MEN IN BLACK — COMMUNITY

FREQUE BOUTIQUE 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿

Легендарный диджей, пионер французского техно, владелец лейбла F Communications и одна главных фигур в мировой электронной музыке - Лоран Гарнье обсудил, на днях, с Леей Саламе ведущей Radiofrance, в прямом эфире, свои истоки, поведал о разнообразных влияниях на его музыкальный вкус и заявил о скором уходе из мира музыки.

Маэстро также, в ходе этого интервью, подверг критике стремительное развитие ИИ, его повсеместное использование, особенно в музыкальном творчестве. «Без музыки наша жизнь — это просто ошибка, усталость, изгнание», — цитирует Лоран Гарнье философа Ницше, а затем приправляет свой рассказ фактом о том, что слушает не меньше 500 записей в день (!): «Каждую неделю выходит миллион треков, так что 500 — это капля в море. Мне нравится необходимость открывать новое, а также создавать плей-листы для моих dj-сетов по всему миру и для моего шоу на FIP в частности».

Напомним, что Лоран Гарнье — один из величайших французских диджеев, он был пионером электронной музыки во Франции и представителем мощного музыкального течения French Touch, задолго до Daft Punk. Он также является первым диджеем, удостоенным премии Victoire de la Musique, первым диджеем, кто до отказа заполнил легендарный концертный зал «Олимпия» в Париже, в котором когда-то аншлаги собирали Эдит Пиаф, Шарль Азнавур, Фрэнк Синатра и другие великие артисты XX столетия. А еще Гарнье получил орден Почетного легиона: «Мы пытались выйти из зоны комфорта и вместе с людьми, с которыми я всегда работал, боролись за дело, в которое всегда верили», - сказал артист.

Сейчас Лорану Гарнье 59 лет, и недавно в интервью изданию Le Monde он задался вопросом, действительно ли актуально приближаться к шестидесяти годам и при этом все еще оставаться за пультом. «Когда я беру такси и кто-то спрашивает меня, чем я зарабатываю на жизнь, а я говорю, что я диджей и в ответ получаю негодование. Потому что для людей диджей — это ночная жизнь, а значит, и молодежь. Я сказал Libération, что я не Rolling Stones, что я не хочу стареть на сцене и что половина людей, которые приходят на меня посмотреть, задаются вопросом, хорошо это или жалко.

«Я всегда говорил всем, с кем работаю - моим соратникам, что они должны предупредить меня в тот момент, когда им станет понятно, что я теряю актуальность и что если я сам не смогу почувствовать это, то они обязательно и как можно быстрее скажут, что это происходит, а иначе я не заметив происходящего стану чем-то вроде пыльного музыкального автомата и буду играть в барах и на круизных лайнерах для таких же пенсинеров как я, я этого не хочу».

Начиная со следующего года Лоран Гарнье планирует понемногу сбавлять обороты: «Я собираюсь прекратить гастролировать, так как я это делал всегда. Конечно, время от время, я все еще буду давать несколько концертов в год в небольших местах, там где у меня еще есть свое ощущение родного дома. Но я больше не могу оказаться перед огромной толпой — этому не бывать. Я больше не буду выступать на эпических фестивалях», - заключил артист.

Группа Daft Punk объявила о планах открыть в Париже новое голографическое шоу в стиле ABBA Voyage, в котором примут участие цифровые аватары Тома Бангальте и Ги-Мануэля де Омем-Кристо, а также будет записан новый саундтрек живого выступления. Место проведения и аудиовизуальный опыт будут называться Daft Punk Voyager, что является отсылкой к треку дуэта 2001 года «Voyager» из их второго студийного альбома «Discovery».

Новость появилась примерно через четыре года после того, как пути дуэта разошлись 21 февраля 2021 года. С тех пор Daft Punk выпустили несколько юбилейных изданий альбомов, а также переиздание пластинки «Random Access Memories» только без барабанов, (тем самым превратив альбом в beatless-версию), 4K-ремастер своего аниме-фильма Interstella 5555 и многое другое.

В новом проекте Daft Punk будут представлены ​​в виде роботов, как в 2001 году, когда дуэт выпустил лонгплей «Discovery». Voyager должен открыться в 2026 году на улице Rue Deux-D-Deux в центре Парижа в честь 25-летия альбома. Подобного рода проект обойдется примерно в 5,5 миллионов евро, финансирование будет предоставлено французским советом по туризму и корпорацией искусственного интеллекта Cyberdyne Systems.

Группа ABBA, чей подобного рода проект уже три года существует в Стокгольме, подписала соглашение об авторских правах с французским дуэтом, а 78-летний Бенни Андерссон один из фронтиенов АББЫ рассказал изданию Daft Daily: «Мы рейверы старой закалки. Причина запрета на мобильные телефоны и фотосъемку на ABBA Voyage в нашей любви к клубной культуре и тому, что все просто живут настоящим. Мы с нетерпением ждем возможности увидеть, как арена Daft Punk Voyager оживет. Я буду спереди слева.»

В соответствии с опытом ABBA Voyage, билеты на Daft Punk Voyager включат в себя бранч, во время которого гости смогут услышать некоторые композии французского дуэта в исполнении хора.
Daft Punk Voyager срежиссирован, спродюсирован и поставлен Роем Бэтти, и включает перезаписанные треки и закадровый голос обоих участников. Сами голограммы созданы при помощи системы захвата движения motion capture (использующейся в Голливуде уже почти 20 лет). Само представление будет длиться почти 3 часа, охватывая целую музыкальную эпоху Daft Punk.

Говоря о новом опыте голографического шоу, Тома Бангальте из Daft Punk сказал: «Люди шутили о том, как мы продолжаем анонсировать новые проекты после «распада», и теперь мы рады увековечить Daft Punk в нашем родном городе для серии шоу, которые никогда не закончатся — по крайней мере, пока ИИ не выйдет из-под контроля и злой класс роботов не свергнет нас».

Немецкий журнал DJ Mag продолжает знакомить аудиторию с треками ставшими золотыми хитами house-музыки.

На сей раз издание на своем YouTube-канале опубликовало видео, в котором американский хаус-классик Дэвид Моралес (David Morales) рассказал о том, как появился на свет его суперхит «Needin’ U».

Трек построен на пиано-хуке из диско-песни 1976 года Rare Pleasure «Let Me Down Easy», и изначально Моралес не собирался выпускать трек официально — это было «секретное оружие» его сетов. Однако внимание к «Needin’ U» оказалось настолько большим, что он был вынужден выпустить его в свет.

Запись быстро стала хитом, особенно на Ибице, где артист постоянно играл.
Почти 30 лет спустя трек выдержал испытание временем, но, что еще важнее, любовь Дэвида Моралеса к музыке также не иссякла.

Из материалов телеграмм-паблика ВАЙБ. На прошлой неделе по соцсетям широко разошелся пост, якобы написанный популярным в 90-х британским трансовым диджеем Blu Peter про сегодняшнюю клубную сцену и диджеев.
Как оказалось, это был фейк, запощенный с неофициального аккаунта и сгенерированный ИИ. Тем не менее, мы решили выложить полностью этот злободневный пост, ну а правда там написана или все не так - решать вам.

Диджейская сцена сегодня — это гребаная пародия на саму себя. Все сейчас поверхностно: фильтрованные лица, подобранные наряды, инфльюенсерское дерьмо, выдаваемые за нечто связанное с музыкой. Где-то по пути диджейские пульты превратились в реквизит, а танцпол — в фотостудию. Люди, которых бы раньше высмеяли и выгнали с любого рейва за то, что они больше озабочены количеством подписчиков в Инстаграме, чем содержимым своей диджейской сумки, теперь возглавляют фестивальные лайнапы.

И давайте поговорим о слове «рейв» — о том, как его захватили и выхолостили те самые люди, от которых эта культура изначально и стремилась сбежать. Рейв никогда не был про имидж. Не про эксклюзивность, бренды или контракты. Он был всегда про то, как аутсайдеры находили место, где музыка была важнее отражения в зеркале. Это было грязно, потно, радикально и по-настоящему открыто — а не приватная VIP-будка позади стены из айфонов.

Сегодняшняя сцена кишит «алгоритмичными» диджеями, предзаписанными сетами и букингом исходя из показателей вовлечённости. Настоящие — те, кто умеет сводить, чувствовать напряжение, считывать настроение толпы, кто действительно живёт музыкой — вытеснены на обочину, пока индустрия продолжает кормить хайп-машину.
Если ты с этим не согласен — ты часть гребанной проблемы. Потому что если ты до сих пор не понял, насколько мы отклонились от корней, значит, ты никогда и не был частью этой культуры по-настоящему.

10 мая, «Небесный Сад» - OSTAP BIRTHDAY PARTY 💥

ideep Community, при поддержке московского лейбла Chuvstvo Ritma Rec., представляет день рождения dj Остапа.

Ночь будет наполнена сетами друзей и единомышленников Остапа. Специальный гость праздника - dj, радиоведущий, шоумен, основатель проекта Чувство Ритма и одноименного лейбла - Samir Kuliev (Москва).

Участвуя в опросе Beatport на тему: какой диджей произвел на вас неизгладимое впечатление, влюбив в клубную музыку, Самир, без промедления, ответил: «dj Ostap! Впечатление, которое Остап произвел на меня, да и на всю клубную молодежь Краснодара в 90-е, сложно описать словами. Это было нечто из ряда вон выходящее. Балансируя на грани эпатажа и вседозволенности, наполняя свои сеты отменной музыкой, помноженной на поток неукротимой энергии, Остап стал для нас воплощением всего молодого, стильного, бунтарского, свободного. И я счастлив, что спустя четверть века я могу работать с ним, общаться и дарить людям музыку».

Ostap (ideep Community)

Samir Kuliev (Chuvstvo Ritma Rec.)
Utah M.Paul (Taboo Records)
Sultan (Taktika Zvuka)
Klim (Quadro showcase)
Sergey Kireev (ideep Community)

Старт 22:00

Онлайн Билеты:
«Ранние Пташки» - 800 р. кол-во билетов ограничено
Предпродажа - 1000 р.
При входе - 1000 р.
Внимание с часу ночи возможно повышение цены.
Резерв столов: 8(989)240-88-88

Информационные партнеры:
Радио «Краснодар» 99.8 FM
vklybe.tv/krasnodar
Афиша Краснодара
House Music | KRD Region Community