Большое исследование иллюстраций «Алисы»

Сказка Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес», издана в 1865 году и до сих пор остается одним из самых популярных произведений в мире, представляя также большой интерес для художников-иллюстраторов.

Обсуждая выставку Павла Пепперштейна с иллюстрациями к «Алисе», у вас возник вопрос, а какие вообще визуальные образы были и есть. Всех художников в одном материале собрать сложно, но большая часть тут.

Попробуем проследить историю иллюстраций, которую начал сам Чарльз Лютвидж Доджсон, более известный как Льюис Кэрролл. Он брал уроки рисования, делал зарисовки с натуры в лондонском зоопарке. Техника его рисунка была несовершенна, но он постарался передать образы героев так, как сам их представлял.

Великобритания

Именно тут по понятным причинам больше всего художников поработали над этим произведением.

Джон Тенниел — самый известный и второй после автора иллюстратор «Алисы». Тенниел создал сказочные образы в сотрудничестве с Кэрроллом, опираясь на авторское понимание произведения. Его образы стали эталонными и прославили художника, несмотря на тысячи других работ. Другие художники чаще использовали его работы в качестве точки отсчета.

В начале ХХ века истек срок действия авторского права на издание книги Кэрролла, и это вызвало небывалый всплеск интереса издателей.

Кто еще из англичан иллюстрировал «Алису»: Артур Рэкхем, Энтони Браун, Хелен Оксенбери, Джордж Сопер, Мейбл Люси Аттвелл, Чарльз Фолкард, Мервин Пик, Томас Майбанк

Россия

Первые переводные издания «Алисы» в России выходили чаще всего с классическими иллюстрациями Тенниела. А после выхода в середине 70-х постановки на музыку Высоцкого по мотивам сказки Кэрролла многие наши иллюстраторы работали над «Алисой». И мы, наверное, вторые после англичан, по количеству предложенных иллюстраций.

И, конечно, главный тут — Геннадий Калиновский — выдающийся отечественный иллюстратор, который работал над несколькими изданиями «Алисы». Наибольшую известность приобрели его работы к изданию в пересказе Бориса Заходера (1974). Позднее он делал рисунки еще к нескольким изданиям и для каждого создавал новые визуальные образы и шрифты.

А вот британские кэрролловеды среди работ русских художников выделяют Юрия Ващенко, который проиллюстрировал несколько книг.

Елена Базанова стала автором иллюстраций «Алисы» в переводе Нины Демуровой. Она рисовала серой тушью с раскрашиванием, делала подложку акварелью, продавливала гладилкой, создавая рельеф под карандаш и сверху дорабатывала акварелью. Отрисовка всей книги заняла почти два года!

США

Иллюстрации Грега Хильдебрандта 1990 года украшают множество изданий «Алисы» в разных странах, в том числе книгу на русском языке 2019 года. Его «Алиса» воспроизводит стереотипный образ героини Кэрролла, отсылающий к первым иллюстрациям Тенниела и масскульту после выхода диснеевского мультфильма 1951 года — девочке со светлыми волосами, в голубом платье и белом фартуке, с повязкой на голове.

Кто еще из американцев работал над «Алисой»: Бесси Пиз Гутман, Гвинедд М. Хадсон, Барри Мозер, Тони Каттанео.

Финляндия

Одно из интереснейших изданий с иллюстрациями не только известной писательницы, но и художницы Туве Янссон относится к началу 1960-х годов. Результатом ее работы над «Алисой» стали совершенно не похожие на предшественников и абсолютно скандинавские и муми-тролльные образы.

Германия

К 1967 году относится немецкое издание с иллюстрациями Франца Хаакена. Кстати, международную известность Хаакену принесли цветные иллюстрации к симфонической сказке Сергея Прокофьева «Петя и волк» 1958 года.

Нидерланды

Иллюстрации многократно титулованного издания «Алисы» 2014 года принадлежат Флоор Ридер. Она использовала оригинальную технику: процарапывала рисунок на покрытом черной краской стекле, сканировала изображение и добавляла цвет на компьютере.

Иллюстрации большинства перечисленных художников ловите в комментариях. Напишите, какие нравятся вам из тех, что попали в обзор, и, конечно, дополняйте⬇️

Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Книга воспоминаний Данелии: деньги на перилах

Писатель Виктор Конецкий сдружился с режиссером во время работы над фильмом «Путь к причалу». Конецкий писал к нему сценарий, к которому у Георгия Николаевича были претензии. Особенно его раздражал боцман Росомаха. Писатель же защищал своего героя. В результате сценарий «причесали» и в 1962 году картина о мужестве моряков вышла на экраны.

Вот что об этом вспоминал Данелия:

Конецкий позвонил и попросил меня срочно приехать в Ленинград. Он встретил меня и прямо с вокзала повез в сберкассу. Снял с книжки деньги и протянул мне толстую пачку:

— Потиражные за сценарий, — сказал мне Виктор. — Здесь твоя доля — 2340 рублей. Пятьдесят процентов.

— Я сценарий не писал и денег не возьму, — сказал я и вышел из сберкассы. Конецкий — за мной.

— Но ты много придумал. Бери.

— Мне за это зарплату платили. А чужие деньги мне не нужны.

— И мне не нужны! — рассердился Конецкий.

Мы шли по мостику через Мойку. Он положил деньги на перила и пошел! И я пошел. А деньги лежали на перилах.

❓ А теперь вопрос! Чем закончилась история, и что стало с деньгами на перилах? Пишите свои варианты в комментариях, а потом читайте продолжение⬇️

«Фанаберии у нас хватило шагов на семь. Подул ветерок, мы развернулись и, как по команде, рванули назад.

Деньги эти мне очень пригодились, потому что следующий фильм я начал снимать только через год, а между фильмами режиссерам зарплату не платят».

📸 Виктор Конецкий, Георгий Данелия

Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Еще раз про фламандцев

Фламандская живопись в России появилась при Петре I. Тогда это чаще были небольшие работы соответственно камерности жилья.

Императрица Елизавета Петровна запомнилась современникам как первая красавица и модница. С ее вступлением на престол изменилась и художественная жизнь, и отношение к искусству. В Россию начали завозить крупноформатные работы.

А с покупки фламандской живописи Екатериной II, началась история коллекционирования. От моды не отставала и аристократия — Юсуповы, Нарышкины, Шереметевы.

Фламандцев не так давно экспонировали в Эрмитаже, но не менее интересна и судьба других полотен. Такую выставку собрал Пушкинский в проекте «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века: картины и рисунки из музеев и частных собраний России».

В него вошли более 80 работ, отражающих ключевые этапы развития фламандского натюрморта. Конечно, в основе — картины Снейдерса, но наследие его предшественников, современников и последователей также представят в экспозиции. Многие работы малоизвестны широкой аудитории.

📸 Франс Снейдерс, «Рыбрая лавка»

Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

По всем правилам «именинника» надо представить. Как же выбрать приоритет? Биография художника, исследователя, философа и публициста — Николая Константиновича Рериха полна загадок.

10 фактов об одном из самых удивительных и талантливых людей ХХ века

🔘 Фамилия «Рерих» происходит от скандинавского слова, означающего «богатый славой».
🔘 Отец Николая, Константин Федорович Рерих, был потомком древнего шведского рода.
🔘 Николай получил образование в частной гимназии Карла Мая.
🔘 Уже в семилетнем возрасте Николай рисовал и писал, и эти занятия стали его любимым делом.
🔘 С юных лет Рерих увлекался коллекционированием, изучением природы, историей, живописью и музыкой.
🔘 Рерих с увлечением проводил раскопки в окрестностях семейного имения, делал зарисовки курганов и записывал народные легенды.
🔘 Рерих одновременно учился в Императорской Академии художеств и на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета.
🔘 Николай Рерих учился живописи у Архипа Куинджи.
🔘 Рерих был очень скромным человеком, не терпящим грубости и сквернословия.
🔘 Его имя носят пик и перевал на Алтае, ледник и перевал на Тянь-Шане, а также малая планета.

📸 Николай Рерих с женой Еленой

Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

«Гамлет русской поэзии»

Имя Александра Морева известно лишь узкому кругу ценителей поэзии. В 1960–70-х он был камертоном, на который ориентировались серьезные стихотворцы. Хотя самому Мореву при жизни удалось опубликовать лишь пять стихотворений. Он был одаренным, ярким, любимым многими, но, увы, отвергнутым эпохой.

Многие современники считали его сильным, темпераментным и уверенным в себе. Такой благополучный художник-нонконформист, поэт и прозаик. Ежик русых волос, стриженая бородка, чуть прищуренный в улыбке доброжелательный взгляд, эстет, аристократ… какие всегда нравятся девушкам. Но только близкие знали его мятежную душу, не принимающую лжи, хамства и несправедливости.

Александр в детстве пережил блокаду, потерял 12 родственников: на его глазах от голода умерли мать, бабушка и младший брат. Это навсегда оставило отпечаток. Затем последовали и другие жизненные невзгоды: уход отца в другую семью, исключение из художественной школы за увлечение «формализмом».

Его звезда не надолго взошла в 1960 году в день открытия Первого городского турнира молодых ленинградских поэтов. Турнир был уникален тем, что проходил без предварительной цензуры. Но за это и поплатились как организаторы — выговорами, так и участники — запретом на два года выступать публично и публиковаться.

Тогда Морев произвел сильное впечатление. Он читал «Есенистое» и «Рыбий глаз». Стихи его показались слишком откровенными и вызвали неоднозначную реакцию: восторг у зала и шок у жюри.

Другое событие в литературной судьбе Морева произошло через семь лет, когда он в пиступе отчаяния сжег свои рукописи. И сколько их сгорело в том костре — уже никто не узнает.

Среди поверивших в Морева, оказался знаменитый Виктор Конецкий, с которым Александр познакомился и подружился в Пушкинских Горах. Они частенько встречались, перезванивались, обсуждали свои произведения и делились творческими планами.

Симпатизируя творчеству Морева, Конецкий рекомендовал его к публикации. Чья персональная поддержка сыграла решающую роль неизвестно, но несколько стихотворений были напечатаны в ленинградских альманахах.

Неподражаемый, «штучный» поэт оказал мощное влияние на многих современников, но оставался в их тени. Его непосредственное влияние ощутили на себе и Рубцов, и Бродский.

Александр Морев трагически ушел из жизни в июле 1979 года. Ему было 45 лет. Ныне покойный Анатолий Домашев несколько лет назад создал роман-коллаж «Гамлет русской поэзии», посвященный Мореву, но пока так и не нашлось издательства, которое бы опубликовало этот труд.

📸 Александр Морев (фото и этюд из архива Татьяны Акуловой). Материал по мотивам письма Татьяны Валентиновны Акуловой-Конецкой и статьи Анатолия Домашева

Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Что современный человек знает о гуслях?

Большинство, конечно, вспомнят былинного Садко. Инструмент этот уникальный, и стоит особняком, по крайней мере, в русской культуре.

О гуслях слагались легенды и сказания, сохранившие для нас образы героев Древней Руси. Гусли — своего рода носитель культурного кода, как теперь принято говорить — ДНК.

Владели гуслями не только сказители да скоморохи, но и богатыри. К примеру, Добрыня Никитич слыл за гусляра-виртуоза. Есть такие и в наши дни.

Всплеск интереса к национальным традициям — не просто тренд, а попытка погрузиться в многовековую историю и культуру. Гусли — народный, исконно русский инструмент, звучание которого моментально погружает слушателя в атмосферу русского быта. Звонкий, яркий и одновременно нежный, утонченный звук гуслей восхищает и завораживает как ценителя, так и случайного слушателя.

Нередко тончайший звук гуслей сравнивают с натянутой тетивой. Интересно, что в древности тетива называлась «гусла». Кстати, это одна из первых гипотез появления названия инструмента и даже его строения.

📸 Алена Выхованец, Мир гуслей

Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Как Рубинштейны открыли консерватории

История русской музыкальной культуры связана с именами братьев Антона и Николая Рубинштейнов. Именно они, благодаря своему таланту и энергии, заложили основы системного музыкального образования в России.

С детства любовь к музыке Рубинштейнам прививала мама — Калерия Христофоровна, она была пианисткой. В 5 лет мама застала маленького Николая пишущим ноты. «Что ты делаешь?» — спросила она его. «Пишу мои настроения», — ответил мальчик. Уже в семь лет братья гастролировали как по России, так и за рубежом.

В юности их пути разошлись: старший, Антон, отправился в Санкт-Петербург и посвятил себя дирижированию и композиции, а Николай и поступил на юрфак в Москве. Но параллельно он активно включился в музыкальную жизнь города, а благодаря своему блистательному уму и очарованию с легкостью расположил к себе самых известных музыкантов.

Тем временем Антон Григорьевич в Петербурге налаживает связи с Михаилом Глинкой, Александром Даргомыжскими. Совершенствует свои навыки дирижера, пишет оперы о русской жизни, работает над проектами первой русской академии музыки.

После окончания юридического со службой у Николая не сложилось, и он вернулся к своей регулярной концертной деятельности. К тому моменту Антон, уже имеющий связи не только с русскими музыкантами, но и с зарубежными: Листом и Мендельсоном, занимается организацией Русского музыкального общества, которое сыграло важную роль в становлении музыкальной культуры.

Николай Григорьевич тем временем в Москве создает Артистический кружок, чтобы объединить интеллектуальную художественную элиту. Благодаря ему московская публика смогла услышать ранее не исполняемые произведения Баха, все симфонии Мендельсона, Шумана, Листа. Именно Николаю досталась честь первого исполнения многих произведений Чайковского, композитор считал его непревзойденным интерпретатором.

Спустя время Антон Рубинштейн в Петербурге решает открыть первую российскую консерваторию. Он становится ее директором, а также профессором по классу фортепиано. Вместе с ним преподавали Леопольд Ауэр, Генрик Венявский, Чезаре Чиарди, Николай Заремба и многие другие. Все эти имена вошли в историю музыки.

Николай Григорьевич следовал за братом по пятам. Все музыканты чувствовали, что Москве необходимо свое учебное заведение, а музыкальное образование должно быть систематизировано. Московская консерватория открыла свои двери спустя четыре года после Петербургской, а в 1871 году переехала в особняк на Большой Никитской, в котором существует до сих пор.

Николай Григорьевич сформировал особый тип отношений преподавателей с учениками — семейный. Лично подкармливал голодных студентов. Регулярно осматривал в раздевалке калоши и покупал новые хозяевам дырявых. В комнате для учениц повесил объявление: «Во избежание постоянных простуживаний, вследствие чего пропускаются уроки, прошу учениц-певиц не приходить на занятия в открытых туфлях. Н. Рубинштейн».

Современников поражала также скромность «первого начальника»: Рубинштейн за директорство, занятия с учениками, руководство концертами и оперными постановками, а также классом совместной игры определил себе 5000 рублей в год. После его смерти за ту же работу платили более 20 000 рублей.

Братья Рубинштейны положили начало двум самым престижным и желанным для музыкантов высшим учебным заведениям. Они посвятили себя музыке, распространяли искусство, дарили его каждому. Бесконечные альтруисты, филантропы и творцы!

📸 Раритет консерватории — картина Ильи Репина «Славянские композиторы». Знаменита тем, что ее персонажи жили в разное время и встретиться не могли. На полотне изображены: Глинка, Балакирев, Одоевский, Римский-Корсаков, Даргомыжский, Ласковский, Львов, Верстовский, Рубин­штейны, Серов, Гурилев, Бортнянский, Турчанинов, Монюшко, Шопен, Огиньский, Липиньский, Направник, Сметана, Бендль, Горак

Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Правда или ложь: тест по Чехову

Не найти человека, который бы не знал Антона Павловича. О великом писателе всем все известно. Был женат на актрисе Ольге Книппер, 20 лет скрывал свою болезнь, купил огромное имение в Мелихово, а сам путешествовал по Европе. Все это общеизвестные факты. Но сможем ли мы отличить правду от вымысла?

Приготовьтесь к путешествию в мир Чехова, отвечайте на вопросы и делитесь результатами⤵️

Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить