Вчера в честь Дня рождения Игоря Федоровича не успела с вами поделиться одной из моих любимейших статей о композиторе. Делюсь. Ее автор – коллега и современник Стравинского Оливье Мессиан.

Мессиан анализирует «Весну священную» с точки зрения ритма: «До Стравинского никто не отваживался доходить до таких крайних пределов в использовании этого действенного и чудовищного средства!».

Ритмические фигуры в «Весне» настолько действенные, самодостаточные, смыслообразующие, живые («<...> ритмы Стравинского есть живые клетки»), что Мессиан называет их «ритмическими персонажами».

Статья изобилует поразительными, образными характеристиками, поэтичными и при этом снайперски точными аналогиями, перечитала с огромным удовольствием 🙂

✅ Полный текст – по ссылке.


🎨 На картинке: Игорь Федорович кисти Марка Шагала. Экстравагантный портрет создан в 1949 году в бытность нью-йоркской премьеры «Жар-птицы»

#игорьстравинский #веснасвященная

25-26 июня в 20.00 на площадке Пароход (пр. Стачек, 72 – левое крыло ДК им. И.И. Газа) состоятся 2 вечера выпускных показов Академии нового танца.

В рамках годовой программы 7 хореографов и танцхудожников посещали практические и теоретические курсы российских и европейских тьюторов, ключевых фигур в области современного танца, перформативного и визуального искусств, сценографии и других смежных дисциплин. Финальным этапом обучения стало создание собственных танцевальных постановок, проявляющих полученные знания, опыт и индивидуальность каждого автора.  

Вечер № 1

Премьеры хореографов Любавы Белько, Алисы Иус, Натали Дойниковой и Вениамина Рузанова, работающих с пространством black box. Пространство сцены становится полем для проживания личного опыта, документального наблюдения и поэтической метафоры.

🔴Билеты – по ссылке


Вечер № 2

Премьеры хореографов Надежды Кубасовой, Софии Фефиловой и Анастасии Шахбазовой, работающих с нестандартным сценическим пространством и неконвенциональными жанрами.

🔴Билеты – по ссылке


«Академия нового танца» — альтернативная образовательная программа для хореографов и танцхудожников, уже имеющих профессиональное образование и желающих расширить свою профессиональную оптику. Проект создан в 2023 году хореографом Ольгой Цветковой и креативным продюсером Ксенией Волковой.

#академияновоготанца #ольгацветкова #инфоподдержкаполюбви

28 июня сходила на «Мастера и Маргариту» в версии Эдварда Клюга (гастроли Большого театра в Мариинском). Балет оказался совершенно нехрестоматийным, неиллюстративным в интерпретации литературного первоисточника – и это огромный плюс. Хореография сдержанна, немногословна, но в ней много образных решений, метафор, иносказательности, создающих нужную дистанцию по отношению к сюжетосложению романа.

Хореографом вместе с художником Марко Япелем найдено необычайно удачное сценографическое решение. Все действие происходит в огромном заброшенном бассейне. Это и воспоминания о детстве постановщика в румынском городке с большим ампирным бассейном, и отсылки к бассейну на месте храма Христа Спасителя, и к упоминаемым в романе водным местам (Патриаршие пруды и т.д.).

Но главное: отталкивающе-холодный цвет кафеля задает эмоциональный тон спектакля, особую атмосферу – мертвяще-опустошенную, унылую, сомнамбулическую. Булгаковские фарсовость, эксцентрика, социальная сатира отодвинуты на периферию, теряют остроту и тонут в разлитой в воздухе меланхолии (а быть может, русской тоске). Это состояние распространяется и на хореографию – заторможенную, ленивую, вязкую. Пластическая скороговорка второстепенных персонажей лишь оттеняет общий настрой.

В полукруглой стене бассейна – двери – порталы в неизвестное, в другое измерение, иную эпоху. Их открытие может обернуться конфузом, стать оглаской личного, тщательно скрываемого от посторонних глаз.

Спектакль виртуозно сыгран артистами Большого. Это задумчивый, рефлексирующий, обостренно эмпатичный Мастер Дениса Савина. Это высеченный из камня (в прямом и переносном смысле), статуарный Понтий Пилат Михаила Лобухина. Балет открывается символической сценой: прокуратор Иудеи застыл подобно изваянию, а Мастер гулкими ударами отсекает от своего творения все лишнее (этот стук станет лейтзвуком постановки).

Это неожиданный, нетипичный Воланд Владислава Лантратова. Не усталый вестник вселенского зла, не солидный и разочарованный в человеческой природе скептик, а элегантный, молодой, пытливый, страстный, обольстительный интеллектуал.

Это невероятно обаятельный Бегемот Вячеслава Лопатина, лишенный прямолинейного подражания животным повадкам. Кошачья грация обнаруживала себя в необычайной гибкости, проворности и неугомонной прыгучести персонажа.

Это красавица Гелла (Анна Туразашвили) – сексапильная, эксцентричная, притягательная и пугающая одновременно.

Это неузнаваемый в роли Жоржа Бенгальского Геннадий Янин. Примеры можно множить. Спектакль крупным планом продемонстрировал уникальные артистические возможности труппы Большого.

Отношения Мастера и Маргариты намечены скупо. Ах, как мне хотелось увидеть развернутую сцену встречи героев, а не просто шествие Маргариты с охапкой желтых цветов вдоль арьерсцены!..

Маргарита в исполнении Дианы Вишнёвой – возвышенно-отрешенная. В ней нет ничего плотского, земного. В ее дуэтах с Мастером любовь приобретает духовное, идеалистическое измерение. Не могу сказать, что такой облик героини мне близок. Мне не хватало в Маргарите витальности, безрассудства, а в дуэтах с Мастером – «телесной химии», но такой, видимо, увидел героиню романа хореограф.

С каллиграфической изысканностью сделана сцена бала у Сатаны. Никаких устрашающих плясок разномастной нечисти, никакого разгула темных сил! Вместо этого сцену заполняет уныло однообразный, в телесном облегающем белье кордебалет. И эта мертвящая обезличенность пугает похлеще разгульного шабаша. Непроизвольно возникает мысль: деиндивидуализация, унифицированность, пожалуй, и есть самое страшное. 

Хочется еще написать о музыке, создающей атмосферу и нерв действия с его психологическими и интонационными перепадами, но поставлю на этом точку.

⭐️ Интересный документальный фильм о балете можно посмотреть по ссылке

#эдвардклюг #моивпечатления #большойтеатр

Планы на октябрь: рвануть в Москву на защиту диссертации моей дорогой коллеги Екатерины Васениной (Ремизовой) ✨ Катя долгие годы исследует российский современный танец, написала о нем множество статей, книги и знает его историю, специфику, героев, как никто другой. Я очень рада, что этот многолетний сложный, трудоемкий процесс увенчается наконец-то таким важным и нужным для всего танцсообщества результатом 💛

🌟 Защита состоится 21 октября 2025 в 11.00

⬇️ Текст диссертации и автореферат резмещаю ниже

#екатеринавасенина #диссертация #наукаотанце

В сентябре в Петербурге по традиции пройдет Международный театральный фестиваль «Александринский». Программа нынешнего феста радует широтой географического охвата и жанровым разнообразием. Нашлось место в ней и танцу. Рекомендую обратить внимание на следующие постановки 💃

✨ КТО ТАМ ПОЕТ?
Национальный театр Белграда

9, 10 сентября
(время и площадка еще не указаны)

Современный балет по мотивам одноименного фильма в постановке хореографа и режиссера Сташи Зуровац. На сайте театра спектакль назван «культовым» и национальным достоянием, выдержавшим проверку временем: постановка бесперебойно идет в репертуаре с 2004 г.

Сташа Зуровац – выпускник Высшей балетной школы в Загребе и АРБ им. А.Я. Вагановой. В прошлом – ведущий артист балета Хорватского национального театра в Загребе. Руководил балетом Хорватского национального театра в Риеке (2003–2012), а в настоящее время является свободным художником.


✨ ВЕЧЕР СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ

Хореографы — Каталин Бито, Жофия Сас (Венгрия)

9 сентября, 19.00
Новая сцена Александринского театра

В программе – 2 разноплановых соло: авторефлексивная работа «Покинутые острова» Каталин Бито и танцевальный стендап «Мягкое одиночество» Жофии Сас.

✨ Подробности и билеты


✅ Полная программа фестиваля доступна по ссылке

#фестивальалександринский #моирекомендации