​​ПСИХОАНАЛИЗ И ТЕАТР:
«РИФ», часть 2
⠀
Театр мастерски выводит на сцену недомогание цивилизации, о котором мы читаем ещё у Фрейда. Один театр в меру прилизан и удобоварим, другой театр — вводит в замешательство и скандализирует, наводя прожектор на неудобные места.
⠀
Художники — в самом широком смысле этого слова — соратники психоаналитиков. Психоанализу удается ухватить за хвост нерв эпохи, каждый день имея дело с субъектами культуры. Художники же оказываются порой на шаг-два впереди, сами того не осознавая, воплощая то самое недомогание в форме.
⠀
Связь одного с другим очевидна, и как недавно я вычитала в интервью, посвященном Авиньонскому фестивалю, есть гипотеза о соотнесении театральной модели и психоаналитической:
⠀
«…режиссёр существует в качестве аналитика, вслушивающегося в бессознательное текста; «желание» внутри текста; бессознательное в зрительном зале; театр-сновидение, театр как пространство анализа…».
⠀
Это была прелюдия к продолжению обсуждения спектакля «Риф». В предыдущей заметке мы затронули проблематику поиска господина, массовой психологии и «неудобных мест» собственной истории, сегодня затронем еще один пласт душевных страданий героев. Две мысли, которые в сухом остатке сводятся к общему знаменателю:
⠀
История о матери и дочери: о чертах идентификации, которые могут оставаться не замеченными самим субъектом, пока не посмотрят из зеркала.
⠀
Цитата прямиком из текста:

«Она зашла в ванную почистить зубы и застыла перед зеркалом, разглядывала, трогала своё лицо, как будто пытаясь вспомнить, на кого похожа, — и вспомнила мать, и то, что сама всегда считала свою мать грубым и холодным человеком; и поразилась этому воспоминанию, потому что вдруг поняла, что, даже сбежав от матери, она выросла, постарела и стала её точной копией — не только внешне, но и, кажется, душой».
⠀
Вот она, ирония идентификации от противного: «хочу быть какой угодно, лишь бы не такой как мать». Не имеет значения, стоит перед переменной плюс или минус — все равно остается лишь одна переменная, которая не вносит вариантивности в ответа на вопрос «а какой же быть?» и не запускает поиск своего способа обойтись с чем-либо.
⠀
В итоге мать становится единственными примером того, как обойтись с Другим, с семьей, с собственным страданием и с собственными детьми. Иных переменных у персонажа Киры мы не находим. Конечно, мать является для ребенка первичным значимым Другим, который вводит его в этот мир, и значимость ее трудно оспорить. Однако психоанализ учит нас разидентификации с чередой других, одежки которых мы примеряем на себя, перенимая их идеалы, черты, качества и привычки. Психоанализ учит нас тому, чтобы вычищать, словно луковую кожуру, отлеплять ненужные нам отходы похожести в поисках сингулярности.
⠀
Мамы-папы, другие значимые фигуры нашей жизни, череда недовольств и разочарований, но что дальше? Что за всем этим пластом?
⠀
Спектакль «Риф» создаёт метафорическое прочтение «ямы» книжной, в которую героев завело повторение, и выводит на сцену измерение сингулярного, когда героям удаётся с большим или меньшим успехом оторваться от привычного страдательного залога собственного повторения.
⠀
Так вот, вторая мысль, вытекающая из первой — это поиск чего-то особенного от субъекта, только его, что является его уникальным и особенным «изобретением», по ту сторону детской истории, бесконечных недовольств «мамой-папой» и претензий к ближнему.
⠀
Кира в этом плане та, которая выбирает скорее забвение, перечитывая «Анну Каренину» с надеждой, что «у Анечки все будет хорошо». И это вполне себе вариант, не все хотят заниматься поиском своей субъективности.
⠀
Таня же снимает о своей истории фильм, и это является ею изобретенным способом обойтись с собственной историей, которая станет объектом кинопроизводства, а не жизнью внутри нее. Кинематограф был выбрано именно ею, по какой-то причине, и эта история может развернуться дальше, чем «я-мама-страдание».

#dianalyse

Ли вспоминает о том, как прежде ее увлекало современное искусство, и возвращается к своему интересу, который дает ей возможность быть представленной в мире еще как-то, помимо истории с Гариным, и повести ее дальше.
⠀
И в одном и в другом случае мы можем говорить о желании этого субъекта, о поиске ответа на вопрос «я — кто?». А ответов может быть столько же, сколько и субъектов.

#dianalyse

Зло — это религиозное понятие, в науке этого понятия не существует.

The Inexhaustible Creations of Yayoi Kusama

40 лет в психиатрической больнице. Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника».

#watch #art

Делюсь с вами новым сайтом и напоминаю о нашем проекте, реализованном в Санкт-Петербурге:

Центр по социальной реабилитации и адаптации людей с психическими расстройствами.

В весеннем сезоне мы провели арт-мастерскую и мастерскую по фотографии, реализовали два театральных проекта (спектакль «Риф» по пьесе Поляринова и социально-театральный проект «Постскриптум» по документальным историям подростковых суицидов) и группу по работе с расстройствами пищевого поведения.

В осеннем сезоне анонсируем работу новых направлений — мастерская движения и группу поддержки для мам особенных детей. Прежние инициативы также продолжат свою работу.

Творческие мастерские и группы поддержки проводятся с акцентом на социальную включённость и адаптацию участников. Безопасное пространство, в котором возможно исследование видения мира каждого и конструирования уникального творческого объекта, учитывая индивидуальные особенности работы психики участников.

Напомню, что Центр работает бесплатно. Принять участие может любой человек старше 16 лет, имеющий психиатрический диагноз или подозревающий его у себя.

В каждом мы видим
человека с уникальным способом смотреть и чувствовать мир. С опорой на это каждый изобретает свой стиль коммуникации с собой и другими. Предлагаем обратить внимание на то, что служит проводником именно для вас и исследовать эту область в своём ритме и в контакте с другими.

С новости начала, ею и закончу. Мы сделали новый сайт, пользоваться которым гораздо удобнее и информация более структурирована. Если вы находитесь в сложной жизненной ситуации и чувствуете, что вам нужна помощь, welcome.

Ссылка тут.
#dianalyse

​​«НА АДАМАНТЕ»
⠀
🎬 Поделюсь сегодня небольшой заметкой по итогам просмотра и обсуждения фильма «На Адаманте» Николя Филибера. Надеюсь, после прочитанного вам захочется своими глазами увидеть этот фильм — обещаю, там есть над чем поразмыслить.
⠀
Это документальная работа, посвящённая дневному центру для людей с ментальными особенностями, расположенного на пришвартованной барже в сердце Парижа. Здесь посетители читают, поют, рисуют, танцуют и делятся своими историями.
⠀
Филибер использует прямолинейный подход к съёмке, избегая эстетизации и объективации, не спекулируя на чужом страдании и чужой боли. Он показывает своих героев без стигматизации, позволяя им говорить о своих переживаниях и ментальных особенностях. В фильме нет закадровых авторских комментариев, что делает его ещё более интимным. Посетители центра делятся своими историями, а искусство становится для них способом выразить себя, наладить связь с другими и попытаться найти свой способ справляться с этой жизнью.
⠀
«На Адаманте» — это не просто документалистика, это попытка разрушить барьеры и показать, что за каждым диагнозом стоит человеческая история. Фильм был представлен на 73-м Берлинском кинофестивале и получил «Золотого медведя».
⠀
Филибер показывает, как важно видеть за диагнозом человека, а не просто статистику. Каждый посетитель центра — это не просто пациент, а человек с уникальной историей, желаниями и стремлениями. Одной из ключевых тем является преодоление стигмы, связанной с психическими расстройствами. Герои делятся своими переживаниями, рассказывая о том, как справляются с болезнью, о своих страхах и надеждах.

Филибер подчеркивает важность создания безопасной и поддерживающей среды. Картина становится катализатором для обсуждений о том, как само общество может стать более инклюзивным и поддерживающим для людей с ментальными особенностями.
⠀
«На Адаманте» — это исследование человеческих судеб и попытка разрушить воображаемые барьеры между людьми, которые лишь плодят нетерпимость и стигму.

Режиссёр делает ещё одно важное напоминание — он настойчив в своей мысли о том, что путь из одиночества к другому становится возможным, если протянуть руку.
⠀
#dianalyse

СТАРТ МАСТЕРСКОЙ ЦЕНТРА

Осенний сезон в нашем Центре «Плюс один» начался 1 сентября с обсуждения фильма о плавучем дневном стационаре «На Адаманте», а продолжается стартом цикла встреч мастерской движения с 21 сентября.

Мастерская открыта для всех, в том числе для людей с ментальными особенностями или тех, кто подозревает их у себя. это исследование фундаментальных параметров движения: веса, пространства, силы, времени и ритма. Будем исследовать возможности своего тела и искать свой способ создания художественного высказывания через движение.

Запланировано 4 встречи по субботам с 14:00, которые будут проводится в зале двигательных активностей в «Нормальном месте». Специальной подготовки не требуется.

Запись через анкету на сайте

​​ТЕБЕ ПРОСТО НУЖНО К ПСИХОЛОГУ
(читать заголовок непременно знающим тоном)
⠀
Современная повеска вывела слоган «тебе просто нужно к психологу» и порой слишком вычурно помещает его на первый план. Этот призыв стал чуть ли не новым императивом, который звучит так, будто мы все живем в мире, где единственное решение всех проблем — это сеанс у психолога.
⠀
Не можешь построить близкие дружеские отношения? Не можешь справиться с приступами паники? Не можешь приучить себя к дисциплине? Ответ ловко выкатывается из знающих штанин — тебе просто нужно к психологу. Да, именно так, как будто это волшебная таблетка, которую можно запить утренней чашкой кофе!
⠀
Может, и правда нужно, но с одним важным допущением. Психотерапия и психоанализ — это не панацея и не волшебная таблетка от всего, приняв которую вы вдруг станете идеальным другом, победите все приступы паники и освоите дисциплину.
⠀
Вы действительно можете лучше понять себя, свою ограниченность, а не всесильность, разобраться в детских обидах и подсветить что-то из ваших взаимных претензий друг к другу в романтических отношениях. Однако это очень далеко от идеального постулата, который звучит на любую сложность в жизни — «тебе просто нужно к психологу». Будто это волшебная палочка, которая «проработает» вас, и по окончании вы станете своего рода Сверх-человеком — тем самым человеком, который всегда понимает шутки на тему налогов и никогда не злится на людей за то, что они забыли про ваш день рождения.
⠀
Истории известны случаи Сверх-человека, который преодолел свои прежние ограничения и убеждения. Но давайте будем честными: в реальной жизни Сверх-человек чаще всего оказывается просто хорошим комиком или персонажем из фильмов.
⠀
С собой действительно можно и порой нужно работать. Однако работа эта может провернуться в духе «я объект чужих вмешательств», где психолог станет вашим личным волшебником, который проработает все ваши травмы, обиды на родителей и претензии к миру. И вот тогда-то жизнь заиграет новыми красками! Может и новыми, но порой настолько чужеродными, что к вашей субъективности никакого отношения не имеет. Другой инвариант работы с собой — это уважение к своим промахам и симптомам. Это работа через свою субъективную позицию, что очень далека от попытки провернуть с собой работу над ошибками.

Психотерапия и психоанализ — не панацея от всего в этом мире и не таблетка от любых невзгод, а человек — это не ошибка.

#dianalyse

​​ИСТОРИЯ ОДНОГО ЧЕЛОВЕКА
⠀
В прошлом тексте мы с вами усомнились в пси-практике как в универсальном решении всех проблем и подытожили важность уважения к собственной психической жизни. Человеческое существо — это не просто объект дрессировки, не игрушка для манипуляций с лозунгом «это просто нужно проработать». Человеческий субъект — это настоящий герой своих историй, которые требуют уважения, а порой, возможно, даже аплодисментов.
⠀
Когда мы смотрим на тех, кто добился успеха, создаётся иллюзия, что им просто повезло: удачная семья, деньги, счастливый случай — словно они выиграли в лотерею жизни. Но за каждой историей внешнего успеха стоит путь, который каждый прокладывает по-своему, и зачастую это вовсе не просто удачная комбинация чисел.
⠀
Расскажу сегодня про Теннеси Уильямса, которого чаще всего знают как автора того самого сценария «Трамвай «Желания»», по которому в 1951 году был снят одноимённый фильм. Пьеса имела такой успех, что репутация талантливого драматурга была закреплена за автором на века. Театры до сих пор обращаются к пьесе, словно к старому другу, и представляют зрителям свои интерпретации. Что касается самого Уильямса — его жизнь была порой похожа на кошмар, полный творческих кризисов, неуверенности в себе и зависимостью от алкоголя и наркотиков.
⠀
Уильямс был неразрывно связан с сестрой Роуз, которой врачи в раннем возрасте диагностировали шизофрению. Позже ей сделали лоботомию — что-то вроде "обновления программного обеспечения" для мозга. Остаток жизни Роуз провела в клинике, где Уильямс навещал её и оплачивал пребывание, страдая от всего происходящего. Его саморазрушающее поведение лишь усугублялось: алкоголизм и зависимость от различных комбинаций амфетаминов и барбитуратов стали его постоянными спутниками.
⠀
Позже, к этой симптоматике добавились частые вспышки депрессии и страх безумия — страх сойти с ума, как его сестра Роуз.
⠀
Сегодня мы не будем проводить дифференциальную диагностику или углубляться в структурные особенности Уильямса. Мой интерес сосредоточен на нюансах: с одной стороны — это огромное количество описаний его пси-состояний и проблем, с другой — мы знаем и можем видеть всё то, что он привнёс своим существованием в драматургию и сценарное мастерство. Выводов делать тоже не будем.
⠀
Совсем не хочется романтизировать страдания или утверждать, что это часть жизни, мол, нужно просто смириться. Отнюдь!

Часть страданий вполне может быть расшифрована и проанализирована — если угодно, мы можем отчасти даже от них освободиться. Но натереть до блеска свою жизнь, убрав из неё все непричёсанные и неугодные моменты — это задача из рубрики невыполнимой миссии.

Идеализированные картинки в духе американской мечты хороши только на экране ноутбука, да и то в меру: тошнить от этой вульгарности и пошлости начнёт едва вы задумаетесь о провале этих воображаемых замков.
⠀
Что там с нашим героем?
⠀
Уильямс за свою жизнь написал порядка 30 полнометражных пьес, мемуары, рассказы и даже пробовал себя в поэзии. Его пьесы — это что-то especial. «Ночь игуаны» о герое, исключённом из религиозной общины за распутство и ересь, который впоследствии стал гидом-алкоголиком. Пьеса о сексуальности, о срывах и надломах. «Стеклянный зверинец», «Трамвай «Желания»», «Кошка на раскалённой крыше» и прочее-прочее-прочее. Если вы не знакомы с его творчеством, вас может ожидать приятное приключение.
⠀
#dianalyse

СОДЕРЖАНИЕ РВЕТ ФОРМУ

На днях прочитала небольшую книгу, которую написала девушка, посещавшая психоаналитика. В ней она рассказывает о своем опыте анорексии и булимии, как устроен ее симптом и как в анализе он трансформировался. За время анализа она начала извлекать из себя стихи, вместо того, чтобы извлекать из себя рвоту. Как это стало возможным лучше прочитать в тексте автора, поэтому ссылку оставлю.

Несколько моментов, которые хотелось бы отметить после прочтения:

Отношения с телом и его образом
Одна из тех черепах, на которых держится симптом в данном случае — это специфика отношений девушки с телом. С одной стороны, она была одержима его образом, не могла пройти мимо зеркала и тщательно измеряла каждый миллиметр, который изменялся. С другой стороны, ее связь с телом практически отсутствовала. Автор описывает, как тело вызывало у нее отвращение, порой граничащее с ненавистью. Это проявлялось в том, что она старалась как можно быстрее переодеваться и принимать душ, обливала себя горячей водой, чтобы не чувствовать свое тело.

В анализе велась работа над реконструкцией ее отношений с телом и влиянием значимых других на представление о своем теле. Девушке удалось вспомнить эпизод, когда ее ощущения от тела и еды не были окрашены ненавистью, что здорово повлияло на дальнейший ход анализа. Постепенно в ее жизни начал появляться не только опыт ненависти.

Личная история
В анализе мы всегда выстраиваем логику жизни человека, его отношений с другими, которые повлияли на его отношение к себе и миру. Голодные 90-е, семейные манипуляции вокруг еды и игра слов полнота/пустота переплетаются в данном случае. Автор говорит, что «полнота ассоциировалась с поглощенностью мамой», «я остервенело вырывала ее из себя, объясняя это тем, что я полная». Даже в эти двух цитатах можно заметить, как одно слово переливается на солнце смыслов.

Игры с напряжением
Симптом, хоть и причиняет неудобства и страдания, является также и решением. Девушка рассказывает о том, сколько напряжения у нее вызывало любое взаимодействие с телом, как она контролировала себя в еде. Спонтанности здесь места не было. Единственный способ расслабиться, который ей удалось найти — это искусственное очищение. Рвота для нее стала громоотводом напряжения, способом освободиться от физического и эмоционального груза. Это было решение, которое ей удалось найти и использовать до тех пор, пока в жизни не появилось место спонтанности, которая не была окрашена негативом. Потеря тотального контроля помогла сбавить обороты со рвотой.

Постепенно в процессе анализа пациентка нашла форму для своего симптома: «содержание рвет форму» и начала искать форму, которая не будет рвать. Без игры слов и здесь не обходится, новое направление привело ее к стихотворчеству.

Во первых - опять вам всем милоты, это единственное милое, которым хочется поделиться. А на словах - никакой милоты, но не ради нытья, а лишь чтобы сказать, что хватит оплакивать настоящее и ныть в связи с "тяжкой судьбой". Она такая - какая она есть, и этот год, ну меня конкретно, научил тому, что идеализм - это самое отвратительное, что нами взрастилось, и идёт он под руку с культурой агнца sapiens, который обвиняет, ноет, стонет, вещает о несовершенстве мира, но всегда от имени агнца, который отдан на заклание своей собственной верой. Мир гораздо интереснее, чем эта затхлая история о добре и зле, и пока агнец не перестанет блеять о своём овечьем - миром будут править обладатели стали - стали в голосах, на банковских счетах, и в ножнах. Мир гораздо интереснее, и я чувствую себя сидящем на первом ряду вагончика американских горок, и ветер вышибает слёзы, так что я не плачу, не плачу
С новым годом, мои непарно, да и вообще не копытные друзья!