Микрокосмос (1996)

Документальное кино наблюдения, посвящённое космичности малой жизни. Сценки, показывающие, насколько сложно и удивительно красиво устроено то, что человек не может разглядеть без специальной аппаратуры.

Открывающая сцена «Искателей», классического вестерна Джона Форда, и зеркально повторяющая её закрывающая сцена. В открывающей сцене мы видим приближение героя Джона Уэйна, к которому навстречу выходят люди, в закрывающей же, наоборот, Джон Уэйн и остальные персонажи уходят в разные стороны. Джон Уэйн, символ маскулинной кочевности, борьбы с дикой природой, не приспособлен для жизни в обжитом пространстве. Его путь – путь борьбы, а не путь оседлости. Поселенцы же, напротив, живут в цивилизованной земле, попав в дикую местность, они чахнут и умирают, что и демонстрирует фильм. Герой Уэйна – природа, поселенцы же – культура. Их негласная война остро чувствуется в картине.

Дверной порог – символ границы между двумя мирами, символ фронтира, основной культурной категории жанра вестерна. Вестерн мифологизирует историю США, и в «Искателях» отчётливо видны большинство архетипов этого мифа.

А ещё символ двери в данном случае становится точкой входа для зрителя в пространство фильма – и выхода в конце.

Ещё одна интересная деталь – в открывающем титре явно написано, что действие происходит в Техасе, однако в первом же кадре видно, что это никакой не Техас, а Долина Монументов, находящаяся в штате Юта. Дело в том, что Долина Монументов – важный элемент мифологии вестернов. Равно как и борьба жёстко-патриархальной солнечной кочевности скотоводов и более матриархальной, завязанной на земле оседлости земледельцев. Которая, кстати, в какой-то степени отсылает к формированию всех индо-европейских народов, появившихся изначально в результате завоевания кочевыми племенами автохтонных земледельческих этносов.

Спецэффекты фантастической ленты «Грозная красная планета» (1959). Пейзажи нарисованы от руки, а съёмки заняли 10 дней.

Часть ленты, в которой действие разворачивается на Марсе, выполнена в полностью красно-чёрной палитре, основная же часть цветная.

Сюжет разворачивается как череда флешбеков - экспедиция на Марс столкнулась там с чем-то явно враждебным,домой вернулись не все. Но что именно произошло - оставшиеся в живых исследователи точно не помнят.

Мораль картины в том, что человечество слишком деструктивно, слишком занято войнами. Это в каком-то смысле кино-предупреждение, популярная на тот момент тема. Культовый фильм «На берегу», посвященный разрушительному потенциалу человечества, вышел в тот же год.

Красная кровь в чёрно-белом хорроре «Тинглер» 1959 с Винсентом Прайсом в главной роли. Сюжет у фильма простой и даже немного глуповатый, однако методы продвижения у него были интересные.

Во время показов в некоторые кинозальные кресла тайно встраивались специальные устройства, которые в нужный момент били зрителя лёгким током, имитируя действие экранного зла.
Дополнительно нанимались специально обученные зрители, которые изображали обморок от страха во время сеанса.

Мумия (1932)

Четвертый фильм классической вселенной ужасов Universal. До «Мумии» уже вышли «Дракула» и «Франкенштейн», а ещё менее известный фильм «Убийство на улице Морг».

И, надо сказать, «Мумия» удалась на славу. Прекрасный приключенческий сюжет и поныне выглядит интересно, особенно по сравнению с менее динамичной «Дракулой». Наиболее сохранившийся фильм из всей линейки.

Отдельно следует отметить сложнейший грим Имхотепа, на наложение которого уходило по 8 часов. За него ответственен, пожалуй, самый известный широкой публике гримёр – Джек Пирс. Огромная фигура Бориса Карлоффа выглядит действительно впечатляюще. Хотя нельзя сказать, что актёр слишком высокий – то, что он выглядит настолько высоко, это заслуга художников-декораторов.

Кадры взяты из канала @peculiarpelicular, который тоже часто погружается в классику и современное авторское кино, сосредотачиваясь на визуальной его стороне.

Фрагмент из фильма Терренса Малика «Древо жизни» (2011), отображающий сотворение Вселенной. Вселенная тут живая, наполненная разлитой божественностью, а человеческая драма в фильме приобретает за счёт такого сопоставления космические масштабы.

Интересно, что эффекты эти сделаны без применения компьютерной графики. За них ответственен Дуглас Трамбалл, трёхкратный номинант на «Оскар» за визуальные эффекты. В его биографии работа над «Бегущим по лезвию», «Комической одиссеей 2001 года» и «Близкими контактами третьей степени».

Малик, поклонник спецэффектов в «Космической одиссее», обратился к Трамбаллу за помощью в работе над «Древом жизни». И тот предложил сделать спецэффекты так, как это было в «Одиссее», аналоговыми методами. Использовались съёмки химических взаимодействий в чашках Петри, переливов красок в резервуарах для воды, жидкого азота в рапиде, и другие подобное. И всё это на плёночные камеры – иногда с них даже свинчивались объективы. В наши дни подобные методы применяются крайне редко.