Madonna - Vogue культовому поп-хаус треку исполнилось 35 лет.

По легенде, во время посещения одного из нью-йоркских ночных клубов Мадонна (Madonna) впервые увидела молодых людей, танцующих вог (vogue) стиль танца, базирующийся на модельных позах и подиумной походке. Отличительные особенности: быстрая техника движения руками, вычурная манерная походка, падения, вращения, обильное количество позировок, эмоциональная игра. Исполняется Vogue под музыку в стиле house.

Тогда певица увидела танцующих молодых парней и девушек принимающих позы (strike a pose) на танцполе. В тот период карьера Мадонны шла вверх: на ее счету были 16 синглов в пятерке чарта Billboard, четыре альбома, участие в нескольких фильмах.

Ее открытый сексуальный образ, ставший синонимом тенденции «нижнее белье как верхняя одежда», был не просто красивой картинкой: Мадонна превратила его в свои доспехи. И все это было направлено на демонстрацию силы и уверенности - нового образа независимой женщины на излете XX столетия. К началу 90-х Мадонна имела противоречивую репутацию и встречалась с киноактерром Уорреном Битти. Они вместе снимались в фильме «Дик Трейси», и артистка написала саундтрек к нему. «Vogue» не звучала в картине, а была включена в альбом в качестве сопутствующего трека.

Соавтором и продюсером песни стал Шеп Петтибоун, который до этого уже плотно работал с певицей, например, над несколькими ремиксами и «Like A Prayer». По рассказам, Петтибоун написал инструментовку менее чем за две недели за скромный гонорар в 5000 долларов. Легенда гласит, что Мадонна тусовалась в клубе Sound Factory в Нью-Йорке (где резидентом был диджей Junior Vasquez — с ним у Мадонны позже, в какой-то момент, не заладились отношения), где впервые увидела молодых людей, танцующих вог (vogue). Вдохновившись этим опытом и получив трек от Петтибоуна, она в самолете сочинила текст, и записала вокал в крошечной студии в подвале на Западной 56-й улице в Нью-Йорке. Позже Петтибоун рассказывал, что певица быстро записала все свои партии, часто с первого раза. Речитатив в середине песни, в котором перечисляются имена знаменитостей золотой эры Голливуда, они придумали вместе:

Greta Garbo and Monroe
Dietrich and DiMaggio
Marlon Brando, Jimmy Dean
On the cover of a magazine…

Изначально «Vogue» должен был стать B-side для следующего сингла «Keep It Together». Но, как только лейбл артистки Warner Bros услышал песню, он принял единственно верное решение сделать его ведущим. «Звукозаписывающая компания и ее менеджер как с ума посходили. Все говорили: „Это супер-хитовая запись — и нельзя, чтобы она затерялась на втором плане “», — вспоминал Петтибоун. «Vogue» стал мировым хитом № 1, достигнув первой строчки в более чем 30 странах. Он также стал самым продаваемым синглом того года с более чем двумя миллионами проданных копий.

Культура балов, вдохновившая Мадонну на запись «Vogue», корнями уходит в Гарлем 1920-х годов, К 1980-м, когда сегрегацию объявили вне закона, но расизм по-прежнему был распространенным явлением, чернокожие и латиноамериканские сообщества стали проводить свои вечеринки, именовавшиеся «балы». Одну из главных ролей в этом сыграл клуб Paradise Garage и его идейный вдохновитель Ларри Леван, способствовавший проведению закрытых мероприятий для избранных в стенах «райского гаража», где, кстати, частенько, на первых порах тусовалась и выступала Madonna.

Современные Балы — это соревнования, состоящие из различных категорий, превращающиеся в фестивали свободы. Песня Vogue стала гораздо большим, чем просто чартовым хит-синглом. Она представила запрещенную, андеграундную культуру широким массам — особо важный и смелый шаг во времена, когда эпидемия СПИДа была в полном разгаре.

Мадонна, и в частности ее трек «Vogue», сыграли определенную роль в налаживании отношений между суб-культурами. Музыкальный клип режиссера Дэвида Финчера, в котором снялись представители квир-сообщества, также сыграл свою роль в ослаблении страха и способствовал развитию толерантности.

Всем прекрасного музыкального вечера вместе с Чувство Ритма. На фото эскимос впервые услышавший музыку. (1922 год) 💥

Представляем вашему вниманию миксы участников мероприятия Чувство Ритма : GTA, прошедшего в конце января в Community, посвященного культовой компьютерной игре.

К сожалению сеты не всех участников удалось записать, но с радостью представляем вам работы Samir Kuliev b2b Krysenstern, Pashura и нашего друга из Екатеринбурга основателя промо-команды After Hours - Sanseventeen.

А мы с вами встречаемся 12 апреля в Community на вечеринке Чувство Ритма: Men in Black под эгидой празднования Дня Космонавтики, во время которого будем вспоминать культовый фильм с Уиллом Смитом и Томми Ли Джонсом. Подробности совсем скоро. Обнимаем музыкой.

Билеты Чувство Ритма: MEN in BLACK Community 12.04

Tracklist Figuration LIbre 2

01 Eluize - Illuminated Spoken Word (Intro)
02 Damian Lazarus, A-Track, Totally - Falling Down (Original Mix)
03 Synkro - Cycles (Original Mix)
04 Paul White feat Lyamah, Remi - Smile (See the Light)
05 Afriqua - Zenith (Original Mix)
06 NOVAA - Running Round ( Original Mix)
07 Black Coffee- In Tunes Wave (Original Mix)
08 Molokai - Forever More (Herbert Someone Remix)
09 Nina Kravitz - Taxi Talk (Original Mix)
10 Ada Kaleh, Eric Leeds - Unraveling (Original Mix)
11 Monty Luke - Cop Outside (Original Mix)
12 Radio Slave, Cagedbaby - Amnesia (Original Mix)
13 Lopezhouse ft Angela - Future in Your Head (Original Mix)
14 Yotam Avni ft. Georg Levin - Island Hopper (Original Mix)
15 Oliver Koletzki ft. NARD - After All
16 Skream - Thinking of You (Original Mix)
17 Paul Roux - Bapteme (Original Mix)
18 Stelios Vassiloudis - End Transmission (John Beltran’s Sweet Sunny Remix)

Ровно 30 лет назад, 1 апреля 1995 года, в Москве был открыт клуб «ТИТАНИК». Первый большой клуб с невероятным бюджетом. «Титаник» вывел танцы под электронную музыку из андеграунда в коммерцию и вскоре стал главным ночным заведением страны, куда приезжали лучшие диджея мира. Там показы своих коллекций демонстрировали дизайнеры одежды от Пако Рабана до Андрея Бартьеньва и было много всего еще.

Из воспоминаний Алексея Горобия соучредителя клуба «Титаник»:
«Бюджет стройки зашкаливал под два миллиона долларов, что по тем временам было нереальное бабло. Деньги тогда брались у братков, так что ситуация была напряженная. Я застал жесткую ссору Леши Хааса (один из первых диджеев и промоутеров в стране; один из организаторов «Гагарин-пати». — БГ), строившего клуб, и Комбеза (Олег «Комбез» Кривошеин. — БГ), одного из инвесторов проекта. Речь шла о том, под каким углом будут ви­сеть какие-то фонарики. Леша Хаас, упертый до мозга костей максималист, настаивал на своем, а Комбез на него орал. Я тогда сказал Хаасу: «Да ладно, Леш, сделай, как он хочет. Что тут такого принципиального?» На что он ответил: «Я работаю для тридцати своих друзей, и им нравится так. А если им нравится, то понравится и другим». Сейчас я понимаю, что он был абсолютно прав.

Название «Титаник» было выбрано потому, что по планировке и дизайну клуб напоминал океанский лайнер. На открытии выступала вокалистка Jam & Spoon - Plavka. Основной костяк людей, занимающихся клубом: я, Олег Цодиков и Дима Федоров, который делал приглашения Жене Жмакину для понедельников в Manhattan Express, а у нас стал отвечать за дизайн. Назвали мы нашу промогруппу Underwater. Диджеями-резидентами были Nick, Duck, Иванов, Technic. Плюс приезжали звезды того времени — Marusha, Westbam, U-96, Klubbheads и другие.

В 1996 году на концерте Майкла Джексона я познакомился с Мишей Козловым, с которым потом многие годы сотрудничал в проектах «Шамбала», «Зима», «Осень», «Лето». Он стал работать с нами как распространитель флаеров. В это же время появился Паша Фейсконтроль — стал распространять приглашения на школьные дискотеки, которые недолго проводились у нас в вечернее время. «Титаник» вывел электронную музыку из глубокого андеграунда. Я помню ощущение в «Пентхаусе», что мы живем в ка­ком-то совершенно отдельном мире и все находящиеся за его пределами совершенно в него не врубаются.

«Титаник» был колоссальным по вложениям клубом: там стояла лучшая звуковая система Turbo Sound, играли суперзвезды и были очень качественные мероприятия — мы привозили Пако Рабана, делали масштабные Хеллоуины вместе с Володей Хотиненко, сыном знаменитого советского кинорежиссера, устраивали концерт U96. Благодаря этому размаху мы сделали так, что о клубной культуре узнали практически все.

Весной 1997-го я покинул «Титаник» — мне перестала нравиться ситуация в клубе, в котором основным контингентом стали бандиты. Последней каплей стал день рождения диджея Фонаря: я посмотрел на танцпол и увидел, что среди танцующих — одни полуголые братки с цепями».


Слава Финист
тогда: диджей-резидент «Титаника», ведущий программы «Кружатся диски» на Станции 106,8 и Megapolis 89,5 Fm:
«Титаник» в какой-то момент стал всероссийским бандитским клубом, туда ездили пацаны со всей России. Только понедельники были андеграундные. Потом этим пацанам надоело ездить в Москву, они стали строить «Титаники» у себя в городах; я их все объездил потом — меня считали тогда любимым «пацанским» диджеем. Колбасило пацанов у меня на танцполе конкретно — прямо не сойти было с места, и они падали от обезвоживания.

Я с ними нормально разговаривал и не думал, что они пацаны: в клубе они себя мирно вели, улыбались. Плюс еще моя программа на «Станции» была очень скабрезной и всем нравилась. Я говорил на понятном широким массам языке про сиськи-письки, а ставил при этом электронную музыку и таким образом подсадил на нее действительно широкие массы. До сих пор на вечеринках подходит молодежь, говорят, что впервые услышали меня в возрасте 8 лет».

Документальные кадры, включающие в себя интервью посетителей и диджеев клуба Титаник можно увидеть здесь