В альбоме, изданном к 30-летию Челябинского театра современного танца, один из вступительных текстов написал Аарт Хаугей*, философ, активный деятель европейского и российского современного танца. Текст чудесный, делюсь с вами 😊
– Современный танец исследует новую территорию. Он воплощает в образах то, что нам пока неизвестно. Хореограф и исполнители интуитивно находят некий язык, чтобы избежать избитой логики. И мы, зрители, наблюдая за танцем, также должны довериться нашему внутреннему чутью, а не разуму.
Здесь нет сюжета, нет начала и нет конца. А даже если и есть, я не вижу, для чего нужно понимание, потому что содержание движений важнее самой истории.
Видя, как танцовщик создает движение, которое кажется невозможным, я никогда не аплодирую «трюку». Вместо этого я пытаюсь последовать за танцовщиком в неизвестное – туда, где мы можем познать истоки жизни.
Мыслящее тело сложно: я наблюдаю за сосуществованием разных языков в одном теле, физическим разнообразием и противостоянием, уводящим тело в область неизвестного.
Танец – это философия, выходящая за границы слов.
И есть деталь. Я наблюдаю за танцем в целом, мой глаз, как объектив камеры, который то приближает картинку, то берет крупный план. Я воспринимаю целостность постановки как рамку для определенной детали. Только через деталь – ступню, руку, прикосновение, момент неопределенности – можно увидеть истинное содержание движения, личность и физическое состояние танцовщика.
Раз за разом я открываю красоту и физический интеллект исполнителя через деталь. И даже если рамка – постановка или тема – далека от идеала, я все-таки могу найти идеал в человеке на сцене, в человеке, которого мы называем «танцовщиком».
* Аарт Хаугей (1945–2021) с 1975 по 1989 был директором SNDO / Школа развития нового танца в Арнеме (Нидерланды). В 1990-е возглавлял Европейский центр развития современного танца – EDDC (Арнем, Дюссельдорф). В 1999 переехал в Челябинск и посвятил себя развитию современного танца в России
#аартхаугей #чтст
– Современный танец исследует новую территорию. Он воплощает в образах то, что нам пока неизвестно. Хореограф и исполнители интуитивно находят некий язык, чтобы избежать избитой логики. И мы, зрители, наблюдая за танцем, также должны довериться нашему внутреннему чутью, а не разуму.
Здесь нет сюжета, нет начала и нет конца. А даже если и есть, я не вижу, для чего нужно понимание, потому что содержание движений важнее самой истории.
Видя, как танцовщик создает движение, которое кажется невозможным, я никогда не аплодирую «трюку». Вместо этого я пытаюсь последовать за танцовщиком в неизвестное – туда, где мы можем познать истоки жизни.
Мыслящее тело сложно: я наблюдаю за сосуществованием разных языков в одном теле, физическим разнообразием и противостоянием, уводящим тело в область неизвестного.
Танец – это философия, выходящая за границы слов.
И есть деталь. Я наблюдаю за танцем в целом, мой глаз, как объектив камеры, который то приближает картинку, то берет крупный план. Я воспринимаю целостность постановки как рамку для определенной детали. Только через деталь – ступню, руку, прикосновение, момент неопределенности – можно увидеть истинное содержание движения, личность и физическое состояние танцовщика.
Раз за разом я открываю красоту и физический интеллект исполнителя через деталь. И даже если рамка – постановка или тема – далека от идеала, я все-таки могу найти идеал в человеке на сцене, в человеке, которого мы называем «танцовщиком».
* Аарт Хаугей (1945–2021) с 1975 по 1989 был директором SNDO / Школа развития нового танца в Арнеме (Нидерланды). В 1990-е возглавлял Европейский центр развития современного танца – EDDC (Арнем, Дюссельдорф). В 1999 переехал в Челябинск и посвятил себя развитию современного танца в России
#аартхаугей #чтст
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
13 июня после перерыва компания Балет.Театр вновь покажет «Инфанту». Рада, что спектакль Дарьи Вергизовой живет, меняется, обрастает новыми смыслами, осваивает разные площадки. Я видела «Инфанту» на сцене Академии танца Бориса Эйфмана, на Новой сцене Александринского театра. В этот раз спектакль покажут на Второй сцене БДТ (Каменноостровский театр).
«Инфанта» – первый спектакль Дарьи Вергизовой, который я увидела. С большим интересом слежу, как Даша развивается, как более индивидуализированным становится ее танцевальный язык. Неизменными остаются владение драматургией и приемами режиссерской организации действия, музыкальная эрудиция, интерес к литературе, многослойность и обобщенность смыслов, приоритет танца как важнейшего источника смыслообразования. Все это неудивительно, ведь Даша – ученица Николая Боярчикова.
О СПЕКТАКЛЕ
...Это не могло остаться той сказкой, какой однажды написал ее Оскар Уайльд.
Испанского королевства больше нет. Есть измерение вне пространства, вне времени и вне имен. Условные герои в условных обстоятельствах, которые увязли в круговороте бесконечной вечеринки...
В этот раз в спектакле обновленный исполнительский состав, но роль Инфанты по-прежнему исполнит невероятная, трогательная, пронзительно выразительная Аями Оки
____
INFANTA – премьера 2022 года, пятый балет команды Балет.Театр, созданный в сотрудничестве с композитором Лерой Финкельштейн, медиа-художниками Алексеем Лизуновым и Софьей Аврас, участник международных фестивалей Open Look, Istanbul Fringe Festival и АРТМИГРАЦИЯ.
✅ Билеты – по ссылке
#дарьявергизова #балет_театр #инфоподдержкаполюбви
«Инфанта» – первый спектакль Дарьи Вергизовой, который я увидела. С большим интересом слежу, как Даша развивается, как более индивидуализированным становится ее танцевальный язык. Неизменными остаются владение драматургией и приемами режиссерской организации действия, музыкальная эрудиция, интерес к литературе, многослойность и обобщенность смыслов, приоритет танца как важнейшего источника смыслообразования. Все это неудивительно, ведь Даша – ученица Николая Боярчикова.
О СПЕКТАКЛЕ
...Это не могло остаться той сказкой, какой однажды написал ее Оскар Уайльд.
Испанского королевства больше нет. Есть измерение вне пространства, вне времени и вне имен. Условные герои в условных обстоятельствах, которые увязли в круговороте бесконечной вечеринки...
В этот раз в спектакле обновленный исполнительский состав, но роль Инфанты по-прежнему исполнит невероятная, трогательная, пронзительно выразительная Аями Оки
____
INFANTA – премьера 2022 года, пятый балет команды Балет.Театр, созданный в сотрудничестве с композитором Лерой Финкельштейн, медиа-художниками Алексеем Лизуновым и Софьей Аврас, участник международных фестивалей Open Look, Istanbul Fringe Festival и АРТМИГРАЦИЯ.
#дарьявергизова #балет_театр #инфоподдержкаполюбви
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
На прошлой неделе сходила на открытую репетицию балета «Кроткая» (по мотивам одноименной повести Достоевского) Алексея Кононова. О своих впечатлениях от премьеры писала здесь. Спектакль мне очень понравился. Хореография в нем лишена предсказуемых балетных па. Алексею Кононову удалось найти лаконичный и образный танцевальный язык, визуализирующий молчание, сковавшее тела и души героев.
Было очень интересно смотреть, как хореограф с Ириной Перрен (Кроткая) и Данилой Хамзиным (Ростовщик) оттачивает детали, добивается каллиграфической точности пластических нюансов, осмысленности каждого жеста. Алексей рассказал, что подобному подходу к работе научился у Романа Виктюка, у которого каждый поворот, шаг, движение, взгляд – «все забетонировано, никакой самодеятельности».
Алексей пресекал любые элементы привычной актерской игры, демонстративность эмоций: «Испанщина какая-то... Не надо здесь дергаться, нельзя выдавать свои мысли».
Мне было интересно узнать, как он нашел композитора. По словам Алексея, музыку он искал долго, пока в один прекрасный день не услышал одну из фортепианных пьес Настасьи Хрущевой, и понял, что это то, что ему нужно. Он пришел к Настасье со сценарным планом и попросил, чтобы «было как в пьесе, но на час». Музыка в спектакле – сфера невысказанного, это внутреннее состояние героев, которое они не демонстрируют.
В обновленной «Кроткой» будет много изменений: досочинен танцевальный текст в соло, дуэтах, укрупнен образ Лукерьи и др. Ближайший показ – 16 июня в Каменноостровском театре.
✅ Билеты – по ссылке
📷 Фото (кроме 1): ©Светлана Аввакум
#алексейкононов #кроткая #моирекомендации
Было очень интересно смотреть, как хореограф с Ириной Перрен (Кроткая) и Данилой Хамзиным (Ростовщик) оттачивает детали, добивается каллиграфической точности пластических нюансов, осмысленности каждого жеста. Алексей рассказал, что подобному подходу к работе научился у Романа Виктюка, у которого каждый поворот, шаг, движение, взгляд – «все забетонировано, никакой самодеятельности».
Алексей пресекал любые элементы привычной актерской игры, демонстративность эмоций: «Испанщина какая-то... Не надо здесь дергаться, нельзя выдавать свои мысли».
Мне было интересно узнать, как он нашел композитора. По словам Алексея, музыку он искал долго, пока в один прекрасный день не услышал одну из фортепианных пьес Настасьи Хрущевой, и понял, что это то, что ему нужно. Он пришел к Настасье со сценарным планом и попросил, чтобы «было как в пьесе, но на час». Музыка в спектакле – сфера невысказанного, это внутреннее состояние героев, которое они не демонстрируют.
В обновленной «Кроткой» будет много изменений: досочинен танцевальный текст в соло, дуэтах, укрупнен образ Лукерьи и др. Ближайший показ – 16 июня в Каменноостровском театре.
📷 Фото (кроме 1): ©Светлана Аввакум
#алексейкононов #кроткая #моирекомендации
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Планы на вечер. Начало трансляции по пермскому времени в 20.00 (18.00 – мск)
Forwarded from VK ART
«Самсон и Далила»
Вчера посетил предпремьерный показ оперы «Самсон и Далила». Это одно из главных событий Дягилевского фестиваля 2025 года — большая трёхактная опера на ветхозаветный сюжет, написанная Сен-Сансом. Постановка, созданная в коллаборации Пермского театра оперы и балета и Дягилевского фестиваля, уже готовится к включению в постоянный репертуар пермской оперы в новом сезоне.
Но главное, на что я хочу обратить внимание, — творческий дуэт: режиссёр Анна Гусева и хореограф Анастасия Пешкова.
Фирменный стиль узнаётся с первых минут: мрачная палитра, гипнотическая пластика и символичные образы — например, ребёнок в белом, возникающий среди тьмы как символ надежды. А ещё — масштабные застольные сцены, где стол становится центром вселенского хаоса, а танец передаёт страсть, отчаяние и экстаз.
От индустриального размаха — к камерной глубине
Если раньше постановки Гусевой разворачивались на гигантских площадках Завода Шпагина (вспомним «Мистерии на конец времени», «Персефону» и Passion с бесконечным количеством деталей), то здесь рамки оперной сцены задали новый формат.
Тогда эти постановки казались безграничными в своих ресурсах — они воспринимались как фильм-блокбастер в сверхвысоком разрешении, где видна каждая деталь. Сейчас же рамки Пермской оперы сужают пространство, словно старый телевизор формата 4:3.
И это стало плюсом: ограничения заставили постановщиков отказаться от перенасыщенности действиями, что наблюдалось в Мистерии… Орфа и Персефоне, — там событий было так много, что зритель не всегда успевал следить за всем, параллельно воспринимая музыку.
Более камерное пространство пермской сцены лишило постановку прежней зрелищности и масштаба, но подарило неожиданный бонус — фокус на эмоциях. Второй акт, где на сцене остаются лишь Самсон, Далила и их alter ego, стал моментом абсолютной магии: чистые голоса, пронзительные дуэты и хореография, которая говорит громче слов.
Танцующие тела и новый телесный язык
Отдельный восторг — работа Анастасии Пешковой. В этом проекте не участвовали танцовщики MAdance, чьим танцем мы тоже всегда восхищались в вышеупомянутых постановках. Анастасия работала с труппой Театра Балет Евгения Панфилова; репетиции длились более двух месяцев.
Результат? Совершенно новое телесное высказывание — жёсткое, чувственное, дышащее древней силой.
Билеты на ближайшие показы уже раскуплены, но сегодня опера будет доступна в онлайн-трансляции. А в следующем сезоне она обещает закрепиться в афише театра.
Вчера посетил предпремьерный показ оперы «Самсон и Далила». Это одно из главных событий Дягилевского фестиваля 2025 года — большая трёхактная опера на ветхозаветный сюжет, написанная Сен-Сансом. Постановка, созданная в коллаборации Пермского театра оперы и балета и Дягилевского фестиваля, уже готовится к включению в постоянный репертуар пермской оперы в новом сезоне.
Но главное, на что я хочу обратить внимание, — творческий дуэт: режиссёр Анна Гусева и хореограф Анастасия Пешкова.
Фирменный стиль узнаётся с первых минут: мрачная палитра, гипнотическая пластика и символичные образы — например, ребёнок в белом, возникающий среди тьмы как символ надежды. А ещё — масштабные застольные сцены, где стол становится центром вселенского хаоса, а танец передаёт страсть, отчаяние и экстаз.
От индустриального размаха — к камерной глубине
Если раньше постановки Гусевой разворачивались на гигантских площадках Завода Шпагина (вспомним «Мистерии на конец времени», «Персефону» и Passion с бесконечным количеством деталей), то здесь рамки оперной сцены задали новый формат.
Тогда эти постановки казались безграничными в своих ресурсах — они воспринимались как фильм-блокбастер в сверхвысоком разрешении, где видна каждая деталь. Сейчас же рамки Пермской оперы сужают пространство, словно старый телевизор формата 4:3.
И это стало плюсом: ограничения заставили постановщиков отказаться от перенасыщенности действиями, что наблюдалось в Мистерии… Орфа и Персефоне, — там событий было так много, что зритель не всегда успевал следить за всем, параллельно воспринимая музыку.
Более камерное пространство пермской сцены лишило постановку прежней зрелищности и масштаба, но подарило неожиданный бонус — фокус на эмоциях. Второй акт, где на сцене остаются лишь Самсон, Далила и их alter ego, стал моментом абсолютной магии: чистые голоса, пронзительные дуэты и хореография, которая говорит громче слов.
Танцующие тела и новый телесный язык
Отдельный восторг — работа Анастасии Пешковой. В этом проекте не участвовали танцовщики MAdance, чьим танцем мы тоже всегда восхищались в вышеупомянутых постановках. Анастасия работала с труппой Театра Балет Евгения Панфилова; репетиции длились более двух месяцев.
Результат? Совершенно новое телесное высказывание — жёсткое, чувственное, дышащее древней силой.
Билеты на ближайшие показы уже раскуплены, но сегодня опера будет доступна в онлайн-трансляции. А в следующем сезоне она обещает закрепиться в афише театра.
VK Видео
«Самсон и Далила» I Прямая трансляция
Копродукция Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского и Дягилевского фестиваля Опера Камиля Сен-Санса Либретто Фердинанда Лемера на ветхозаветный сюжет Опера написана в 1877 году, в данной сценической версии впервые будет представлена в Перми…
Сегодня у дорогой Вики Арчая премьера ✨ Сама не смогу доехать, но очень надеюсь, что спектакль еще покажут не раз
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Завтра вечером буду тут
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#танцходилка
Москва
16.06 20:00
СКАЗ
спектакль танцевальной компании bereg
главная премьера сезона
Платформы современного танца bereg
Арт-платформа, Новый Манеж
Георгиевский пер., 3/3
«СКАЗ» исследует взаимодействие фольклора с современным танцем, поднимая вопросы самоидентификации, границ личного пространства и коллективной памяти.
В центре внимания спектакля — женские архетипы Мать, Мудрец, Творец, искатель и бунтарь, воплощённые в русских народных сказках через Елену Премудрую, Марью Моревну, Василису Прекрасную или Бабу Ягу.
Хореограф: Виктория Арчая
Художник: Екатерина Ряховская
Композитор: Юра Гинзбург
Художник по свету: Андрей Костюченков
Художник по видео: Егор Харламов
🎥Анастасия Эткин
Подробнее
Промокод BEREG10 даст вам 10% скидку при покупке билета.
Москва
16.06 20:00
СКАЗ
спектакль танцевальной компании bereg
главная премьера сезона
Платформы современного танца bereg
Арт-платформа, Новый Манеж
Георгиевский пер., 3/3
«СКАЗ» исследует взаимодействие фольклора с современным танцем, поднимая вопросы самоидентификации, границ личного пространства и коллективной памяти.
В центре внимания спектакля — женские архетипы Мать, Мудрец, Творец, искатель и бунтарь, воплощённые в русских народных сказках через Елену Премудрую, Марью Моревну, Василису Прекрасную или Бабу Ягу.
Хореограф: Виктория Арчая
Художник: Екатерина Ряховская
Композитор: Юра Гинзбург
Художник по свету: Андрей Костюченков
Художник по видео: Егор Харламов
🎥Анастасия Эткин
Подробнее
Вчера в честь Дня рождения Игоря Федоровича не успела с вами поделиться одной из моих любимейших статей о композиторе. Делюсь. Ее автор – коллега и современник Стравинского Оливье Мессиан.
Мессиан анализирует «Весну священную» с точки зрения ритма: «До Стравинского никто не отваживался доходить до таких крайних пределов в использовании этого действенного и чудовищного средства!».
Ритмические фигуры в «Весне» настолько действенные, самодостаточные, смыслообразующие, живые («<...> ритмы Стравинского есть живые клетки»), что Мессиан называет их «ритмическими персонажами».
Статья изобилует поразительными, образными характеристиками, поэтичными и при этом снайперски точными аналогиями, перечитала с огромным удовольствием🙂
✅ Полный текст – по ссылке.
🎨 На картинке: Игорь Федорович кисти Марка Шагала. Экстравагантный портрет создан в 1949 году в бытность нью-йоркской премьеры «Жар-птицы»
#игорьстравинский #веснасвященная
Мессиан анализирует «Весну священную» с точки зрения ритма: «До Стравинского никто не отваживался доходить до таких крайних пределов в использовании этого действенного и чудовищного средства!».
Ритмические фигуры в «Весне» настолько действенные, самодостаточные, смыслообразующие, живые («<...> ритмы Стравинского есть живые клетки»), что Мессиан называет их «ритмическими персонажами».
Статья изобилует поразительными, образными характеристиками, поэтичными и при этом снайперски точными аналогиями, перечитала с огромным удовольствием
#игорьстравинский #веснасвященная
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пишу небольшой текст о Евгении Панфилове, посмотрела потрясающий эфир Дэнсхелп, посвященный его памяти. Маргарита Мойжес, Лариса Барыкина и Ирина Черномурова, знавшие хореографа лично, ведут необычайно интересный, живой, полный любви разговор. Рассказывают о Панфилове-человеке, хореографе, менеджере, руководителе, творческой личности, первооткрывателе, опередившем свое время, о социокультурном контексте тех лет. Эфир четырехлетней давности, как я могла его пропустить?
Если вы тоже не видели, вот ссылка:
https://vk.com/video-9068269_456247521
В этом году Евгению Панфилову могло бы исполнится 70 лет (не верится!), поэтому я еще не раз здесь напишу о нем.
#евгенийпанфилов #дэнсхелп
Если вы тоже не видели, вот ссылка:
https://vk.com/video-9068269_456247521
В этом году Евгению Панфилову могло бы исполнится 70 лет (не верится!), поэтому я еще не раз здесь напишу о нем.
#евгенийпанфилов #дэнсхелп
VK Видео
Евгений Панфилов – первый среди равных. В эфире Ирина Черномурова, Лариса Барыкина, Маргарита Мойжес.
Watch Евгений Панфилов – первый среди равных. В.. 2 hr. 15 min 33 s from 10 March 2021 online in HD for free in the VK catalog without signing up! Views: 10658. Likes: 193.
25-26 июня в 20.00 на площадке Пароход (пр. Стачек, 72 – левое крыло ДК им. И.И. Газа) состоятся 2 вечера выпускных показов Академии нового танца.
В рамках годовой программы 7 хореографов и танцхудожников посещали практические и теоретические курсы российских и европейских тьюторов, ключевых фигур в области современного танца, перформативного и визуального искусств, сценографии и других смежных дисциплин. Финальным этапом обучения стало создание собственных танцевальных постановок, проявляющих полученные знания, опыт и индивидуальность каждого автора.
Вечер № 1
Премьеры хореографов Любавы Белько, Алисы Иус, Натали Дойниковой и Вениамина Рузанова, работающих с пространством black box. Пространство сцены становится полем для проживания личного опыта, документального наблюдения и поэтической метафоры.
🔴 Билеты – по ссылке
Вечер № 2
Премьеры хореографов Надежды Кубасовой, Софии Фефиловой и Анастасии Шахбазовой, работающих с нестандартным сценическим пространством и неконвенциональными жанрами.
🔴 Билеты – по ссылке
«Академия нового танца» — альтернативная образовательная программа для хореографов и танцхудожников, уже имеющих профессиональное образование и желающих расширить свою профессиональную оптику. Проект создан в 2023 году хореографом Ольгой Цветковой и креативным продюсером Ксенией Волковой.
#академияновоготанца #ольгацветкова #инфоподдержкаполюбви
В рамках годовой программы 7 хореографов и танцхудожников посещали практические и теоретические курсы российских и европейских тьюторов, ключевых фигур в области современного танца, перформативного и визуального искусств, сценографии и других смежных дисциплин. Финальным этапом обучения стало создание собственных танцевальных постановок, проявляющих полученные знания, опыт и индивидуальность каждого автора.
Вечер № 1
Премьеры хореографов Любавы Белько, Алисы Иус, Натали Дойниковой и Вениамина Рузанова, работающих с пространством black box. Пространство сцены становится полем для проживания личного опыта, документального наблюдения и поэтической метафоры.
Вечер № 2
Премьеры хореографов Надежды Кубасовой, Софии Фефиловой и Анастасии Шахбазовой, работающих с нестандартным сценическим пространством и неконвенциональными жанрами.
«Академия нового танца» — альтернативная образовательная программа для хореографов и танцхудожников, уже имеющих профессиональное образование и желающих расширить свою профессиональную оптику. Проект создан в 2023 году хореографом Ольгой Цветковой и креативным продюсером Ксенией Волковой.
#академияновоготанца #ольгацветкова #инфоподдержкаполюбви
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня побывала в АРБ Вагановой на волнительном и интересном событии – защите кандидатской диссертации Ивана Сачкова (текстом диссертации делилась здесь). Иван держался молодцом, доброжелательно и со знанием дела отвечал на все вопросы. А это было ой как непросто, ведь тема диссертации – партнеринг в современном танце – обширная, сложная и вызывает вопросы уже с первого слова, как отметил Леонид Меньшиков, научный руководитель
(«так как все-таки правильно – па́ртнеринг или партнёринг?», – без этого, конечно, не обошлось).
От всей души поздравляю Ивана и желаю дальнейших успехов в исследовании любимого дела🧡 ☺️
(«так как все-таки правильно – па́ртнеринг или партнёринг?», – без этого, конечно, не обошлось).
От всей души поздравляю Ивана и желаю дальнейших успехов в исследовании любимого дела
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM