🪆 Про французских дизайнеров и ковры из фетра и смолы 😎

📸 Хочу поделиться с вами фотографиями из очень милой французской галлереи Anne Jacquemin Salmon, участвовавшей в Парижской неделе дизайна.
Она, в основном, представляет современных авторов живущих во Франции.

🌱Среди моих личных фаворитов - органический стульчик из мастерской Alexandre Labruyère
и «дикое кресло» с этническими мотивами – «Сафари» от архитектурного бюро NOCOD. 🦁
🗻Затем я обратила внимание на деревянный многоуровневый журнальный столик, вдохновленный топографическими картами. Продолжение тренда на органические столики из Galerie Gastou. 🗺️

🐑 И на то, как он прикольно сочетается с графическим рисунком войлочного ковра от Céline Alexandre.

🐆 Я человек простой – вижу войлочный ковёр – вспоминаю про нашего талантливого дизайнера Андрея Будько, у которого как раз вчера был день рождения!

🫟 Поэтому я, пользуясь случаем, расспросила сотрудниц галереи про технологию изготовления этого ковра. Это довольно необычная смесь чёрного лака Jaie и специальной смолы, нанесенная на войлок вручную с помощью кисти и трафаретов. 💅🏻

💸Один из последних экземпляров этого ковра отдают за 18.000 евро (на интернет-аукционах – дороже).

⚜️Чёрно-золотая версия по мотивам этого ковра, созданная в коллаборации с британско-казахской художницей Aigana Gali с 2018 года украшает интерьер отеля The St. Regis в Астане.

🧶 🎨 Céline Alexandre - творческая студия, занимающаяся дизайном интерьеров и разработкой экспериментальных материалов как для предметов декора, так и для высокой моды. Студия была создана творческой парой – Селин Сориге и Александром Лё (Céline Sorigué et Alexandre Leu)
ранее работавшем в Atelier Dynale – текстильном салоне, основанном в 1974 матерью Александра Эвелиной Лё.

👗После того как в 1990 году ателье перешло к ним, Александр и Селин стали развивать новые направления и инновационные технологии для высокой моды (Chanel, Dior, Givenchy...). Их путь в моду начался с сотрудничества с Джанфранко Ферре и работы над тканями для коллекции Christian Dior весна-лето 1994-1995. Интересно, как они затем перенесли свои разработки в интерьерный текстиль!👌

🧊🍯 В комментариях я добавлю примеры их экспериментальных тканей с фактурными узорами из прозрачной смолы, позолоты и др.

⚠️ Сотрудницы галереи мне сказали, что, к сожалению, именно в этой технике ковров у Céline Alexandre больше не будет… так что она вроде как свободна 😎 @andreybudko 😇

📷 На фото (про остальные предметы могу рассказать по запросу):
Стул - Chaise Pétiole, Alexandre Labruyère
Кресло - Fauteuil Safari, N O C O D Studio
Дерево - Sculpture From tree to tree, Kim HyunJoo
Зеркало - mirror All U (Medium), Jord Lindelauf
Лампа - Lampe Masque, Charlotte Besson-Oberlin
Журнальный стол - Table Topo, Pierre Rémi
Ковёр - ÉCLAT (2014), Céline Sorigué et Alexandre Leu

#ParisDesignWeek #FrenchDesign #Textile #FurnitureDesign #Collectable #Craft #Trends2025 #Materials

🪆 Возвращаюсь к активной жизни и планирую на следующей неделе вернуть все долги по блогу! А пока - про новости мои личные и Maison&Objet 2026. Часть 1/2

👩‍🏫 Вчера я завершила свой первый курс по современной истории дизайна в магистратуре ЦУ – программа получилась насыщенная, группа большая и волочённая, а сам вуз впечатлил меня не только техническим оснащением, но и качеством методологической подготовки и организации всех процессов – всё максимально современно и динамично, прямо новый уровень.👌

🔮 На зачёте говорили про тренды дизайна будущего, а в ленте у коллег сплошные фотографии с выставки «Трын-Трава»…
И тут мне как раз пришел анонс январской Maison&Objet!

🫜🏯После относительного провала сентябрьской выставки (альбомы скоро догружу) ставки на флагманскую зимнюю часть - особенно высоки. Тема 2026 года – «Прошлое раскрывает будущее». Следуя за общемировыми тенденциями, организаторы выставки предлагают «вернуться к корням и переосмыслить традиции» (знакомые формулировки, правда?)))

✅ Это такие «ответственные инновации», создающие качественный и «медленный» дизайн.
✅ Они включают экологическую ориентированность проектов, борьбу с перепотреблением и унификацией…
✅ и поиск идентичности через локальность и работу со смыслами, а не только формой.
✅ Сочетание высокотехнологичной цифровой эстетики с аналоговым, тактильным, «примитивным» и «естественным».
✅ Появление гибридных и мультисенсорных проектов на стыке разных медиа и материалов.
✅ И одновременно, усиление роли декора, в сочетании с эскапистскими и сюрреалистическими тенденциями, о которых я подробно рассказывала на лекции по итогам январской Maison&Objet 2025 (видео всё ещё можно приобрести). 🎦

4️⃣ тренда определяющие направления выставки 2026 года: Метаморфоза, Мутация, Переосмысленное Барокко и Неофольклор.

МЕТАМОРФОЗА (слово мета внутри там тоже неспроста)) 🥚🍳🐣

«В Metamorphosis ничего не выбрасывается, но все преобразуется. Под влиянием глобального движения по вторичной переработке в 2026 году предметы меняют форму, функции и значение. Творец переосмысливает повседневные отходы, преобразуя их в новые тотемные объекты.»

♻️ Яркий пример того, как принципы народного и социалистического апсайкдинга получают новую жизнь в современной культуре. Когда что-то отчасти «наше» становится мировым трендом.

👨‍🎨 Важно, что дизайнером года при этом впервые объявлен человек выросший в советском и постсоветском пространстве - Гарри Нуриев. Хотела показать вам его публикацию на обложке американского AD по этому поводу, но наш дорогой «дизайн-админ» Ольга Косырева уже сделала это подробнее, почитайте!

🖼️ А мы с вами свежие работы Нуриева посмотрим уже через 2 недели, т.к. он впервые участвует не в американском, а в парижском Design Miami, куда я тоже собираюсь на обратном пути из Эйндховена. 🚌

МУТАЦИЯ 🦀👾

«Еще одна фундаментальная тенденция, «Мутация», отличается гибридизацией новых материалов и форм. Органическое сочетается с традиционными средствами и инновационными техниками. Раскрывается внутренняя поэзия вещей и материалов, оставляя особое место для творческой хрупкости. Человечество обретает свой голос.»

🧶🫟💎 Такой фундаментальный и многослойный сплав всего со всем. На смену «честности материалов» как неотъемлемого атрибута модернистского «хорошего дизайна» приходит эпоха смешанных техник и гибридных объектов. Как я в шутку писала после летнего Арт-Базеля. «Если вы не можете без чтения этикетки с уверенностью сказать, из чего и на чем сделана эта работа, значит, с высокой степенью вероятности, она свежая…» 😅

👩‍💻 А дальше, на это всё ещё и цифровые пласты дополненной/смешанной реальности наслаиваться будут…

📈 Отдельно отмечу, что по первым двум взаимосвязанным трендам, голландцы и итальянцы, как всегда, «впереди планеты всей», и все эти приёмы в той или иной степени можно увидеть и в итальянском критическом дизайне, и в голландском дизайне 1990-2000-х (Droog, Moooi, Hella Jorgenius и др.), и немного в японском. Но сейчас это приобретает новый технологический размах! 🤓
Окончание ниже ⬇️

#Trends2026 #MaisonObjet #Collectable #Craft #ProductDesign #InteriorDesign

🪆 Новости Maison&Objet 2026. Часть 2/2

ПЕРЕОСМЫСЛЕННОЕ БАРОККО (т.к. название Необарокко уже исторически занято)) ⚜️

Барокко возвращается, но в новом исполнении! Новое поколение мастеров, бросающих вызов традициям и развивающих ремесло в сторону более современного подхода, склоняется к утонченному видению и театральности. Уникальные предметы, выпущенные ограниченным тиражом, становятся настоящими предметами коллекционирования. Пространство Curatio, спроектированное Томасом Хартманом, проиллюстрирует этот диалог между прошлым и современностью.

💃 За минимализмом всегда следует максимализм. А в эпоху метамодерна подобная осцилляция происходит всё быстрее. Сначала, как это часто бывает, этот тренд на барокко проявился в высокой моде.

🥨 Для примера, поставлю фотографию прекрасного «дизайн-админа» Даши Соболевой с выставки «Трын-Трава». Екатерина и Александр Чубарь («Тайга», кресло «Хлебное место» (про хлебные проекты из Парижа еще напишу). И из старенького -
Tex Saverio ‘The Revelation’ 2012 Haute Couture Collection.

* Как мы шутили в Хохломмаже «Лавкрафтово барокко, не будь ко мне жестооко»))

НЕОФОЛЬКЛОР🌻

«Неофольклор как тренд прославляет местные истории и обновляет их в соответствии с современными вкусами. Знания предков сочетаются с 3D-печатью, новыми материалами и цифровым производством. Фантазия допускается и даже поощряется.»

🪡🧵Об этом много размышляет наш рефлексирующий «дизайн-админ» Светлана Липкина. И в целом, это тема сейчас максимально популярна, что, конечно, хорошо.

Дополнила ai-работой художника David Szauder, которой с нами любезно поделился крутой «дизайн-админ» Александр Острогорский.

📖 А в качестве международной иллюстрации я вам ещё вот такую книжку посоветую, интересная!

📈 Все эти тренды обещают проиллюстрировать инсталляциями What’s New?

🏺🤖 Элизабет Лериш на примере декора покажет как гибридизируются исторические стили (очень жду))

🏨 Новый приглашенный архитектор и дизайнер интерьера Руди Генэр в сфере гостеприимства покажет пространство, где традиции гармонично сочетаются с экспериментами.

🗿Франсуа Делькло применит свой «палеофутуристический подход» к физической и цифровой рознице.
«Палеофутуристический» дизайн как микро-тренд последних лет - вообще отличная тема тоже. Обсуждали со студентами.

⁉️Пишите, как вам с такими трендами? Меня пока всё очень вдохновляет! 🥰

#Trends2026 #MaisonObjet #Collectable #Craft #ProductDesign #InteriorDesign