Испугался, не бойся! Я Лабубу, я тебя не обижу…
Плюшевые монстры с острыми зубами и пугающими улыбками, Хаги Ваги из игры Poppy Playtime и Лабубу от Pop Mart, стали неотъемлемой частью современной поп-культуры. Их популярность вызывает вопросы: почему столь пугающие на вид игрушки становятся любимцами детей и коллекционеров по всему миру?
Дети часто используют страшные игрушки как способ справиться со своими страхами. Психологи отмечают, что такие игрушки помогают детям контролировать пугающие образы, превращая их в нечто знакомое и безопасное. Это явление связано с концепцией “переходного объекта” который обеспечивает психологическую поддержку в стрессовых ситуациях.
Кроме того, участие в "страшной игре" позволяет детям испытывать и преодолевать страх в контролируемой среде, что способствует развитию эмоциональной устойчивости.
Привлекательность таких игрушек объясняется их способностью вызывать противоположные эмоции — страх и умиление. Это создает уникальный опыт, который привлекает и детей, и взрослых, позволяя им исследовать и выражать сложные чувства в безопасной форме.
Таким образом, популярность страшных игрушек отражает глубокие психологические и культурные процессы, связанные с преодолением страха, поиском комфорта и выражением индивидуальности.
А у вас / ваших детей есть такие игрушки?
Лаборатория Культур
Плюшевые монстры с острыми зубами и пугающими улыбками, Хаги Ваги из игры Poppy Playtime и Лабубу от Pop Mart, стали неотъемлемой частью современной поп-культуры. Их популярность вызывает вопросы: почему столь пугающие на вид игрушки становятся любимцами детей и коллекционеров по всему миру?
Дети часто используют страшные игрушки как способ справиться со своими страхами. Психологи отмечают, что такие игрушки помогают детям контролировать пугающие образы, превращая их в нечто знакомое и безопасное. Это явление связано с концепцией “переходного объекта” который обеспечивает психологическую поддержку в стрессовых ситуациях.
Кроме того, участие в "страшной игре" позволяет детям испытывать и преодолевать страх в контролируемой среде, что способствует развитию эмоциональной устойчивости.
Привлекательность таких игрушек объясняется их способностью вызывать противоположные эмоции — страх и умиление. Это создает уникальный опыт, который привлекает и детей, и взрослых, позволяя им исследовать и выражать сложные чувства в безопасной форме.
Таким образом, популярность страшных игрушек отражает глубокие психологические и культурные процессы, связанные с преодолением страха, поиском комфорта и выражением индивидуальности.
А у вас / ваших детей есть такие игрушки?
Лаборатория Культур
Бывший заключённый нарушил условия освобождения ради чипсов
Во Флориде 36-летний Дарин Дейлкес вновь оказался за решёткой после того, как видео с его участием в популярном интернет-челлендже “Hot Chip Challenge” привело к аресту за нарушение условий УДО. Осужденный ранее за преследование, Дейлкес не имел права употреблять алкоголь. Однако, как зафиксировано на видео, он запивал острые чипсы пивом Corona — по его словам, “потому что чипсы были слишком острыми”.
После просмотра записи, сделанной в марте, Дейлкес был задержан офицерами по УДО. Те сочли, что, употребляя алкоголь, он представляет опасность для себя и окружающих.
Дополнительно мужчину обвинили в отказе носить обязательный GPS-трекер. В прошлом он уже привлекался к ответственности за кражи, распространение наркотиков и нарушение судебного запрета.
Дата окончания его условного срока была назначена на конец 2026 года. Теперь она, скорее всего, будет пересмотрена.
Ох уж эти острые чипсы.
Источник
Лаборатория Культур
Во Флориде 36-летний Дарин Дейлкес вновь оказался за решёткой после того, как видео с его участием в популярном интернет-челлендже “Hot Chip Challenge” привело к аресту за нарушение условий УДО. Осужденный ранее за преследование, Дейлкес не имел права употреблять алкоголь. Однако, как зафиксировано на видео, он запивал острые чипсы пивом Corona — по его словам, “потому что чипсы были слишком острыми”.
После просмотра записи, сделанной в марте, Дейлкес был задержан офицерами по УДО. Те сочли, что, употребляя алкоголь, он представляет опасность для себя и окружающих.
Дополнительно мужчину обвинили в отказе носить обязательный GPS-трекер. В прошлом он уже привлекался к ответственности за кражи, распространение наркотиков и нарушение судебного запрета.
Дата окончания его условного срока была назначена на конец 2026 года. Теперь она, скорее всего, будет пересмотрена.
Ох уж эти острые чипсы.
Источник
Лаборатория Культур
Как думают глухие?
Можно ли представить мышление — без звуков, без слов? У глухих от рождения внутренний «голос» часто имеет иную природу: это не звук, а образы, движения, жесты.
Жестовый язык — это не набор жестов, а настоящая лингвистическая система: со своей грамматикой, синтаксисом и морфологией. Во всём мире существует множество жестовых языков: американский (ASL), британский (BSL), русский жестовый (RSL) и десятки других. Они основаны на визуально-пространственных каналах: мимика, направление взгляда, движение тела — всё это участвует в построении смысла.
➡️ Например, чтобы сказать «он дал ей книгу», говорящий может «назначить» место в пространстве для каждого участника, а затем показать движение между ними — буквально визуализируя грамматику.
Согласно гипотезе Сэфира–Уорфа, язык влияет на мышление. В случае жестовых языков это особенно наглядно: исследования показывают, что глухие носители таких языков лучше справляются с задачами на пространственное мышление и визуализацию. У них активны обе половины мозга, включая моторные и зрительные зоны, — как будто они думают одновременно глазами и руками.
Пользователи жестовых языков часто описывают свой «внутренний голос» как внутренний «жест». Их мышление — это сцены и движения, а не звучащие фразы. У тех, кто потерял слух уже в зрелом возрасте, внутреннее мышление может оставаться звуковым, иногда сочетаясь с визуальными элементами — возникает что-то вроде когнитивного двуязычия.
Если вам интересно, можем конкретнее разобрать синтаксис жестовых языков, их классификацию, или, в целом, рассказать, как живут глухие и слабослышащие люди по всему миру. Ждем ваши реакции и комментарии💚
Лаборатория Культур
Можно ли представить мышление — без звуков, без слов? У глухих от рождения внутренний «голос» часто имеет иную природу: это не звук, а образы, движения, жесты.
Жестовый язык — это не набор жестов, а настоящая лингвистическая система: со своей грамматикой, синтаксисом и морфологией. Во всём мире существует множество жестовых языков: американский (ASL), британский (BSL), русский жестовый (RSL) и десятки других. Они основаны на визуально-пространственных каналах: мимика, направление взгляда, движение тела — всё это участвует в построении смысла.
Согласно гипотезе Сэфира–Уорфа, язык влияет на мышление. В случае жестовых языков это особенно наглядно: исследования показывают, что глухие носители таких языков лучше справляются с задачами на пространственное мышление и визуализацию. У них активны обе половины мозга, включая моторные и зрительные зоны, — как будто они думают одновременно глазами и руками.
Пользователи жестовых языков часто описывают свой «внутренний голос» как внутренний «жест». Их мышление — это сцены и движения, а не звучащие фразы. У тех, кто потерял слух уже в зрелом возрасте, внутреннее мышление может оставаться звуковым, иногда сочетаясь с визуальными элементами — возникает что-то вроде когнитивного двуязычия.
Если вам интересно, можем конкретнее разобрать синтаксис жестовых языков, их классификацию, или, в целом, рассказать, как живут глухие и слабослышащие люди по всему миру. Ждем ваши реакции и комментарии
Лаборатория Культур
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как в одной доске уместился целый мир
Шахматы берут начало в древней Индии, в игре чатуранга, появившейся примерно в VI–VII веках н. э. Название переводится как «четыре войска»: пехота, всадники, слоны и колесницы — аналог современных пешек, коней, слонов и ладей.
Эта игра моделировала военную стратегию и стала фундаментом для шахмат в Азии и Европе.
Чатуранга была адаптирована в Персии, где превратилась в шатрандж, и оттуда перешла в арабский мир, получив новое звучание: «шах» (король) и «мат» (мёртв). Уже в IX веке арабские трактаты видели в шахматах аналог государственной политики и военного искусства.
В Европу шахматы пришли через исламскую Испанию и Сицилию. Там слон стал епископом, визирь — королевой. Правила эволюционировали: в XV веке ферзь получил нынешнюю мощь, слон стал двигаться по диагонали — это отражало дух Ренессанса и стремление к рациональности и прогрессу, а также изменение в отношении ко времени - игра стала происходить значительно быстрее.
В XX веке шахматы стали ареной идеологий.
В СССР это был государственный проект: система шахматных школ, финансирование гроссмейстеров — как спортсменов. В 1972 году матч Фишер — Спасский в Рейкьявике привлёк внимание всего мира: он стал символом Холодной войны и интеллектуального соперничества сверхдержав.
Шахматы проникают в литературу, кино и философию. У Борхеса партия становится образом бесконечного разума, у Льюиса Кэрролла шахматное поле превращается в пространство чудес. В «Солярисе» Тарковского игра становится метафорой невозможности коммуникации.
➡️ Шахматы сегодня — это способ думать, спорить, молчать, проигрывать красиво и выигрывать со вкусом, особая культовая форма бытования интеллекта.
Это был пост в рамках нашей рубрики «Маленькие вещи - большие истории». Ждём ваши идеи и комментарии о следующем предмете!
Лаборатория Культур
Шахматы берут начало в древней Индии, в игре чатуранга, появившейся примерно в VI–VII веках н. э. Название переводится как «четыре войска»: пехота, всадники, слоны и колесницы — аналог современных пешек, коней, слонов и ладей.
Эта игра моделировала военную стратегию и стала фундаментом для шахмат в Азии и Европе.
Чатуранга была адаптирована в Персии, где превратилась в шатрандж, и оттуда перешла в арабский мир, получив новое звучание: «шах» (король) и «мат» (мёртв). Уже в IX веке арабские трактаты видели в шахматах аналог государственной политики и военного искусства.
В Европу шахматы пришли через исламскую Испанию и Сицилию. Там слон стал епископом, визирь — королевой. Правила эволюционировали: в XV веке ферзь получил нынешнюю мощь, слон стал двигаться по диагонали — это отражало дух Ренессанса и стремление к рациональности и прогрессу, а также изменение в отношении ко времени - игра стала происходить значительно быстрее.
В XX веке шахматы стали ареной идеологий.
В СССР это был государственный проект: система шахматных школ, финансирование гроссмейстеров — как спортсменов. В 1972 году матч Фишер — Спасский в Рейкьявике привлёк внимание всего мира: он стал символом Холодной войны и интеллектуального соперничества сверхдержав.
Шахматы проникают в литературу, кино и философию. У Борхеса партия становится образом бесконечного разума, у Льюиса Кэрролла шахматное поле превращается в пространство чудес. В «Солярисе» Тарковского игра становится метафорой невозможности коммуникации.
Это был пост в рамках нашей рубрики «Маленькие вещи - большие истории». Ждём ваши идеи и комментарии о следующем предмете!
Лаборатория Культур
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Гений и злодейство Караваджо
Многие картины Караваджо полны напряжения: резкий свет, давящие тени, лица, словно выныривающие из мрака... Его живопись будто отражает собственную жизнь — столь же драматичную и яркую.
Рим. Лето 1606 года. Два мужчины сходятся на дуэли. Один художник. Другой — известный дуэлянт. У них старая вражда.
Караваджо атакует первым. Ранит соперника в бедро. Рануччо Томассони, противник Караваджо по игре в мяч, умирает от кровотечения.
И это не первый инцидент, когда Караваджо нарушает устоявшиеся законы общества. Его задерживали за драки, за ношение оружия без разрешения, за то, что швырнул тарелку в официанта. Однажды его осудили за то, что он сочинил оскорбил в стихах другого художника.
После дуэли с Томассони художник вынужден бежать из Рима. Суд выносит ему приговор заочно, а за его голову объявляют награду.
Бегство становится новой страницей в творчестве. В изгнании Караваджо пишет одни из самых мрачных и мощных своих работ: сцены казней, мученичества, обезглавливания. Его «Давид с головой Голиафа» — почти исповедь: голова Голиафа, вероятно, и есть автопортрет художника.
Жест покаяния или мрачное ожидание кары?
Он всё ещё надеется вернуться.
Однако в 1610 году, не дождавшись милости, Караваджо умирает — на берегу тосканского залива, в тени собственной легенды.
Лаборатория культур
Многие картины Караваджо полны напряжения: резкий свет, давящие тени, лица, словно выныривающие из мрака... Его живопись будто отражает собственную жизнь — столь же драматичную и яркую.
Рим. Лето 1606 года. Два мужчины сходятся на дуэли. Один художник. Другой — известный дуэлянт. У них старая вражда.
Караваджо атакует первым. Ранит соперника в бедро. Рануччо Томассони, противник Караваджо по игре в мяч, умирает от кровотечения.
И это не первый инцидент, когда Караваджо нарушает устоявшиеся законы общества. Его задерживали за драки, за ношение оружия без разрешения, за то, что швырнул тарелку в официанта. Однажды его осудили за то, что он сочинил оскорбил в стихах другого художника.
После дуэли с Томассони художник вынужден бежать из Рима. Суд выносит ему приговор заочно, а за его голову объявляют награду.
Бегство становится новой страницей в творчестве. В изгнании Караваджо пишет одни из самых мрачных и мощных своих работ: сцены казней, мученичества, обезглавливания. Его «Давид с головой Голиафа» — почти исповедь: голова Голиафа, вероятно, и есть автопортрет художника.
Жест покаяния или мрачное ожидание кары?
Он всё ещё надеется вернуться.
Однако в 1610 году, не дождавшись милости, Караваджо умирает — на берегу тосканского залива, в тени собственной легенды.
Лаборатория культур
Ученые стали на шаг ближе к возможности регенерации конечностей
Исследователи из Северо-Восточного университета США под руководством Джеймса Монахана выяснили, как аксолотли — земноводные с уникальной способностью регенерировать конечности — определяют, какую часть тела им нужно отрастить.
Ключевым элементом оказалась ретиноевая кислота — производное витамина А. Она действует как «молекулярный навигатор», направляющий процесс регенерации. В ходе экспериментов было установлено, что уровень этой кислоты определяет, вырастет ли у животного только палец или вся лапа.Также был выявлен ключевой ген — Shox, активирующийся под действием ретиноевой кислоты.
Поскольку ретиноевая кислота и ген Shox присутствуют также в теле человека, учёные считают, что это открытие может однажды помочь людям восстанавливать утраченные конечности. Пока же речь идет о перспективах разработки терапий, которые будут «перепрограммировать» клетки для регенерации, а не образования рубцовой ткани.
Источник
Лаборатория культур
Исследователи из Северо-Восточного университета США под руководством Джеймса Монахана выяснили, как аксолотли — земноводные с уникальной способностью регенерировать конечности — определяют, какую часть тела им нужно отрастить.
Ключевым элементом оказалась ретиноевая кислота — производное витамина А. Она действует как «молекулярный навигатор», направляющий процесс регенерации. В ходе экспериментов было установлено, что уровень этой кислоты определяет, вырастет ли у животного только палец или вся лапа.Также был выявлен ключевой ген — Shox, активирующийся под действием ретиноевой кислоты.
Поскольку ретиноевая кислота и ген Shox присутствуют также в теле человека, учёные считают, что это открытие может однажды помочь людям восстанавливать утраченные конечности. Пока же речь идет о перспективах разработки терапий, которые будут «перепрограммировать» клетки для регенерации, а не образования рубцовой ткани.
Источник
Лаборатория культур
Лобстеры, лимон и книга Экклезиаста
Если бы вы жили в XVII веке в Голландии, то, глядя на изысканный натюрморт с лимонами, бокалом вина, ракушками и полуочищенным гранатом, вы бы вряд ли подумали: «Как красиво».
Скорее: «Как поучительно».
Жанр натюрморта в эпоху Золотого века голландской живописи был своего рода философским эссе, написанным кистью. Особое место в этом жанре занимал тип натюрморта, известный как vanitas. Название восходит к рефрену из книги Экклезиаста: Vanitas vanitatum et omnia vanitas (Суета сует, все суета). В живописи это библейское выражение стало визуальным высказыванием о бренности мира, тщете земных удовольствий и неизбежности смерти.
Что же мы видим на таких полотнах?
😉 Гниющий фрукт или надрезанный лимон: напоминание о том, что даже самое красивое и сочное быстро теряет свежесть.
😉 Череп, песочные часы, потухшая свеча: классические символы memento mori, «помни о смерти».
😉 Мыльные пузыри или зеркала: хрупкость и эфемерность бытия.
😉 Раковины, кораллы, экзотические плоды: предметы, символизирующие суету богатства и колониальных амбиций, иллюзорность славы.
Даже бокал вина или лобстер, казалось бы, атрибуты праздника, здесь воспринимаются иначе: как соблазн, уводящий от добродетели, или как временное удовольствие, не дающее утешения в вечности. Музыкальные инструменты на полотнах также не должны вызывать радостных ассоциация, ведь музыка звучит не вечно — как и жизнь человека.
Среди художников, работавших в этом жанре: Питер Клас, Хармен ван Стенвейк, Виллем Клас Хеда. Их полотна — тщательно выстроенные философские структуры. Некоторые даже скрывали шифры или анаграммы, дразня зрителя. Эти картины выполняли роль своеобразной духовной практики — визуального покаяния или даже медитации. Они напоминали: всё преходяще, всё тщетно, кроме добрых дел и духовных ценностей.
Вглядываясь в эти полотна, мы будто читаем зашифрованное послание: «Живи, помня о смерти. Люби, помня о вечности».
Лаборатория культур
Если бы вы жили в XVII веке в Голландии, то, глядя на изысканный натюрморт с лимонами, бокалом вина, ракушками и полуочищенным гранатом, вы бы вряд ли подумали: «Как красиво».
Скорее: «Как поучительно».
Жанр натюрморта в эпоху Золотого века голландской живописи был своего рода философским эссе, написанным кистью. Особое место в этом жанре занимал тип натюрморта, известный как vanitas. Название восходит к рефрену из книги Экклезиаста: Vanitas vanitatum et omnia vanitas (Суета сует, все суета). В живописи это библейское выражение стало визуальным высказыванием о бренности мира, тщете земных удовольствий и неизбежности смерти.
Что же мы видим на таких полотнах?
Даже бокал вина или лобстер, казалось бы, атрибуты праздника, здесь воспринимаются иначе: как соблазн, уводящий от добродетели, или как временное удовольствие, не дающее утешения в вечности. Музыкальные инструменты на полотнах также не должны вызывать радостных ассоциация, ведь музыка звучит не вечно — как и жизнь человека.
Среди художников, работавших в этом жанре: Питер Клас, Хармен ван Стенвейк, Виллем Клас Хеда. Их полотна — тщательно выстроенные философские структуры. Некоторые даже скрывали шифры или анаграммы, дразня зрителя. Эти картины выполняли роль своеобразной духовной практики — визуального покаяния или даже медитации. Они напоминали: всё преходяще, всё тщетно, кроме добрых дел и духовных ценностей.
Вглядываясь в эти полотна, мы будто читаем зашифрованное послание: «Живи, помня о смерти. Люби, помня о вечности».
Лаборатория культур
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На Кипре (повторно) найден храм Аполлона с уникальными реликвиями
Археологи обнаружили необычный античный храм, посвященный богу Аполлону, на территории Кипра. Причем это произошло уже во второй раз. Первым территорию исследовал Макс Онёфальш‑Рихтер в 1885 году, однако, вскоре место было засыпано, и его точное расположение забылось. Раскопки возобновились лишь в 2021 году.
Комплекс датируется VII-VI веками до н. э. По оценкам ученых, он представлял собой значимое культовое пространство эллинистической эпохи.
На месте раскопок были найдены сотни терракотовых статуэток, которые, вероятно, служили жертвенными приношениями; льняные и фаянсовые бусины, а также редкие египетские амулеты. Но особый интерес представляют основания храмовых статуй с надписями, сделанными кипрскими силлабическими знаками. В некоторых текстах упоминаются представители династии Птолемеев: это свидетельствует о прочных религиозных и культурных связях между Кипром и эллинистическим Египтом.
Находка существенно дополняет представления о религиозной жизни Восточного Средиземноморья в античности. Раскопки продолжаются, и ученые надеются, что храм может стать одним из самых ярких памятников эллинистического культа на острове.
Источник
Лаборатория культур
Археологи обнаружили необычный античный храм, посвященный богу Аполлону, на территории Кипра. Причем это произошло уже во второй раз. Первым территорию исследовал Макс Онёфальш‑Рихтер в 1885 году, однако, вскоре место было засыпано, и его точное расположение забылось. Раскопки возобновились лишь в 2021 году.
Комплекс датируется VII-VI веками до н. э. По оценкам ученых, он представлял собой значимое культовое пространство эллинистической эпохи.
На месте раскопок были найдены сотни терракотовых статуэток, которые, вероятно, служили жертвенными приношениями; льняные и фаянсовые бусины, а также редкие египетские амулеты. Но особый интерес представляют основания храмовых статуй с надписями, сделанными кипрскими силлабическими знаками. В некоторых текстах упоминаются представители династии Птолемеев: это свидетельствует о прочных религиозных и культурных связях между Кипром и эллинистическим Египтом.
Находка существенно дополняет представления о религиозной жизни Восточного Средиземноморья в античности. Раскопки продолжаются, и ученые надеются, что храм может стать одним из самых ярких памятников эллинистического культа на острове.
Источник
Лаборатория культур
Спор купола и башни: путь к Богу через архитектуру
Что важнее: смотреть на Бога, или быть им увиденным? Ответ на этот вопрос можно искать не только в теологии, но и в архитектуре.
Внимательно посмотрите на храмы разных традиций: их формы говорят на своем, небесно-геометрическом языке.
Башни и купола — два способа разговора с вечностью.
В средневековом мировоззрении высота имела сакральное значение: чем ближе к небу, тем ближе к Богу. Поэтому устремленная ввысь колокольня - это axis mundi, ось связывающая небеса и бренную землю. Неслучайно колокола транслирует звук сверху вниз, напоминая, что небо обращается к земле.
Но этот прямой путь, как лестница Якова, направлен в обе стороны. Своды готических соборов тянутся ввысь, символизируя путь молитв, которые раздаются в них. Шпили словно руки, сложенные в молитве, словно бы здание само рвется к небу. Высота башни метафорически воплощает стремление человека к Богу — путь узкий, но прямой.
Но у башни есть и другая сторона: она одиноко возвышается в ландшафте. Это путь верующего-одиночки, мистический и напряжённый. С этого пути не трудно сбиться: вспомним историю Вавилонской башни — риск скатиться в самонадеянность и эгоизм. Не случайно многие башни в мифах (или картах Таро) рушатся.
А вот византийские храмы и мечети исламского мира предпочитают купол. Не вертикаль, а свод, не стрела, а небесная сфера. Купол — образ вселенской гармонии и небосвода: он как будто охватывает и обнимает, отмечая присутствие в сакральном пространстве.
Конечно, в исламе тоже существуют минареты, но свод мечети остаётся важным символом. Например, знаменитая мечеть Золотой купол в Иерусалиме окружает большую каменную плиту, которую иногда называют ‘камнем основания’, по легенде именно с этого места началось творение мира. Купол же покрывает землю, как на средневековой картине с плоской землёй.
В традиции восточного христианства купол часто символизирует «небо нового Иерусалима», а его центр (омфалос) — точку встречи земного и божественного.
Можно перефразировать Шиллера: архитектура, это не только музыка, но и философия, застывшая в камне.
Башня говорит: «Стремись».
Купол отвечает: «Пребывай».
А вы - человек башни или человек купола?
Лаборатория культур
Что важнее: смотреть на Бога, или быть им увиденным? Ответ на этот вопрос можно искать не только в теологии, но и в архитектуре.
Внимательно посмотрите на храмы разных традиций: их формы говорят на своем, небесно-геометрическом языке.
Башни и купола — два способа разговора с вечностью.
В средневековом мировоззрении высота имела сакральное значение: чем ближе к небу, тем ближе к Богу. Поэтому устремленная ввысь колокольня - это axis mundi, ось связывающая небеса и бренную землю. Неслучайно колокола транслирует звук сверху вниз, напоминая, что небо обращается к земле.
Но этот прямой путь, как лестница Якова, направлен в обе стороны. Своды готических соборов тянутся ввысь, символизируя путь молитв, которые раздаются в них. Шпили словно руки, сложенные в молитве, словно бы здание само рвется к небу. Высота башни метафорически воплощает стремление человека к Богу — путь узкий, но прямой.
Но у башни есть и другая сторона: она одиноко возвышается в ландшафте. Это путь верующего-одиночки, мистический и напряжённый. С этого пути не трудно сбиться: вспомним историю Вавилонской башни — риск скатиться в самонадеянность и эгоизм. Не случайно многие башни в мифах (или картах Таро) рушатся.
А вот византийские храмы и мечети исламского мира предпочитают купол. Не вертикаль, а свод, не стрела, а небесная сфера. Купол — образ вселенской гармонии и небосвода: он как будто охватывает и обнимает, отмечая присутствие в сакральном пространстве.
Конечно, в исламе тоже существуют минареты, но свод мечети остаётся важным символом. Например, знаменитая мечеть Золотой купол в Иерусалиме окружает большую каменную плиту, которую иногда называют ‘камнем основания’, по легенде именно с этого места началось творение мира. Купол же покрывает землю, как на средневековой картине с плоской землёй.
В традиции восточного христианства купол часто символизирует «небо нового Иерусалима», а его центр (омфалос) — точку встречи земного и божественного.
Можно перефразировать Шиллера: архитектура, это не только музыка, но и философия, застывшая в камне.
Башня говорит: «Стремись».
Купол отвечает: «Пребывай».
А вы - человек башни или человек купола?
Лаборатория культур
Как хорроры эксплуатируют наш страх перед врачами?
Есть ли что-то страшнее иглы? В фильмах ужасов шприцы, больницы, скальпели и врачи появляются так часто, что становятся почти синонимами страха.
Почему медицина — сфера, вроде бы призванная спасать, — так легко превращается в хоррор? Во-первых, медицина предполагает физическое (и зачастую болезненное или непривычное) воздействие на тело. Даже когда это во благо — сам факт того, что в тело проникает предмет, разрезают кожу, нарушают целостность, вызывает тревогу. В кино это гипертрофируется: длинная игла, скальпель, капельница, из которой в тело попадает загадочная жидкость.
😉 Человеческое тело в кино ужасов часто препарируют в буквальном смысле слова. Разрезанные тела, конечности, кровь — это не просто натурализм. Это нарушение табу: тело должно быть целостным. Его вскрытие — почти акт насилия, вторжение в “святое святых” человеческой оболочки.
Потому-то и больница в фильмах часто выглядит как лабиринт и ловушка: туда не приходят по доброй воле, там стерильность, холод, лишение привычного “я”. Больница в хорроре — это лабиринт, из которого не выбраться: отключенные телефоны, пустые коридоры, двери, которые сами закрываются.
А еще страшно находиться в чужой власти: врач всегда знает больше, чем ты. Он может не сказать, не объяснить, решить за тебя. В ужастиках эта власть доводится до крайности: безумные доктора, эксперименты, изоляция, утрата контроля. А одна из самых жутких подкатегорий медицинского ужаса — психиатрическая. Там страх двойной: тебе не только могут ввести лекарства, привязать или изолировать, но и твой собственный разум может стать врагом👻
Классические примеры — “Центр Джейкоба”, “Пила”, “Операция ‘Мясник’”, “Американская история ужасов: Психиатрическая лечебница”, “Кома” и, конечно, “Полет над гнездом кукушки”.
А может, весь ужас в том, что мы до конца не знаем, где заканчивается забота и начинается принуждение?
Лаборатория Культур
Есть ли что-то страшнее иглы? В фильмах ужасов шприцы, больницы, скальпели и врачи появляются так часто, что становятся почти синонимами страха.
Почему медицина — сфера, вроде бы призванная спасать, — так легко превращается в хоррор? Во-первых, медицина предполагает физическое
Потому-то и больница в фильмах часто выглядит как лабиринт и ловушка: туда не приходят по доброй воле, там стерильность, холод, лишение привычного “я”. Больница в хорроре — это лабиринт, из которого не выбраться: отключенные телефоны, пустые коридоры, двери, которые сами закрываются.
А еще страшно находиться в чужой власти: врач всегда знает больше, чем ты. Он может не сказать, не объяснить, решить за тебя. В ужастиках эта власть доводится до крайности: безумные доктора, эксперименты, изоляция, утрата контроля. А одна из самых жутких подкатегорий медицинского ужаса — психиатрическая. Там страх двойной: тебе не только могут ввести лекарства, привязать или изолировать, но и твой собственный разум может стать врагом👻
Классические примеры — “Центр Джейкоба”, “Пила”, “Операция ‘Мясник’”, “Американская история ужасов: Психиатрическая лечебница”, “Кома” и, конечно, “Полет над гнездом кукушки”.
А может, весь ужас в том, что мы до конца не знаем, где заканчивается забота и начинается принуждение?
Лаборатория Культур
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ИИ разгадал тайну римских додекаэдров
Римские додекаэдры — полые бронзовые 12-гранники (додекаэдры) диаметром 4–11 см, с круглыми отверстиями на каждой грани — причем все разного размера. Они относятся к эпохе Римской империи и датируются II–III веками. На территории Западной Европы было обнаружено около 130 подобных артефактов, но ни один не сопровождался надписью или описанием. Назначение предметов до сих пор неизвестно. Выдвигались самые разные гипотезы, что это могло бы быть: подсвечники, измерительные инструменты, предметы культа или даже приспособления для вязания.
Однако ChatGPT предложил неожиданно логичную версию: додекаэдры могли быть примитивными дальномерами. По этой гипотезе, римский солдат использовал его как визир: глядя сквозь пару отверстий и совмещая края кругов, он определял расстояние до цели. Геометрия фигур позволяла заранее рассчитать дистанцию, а сам артефакт был компактным и прочным — идеален для армии.
Китайский коллега ChatGPT - чат DeepSeek, подтвердил, что гипотеза правдоподобна: такая технология могла применяться для наведения оружия или построений войск, а допустимая погрешность (до 10%) была приемлема. Он также указал, что простая форма и отсутствие украшений говорят в пользу практического, а не ритуального назначения.
Тем не менее остаются вопросы: почему нет письменных упоминаний, почему именно додекаэдрическая форма и почему не все экземпляры имеют парные отверстия? Возможно, это были ноу-хау отдельных легионов. В любом случае версия ИИ звучит гораздо убедительнее большинства догадок исследователей.
Источник
Лаборатория Культур
Римские додекаэдры — полые бронзовые 12-гранники (додекаэдры) диаметром 4–11 см, с круглыми отверстиями на каждой грани — причем все разного размера. Они относятся к эпохе Римской империи и датируются II–III веками. На территории Западной Европы было обнаружено около 130 подобных артефактов, но ни один не сопровождался надписью или описанием. Назначение предметов до сих пор неизвестно. Выдвигались самые разные гипотезы, что это могло бы быть: подсвечники, измерительные инструменты, предметы культа или даже приспособления для вязания.
Однако ChatGPT предложил неожиданно логичную версию: додекаэдры могли быть примитивными дальномерами. По этой гипотезе, римский солдат использовал его как визир: глядя сквозь пару отверстий и совмещая края кругов, он определял расстояние до цели. Геометрия фигур позволяла заранее рассчитать дистанцию, а сам артефакт был компактным и прочным — идеален для армии.
Китайский коллега ChatGPT - чат DeepSeek, подтвердил, что гипотеза правдоподобна: такая технология могла применяться для наведения оружия или построений войск, а допустимая погрешность (до 10%) была приемлема. Он также указал, что простая форма и отсутствие украшений говорят в пользу практического, а не ритуального назначения.
Тем не менее остаются вопросы: почему нет письменных упоминаний, почему именно додекаэдрическая форма и почему не все экземпляры имеют парные отверстия? Возможно, это были ноу-хау отдельных легионов. В любом случае версия ИИ звучит гораздо убедительнее большинства догадок исследователей.
Источник
Лаборатория Культур
Лучшее за июнь: 4 поста, которые стоит перечитать
Июнь пролетел — лето в самом разгаре, а мы собрали для вас подборку самых интересных постов месяца. Если вы что-то пропустили — самое время наверстать:
Как думают глухие? Погружаемся в мир жестового языка: как устроен его синтаксис, почему он “трёхмерный” и почему жестовые языки уникальны?
📎 https://www.tgoop.com/culturelabs/1532
Кто придумал детство? Оказывается, “детство” — это не просто период жизни, а культурная конструкция. В античности ребёнок — это маленький взрослый, в Средневековье — душа в ожидании спасения. А вот идея беззаботного детства — довольно позднее изобретение.
📎 https://www.tgoop.com/culturelabs/1521
"Лабубу": игрушка, мем или ритуал? Почему плюшевый монстр стал героем соцсетей, объектом коллекционирования и символом странной нежности? Мы посмотрели на феномен Labubu через призму поп-культуры, мифологии и экономической одержимости.
📎 https://www.tgoop.com/culturelabs/1529
История шахмат: как древняя настольная игра стала символом интеллектуального превосходства, власти, а теперь ещё и вирусных трендов? От “шатранжа” до "Королевского гамбита" — шахматы как зеркало истории.
📎 https://www.tgoop.com/culturelabs/1533
Подписывайтесь, делитесь и не забывайте писать нам комментарии = для нас это поддержка и мотивация!
Лаборатория Культур
Июнь пролетел — лето в самом разгаре, а мы собрали для вас подборку самых интересных постов месяца. Если вы что-то пропустили — самое время наверстать:
Как думают глухие? Погружаемся в мир жестового языка: как устроен его синтаксис, почему он “трёхмерный” и почему жестовые языки уникальны?
📎 https://www.tgoop.com/culturelabs/1532
Кто придумал детство? Оказывается, “детство” — это не просто период жизни, а культурная конструкция. В античности ребёнок — это маленький взрослый, в Средневековье — душа в ожидании спасения. А вот идея беззаботного детства — довольно позднее изобретение.
📎 https://www.tgoop.com/culturelabs/1521
"Лабубу": игрушка, мем или ритуал? Почему плюшевый монстр стал героем соцсетей, объектом коллекционирования и символом странной нежности? Мы посмотрели на феномен Labubu через призму поп-культуры, мифологии и экономической одержимости.
📎 https://www.tgoop.com/culturelabs/1529
История шахмат: как древняя настольная игра стала символом интеллектуального превосходства, власти, а теперь ещё и вирусных трендов? От “шатранжа” до "Королевского гамбита" — шахматы как зеркало истории.
📎 https://www.tgoop.com/culturelabs/1533
Подписывайтесь, делитесь и не забывайте писать нам комментарии = для нас это поддержка и мотивация!
Лаборатория Культур
В Бразилии наблюдается рекордное снижение числа убийств
Согласно свежему докладу Атласа насилия, за последние 10 лет в Бразилии зафиксировано падение числа убийств на 20,3%. В 2023 году было зарегистрировано 45 747 таких преступлений — это на 1,4% меньше, чем в 2022-м, и на целых 30% меньше, чем в самом неспокойном 2017 году (65 602 случая). Однако, несмотря на прогресс, страна по-прежнему входит в число самых опасных в мире: с показателем 21,2 убийства на 100 000 человек она, по данным ООН, уступает лишь 14 странам.
Снижение уровня насилия произошло в 17 из 27 регионов страны. Больше всего жертв — на Севере и Северо-востоке, тогда как Южные штаты, включая Сан-Паулу и Минас-Жерайс, остаются самыми безопасными.
Эксперты считают, что причина такой динамики — не только улучшение работы полиции, но и негласное перемирие между двумя крупнейшими преступными группировками (PCC и Comando Vermelho). Также свою роль играет старение населения: молодёжь, по статистике, чаще вовлечена в эпизоды, связанные с насилием, чем пожилые.
Атлас насилия — аналитический портал, запущенный Ipea и Бразильским форумом по общественной безопасности, который ежегодно публикует статистику по преступности в стране.
Источник 1 и 2
Лаборатория Культур
Согласно свежему докладу Атласа насилия, за последние 10 лет в Бразилии зафиксировано падение числа убийств на 20,3%. В 2023 году было зарегистрировано 45 747 таких преступлений — это на 1,4% меньше, чем в 2022-м, и на целых 30% меньше, чем в самом неспокойном 2017 году (65 602 случая). Однако, несмотря на прогресс, страна по-прежнему входит в число самых опасных в мире: с показателем 21,2 убийства на 100 000 человек она, по данным ООН, уступает лишь 14 странам.
Снижение уровня насилия произошло в 17 из 27 регионов страны. Больше всего жертв — на Севере и Северо-востоке, тогда как Южные штаты, включая Сан-Паулу и Минас-Жерайс, остаются самыми безопасными.
Эксперты считают, что причина такой динамики — не только улучшение работы полиции, но и негласное перемирие между двумя крупнейшими преступными группировками (PCC и Comando Vermelho). Также свою роль играет старение населения: молодёжь, по статистике, чаще вовлечена в эпизоды, связанные с насилием, чем пожилые.
Атлас насилия — аналитический портал, запущенный Ipea и Бразильским форумом по общественной безопасности, который ежегодно публикует статистику по преступности в стране.
Источник 1 и 2
Лаборатория Культур
Как устроен русский жестовый язык?
Недавно мы писали о жестовых языках, и это вызвало интерес. Продолжаем тему: сегодня поговорим о русском жестовом языке.
Русский жестовый язык (или коротко: РЖЯ) — не просто “жестовая версия” русского. Это полноценный язык со своей грамматикой, в том числе с уникальным синтаксисом — то есть порядком слов и способами построения высказываний. Что интересно: РЖЯ вовсе не следует за русским словом в слово.
😉 Предложение “Я иду в магазин” в РЖЯ может быть выражено как “магазин я идти”. С точки зрения разговорного русского языка — грамматическая ошибка, но в РЖЯ — это нормальный порядок слов.
Дело в том, что РЖЯ предпочитает выносить тему высказывания (о чём речь) в начало, а рему (сообщение) — в конец. Это называется “тематико-рематическое членение” — и в устных языках оно тоже есть, просто менее заметно. Кроме того, в РЖЯ важна не только последовательность жестов, но и то, как они выполняются: мимика, наклон головы, положение тела — всё это передаёт синтаксическую информацию. Например, вопросительные предложения часто сопровождаются поднятием бровей, а отрицание — мимикой отвращения или покачиванием головы.
В языке глухих нет падежных окончаний и предлогов в привычном виде — вместо этого используются пространственные отношения: направление жеста может указывать на субъект или объект действия. Это делает язык “трехмерным” — он буквально разворачивается в пространстве.
Один из самых удивительных аспектов РЖЯ — иконичность. Многие жесты визуально напоминают то, что они обозначают. Например, “подметать” — это движение ладонью, словно метешь пол. А “помогать” — жест рукой, как будто ты поддерживаешь другого.
Слово буквально становится видимым. Серия иллюстраций, оживающих в пространстве. Хотите узнать, как это выглядит — посмотрите короткий ролик о глаголах действия.
Лаборатория Культур
Недавно мы писали о жестовых языках, и это вызвало интерес. Продолжаем тему: сегодня поговорим о русском жестовом языке.
Русский жестовый язык (или коротко: РЖЯ) — не просто “жестовая версия” русского. Это полноценный язык со своей грамматикой, в том числе с уникальным синтаксисом — то есть порядком слов и способами построения высказываний. Что интересно: РЖЯ вовсе не следует за русским словом в слово.
Дело в том, что РЖЯ предпочитает выносить тему высказывания (о чём речь) в начало, а рему (сообщение) — в конец. Это называется “тематико-рематическое членение” — и в устных языках оно тоже есть, просто менее заметно. Кроме того, в РЖЯ важна не только последовательность жестов, но и то, как они выполняются: мимика, наклон головы, положение тела — всё это передаёт синтаксическую информацию. Например, вопросительные предложения часто сопровождаются поднятием бровей, а отрицание — мимикой отвращения или покачиванием головы.
В языке глухих нет падежных окончаний и предлогов в привычном виде — вместо этого используются пространственные отношения: направление жеста может указывать на субъект или объект действия. Это делает язык “трехмерным” — он буквально разворачивается в пространстве.
Один из самых удивительных аспектов РЖЯ — иконичность. Многие жесты визуально напоминают то, что они обозначают. Например, “подметать” — это движение ладонью, словно метешь пол. А “помогать” — жест рукой, как будто ты поддерживаешь другого.
Слово буквально становится видимым. Серия иллюстраций, оживающих в пространстве. Хотите узнать, как это выглядит — посмотрите короткий ролик о глаголах действия.
Лаборатория Культур
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM