Лобстеры, лимон и книга Экклезиаста
Если бы вы жили в XVII веке в Голландии, то, глядя на изысканный натюрморт с лимонами, бокалом вина, ракушками и полуочищенным гранатом, вы бы вряд ли подумали: «Как красиво».
Скорее: «Как поучительно».
Жанр натюрморта в эпоху Золотого века голландской живописи был своего рода философским эссе, написанным кистью. Особое место в этом жанре занимал тип натюрморта, известный как vanitas. Название восходит к рефрену из книги Экклезиаста: Vanitas vanitatum et omnia vanitas (Суета сует, все суета). В живописи это библейское выражение стало визуальным высказыванием о бренности мира, тщете земных удовольствий и неизбежности смерти.
Что же мы видим на таких полотнах?
😉 Гниющий фрукт или надрезанный лимон: напоминание о том, что даже самое красивое и сочное быстро теряет свежесть.
😉 Череп, песочные часы, потухшая свеча: классические символы memento mori, «помни о смерти».
😉 Мыльные пузыри или зеркала: хрупкость и эфемерность бытия.
😉 Раковины, кораллы, экзотические плоды: предметы, символизирующие суету богатства и колониальных амбиций, иллюзорность славы.
Даже бокал вина или лобстер, казалось бы, атрибуты праздника, здесь воспринимаются иначе: как соблазн, уводящий от добродетели, или как временное удовольствие, не дающее утешения в вечности. Музыкальные инструменты на полотнах также не должны вызывать радостных ассоциация, ведь музыка звучит не вечно — как и жизнь человека.
Среди художников, работавших в этом жанре: Питер Клас, Хармен ван Стенвейк, Виллем Клас Хеда. Их полотна — тщательно выстроенные философские структуры. Некоторые даже скрывали шифры или анаграммы, дразня зрителя. Эти картины выполняли роль своеобразной духовной практики — визуального покаяния или даже медитации. Они напоминали: всё преходяще, всё тщетно, кроме добрых дел и духовных ценностей.
Вглядываясь в эти полотна, мы будто читаем зашифрованное послание: «Живи, помня о смерти. Люби, помня о вечности».
Лаборатория культур
Если бы вы жили в XVII веке в Голландии, то, глядя на изысканный натюрморт с лимонами, бокалом вина, ракушками и полуочищенным гранатом, вы бы вряд ли подумали: «Как красиво».
Скорее: «Как поучительно».
Жанр натюрморта в эпоху Золотого века голландской живописи был своего рода философским эссе, написанным кистью. Особое место в этом жанре занимал тип натюрморта, известный как vanitas. Название восходит к рефрену из книги Экклезиаста: Vanitas vanitatum et omnia vanitas (Суета сует, все суета). В живописи это библейское выражение стало визуальным высказыванием о бренности мира, тщете земных удовольствий и неизбежности смерти.
Что же мы видим на таких полотнах?
Даже бокал вина или лобстер, казалось бы, атрибуты праздника, здесь воспринимаются иначе: как соблазн, уводящий от добродетели, или как временное удовольствие, не дающее утешения в вечности. Музыкальные инструменты на полотнах также не должны вызывать радостных ассоциация, ведь музыка звучит не вечно — как и жизнь человека.
Среди художников, работавших в этом жанре: Питер Клас, Хармен ван Стенвейк, Виллем Клас Хеда. Их полотна — тщательно выстроенные философские структуры. Некоторые даже скрывали шифры или анаграммы, дразня зрителя. Эти картины выполняли роль своеобразной духовной практики — визуального покаяния или даже медитации. Они напоминали: всё преходяще, всё тщетно, кроме добрых дел и духовных ценностей.
Вглядываясь в эти полотна, мы будто читаем зашифрованное послание: «Живи, помня о смерти. Люби, помня о вечности».
Лаборатория культур
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥58❤38👍33
На Кипре (повторно) найден храм Аполлона с уникальными реликвиями
Археологи обнаружили необычный античный храм, посвященный богу Аполлону, на территории Кипра. Причем это произошло уже во второй раз. Первым территорию исследовал Макс Онёфальш‑Рихтер в 1885 году, однако, вскоре место было засыпано, и его точное расположение забылось. Раскопки возобновились лишь в 2021 году.
Комплекс датируется VII-VI веками до н. э. По оценкам ученых, он представлял собой значимое культовое пространство эллинистической эпохи.
На месте раскопок были найдены сотни терракотовых статуэток, которые, вероятно, служили жертвенными приношениями; льняные и фаянсовые бусины, а также редкие египетские амулеты. Но особый интерес представляют основания храмовых статуй с надписями, сделанными кипрскими силлабическими знаками. В некоторых текстах упоминаются представители династии Птолемеев: это свидетельствует о прочных религиозных и культурных связях между Кипром и эллинистическим Египтом.
Находка существенно дополняет представления о религиозной жизни Восточного Средиземноморья в античности. Раскопки продолжаются, и ученые надеются, что храм может стать одним из самых ярких памятников эллинистического культа на острове.
Источник
Лаборатория культур
Археологи обнаружили необычный античный храм, посвященный богу Аполлону, на территории Кипра. Причем это произошло уже во второй раз. Первым территорию исследовал Макс Онёфальш‑Рихтер в 1885 году, однако, вскоре место было засыпано, и его точное расположение забылось. Раскопки возобновились лишь в 2021 году.
Комплекс датируется VII-VI веками до н. э. По оценкам ученых, он представлял собой значимое культовое пространство эллинистической эпохи.
На месте раскопок были найдены сотни терракотовых статуэток, которые, вероятно, служили жертвенными приношениями; льняные и фаянсовые бусины, а также редкие египетские амулеты. Но особый интерес представляют основания храмовых статуй с надписями, сделанными кипрскими силлабическими знаками. В некоторых текстах упоминаются представители династии Птолемеев: это свидетельствует о прочных религиозных и культурных связях между Кипром и эллинистическим Египтом.
Находка существенно дополняет представления о религиозной жизни Восточного Средиземноморья в античности. Раскопки продолжаются, и ученые надеются, что храм может стать одним из самых ярких памятников эллинистического культа на острове.
Источник
Лаборатория культур
👍58❤🔥26❤9👏5
Спор купола и башни: путь к Богу через архитектуру
Что важнее: смотреть на Бога, или быть им увиденным? Ответ на этот вопрос можно искать не только в теологии, но и в архитектуре.
Внимательно посмотрите на храмы разных традиций: их формы говорят на своем, небесно-геометрическом языке.
Башни и купола — два способа разговора с вечностью.
В средневековом мировоззрении высота имела сакральное значение: чем ближе к небу, тем ближе к Богу. Поэтому устремленная ввысь колокольня - это axis mundi, ось связывающая небеса и бренную землю. Неслучайно колокола транслирует звук сверху вниз, напоминая, что небо обращается к земле.
Но этот прямой путь, как лестница Якова, направлен в обе стороны. Своды готических соборов тянутся ввысь, символизируя путь молитв, которые раздаются в них. Шпили словно руки, сложенные в молитве, словно бы здание само рвется к небу. Высота башни метафорически воплощает стремление человека к Богу — путь узкий, но прямой.
Но у башни есть и другая сторона: она одиноко возвышается в ландшафте. Это путь верующего-одиночки, мистический и напряжённый. С этого пути не трудно сбиться: вспомним историю Вавилонской башни — риск скатиться в самонадеянность и эгоизм. Не случайно многие башни в мифах (или картах Таро) рушатся.
А вот византийские храмы и мечети исламского мира предпочитают купол. Не вертикаль, а свод, не стрела, а небесная сфера. Купол — образ вселенской гармонии и небосвода: он как будто охватывает и обнимает, отмечая присутствие в сакральном пространстве.
Конечно, в исламе тоже существуют минареты, но свод мечети остаётся важным символом. Например, знаменитая мечеть Золотой купол в Иерусалиме окружает большую каменную плиту, которую иногда называют ‘камнем основания’, по легенде именно с этого места началось творение мира. Купол же покрывает землю, как на средневековой картине с плоской землёй.
В традиции восточного христианства купол часто символизирует «небо нового Иерусалима», а его центр (омфалос) — точку встречи земного и божественного.
Можно перефразировать Шиллера: архитектура, это не только музыка, но и философия, застывшая в камне.
Башня говорит: «Стремись».
Купол отвечает: «Пребывай».
А вы - человек башни или человек купола?
Лаборатория культур
Что важнее: смотреть на Бога, или быть им увиденным? Ответ на этот вопрос можно искать не только в теологии, но и в архитектуре.
Внимательно посмотрите на храмы разных традиций: их формы говорят на своем, небесно-геометрическом языке.
Башни и купола — два способа разговора с вечностью.
В средневековом мировоззрении высота имела сакральное значение: чем ближе к небу, тем ближе к Богу. Поэтому устремленная ввысь колокольня - это axis mundi, ось связывающая небеса и бренную землю. Неслучайно колокола транслирует звук сверху вниз, напоминая, что небо обращается к земле.
Но этот прямой путь, как лестница Якова, направлен в обе стороны. Своды готических соборов тянутся ввысь, символизируя путь молитв, которые раздаются в них. Шпили словно руки, сложенные в молитве, словно бы здание само рвется к небу. Высота башни метафорически воплощает стремление человека к Богу — путь узкий, но прямой.
Но у башни есть и другая сторона: она одиноко возвышается в ландшафте. Это путь верующего-одиночки, мистический и напряжённый. С этого пути не трудно сбиться: вспомним историю Вавилонской башни — риск скатиться в самонадеянность и эгоизм. Не случайно многие башни в мифах (или картах Таро) рушатся.
А вот византийские храмы и мечети исламского мира предпочитают купол. Не вертикаль, а свод, не стрела, а небесная сфера. Купол — образ вселенской гармонии и небосвода: он как будто охватывает и обнимает, отмечая присутствие в сакральном пространстве.
Конечно, в исламе тоже существуют минареты, но свод мечети остаётся важным символом. Например, знаменитая мечеть Золотой купол в Иерусалиме окружает большую каменную плиту, которую иногда называют ‘камнем основания’, по легенде именно с этого места началось творение мира. Купол же покрывает землю, как на средневековой картине с плоской землёй.
В традиции восточного христианства купол часто символизирует «небо нового Иерусалима», а его центр (омфалос) — точку встречи земного и божественного.
Можно перефразировать Шиллера: архитектура, это не только музыка, но и философия, застывшая в камне.
Башня говорит: «Стремись».
Купол отвечает: «Пребывай».
А вы - человек башни или человек купола?
Лаборатория культур
❤100👍41👏13💯7
Forwarded from Old Russia With Masha
Жизнь на Патриках
О, дивные были времена, когда в районе Патриарших никто не спрашивал: «Сколько ты зарабатываешь?», а на дорогах не урчали моторы дорогих тачек. Перенесемся с вами в 1860-1900 годы, в «наш Латинский квартал» или в Козиху. Такие названия Патриков были тогда в ходу наравне с Патриаршими. И если Козиха уходила своими корнями во времена Ивана Грозного, тут на Козьем болоте разводили коз, шерсть которых поставляли к царскому двору. То почему «Латинский квартал»?
А потому что по аналогии с Парижем, основными обитателями Патриков были студенты! Жили они там до массовой застройки начала XX века дорогими доходниками в домах, отстроенных после пожара 1812 года. Жилища тогда были необустроенными, грязными и дешевыми. Парочка цитат для погружения в атмосферу:
Журналист П. Иванов:
Александр Вьюрков в «Рассказах о старой Москве»:
Владимир Гиляровский в «Записках Москвича»:
В галерее тот самый тип студента с пледом и длинными волосами с картины Николая Ярошенко и пара фото Козихинских переулков первой половины XX века.
О, дивные были времена, когда в районе Патриарших никто не спрашивал: «Сколько ты зарабатываешь?», а на дорогах не урчали моторы дорогих тачек. Перенесемся с вами в 1860-1900 годы, в «наш Латинский квартал» или в Козиху. Такие названия Патриков были тогда в ходу наравне с Патриаршими. И если Козиха уходила своими корнями во времена Ивана Грозного, тут на Козьем болоте разводили коз, шерсть которых поставляли к царскому двору. То почему «Латинский квартал»?
А потому что по аналогии с Парижем, основными обитателями Патриков были студенты! Жили они там до массовой застройки начала XX века дорогими доходниками в домах, отстроенных после пожара 1812 года. Жилища тогда были необустроенными, грязными и дешевыми. Парочка цитат для погружения в атмосферу:
Журналист П. Иванов:
«Узкие, преузкие улицы… Безобразные дворы — антисанитарные до последней возможности. И всюду вонь, смрадная вонь подвалов, отхожих мест и помойных ям… Здесь обитает пьяное веселье рука об руку с вечной нуждой».
Александр Вьюрков в «Рассказах о старой Москве»:
«Дом, в котором служил Василий, находился на Бронной улице. Заселен он был, как и все дома Бронной, мелкими служащими, кустарями, чиновниками, учащейся молодежью. Весь район Бронной с переулками: Богословским, Сытинским, Палашевским, Большим и Малым Козихинскими и Патриаршими прудами—слыл в Москве под названием Козихи. Благодаря близости Козихи к университету, консерватории и центру она была излюбленным районом студенчества. Не было на Козихе ни одной квартиры, в которой не проживали бы студенты и курсистки. Смех и песни не умолкали на ней ни днем, ни ночью. Пелась песня и про самую Козиху:
Есть в столице Москве один чудный квартал,
Он Козихою там прозывается! От зари до зари,
Лишь зажгут фонари,
Вереницей студенты шатаются.
А Иван Богослов, на них глядя на всех,
С колокольни своей улыбается.
Осенью, когда студенты возвращались с каникул в Москву, ворота, заборы и все углы Козихи пестрели объявлениями: «Ищу комнату в милой, симпатичной семье. Студент-техник. Одинокий, нрава скромного». «Сдаю светлую комнату холостому со столом или без. Ход через хозяйку. Спросить Аглаю Дмитриевну». Указывался адрес Аглаи Дмитриевны. Или: «Сдается койка. Рядом с кухней. Теплая, только тверезому. Тут же дешево продается гитара и поношенные форменные брюки». Встречались объявления и многозначительные: «Молодая вдова согласна уступить полкомнаты серьезному студенту с уживчивым характером. Можно с полным пансионом». Много объявлений было с предложением услуг: «Даю уроки, ищу место репетитора, чтеца, согласен в отъезд».
Владимир Гиляровский в «Записках Москвича»:
«Студенты, больше половины которых еще с 60-х годов были провинциальная беднота из разночинцев, не имели ничего общего с обывателями и ютились в «Латинском квартале»... Два больших заброшенных барских дома дворян Чебышевых с флигелями на Козихе и на Большой Бронной почти сплошь были заняты студентами. Первый назывался между своими людьми Чебышевская крепость, или «Чебыши», а второй величали «Адом»… Здесь в конце 60-м годов была штаб-квартира, где студенты-нечаевцы жили, и где ещё ранее собирались каракозовцы, члены кружка «Ад».
В каждой комнатушке студенческих квартир «Латинского квартала» жило обыкновенно четверо. Одевалось студенчество кто в чем—и нередко на четверых квартирантов было две пары сапог и две пары платья, что установляло очередь: сегодня двое идут на лекции, а двое других дома сидят; завтра они пойдут в университет…В 70-х годах формы у студентов еще не было, но все-таки они соблюдали моду, и студента по наружному виду всегда было можно узнать и по манерам и по костюму. Большинство из самых радикальных были одеты по моде шестидесятых годов: обязательно длинные волосы до плеч, нахлобученная таинственно на глаза шляпа с широченными полями и иногда–верх щегольства–плед и очки, что придавало юношам ученый вид и серьезность».
В галерее тот самый тип студента с пледом и длинными волосами с картины Николая Ярошенко и пара фото Козихинских переулков первой половины XX века.
👍63❤38👏12🙏1
Как хорроры эксплуатируют наш страх перед врачами?
Есть ли что-то страшнее иглы? В фильмах ужасов шприцы, больницы, скальпели и врачи появляются так часто, что становятся почти синонимами страха.
Почему медицина — сфера, вроде бы призванная спасать, — так легко превращается в хоррор? Во-первых, медицина предполагает физическое (и зачастую болезненное или непривычное) воздействие на тело. Даже когда это во благо — сам факт того, что в тело проникает предмет, разрезают кожу, нарушают целостность, вызывает тревогу. В кино это гипертрофируется: длинная игла, скальпель, капельница, из которой в тело попадает загадочная жидкость.
😉 Человеческое тело в кино ужасов часто препарируют в буквальном смысле слова. Разрезанные тела, конечности, кровь — это не просто натурализм. Это нарушение табу: тело должно быть целостным. Его вскрытие — почти акт насилия, вторжение в “святое святых” человеческой оболочки.
Потому-то и больница в фильмах часто выглядит как лабиринт и ловушка: туда не приходят по доброй воле, там стерильность, холод, лишение привычного “я”. Больница в хорроре — это лабиринт, из которого не выбраться: отключенные телефоны, пустые коридоры, двери, которые сами закрываются.
А еще страшно находиться в чужой власти: врач всегда знает больше, чем ты. Он может не сказать, не объяснить, решить за тебя. В ужастиках эта власть доводится до крайности: безумные доктора, эксперименты, изоляция, утрата контроля. А одна из самых жутких подкатегорий медицинского ужаса — психиатрическая. Там страх двойной: тебе не только могут ввести лекарства, привязать или изолировать, но и твой собственный разум может стать врагом👻
Классические примеры — “Центр Джейкоба”, “Пила”, “Операция ‘Мясник’”, “Американская история ужасов: Психиатрическая лечебница”, “Кома” и, конечно, “Полет над гнездом кукушки”.
А может, весь ужас в том, что мы до конца не знаем, где заканчивается забота и начинается принуждение?
Лаборатория Культур
Есть ли что-то страшнее иглы? В фильмах ужасов шприцы, больницы, скальпели и врачи появляются так часто, что становятся почти синонимами страха.
Почему медицина — сфера, вроде бы призванная спасать, — так легко превращается в хоррор? Во-первых, медицина предполагает физическое
Потому-то и больница в фильмах часто выглядит как лабиринт и ловушка: туда не приходят по доброй воле, там стерильность, холод, лишение привычного “я”. Больница в хорроре — это лабиринт, из которого не выбраться: отключенные телефоны, пустые коридоры, двери, которые сами закрываются.
А еще страшно находиться в чужой власти: врач всегда знает больше, чем ты. Он может не сказать, не объяснить, решить за тебя. В ужастиках эта власть доводится до крайности: безумные доктора, эксперименты, изоляция, утрата контроля. А одна из самых жутких подкатегорий медицинского ужаса — психиатрическая. Там страх двойной: тебе не только могут ввести лекарства, привязать или изолировать, но и твой собственный разум может стать врагом👻
Классические примеры — “Центр Джейкоба”, “Пила”, “Операция ‘Мясник’”, “Американская история ужасов: Психиатрическая лечебница”, “Кома” и, конечно, “Полет над гнездом кукушки”.
А может, весь ужас в том, что мы до конца не знаем, где заканчивается забота и начинается принуждение?
Лаборатория Культур
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍55❤19
ИИ разгадал тайну римских додекаэдров
Римские додекаэдры — полые бронзовые 12-гранники (додекаэдры) диаметром 4–11 см, с круглыми отверстиями на каждой грани — причем все разного размера. Они относятся к эпохе Римской империи и датируются II–III веками. На территории Западной Европы было обнаружено около 130 подобных артефактов, но ни один не сопровождался надписью или описанием. Назначение предметов до сих пор неизвестно. Выдвигались самые разные гипотезы, что это могло бы быть: подсвечники, измерительные инструменты, предметы культа или даже приспособления для вязания.
Однако ChatGPT предложил неожиданно логичную версию: додекаэдры могли быть примитивными дальномерами. По этой гипотезе, римский солдат использовал его как визир: глядя сквозь пару отверстий и совмещая края кругов, он определял расстояние до цели. Геометрия фигур позволяла заранее рассчитать дистанцию, а сам артефакт был компактным и прочным — идеален для армии.
Китайский коллега ChatGPT - чат DeepSeek, подтвердил, что гипотеза правдоподобна: такая технология могла применяться для наведения оружия или построений войск, а допустимая погрешность (до 10%) была приемлема. Он также указал, что простая форма и отсутствие украшений говорят в пользу практического, а не ритуального назначения.
Тем не менее остаются вопросы: почему нет письменных упоминаний, почему именно додекаэдрическая форма и почему не все экземпляры имеют парные отверстия? Возможно, это были ноу-хау отдельных легионов. В любом случае версия ИИ звучит гораздо убедительнее большинства догадок исследователей.
Источник
Лаборатория Культур
Римские додекаэдры — полые бронзовые 12-гранники (додекаэдры) диаметром 4–11 см, с круглыми отверстиями на каждой грани — причем все разного размера. Они относятся к эпохе Римской империи и датируются II–III веками. На территории Западной Европы было обнаружено около 130 подобных артефактов, но ни один не сопровождался надписью или описанием. Назначение предметов до сих пор неизвестно. Выдвигались самые разные гипотезы, что это могло бы быть: подсвечники, измерительные инструменты, предметы культа или даже приспособления для вязания.
Однако ChatGPT предложил неожиданно логичную версию: додекаэдры могли быть примитивными дальномерами. По этой гипотезе, римский солдат использовал его как визир: глядя сквозь пару отверстий и совмещая края кругов, он определял расстояние до цели. Геометрия фигур позволяла заранее рассчитать дистанцию, а сам артефакт был компактным и прочным — идеален для армии.
Китайский коллега ChatGPT - чат DeepSeek, подтвердил, что гипотеза правдоподобна: такая технология могла применяться для наведения оружия или построений войск, а допустимая погрешность (до 10%) была приемлема. Он также указал, что простая форма и отсутствие украшений говорят в пользу практического, а не ритуального назначения.
Тем не менее остаются вопросы: почему нет письменных упоминаний, почему именно додекаэдрическая форма и почему не все экземпляры имеют парные отверстия? Возможно, это были ноу-хау отдельных легионов. В любом случае версия ИИ звучит гораздо убедительнее большинства догадок исследователей.
Источник
Лаборатория Культур
❤62👍31👏24🙏6
Лучшее за июнь: 4 поста, которые стоит перечитать
Июнь пролетел — лето в самом разгаре, а мы собрали для вас подборку самых интересных постов месяца. Если вы что-то пропустили — самое время наверстать:
Как думают глухие? Погружаемся в мир жестового языка: как устроен его синтаксис, почему он “трёхмерный” и почему жестовые языки уникальны?
📎 https://www.tgoop.com/culturelabs/1532
Кто придумал детство? Оказывается, “детство” — это не просто период жизни, а культурная конструкция. В античности ребёнок — это маленький взрослый, в Средневековье — душа в ожидании спасения. А вот идея беззаботного детства — довольно позднее изобретение.
📎 https://www.tgoop.com/culturelabs/1521
"Лабубу": игрушка, мем или ритуал? Почему плюшевый монстр стал героем соцсетей, объектом коллекционирования и символом странной нежности? Мы посмотрели на феномен Labubu через призму поп-культуры, мифологии и экономической одержимости.
📎 https://www.tgoop.com/culturelabs/1529
История шахмат: как древняя настольная игра стала символом интеллектуального превосходства, власти, а теперь ещё и вирусных трендов? От “шатранжа” до "Королевского гамбита" — шахматы как зеркало истории.
📎 https://www.tgoop.com/culturelabs/1533
Подписывайтесь, делитесь и не забывайте писать нам комментарии = для нас это поддержка и мотивация!
Лаборатория Культур
Июнь пролетел — лето в самом разгаре, а мы собрали для вас подборку самых интересных постов месяца. Если вы что-то пропустили — самое время наверстать:
Как думают глухие? Погружаемся в мир жестового языка: как устроен его синтаксис, почему он “трёхмерный” и почему жестовые языки уникальны?
📎 https://www.tgoop.com/culturelabs/1532
Кто придумал детство? Оказывается, “детство” — это не просто период жизни, а культурная конструкция. В античности ребёнок — это маленький взрослый, в Средневековье — душа в ожидании спасения. А вот идея беззаботного детства — довольно позднее изобретение.
📎 https://www.tgoop.com/culturelabs/1521
"Лабубу": игрушка, мем или ритуал? Почему плюшевый монстр стал героем соцсетей, объектом коллекционирования и символом странной нежности? Мы посмотрели на феномен Labubu через призму поп-культуры, мифологии и экономической одержимости.
📎 https://www.tgoop.com/culturelabs/1529
История шахмат: как древняя настольная игра стала символом интеллектуального превосходства, власти, а теперь ещё и вирусных трендов? От “шатранжа” до "Королевского гамбита" — шахматы как зеркало истории.
📎 https://www.tgoop.com/culturelabs/1533
Подписывайтесь, делитесь и не забывайте писать нам комментарии = для нас это поддержка и мотивация!
Лаборатория Культур
👍24❤22❤🔥3💯1
В Бразилии наблюдается рекордное снижение числа убийств
Согласно свежему докладу Атласа насилия, за последние 10 лет в Бразилии зафиксировано падение числа убийств на 20,3%. В 2023 году было зарегистрировано 45 747 таких преступлений — это на 1,4% меньше, чем в 2022-м, и на целых 30% меньше, чем в самом неспокойном 2017 году (65 602 случая). Однако, несмотря на прогресс, страна по-прежнему входит в число самых опасных в мире: с показателем 21,2 убийства на 100 000 человек она, по данным ООН, уступает лишь 14 странам.
Снижение уровня насилия произошло в 17 из 27 регионов страны. Больше всего жертв — на Севере и Северо-востоке, тогда как Южные штаты, включая Сан-Паулу и Минас-Жерайс, остаются самыми безопасными.
Эксперты считают, что причина такой динамики — не только улучшение работы полиции, но и негласное перемирие между двумя крупнейшими преступными группировками (PCC и Comando Vermelho). Также свою роль играет старение населения: молодёжь, по статистике, чаще вовлечена в эпизоды, связанные с насилием, чем пожилые.
Атлас насилия — аналитический портал, запущенный Ipea и Бразильским форумом по общественной безопасности, который ежегодно публикует статистику по преступности в стране.
Источник 1 и 2
Лаборатория Культур
Согласно свежему докладу Атласа насилия, за последние 10 лет в Бразилии зафиксировано падение числа убийств на 20,3%. В 2023 году было зарегистрировано 45 747 таких преступлений — это на 1,4% меньше, чем в 2022-м, и на целых 30% меньше, чем в самом неспокойном 2017 году (65 602 случая). Однако, несмотря на прогресс, страна по-прежнему входит в число самых опасных в мире: с показателем 21,2 убийства на 100 000 человек она, по данным ООН, уступает лишь 14 странам.
Снижение уровня насилия произошло в 17 из 27 регионов страны. Больше всего жертв — на Севере и Северо-востоке, тогда как Южные штаты, включая Сан-Паулу и Минас-Жерайс, остаются самыми безопасными.
Эксперты считают, что причина такой динамики — не только улучшение работы полиции, но и негласное перемирие между двумя крупнейшими преступными группировками (PCC и Comando Vermelho). Также свою роль играет старение населения: молодёжь, по статистике, чаще вовлечена в эпизоды, связанные с насилием, чем пожилые.
Атлас насилия — аналитический портал, запущенный Ipea и Бразильским форумом по общественной безопасности, который ежегодно публикует статистику по преступности в стране.
Источник 1 и 2
Лаборатория Культур
❤32👍17💯5🙏4
Как устроен русский жестовый язык?
Недавно мы писали о жестовых языках, и это вызвало интерес. Продолжаем тему: сегодня поговорим о русском жестовом языке.
Русский жестовый язык (или коротко: РЖЯ) — не просто “жестовая версия” русского. Это полноценный язык со своей грамматикой, в том числе с уникальным синтаксисом — то есть порядком слов и способами построения высказываний. Что интересно: РЖЯ вовсе не следует за русским словом в слово.
😉 Предложение “Я иду в магазин” в РЖЯ может быть выражено как “магазин я идти”. С точки зрения разговорного русского языка — грамматическая ошибка, но в РЖЯ — это нормальный порядок слов.
Дело в том, что РЖЯ предпочитает выносить тему высказывания (о чём речь) в начало, а рему (сообщение) — в конец. Это называется “тематико-рематическое членение” — и в устных языках оно тоже есть, просто менее заметно. Кроме того, в РЖЯ важна не только последовательность жестов, но и то, как они выполняются: мимика, наклон головы, положение тела — всё это передаёт синтаксическую информацию. Например, вопросительные предложения часто сопровождаются поднятием бровей, а отрицание — мимикой отвращения или покачиванием головы.
В языке глухих нет падежных окончаний и предлогов в привычном виде — вместо этого используются пространственные отношения: направление жеста может указывать на субъект или объект действия. Это делает язык “трехмерным” — он буквально разворачивается в пространстве.
Один из самых удивительных аспектов РЖЯ — иконичность. Многие жесты визуально напоминают то, что они обозначают. Например, “подметать” — это движение ладонью, словно метешь пол. А “помогать” — жест рукой, как будто ты поддерживаешь другого.
Слово буквально становится видимым. Серия иллюстраций, оживающих в пространстве. Хотите узнать, как это выглядит — посмотрите короткий ролик о глаголах действия.
Лаборатория Культур
Недавно мы писали о жестовых языках, и это вызвало интерес. Продолжаем тему: сегодня поговорим о русском жестовом языке.
Русский жестовый язык (или коротко: РЖЯ) — не просто “жестовая версия” русского. Это полноценный язык со своей грамматикой, в том числе с уникальным синтаксисом — то есть порядком слов и способами построения высказываний. Что интересно: РЖЯ вовсе не следует за русским словом в слово.
Дело в том, что РЖЯ предпочитает выносить тему высказывания (о чём речь) в начало, а рему (сообщение) — в конец. Это называется “тематико-рематическое членение” — и в устных языках оно тоже есть, просто менее заметно. Кроме того, в РЖЯ важна не только последовательность жестов, но и то, как они выполняются: мимика, наклон головы, положение тела — всё это передаёт синтаксическую информацию. Например, вопросительные предложения часто сопровождаются поднятием бровей, а отрицание — мимикой отвращения или покачиванием головы.
В языке глухих нет падежных окончаний и предлогов в привычном виде — вместо этого используются пространственные отношения: направление жеста может указывать на субъект или объект действия. Это делает язык “трехмерным” — он буквально разворачивается в пространстве.
Один из самых удивительных аспектов РЖЯ — иконичность. Многие жесты визуально напоминают то, что они обозначают. Например, “подметать” — это движение ладонью, словно метешь пол. А “помогать” — жест рукой, как будто ты поддерживаешь другого.
Слово буквально становится видимым. Серия иллюстраций, оживающих в пространстве. Хотите узнать, как это выглядит — посмотрите короткий ролик о глаголах действия.
Лаборатория Культур
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍77❤🔥30❤25👏1
Секта, принесшая апокалипсис в Токио
Чуть более 30 лет назад, 20 марта 1995 года, в токийском метро прогремел самый страшный теракт в истории Японии. Апокалиптическая секта «Аум Синрикё» в час пик распылила в подземке зарин: 13 погибших, тысячи пострадавших, миллионы — потрясены.
👉 Почему же именно в Японии возникла идея «смертельного просветления», и что проповедовали ее адепты?
Секта «Аум Синрикё» выросла из йога-клуба «Вселенский путь» в середине 1980-х. Ее лидер, почти слепой Сёко Асахара, сочетал индуизм и буддизм с идеями христианского Апокалипсиса. Он провозгласил себя «Агнцем Божьим» — воплощением Христа — и обещал спасти своих учеников в надвигающейся мировой катастрофе. Такое милленаристское ожидание конца света — важная культурная особенность: в кризисные периоды общества(в Японии 1980–90-х наблюдались экономический спад, кризис традиционных институтов и отчуждение молодёжи) радикальные идеи конца истории и спасения избранных становятся очень притягательными.
Асахара учил, что мир стоит на грани ядерной войны и моральной деградации. Спастись можно лишь через подчинение гуру, «духовные практики» и крайние формы самоотречения.
Асахара перенес идею «гуру» (наставника, пробудившегося) на себя, объявив себя «Шакьямуни нового времени». В текстах «Аум» он именуется «Окончательно Просветленным», «высшим бодхисаттвой», «Христом и Буддой в одном лице». Для последователей это означало: любое слово гуру — закон. Он уже достиг нирваны, он видит истину — а значит, он определяет путь к «спасению».
В махаянском буддизме (в том числе японском дзен) карма — это результат поступков, влияющий на перерождение. Убийство — всегда грех. Но «Аум» изобрела идею «милосердного убийства», рассматриваемого в качестве «кармической терапии». Согласно этой доктрине, если человек слишком грешен, чтобы самостоятельно очиститься, его убийство поможет ему переродиться с чистой кармой.
Асахара смешал буддийскую эсхатологию с индуистской: он утверждал, что мир уже вступил в эпоху Кали-юги — «железный век», эру триумфа зла. Люди потеряли сострадание, и только духовная элита может спастись, в то время как остальным суждено погибнуть. Отсюда идея: «мы должны ускорить падение старого мира, чтобы построить новый».
«Аум» показала, как легко сакральные понятия — бодхисаттва, карма, сострадание — могут быть извращены и стать оружием. Это не буддизм, но именно буддийская терминология придала сексте видимость духовной легитимности. В буддизме главный принцип — ахимса, ненасилие. «Аум Синрикё» изуродовала эту этику, сделав «насильственное милосердие» своей философией.
И этот культурный шок Япония переживает до сих пор.
Лаборатория Культур
Чуть более 30 лет назад, 20 марта 1995 года, в токийском метро прогремел самый страшный теракт в истории Японии. Апокалиптическая секта «Аум Синрикё» в час пик распылила в подземке зарин: 13 погибших, тысячи пострадавших, миллионы — потрясены.
👉 Почему же именно в Японии возникла идея «смертельного просветления», и что проповедовали ее адепты?
Секта «Аум Синрикё» выросла из йога-клуба «Вселенский путь» в середине 1980-х. Ее лидер, почти слепой Сёко Асахара, сочетал индуизм и буддизм с идеями христианского Апокалипсиса. Он провозгласил себя «Агнцем Божьим» — воплощением Христа — и обещал спасти своих учеников в надвигающейся мировой катастрофе. Такое милленаристское ожидание конца света — важная культурная особенность: в кризисные периоды общества
Асахара учил, что мир стоит на грани ядерной войны и моральной деградации. Спастись можно лишь через подчинение гуру, «духовные практики» и крайние формы самоотречения.
Асахара перенес идею «гуру» (наставника, пробудившегося) на себя, объявив себя «Шакьямуни нового времени». В текстах «Аум» он именуется «Окончательно Просветленным», «высшим бодхисаттвой», «Христом и Буддой в одном лице». Для последователей это означало: любое слово гуру — закон. Он уже достиг нирваны, он видит истину — а значит, он определяет путь к «спасению».
В махаянском буддизме (в том числе японском дзен) карма — это результат поступков, влияющий на перерождение. Убийство — всегда грех. Но «Аум» изобрела идею «милосердного убийства», рассматриваемого в качестве «кармической терапии». Согласно этой доктрине, если человек слишком грешен, чтобы самостоятельно очиститься, его убийство поможет ему переродиться с чистой кармой.
Асахара смешал буддийскую эсхатологию с индуистской: он утверждал, что мир уже вступил в эпоху Кали-юги — «железный век», эру триумфа зла. Люди потеряли сострадание, и только духовная элита может спастись, в то время как остальным суждено погибнуть. Отсюда идея: «мы должны ускорить падение старого мира, чтобы построить новый».
«Аум» показала, как легко сакральные понятия — бодхисаттва, карма, сострадание — могут быть извращены и стать оружием. Это не буддизм, но именно буддийская терминология придала сексте видимость духовной легитимности. В буддизме главный принцип — ахимса, ненасилие. «Аум Синрикё» изуродовала эту этику, сделав «насильственное милосердие» своей философией.
И этот культурный шок Япония переживает до сих пор.
Лаборатория Культур
👍41❤🔥15❤13🙏11
Forwarded from USSResearch
Думаю многие видели списки запрещенных рок групп в СССР, но вот в 1947 году запрещали совсем другую музыку.
Ещё в начале XX века пластинки с записями известных исполнителей-эмигрантов — Петра Лещенко, Юрия Морфесси, Станислава Сарматова и многих других — расходились миллионными тиражами не только среди русской диаспоры, но и в широкой западной аудитории. Американские и европейские граммофонные компании, прежде всего Columbia Records и Victor, активно инвестировали в производство и продвижение «русского репертуара»: их лондонские, парижские и нью-йоркские студии выпускали фольклорные народные песни, романсы и эстрадные номера, отмеченные высочайшим качеством звука и аранжировки.
В 1920–1930-е годы при большинстве крупных звукозаписывающих студий Запада действовали собственные русские оркестры и хоры. Эмигранты-музыканты, среди которых такие яркие фигуры, как Фёдор Заркевич, работали в США и Европе десятилетиями, выступая в крупнейших концертных залах Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Вены. Они записывали сотни пластинок, на которых звучали как классические произведения русских композиторов, так и сочинённые ими самими романсы и пьесы для гитары.
Особенной популярностью за рубежом пользовались певческие коллективы казаков-донцов, чьё мощное хоровое звучание и красочные сценические костюмы завоевали сердца зрителей по всей Европе и Америке. Их гастроли и записи открыли многим слушателям совершенно новую грань русской музыкальной традиции — сочетание народного духа и профессионального мастерства.
После Великой Отечественной войны пластинки и записи российских исполнителей продолжали распространяться по всему миру: возвращавшиеся из заграничных командировок советские граждане привозили их как диковинку.
Ещё в начале XX века пластинки с записями известных исполнителей-эмигрантов — Петра Лещенко, Юрия Морфесси, Станислава Сарматова и многих других — расходились миллионными тиражами не только среди русской диаспоры, но и в широкой западной аудитории. Американские и европейские граммофонные компании, прежде всего Columbia Records и Victor, активно инвестировали в производство и продвижение «русского репертуара»: их лондонские, парижские и нью-йоркские студии выпускали фольклорные народные песни, романсы и эстрадные номера, отмеченные высочайшим качеством звука и аранжировки.
В 1920–1930-е годы при большинстве крупных звукозаписывающих студий Запада действовали собственные русские оркестры и хоры. Эмигранты-музыканты, среди которых такие яркие фигуры, как Фёдор Заркевич, работали в США и Европе десятилетиями, выступая в крупнейших концертных залах Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Вены. Они записывали сотни пластинок, на которых звучали как классические произведения русских композиторов, так и сочинённые ими самими романсы и пьесы для гитары.
Особенной популярностью за рубежом пользовались певческие коллективы казаков-донцов, чьё мощное хоровое звучание и красочные сценические костюмы завоевали сердца зрителей по всей Европе и Америке. Их гастроли и записи открыли многим слушателям совершенно новую грань русской музыкальной традиции — сочетание народного духа и профессионального мастерства.
После Великой Отечественной войны пластинки и записи российских исполнителей продолжали распространяться по всему миру: возвращавшиеся из заграничных командировок советские граждане привозили их как диковинку.
❤39👍19❤🔥7
- Перестала ли ты пить коньяк по утрам?! Отвечай: да или нет?
( «Карлсон, который живет на крыше»).
На самом деле, речь пойдет не про коньяк, но про искусство, друзья!
Такие изящные ложечки, на вид совершенно бесполезные, в начале XXв пользовались большим спросом.
Дело в том, что парижская богема в то время весьма ценила абсент.
Надо заметить, что абсент того времени довольно радикально отличался от того напитка, что мы можем отведать сейчас. Во-первых, уровень содержания спирта был 75% (!) против сегодняшних 55%. Во-вторых, там было гораздо больше эфирных масел, который способствовали особому эффекту. В-третьих, изначальная рецептура абсента предусматривала высокое содержание наркотического вещества туйона - то, что провоцировало сильнейшие галлюцинации и вызывало привыкание.
Так вот, такие ложечки - предмет охоты коллекционеров сейчас - использовались чтобы жечь сахар аккурат над стаканом с напитком - это усиливало вкус, убирая несколько резкий аромат эфира.
Причем же тут искусство?
Вы удивитесь, но было доказано, что регулярное употребление абсента напрямую воздействует не только на состояние психики, но и на визуальное восприятие. Винсент Ван Гог частенько баловался этим напиткам.
Вероятно, его фирменный желтый цвет большинства работ мог быть связан не только с художественным видением, но и с физическими изменениями. И при анализе его работ этот факт тоже стоит учитывать)
Об искусстве можно узнать на авторском канале «Беллини и Бернини» профессионального искусствоведа из МГУ Трошиной Дианы.
Без занудных академических опусов, но интересно и с юмором Диана рассказывает о важных вещах: архитектуре, скульптуре и живописи.
( «Карлсон, который живет на крыше»).
На самом деле, речь пойдет не про коньяк, но про искусство, друзья!
Такие изящные ложечки, на вид совершенно бесполезные, в начале XXв пользовались большим спросом.
Дело в том, что парижская богема в то время весьма ценила абсент.
Надо заметить, что абсент того времени довольно радикально отличался от того напитка, что мы можем отведать сейчас. Во-первых, уровень содержания спирта был 75% (!) против сегодняшних 55%. Во-вторых, там было гораздо больше эфирных масел, который способствовали особому эффекту. В-третьих, изначальная рецептура абсента предусматривала высокое содержание наркотического вещества туйона - то, что провоцировало сильнейшие галлюцинации и вызывало привыкание.
Так вот, такие ложечки - предмет охоты коллекционеров сейчас - использовались чтобы жечь сахар аккурат над стаканом с напитком - это усиливало вкус, убирая несколько резкий аромат эфира.
Причем же тут искусство?
Вы удивитесь, но было доказано, что регулярное употребление абсента напрямую воздействует не только на состояние психики, но и на визуальное восприятие. Винсент Ван Гог частенько баловался этим напиткам.
Вероятно, его фирменный желтый цвет большинства работ мог быть связан не только с художественным видением, но и с физическими изменениями. И при анализе его работ этот факт тоже стоит учитывать)
Об искусстве можно узнать на авторском канале «Беллини и Бернини» профессионального искусствоведа из МГУ Трошиной Дианы.
Без занудных академических опусов, но интересно и с юмором Диана рассказывает о важных вещах: архитектуре, скульптуре и живописи.
❤31👍21❤🔥7
В Лондоне открыли музей, где разрешено трогать экспонаты
Музей Виктории и Альберта (V&A) запустил новый проект V&A East Storehouse, впервые позволив посетителям прикасаться к музейным предметам. Как сообщает пресс-служба музея, в специально оборудованном пространстве теперь можно рассмотреть и изучить без витрин и веревок более 250 000 экспонатов, включая редкие куклы начала XX века, архивные книги и платья от легендарных кутюрье.
Чтобы подержать экспонат в руках, нужно заранее (за две недели) оставить заявку на сайте и прийти в сопровождении сотрудника музея. Для работы выдают перчатки и проводят краткий инструктаж. Самым популярным предметом уже стало платье цвета фуксии от Balenciaga (1954), которое регулярно заказывают студенты-дизайнеры и невесты.
По словам организаторов, проект делает национальную коллекцию ближе к людям. «Это заставляет вас чувствовать себя владельцем искусства — как и должно быть», — отметил критик The Guardian.
Источник
Лаборатория Культур
Музей Виктории и Альберта (V&A) запустил новый проект V&A East Storehouse, впервые позволив посетителям прикасаться к музейным предметам. Как сообщает пресс-служба музея, в специально оборудованном пространстве теперь можно рассмотреть и изучить без витрин и веревок более 250 000 экспонатов, включая редкие куклы начала XX века, архивные книги и платья от легендарных кутюрье.
Чтобы подержать экспонат в руках, нужно заранее (за две недели) оставить заявку на сайте и прийти в сопровождении сотрудника музея. Для работы выдают перчатки и проводят краткий инструктаж. Самым популярным предметом уже стало платье цвета фуксии от Balenciaga (1954), которое регулярно заказывают студенты-дизайнеры и невесты.
По словам организаторов, проект делает национальную коллекцию ближе к людям. «Это заставляет вас чувствовать себя владельцем искусства — как и должно быть», — отметил критик The Guardian.
Источник
Лаборатория Культур
❤32👍15❤🔥10