном волке», который я посмотрел, ссылается на Германа Гессе.
К сожалению, пока не читал одноименный роман, но и без этой базы остаться без впечатлений просто невозможно.
Где-то в глубине Казахстана, более напоминающей Дикий Запад и мир после апокалипсиса, местная полиция и банды беспощадно уничтожают друг друга.
В этом хаосе насилия беглый арестант Брайюк, готовый убивать всех на своем пути, встречает Тамару, которая ищет своего сына.
Девушка не в себе и потеряла связь с реальностью. При этом каким-то чудом оружие, нацеленное на нее дает осечки, а пули пролетают мимо.
Бандит соглашается ради собственной выгоды найти ее ребенка.
Брайюк и Тамара символически выступают как две стороны одной сущности.
Он — это зло, она — добро. И они одновременно в гармонии и конфронтации друг с другом всю дорогу.
«Степной волк» — это оголенный нерв и кино эмоций. От первых секунд и до финальных титров все персонажи разговаривают на языке ультра-насилия.
Брайюк — травмированный и потерянный человек, морали для него не существует. Он уже проклят. У него собственные мотивы, а жизнь ограничена его миссией.
Герои фильма словно в аду, где нет ничего, кроме боли, смерти и безумия. Они бы рады хоть где-то найти добро, но его просто не существует в их мире.
На протяжении всего хронометража фильм пестрит отсылками и цитатами. Но сделано это настолько органично и искусно, что становится частью киноязыка и повествования.
Это как раз тот случай, когда режиссер впитал все лучшее и создал что-то свое.
Ержанов очень любит голливудскую классику, в частности вестерны, а потому без цитирования тех же «Искателей» Джона Форда он обойтись не смог.
Но если на одну половину «Степной волк» отдает дань фильмам про ковбоев, то на вторую кивает в сторону Николаса Виндинга Рефна.
Когда Брайюк и Тамара едут под бодрый синтвейв сквозь лучи солнца — как тут не вспомнить «Драйв».
Помимо выстроенной атмосферы Ержанов давит на педаль хардкора до самого пола: в фильме живых остается на порядок меньше, чем мертвых.
Я стал менее терпим к насилию в кино, но здесь оно подчиняется закону безумного и потерянного мира, созданного режиссером.
Открывать новые имена в начале года становится для меня хорошей традиций. В январе 2024 это был Вернер Херцог, а теперь, в 2025, Адильхан Ержанов.
Теперь хочется посмотреть и другие работы режиссера.
#чакчаккино
Плюс Letterboxd в том, что режиссер @adilkhunter может прочитать там твое ревью на его фильм и ты об этом узнаешь.