😳

В плане музыки я часто забываю, что это история, которую рассказывает исполнитель слушателю. Если нет истории, музыка вполне имеет право называться "треком", но едва ли — "музыкальным произведением", "композицией". Потому что путешествие из точки А в точку Б для меня как слушателя, в наши дни информационной захламлённости — едва ли не единственное, что заставляет прослушать ту или иную композицию честно и с интересом.

Всевозможные радикально-эзотерические и деструктивно-авангардные шумозвуковые коллажные феномены, "эксперименты" со звуком в эстетике музыки под хэштегом #experimental, да даже полумеханические нагромождения нот и саунд-дизайнов, существование которых оправдано лишь личной эмоцией и вкусовщиной автора (а то и просто желанием что-то сделать лишь бы сделать) — мне это уже не очень интересно. Могу из вежливости ознакомиться, не более.

Сейчас я много думаю про "звуковую поэзию" — что это? Как это может звучать? Как её можно сочинить?

Мы с Анатолием спорим часами про художественный шум и его видение, размышляем о настоящем и будущем этого феномена, пробуем что-то делать (он пока преуспел сильно больше). И чаще всего я думаю о форме произведения: сравниваю с формами поэтическими и классическими музыкальными, логически выстраиваю свободные и ищу оправдания для длительности и структуры. То опираюсь на некий нарратив, то на предписанные классической музыкой структуры. То на интуицию.

Но размышляя о форме и идее, я как-то позабыл, что хотел именно рассказывать историю.

Дать слушателю точку А, провести через ряд связанных какой-то идеей звуковых событий в точку Б. И постараться сделать так, чтобы путешествие оказалось интересным. Сделать декорации, некий дом с комнатами. Обставить их, сочинить там маленькие сюжетики или просто атмосферно оформить, чтобы глаз (ухо) радовался. И чтобы слушатель вошёл в дом, походил, поизучал. Не сразу всё заметил. И с удовольствием, не устав, дошёл до точки Б, пообещав вернуться.

Звучит как сверхзадача. И прямо напрашивается вопрос: а вот эта забота о слушателе — нужна ли она? Мизантроп скажет, что сейчас никто ничего не слышит, музыка просто трек и либо она подходит под настроение, либо нет. А то и хуже: с первых 5 секунд зацепит или нет. Всё чаще звучат мысли о "честной музыке для себя" или "музыке для одного единственного слушателя". Всё чаще знакомые музыканты, попадающие в моё поле зрения, ограничиваются выкладывание музыки в своих закрытых или не особо афишируемых Telegram-каналах: в этом есть и капелька бунта против сложившейся индустрии, и попытка от её влияния максимально дистанцироваться.

А те, кому удаётся найти нужные знакомства, попасть по воле случая в струю или засветиться где-то, неизбежно становятся как заложниками своего успеха, так и заложниками внимания слушателей — надо плодить такого же больше и ковать, пока горячо. И творчество на этом этапе начинает превращаться в ремесленничество: кому-то этого и хотелось, кто-то к этому и шёл. А кто-то выгорает и бросает всё.

Если же писать "для себя" как для единственного слушателя, что же нам остаётся?

Как будто бы лишь утоление умственных, эстетических и некоторых потребностей иного порядка. Бросить вызов, просто усладить слух и разум, попробовать "звучать как кто-то" из пантеона кумиров или авторитетов. И, честное слово, я не знаю, как лучше действовать: заботиться о потенциальном слушателе, лелея мечту быть услышанным; заботиться о себе и своих хотелках, окончательно отказавшить от амбиций чего-то достичь в этом замусоренном музыкальном хаосе... или же находиться где-то между. Но раз уж я начал с того, что для меня музыка — это история и путешествие из точки А в точку Б, значит для меня и надо писать. Зачем себе противоречить и плодить что-то, что мне самому не нужно?

Вот и получается, что смысла участвовать в гонке нет. Нет смысла в пресейвах, посевах, стримингах и мастеринге. Нет смысла в рецензиях, в лейблах и вообще ни в чём. Если я делаю это для себя.

А ведь так хочется, помимо прочего, быть, чёрт возьми, услышанным.

#мысливслух

🎶

Когда-то очень давно, когда я только завёл в VK сообщество со статьями о музыке, чаще всего я писал про разные авангардные техники и немного о истории различных экспериментальных направлений. И одной из статей, что у меня никак не складывалась, ввиду неопытности, отсутствия начитанности и наслушанности, была статья про спектральную музыку. Я даже общался с девушкой из Ростова-на-Дону по имени Рая, которая скидывала книги и статьи про Жерара Гризе и Тристана Мюрая, в надежде помочь мне накопить материалы.

Позже формат у сообщества поменялся, мои интересы изменились, и это уже было не актуально.

За меня это сделал Юрий Виноградов. Он написал замечательную статью, которая довольно просто, элегантно, описывая как авторский стиль, так и особенности спектральной музыки (не уходя в избыточные технические подробности), знакомит читателей с этим феноменом и главными произведениями одного из ярчайших представителей.

Делюсь материалом по просьбе автора, слегка всё причесав. Поддержите статью лайками, почитайте её и послушайте эту музыку. Это правда крайне интересно!

📱 ЧИТАТЬ

#статьи