P.S. «ЗДЕСЬ ГОРОД — НЕТ КОРЕННЫХ ЖИТЕЛЕЙ»
Во время пребывания в Апатитах я много размышлял об отсутствии Музея города или его субститута: у горожан нет пространства, где они могли бы говорить о своем наследии, подключаться к наследию региона, представлять и конструировать собственную идентичность.
Подобная ситуация во многом связана с тем, что население как Апатитов, так и многих других населенных пунктов Кольского полуострова, сформировано за счет различных волн переселенцев, многие из которых даже спустя десятки лет не идентифицируют себя с регионом. Следствием этого становится отсутствие культурной памяти, сопричастности с территорией, культурной устойчивости и преемственности, а также состояние «воздушных корней»: мне встречались люди, которые живут в Апатитах более тридцати лет, но по-прежнему считают, что они здесь ненадолго. Ряд энтузиастов являются хранителями наследия — они собирают частные архивы, но многие из этих архивов по-прежнему находятся в уязвимом состоянии.
Новые группы переселенцев и трудовых мигрантов, пережившие индивидуальные и семейные трагедии, вместо гостеприимства и заботы сталкиваются с шовинизмом и стигматизирующими предрассудками. Это особенно парадоксально в контексте того, что большинство «местных жителей» индустриальных городов Кольского полуострова сами являются переселенцами или потомками переселенцев советского времени, а их семьи переживали идентичный опыт.
Вероятно, в городе, большинство населения которого состоит из представителей миграционных групп, искомый Музей города (или та институция, которая готова взять на себя его функции) должен представлять памяти отдельных перемещенных сообществ для формирования пространства общей — инклюзивной — памяти, в котором был бы равноценно представлен опыт и наследие разных этнических и социальных групп.
Общее пространство памяти позволило бы эмоционально подключаться к опыту других сообществ, формировать групповую сплоченность и солидарность, представление о том, что они «тоже свои» и «тоже наши», преодолевать стигиматизирующее отношение, а также делиться опытом сосуществования, гостеприимства, поддержки, заботы, социализации, инкультурации и адаптации. Институт наследия мог бы проектировать локальную идентичность и сопричастность территории, формировать смыслы нахождения «здесь» и «сейчас».
В этом контексте сотрудники Центра гуманитарных проблем Баренц региона Кольского научного центра РАН уже провели значительную работу: в их исследованиях истории перемещения людей часто сопровождаются историями перемещения вещей, что делает эти публикации особенно ценным источником для музейного проектирования.
Также добавлю, что ряд материалов других исследователей, которые не являются сотрудниками Кольского научного центра, в обзор не вошли, например, материалы о переселениях коми-ижемцев или кольских норвежцев, но они также заслуживают большого внимания.
Во время пребывания в Апатитах я много размышлял об отсутствии Музея города или его субститута: у горожан нет пространства, где они могли бы говорить о своем наследии, подключаться к наследию региона, представлять и конструировать собственную идентичность.
Подобная ситуация во многом связана с тем, что население как Апатитов, так и многих других населенных пунктов Кольского полуострова, сформировано за счет различных волн переселенцев, многие из которых даже спустя десятки лет не идентифицируют себя с регионом. Следствием этого становится отсутствие культурной памяти, сопричастности с территорией, культурной устойчивости и преемственности, а также состояние «воздушных корней»: мне встречались люди, которые живут в Апатитах более тридцати лет, но по-прежнему считают, что они здесь ненадолго. Ряд энтузиастов являются хранителями наследия — они собирают частные архивы, но многие из этих архивов по-прежнему находятся в уязвимом состоянии.
Новые группы переселенцев и трудовых мигрантов, пережившие индивидуальные и семейные трагедии, вместо гостеприимства и заботы сталкиваются с шовинизмом и стигматизирующими предрассудками. Это особенно парадоксально в контексте того, что большинство «местных жителей» индустриальных городов Кольского полуострова сами являются переселенцами или потомками переселенцев советского времени, а их семьи переживали идентичный опыт.
Вероятно, в городе, большинство населения которого состоит из представителей миграционных групп, искомый Музей города (или та институция, которая готова взять на себя его функции) должен представлять памяти отдельных перемещенных сообществ для формирования пространства общей — инклюзивной — памяти, в котором был бы равноценно представлен опыт и наследие разных этнических и социальных групп.
Общее пространство памяти позволило бы эмоционально подключаться к опыту других сообществ, формировать групповую сплоченность и солидарность, представление о том, что они «тоже свои» и «тоже наши», преодолевать стигиматизирующее отношение, а также делиться опытом сосуществования, гостеприимства, поддержки, заботы, социализации, инкультурации и адаптации. Институт наследия мог бы проектировать локальную идентичность и сопричастность территории, формировать смыслы нахождения «здесь» и «сейчас».
В этом контексте сотрудники Центра гуманитарных проблем Баренц региона Кольского научного центра РАН уже провели значительную работу: в их исследованиях истории перемещения людей часто сопровождаются историями перемещения вещей, что делает эти публикации особенно ценным источником для музейного проектирования.
Также добавлю, что ряд материалов других исследователей, которые не являются сотрудниками Кольского научного центра, в обзор не вошли, например, материалы о переселениях коми-ижемцев или кольских норвежцев, но они также заслуживают большого внимания.
ТЕРРИТОРИИ ПАМЯТИ | наследие и идентичность в современной Европе
В своем новом материале Анастасия Серикова рассказывает о книге Шэрон Макдональд «Территории Памяти. Наследие и идентичность в современной Европе».
Это исследование, с одной стороны, повествует о разнообразных тенденциях внутри единого поля европейской памяти, а, с другой, показывает как новые мемориальные практики и коммеморативные стратегии расширяют спектр нашего участия в прошлом посредством увеличения доли устных свидетельств, художественных инсталляций, области чувственного и физического взаимодействия с наследием.
Макдональд обозначает это как «сжатое время» наследия – то есть время, которое фактически маркировано как доступное для опыта определенной глубины или интенсивности. Новые формы соучастия, телесной вовлеченности отличают современные процессы памятования и взаимодействия с прошлым, делают наследие частью нашего жизненного опыта.
#книги #рекомендации
https://telegra.ph/Territorii-Pamyati-05-08
В своем новом материале Анастасия Серикова рассказывает о книге Шэрон Макдональд «Территории Памяти. Наследие и идентичность в современной Европе».
Это исследование, с одной стороны, повествует о разнообразных тенденциях внутри единого поля европейской памяти, а, с другой, показывает как новые мемориальные практики и коммеморативные стратегии расширяют спектр нашего участия в прошлом посредством увеличения доли устных свидетельств, художественных инсталляций, области чувственного и физического взаимодействия с наследием.
Макдональд обозначает это как «сжатое время» наследия – то есть время, которое фактически маркировано как доступное для опыта определенной глубины или интенсивности. Новые формы соучастия, телесной вовлеченности отличают современные процессы памятования и взаимодействия с прошлым, делают наследие частью нашего жизненного опыта.
#книги #рекомендации
https://telegra.ph/Territorii-Pamyati-05-08
Telegraph
Территории Памяти. Наследие и идентичность в современной Европе
Публикация: Macdonald, Sharon. 2013. Memorylands: Heritage and Identity in Europe Today. London, New York: Routledge. 293 pp. ISBN: 9780415453349. «Память стала главной заботой – в Европе и за ее пределами – в двадцатом веке и в двадцать первом. […] Европа…
ТЕ-ПАПА ТОНГАРЕВА | музей и бикультурализм
Национальный музей Те-Папа Тонгарева (Te Papa Tongarewa) в Веллингтоне – это не только самый посещаемый музей Новой Зеландии, но и всемирно признанный пример реализации концепции бикультурализма и идеи партнерства с коренным народом (маори) во всех аспектах музейной деятельности.
На русском языке упоминания Те-Папа пока редки, а в научной литературе и образовательных программах по музеологии он не встречается (практически) нигде. Анастасия Серикова захотела исправить эту ситуацию и рассказать нам о музее через обзор на книгу Тани Шуберт-МакАртур «Бикультурализм в Национальном музее Новой Зеландии: Этнография Те-Папа», опубликованную в 2019 году.
Материал был подготовлен для канала Идеи для музеев.
В это обзоре мы узнаем, что такое концепция бикультурализма и как она может быть реализована на практике.
#книги #рекомендации #музеи
https://telegra.ph/TE-PAPA-TONGAREVA-05-14
Национальный музей Те-Папа Тонгарева (Te Papa Tongarewa) в Веллингтоне – это не только самый посещаемый музей Новой Зеландии, но и всемирно признанный пример реализации концепции бикультурализма и идеи партнерства с коренным народом (маори) во всех аспектах музейной деятельности.
На русском языке упоминания Те-Папа пока редки, а в научной литературе и образовательных программах по музеологии он не встречается (практически) нигде. Анастасия Серикова захотела исправить эту ситуацию и рассказать нам о музее через обзор на книгу Тани Шуберт-МакАртур «Бикультурализм в Национальном музее Новой Зеландии: Этнография Те-Папа», опубликованную в 2019 году.
Материал был подготовлен для канала Идеи для музеев.
В это обзоре мы узнаем, что такое концепция бикультурализма и как она может быть реализована на практике.
#книги #рекомендации #музеи
https://telegra.ph/TE-PAPA-TONGAREVA-05-14
Telegraph
Те-Папа Тонгарева: музей и бикультурализм
Публикация: Таня Шуберт-МакАртур «Бикультурализм в Национальном музее Новой Зеландии: Этнография Те-Папа». Routledge, 2019 | Schubert-McArthur T. Biculturalism at New Zealand’s National Museum: An Ethnography of Te Papa. Routledge, 2019. Об авторе: Таня Шуберт…
#АНОНСЫ
Лекция Джеймса Клиффорда «В контактных зонах: пост/неоколониальные возможности»
Кто: Антрополог Джеймс Клиффорд, один из «отцов» современной зарубежной музеологии, автор концепции музея как контактной зоны. Спустя более двадцати лет после первого текста о музеях как контактных зонах, Джеймс Клиффорд возвращается к своей первоначальной идее и обсуждает музеи в контексте пост/неоколониальных возможностей.
Когда: 6 июня, 18:00 CET.
Где: в Zoom и оффлайн.
Язык мероприятия: английский.
Мероприятие бесплатное, для участия нужно пройти регистрацию.
Почитать по теме:
• Clifford J. Museums as Contact Zones // Idem. Routes. Travel and Translation in the Late Twentieth Century. Cambridge; London: Harvard University Press, 1997. PP. 188–219.
• Ананьев, В. Г. Концепт «музея как контактной зоны» в современной зарубежной историографии // Вестн. Моск. ун-та. Сер. 19. Лингвистика и межкультурная коммуникация. 2017. № 1. С. 81-89.
• Мария Силина. Музей как место конфликта. Центр экспериментальной музеологии.
Лекция Джеймса Клиффорда «В контактных зонах: пост/неоколониальные возможности»
Кто: Антрополог Джеймс Клиффорд, один из «отцов» современной зарубежной музеологии, автор концепции музея как контактной зоны. Спустя более двадцати лет после первого текста о музеях как контактных зонах, Джеймс Клиффорд возвращается к своей первоначальной идее и обсуждает музеи в контексте пост/неоколониальных возможностей.
Когда: 6 июня, 18:00 CET.
Где: в Zoom и оффлайн.
Язык мероприятия: английский.
Мероприятие бесплатное, для участия нужно пройти регистрацию.
Почитать по теме:
• Clifford J. Museums as Contact Zones // Idem. Routes. Travel and Translation in the Late Twentieth Century. Cambridge; London: Harvard University Press, 1997. PP. 188–219.
• Ананьев, В. Г. Концепт «музея как контактной зоны» в современной зарубежной историографии // Вестн. Моск. ун-та. Сер. 19. Лингвистика и межкультурная коммуникация. 2017. № 1. С. 81-89.
• Мария Силина. Музей как место конфликта. Центр экспериментальной музеологии.
Друзья, в ближайшие несколько дней я хочу рассказать вам о выставочном проекте «Если заблудился один ночью или в пургу» (08.12.2023-03.03.2024), который напрямую не связан с тематикой канала, но в котором мне посчастливилось принять участие.
В первую очередь хочу поблагодарить Светлану Кольчурину и Револьт-центр - креаторов и инициаторов проекта - за возможность стать частью большой и фантастической команды. Каждого хочу поблагодарить отдельно за невероятно обогащающий опыт взаимодействия и совместной работы.
Носители опыта, представители сообществ происхождения, консультанты, респонденты и герои проектов: Татьяна Канева, Василий Чупров, Полина Игнатова, Ольга Торлопова, Пантелеймон Чупров, Василий И. Чупров, Вера Чупрова, Ксения Канева, Алексей Хозяинов, Владимир Евсютин, Татьяна Чудова.
Организатор проекта: Револьт-центр.
Продюсер, со-куратор, комиссар проекта: Светлана Кольчурина.
Координаторы проекта: Карина Заболотная, Мария Ткачева.
Участники проекта: Дмитрий Махов, Лана Ваховская, Майя Сябро, Сергей Доронин, Екатерина Троян, Юлия Франко, Катерина Незлоба, Наталья Хозяинова, Анастасия Малафеева, Алена Зезегова, Анна Хайрова.
Экспозиционный дизайн, визуальный стиль: Анелия Лянцевич, Виктория Лихачёва.
Технический координатор, производство экспозиции: Василий Парфентьев, Александр Сергиенко, Софья Клецкова.
Видео, звук, монтаж: Ирина Леонтьева, Иван Нестерец, Лев Страшко, Константин Сказкин, Иван Мищихин.
Производство: Варвара Арихина, Антон Костромин, Андрей Мяндин, Захар Дубинец.
Фотодокументация экспозиции: Павел Степанов.
SMM: Валерия Кужель, Ася Фомина.
Киперы и смотрители выставки: Екатерина Ковалева, Наталья Белых, Павел Новиков.
Куратор проекта, тексты: Антон Вальковский.
Особая благодарность: Национальный музей Республики Коми, Отдел краеведения Национальной библиотеки Республики Коми, Коми научный центр Уральского отделения РАН.
А также всем посетителям выставки и публичной программы проекта.
В первую очередь хочу поблагодарить Светлану Кольчурину и Револьт-центр - креаторов и инициаторов проекта - за возможность стать частью большой и фантастической команды. Каждого хочу поблагодарить отдельно за невероятно обогащающий опыт взаимодействия и совместной работы.
Носители опыта, представители сообществ происхождения, консультанты, респонденты и герои проектов: Татьяна Канева, Василий Чупров, Полина Игнатова, Ольга Торлопова, Пантелеймон Чупров, Василий И. Чупров, Вера Чупрова, Ксения Канева, Алексей Хозяинов, Владимир Евсютин, Татьяна Чудова.
Организатор проекта: Револьт-центр.
Продюсер, со-куратор, комиссар проекта: Светлана Кольчурина.
Координаторы проекта: Карина Заболотная, Мария Ткачева.
Участники проекта: Дмитрий Махов, Лана Ваховская, Майя Сябро, Сергей Доронин, Екатерина Троян, Юлия Франко, Катерина Незлоба, Наталья Хозяинова, Анастасия Малафеева, Алена Зезегова, Анна Хайрова.
Экспозиционный дизайн, визуальный стиль: Анелия Лянцевич, Виктория Лихачёва.
Технический координатор, производство экспозиции: Василий Парфентьев, Александр Сергиенко, Софья Клецкова.
Видео, звук, монтаж: Ирина Леонтьева, Иван Нестерец, Лев Страшко, Константин Сказкин, Иван Мищихин.
Производство: Варвара Арихина, Антон Костромин, Андрей Мяндин, Захар Дубинец.
Фотодокументация экспозиции: Павел Степанов.
SMM: Валерия Кужель, Ася Фомина.
Киперы и смотрители выставки: Екатерина Ковалева, Наталья Белых, Павел Новиков.
Куратор проекта, тексты: Антон Вальковский.
Особая благодарность: Национальный музей Республики Коми, Отдел краеведения Национальной библиотеки Республики Коми, Коми научный центр Уральского отделения РАН.
А также всем посетителям выставки и публичной программы проекта.
«ЕСЛИ ЗАБЛУДИЛСЯ ОДИН НОЧЬЮ ИЛИ В ПУРГУ» | выставочный проект об индигенном знании Коми
Десять произведений, представленных в экспозиции, были созданы в рамках лаборатории «Индигенное знание Коми», посвященной культурно- и локально-специфическому опыту, навыкам, умениям и инновациям. В ней приняли участие эксперты из различных областей: художники, дизайнеры, музейные сотрудники, исследователи. После серии теоретических занятий и сессий проектирований участники предложили решения и прототипы в области работы с индигенным знанием.
Итоговые проекты фиксируются на десяти различных темах: традиционная этология (Наталья Хозяинова), народная медицина (Катерина Незлоба), астрономия (Майя Сябро), дизайн одежды (Лана Ваховская; Майя Сябро, Екатерина Троян и Юлия Франко); специфика северного дизайна (Анастасия Малафеева); мнемонические устройства и коммеморативные практики (Дмитрий Махов); исполнительские искусства (Сергей Доронин); способы фиксации происхождения и принадлежности (Алена Зезегова); технологии архитектуры (Анна Хайрова).
Выставка не определяет окончательный набор возможных стратегий и методов работы с индигенным знанием, а, скорее, представляет собой платформу, где эти решения могут быть представлены и открыто обсуждены.
Десять произведений, представленных в экспозиции, были созданы в рамках лаборатории «Индигенное знание Коми», посвященной культурно- и локально-специфическому опыту, навыкам, умениям и инновациям. В ней приняли участие эксперты из различных областей: художники, дизайнеры, музейные сотрудники, исследователи. После серии теоретических занятий и сессий проектирований участники предложили решения и прототипы в области работы с индигенным знанием.
Итоговые проекты фиксируются на десяти различных темах: традиционная этология (Наталья Хозяинова), народная медицина (Катерина Незлоба), астрономия (Майя Сябро), дизайн одежды (Лана Ваховская; Майя Сябро, Екатерина Троян и Юлия Франко); специфика северного дизайна (Анастасия Малафеева); мнемонические устройства и коммеморативные практики (Дмитрий Махов); исполнительские искусства (Сергей Доронин); способы фиксации происхождения и принадлежности (Алена Зезегова); технологии архитектуры (Анна Хайрова).
Выставка не определяет окончательный набор возможных стратегий и методов работы с индигенным знанием, а, скорее, представляет собой платформу, где эти решения могут быть представлены и открыто обсуждены.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Трейлер: Ирина Леонтьева, Иван Нестерец
ЗАЯВЛЕНИЕ КУРАТОРА
Название выставки — это начало фразы оленевода, описывающей подтачивающее ощущение сомнения, бессилия и растерянности, вызванное страхом и тревожностью при навигации в тундре в экстремальных условиях.
Даже в условиях полной дезориентации, когда ничего не видно на расстоянии вытянутой руки, существуют четкие рекомендации, что нужно делать, чтобы выжить.
Мысль о том, что в этом движении в беспокойстве и неуверенности сквозь враждебный ландшафт одиночества и неопределенности существуют инструменты обретения стабильности, дарит надежду.
В конечном итоге, эта выставка — о технологиях само- и взаимопомощи. О силе сообщества. О самоутверждении и практиках исцеления. О том, как обрести смелость, если однажды заблудился один ночью и в пургу, — посредством заботы и совета ближнего; выработанного поколениями, не единожды прожитого и проверенного опыта.
Полный текст заявления куратора:
https://telegra.ph/Zayavlenie-kuratora-05-19
Название выставки — это начало фразы оленевода, описывающей подтачивающее ощущение сомнения, бессилия и растерянности, вызванное страхом и тревожностью при навигации в тундре в экстремальных условиях.
Даже в условиях полной дезориентации, когда ничего не видно на расстоянии вытянутой руки, существуют четкие рекомендации, что нужно делать, чтобы выжить.
Мысль о том, что в этом движении в беспокойстве и неуверенности сквозь враждебный ландшафт одиночества и неопределенности существуют инструменты обретения стабильности, дарит надежду.
В конечном итоге, эта выставка — о технологиях само- и взаимопомощи. О силе сообщества. О самоутверждении и практиках исцеления. О том, как обрести смелость, если однажды заблудился один ночью и в пургу, — посредством заботы и совета ближнего; выработанного поколениями, не единожды прожитого и проверенного опыта.
Полный текст заявления куратора:
https://telegra.ph/Zayavlenie-kuratora-05-19
Telegraph
«Если заблудился один ночью или в пургу»: Заявление куратора
Название выставки — это начало фразы оленевода, описывающей подтачивающее ощущение сомнения, бессилия и растерянности, вызванные страхом и тревожностью при ориентировании и навигации в тундре в экстремальных условиях: «Если заблудился один ночью или в пургу…
НАТАЛЬЯ ХОЗЯИНОВА | индигенная этология
Проект Натальи Хозяиновой, сотрудницы Национального музея Республики Коми, — это результат исследования в области индигенной этологии — знаниях о поведении животных, а также основанных на них системах дрессуры.
В глубинных интервью, выполненных на ижемском диалекте в рамках экспедиции, в фокусе внимания оказались как женские, так и мужские практики взаимоотношений с животными среди носителей опыта Ижемского района. В серии видео в экспозиции посетители могут узнать от представителей изьватас о взаимодействии с оленями (как стадными, так одомашненными и прирученными), собаками, лошадями и коровами. Отдельное внимание было сосредоточено на вокальных практиках межвидовой коммуникации — способах интерпретации звуков животных, распознавании голосов (человеческих — животными и наоборот), а также способах управления животными: подзывания, ускорения или замедления движения зверя. Данные носителей опыта демонстрируют и более тонкие и не всегда объяснимые с позиции академического науки способы коммуникации с животными.
В основе поддерживающей проект Натальи Хозяиновой видеоработы, созданной Ириной Леонтьевой (видео, монтаж) и Иваном Нестерцом (запись, монтаж, дизайн звука) лежит сопоставление двух акустических традиций Ижемского района. Звуки фисгармонии конца XIX века из собрания Ижемского районного историко-краеведческого музея, являвшейся важной частью аудиального ландшафта села и отражающей его академическое музыкальное наследие, соседствуют со звуками, связанными с индигенными практиками управления животными, которыми с командой проекта любезно поделились носители опыта — Татьяна Канева и Пантелеймон Чупров.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Natalya-Hozyainova-05-18
Проект Натальи Хозяиновой, сотрудницы Национального музея Республики Коми, — это результат исследования в области индигенной этологии — знаниях о поведении животных, а также основанных на них системах дрессуры.
В глубинных интервью, выполненных на ижемском диалекте в рамках экспедиции, в фокусе внимания оказались как женские, так и мужские практики взаимоотношений с животными среди носителей опыта Ижемского района. В серии видео в экспозиции посетители могут узнать от представителей изьватас о взаимодействии с оленями (как стадными, так одомашненными и прирученными), собаками, лошадями и коровами. Отдельное внимание было сосредоточено на вокальных практиках межвидовой коммуникации — способах интерпретации звуков животных, распознавании голосов (человеческих — животными и наоборот), а также способах управления животными: подзывания, ускорения или замедления движения зверя. Данные носителей опыта демонстрируют и более тонкие и не всегда объяснимые с позиции академического науки способы коммуникации с животными.
В основе поддерживающей проект Натальи Хозяиновой видеоработы, созданной Ириной Леонтьевой (видео, монтаж) и Иваном Нестерцом (запись, монтаж, дизайн звука) лежит сопоставление двух акустических традиций Ижемского района. Звуки фисгармонии конца XIX века из собрания Ижемского районного историко-краеведческого музея, являвшейся важной частью аудиального ландшафта села и отражающей его академическое музыкальное наследие, соседствуют со звуками, связанными с индигенными практиками управления животными, которыми с командой проекта любезно поделились носители опыта — Татьяна Канева и Пантелеймон Чупров.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Natalya-Hozyainova-05-18
Telegraph
Наталья Хозяинова: индигенная этология
При участии: Иван Нестерец (запись, монтаж, дизайн звука), Ирина Леоньева (операторская работа, видеомонтаж) Носители опыта: Пантелеймон Иванович Чупров (с. Гам), Василий Иванович Чупров (с. Гам), Вера Яковлевна Чупрова (с. Мохча), Татьяна Анатольевна Канева…
СЕРГЕЙ ДОРОНИН | индигенная хореография
Традиция народно-сценического танца является результатом академизации народной культуры, складывавшейся в 1930-е гг. Народно-сценический танец ставит во главу угла зрелищность, внешний эффект, технику исполнения танцоров, часто основанных на акробатике и элементах сценографии, призванных произвести максимально сильное впечатление на зрителей. Народная культура становится «поставленной» и «выставленной», предполагая разделение между исполнителями и зрителями. Потребности сцены привели и к трансформации народного костюма. В современности реконструкция народного костюма часто оборачивается воспроизводством его сценических вариаций. Подобным же образом моделью для реконструкции фольклорной традиции становится народно-сценический танец.
Художник, хореограф и танцор Сергей Доронин, будучи родом из Удоры, кладет в качестве аудиального и ритмического рисунка своей видеоработы удорский танец «Кына-кырбӧр».
Видеоработа Сергей Доронина состоит из трех взаимосвязанных частей.
В первом эпизоде художник, облаченный в сценический наряд, транслирует отдельные хореографические элементы, представляющие академическую народно-сценическую традицию. Песенное сопровождение Варвары Арихиной, работницы одного из ансамблей Республики, отражает современное академическое звучание песни.
Вторая часть, состоящая из телесного конфликта, иллюстрирует момент разрушения пластического языка: персонаж в кадре, охваченный сомнением, тревожно и растерянно повторяет отдельные танцевальные па, движения рук, позиции; делает акцент на кажущихся неестественными позы, баланс, пантомимику и кинестетику тела; сомневается в их принадлежности народной традиции. Герой, задумываясь о хореографическом дыхании, впадает в кататонический ступор танцевального апноэ. Мелодичность и согласованность музыкального рисунка исполнительницы первой части оборачивается вокальной аритмией во второй — звукоимитациями «расстроенной» гармоники и многочисленными «пробами», сходным образом поддерживающими сомнения в правильности звучания.
Третья часть работы — это попытка реконструкции фольклорной традиции (как хореографической, так и вокальной) и стремление освободить танец от искусственности, вернуть ему элементы импровизации, расслабленности, большую степень плавности и естественности движений. Удастся ли танцору и вокалистке освободиться от академической традиции дисциплины тела, предполагающей строгую регламентацию и систему правил?
Произведение художника — это не столько эксперимент в области реконструкции народной хореографии, сколько честный разговор о спутанной хореографической идентичности, о нахождении между переплетенными нитями двух традиций, которые уже, вероятно, не удастся распутать.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Sergej-Doronin-05-17
Традиция народно-сценического танца является результатом академизации народной культуры, складывавшейся в 1930-е гг. Народно-сценический танец ставит во главу угла зрелищность, внешний эффект, технику исполнения танцоров, часто основанных на акробатике и элементах сценографии, призванных произвести максимально сильное впечатление на зрителей. Народная культура становится «поставленной» и «выставленной», предполагая разделение между исполнителями и зрителями. Потребности сцены привели и к трансформации народного костюма. В современности реконструкция народного костюма часто оборачивается воспроизводством его сценических вариаций. Подобным же образом моделью для реконструкции фольклорной традиции становится народно-сценический танец.
Художник, хореограф и танцор Сергей Доронин, будучи родом из Удоры, кладет в качестве аудиального и ритмического рисунка своей видеоработы удорский танец «Кына-кырбӧр».
Видеоработа Сергей Доронина состоит из трех взаимосвязанных частей.
В первом эпизоде художник, облаченный в сценический наряд, транслирует отдельные хореографические элементы, представляющие академическую народно-сценическую традицию. Песенное сопровождение Варвары Арихиной, работницы одного из ансамблей Республики, отражает современное академическое звучание песни.
Вторая часть, состоящая из телесного конфликта, иллюстрирует момент разрушения пластического языка: персонаж в кадре, охваченный сомнением, тревожно и растерянно повторяет отдельные танцевальные па, движения рук, позиции; делает акцент на кажущихся неестественными позы, баланс, пантомимику и кинестетику тела; сомневается в их принадлежности народной традиции. Герой, задумываясь о хореографическом дыхании, впадает в кататонический ступор танцевального апноэ. Мелодичность и согласованность музыкального рисунка исполнительницы первой части оборачивается вокальной аритмией во второй — звукоимитациями «расстроенной» гармоники и многочисленными «пробами», сходным образом поддерживающими сомнения в правильности звучания.
Третья часть работы — это попытка реконструкции фольклорной традиции (как хореографической, так и вокальной) и стремление освободить танец от искусственности, вернуть ему элементы импровизации, расслабленности, большую степень плавности и естественности движений. Удастся ли танцору и вокалистке освободиться от академической традиции дисциплины тела, предполагающей строгую регламентацию и систему правил?
Произведение художника — это не столько эксперимент в области реконструкции народной хореографии, сколько честный разговор о спутанной хореографической идентичности, о нахождении между переплетенными нитями двух традиций, которые уже, вероятно, не удастся распутать.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Sergej-Doronin-05-17
Telegraph
Сергей Доронин: индигенная хореография
При участии: Варвара Арихина (вокал), Иван Нестерец (звукозапись, монтаж звука), Константин Сказкин (видео), Лев Страшко (монтаж видео) Традиция народно-сценического танца является результатом академизации народной культуры, складывавшейся в период сворачивания…
МАЙЯ СЯБРО | индигенная астрономия
Современная астрономия западноцентрична и игнорирует реалии других культур. Астрономические стандарты, вырабатываемые планетарным профессиональным сообществом в последнее время, все больше подвергают сомнению представление о том, что первооткрыватели «владеют» правом называть планетарные объекты. Они должны отражать интересы и опыт всего человечества. Необходимо выстраивать более прочные отношения с коренными сообществами, основанные на равенстве и сотрудничестве, закладывать основу для совместного создания планетарной номенклатуры.
В 2020 году Международное планетарное сообщество создало рабочую группу по индигенной астрономии: она призывает к созданию более инклюзивной и разнообразной среды обучения в планетариях, а также разрабатывает принципы и протоколы взаимодействия с носителями знаний и сообществами происхождения, накопления данных по индигенной астрономии и корректной трансляции этих данных.
Многие астрономы и астрофизики вспоминают, что посещение планетария стало началом их отношений с ночным небом на всю жизнь, пробуждая любопытство, волнение и мысли о выборе профессии. Если цель планетариев состоит в том, чтобы вызывать это любопытство, сокращая ощутимое расстояние между нами и звездами, то обращение к астрономиям коренных сообществ может укрепить связь аудиторий с ночным небом.
На настоящий момент фундаментальные исследования индигенной астрономии коми отсутствуют. Те немногие материалы, которые есть в нашем распоряжении, являются результатом кабинетных исследований, основанных на письменных источниках в рамках академической научной традиции.
Работа Майи Сябро состоит из трех модулей, построенных по принципу телескопичности, воплощающему метафору вглядывания в ночное небо. В двух из них помещены планисферы. На первой — изображение тех созвездий и астрономических объектов в культуре коми, названия которых нам известны. Вторая планисфера — это результат интеллектуального упражнения, попытка реконструкции названий недостающих созвездий на основе общих принципов именования небесных объектов у коми, обращения к коми промысловому календарю, а также знаниям других финно-угорских народов. Проект художницы не стремится к достоверности и научности реконструкции — она практически и не возможна. Скорее он пытается обратить внимание на то поле потенциальных исследований, которое требует пристального внимания и вглядывания.
В третьем экспозиционном модуле размещен планшет с моун-дизайном Екатерины Троян, позволяющий зрителю ощутить то самое, уже почти утраченное, волнение при взгляде на ночное небо.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Majya-Syabro-05-18
Современная астрономия западноцентрична и игнорирует реалии других культур. Астрономические стандарты, вырабатываемые планетарным профессиональным сообществом в последнее время, все больше подвергают сомнению представление о том, что первооткрыватели «владеют» правом называть планетарные объекты. Они должны отражать интересы и опыт всего человечества. Необходимо выстраивать более прочные отношения с коренными сообществами, основанные на равенстве и сотрудничестве, закладывать основу для совместного создания планетарной номенклатуры.
В 2020 году Международное планетарное сообщество создало рабочую группу по индигенной астрономии: она призывает к созданию более инклюзивной и разнообразной среды обучения в планетариях, а также разрабатывает принципы и протоколы взаимодействия с носителями знаний и сообществами происхождения, накопления данных по индигенной астрономии и корректной трансляции этих данных.
Многие астрономы и астрофизики вспоминают, что посещение планетария стало началом их отношений с ночным небом на всю жизнь, пробуждая любопытство, волнение и мысли о выборе профессии. Если цель планетариев состоит в том, чтобы вызывать это любопытство, сокращая ощутимое расстояние между нами и звездами, то обращение к астрономиям коренных сообществ может укрепить связь аудиторий с ночным небом.
На настоящий момент фундаментальные исследования индигенной астрономии коми отсутствуют. Те немногие материалы, которые есть в нашем распоряжении, являются результатом кабинетных исследований, основанных на письменных источниках в рамках академической научной традиции.
Работа Майи Сябро состоит из трех модулей, построенных по принципу телескопичности, воплощающему метафору вглядывания в ночное небо. В двух из них помещены планисферы. На первой — изображение тех созвездий и астрономических объектов в культуре коми, названия которых нам известны. Вторая планисфера — это результат интеллектуального упражнения, попытка реконструкции названий недостающих созвездий на основе общих принципов именования небесных объектов у коми, обращения к коми промысловому календарю, а также знаниям других финно-угорских народов. Проект художницы не стремится к достоверности и научности реконструкции — она практически и не возможна. Скорее он пытается обратить внимание на то поле потенциальных исследований, которое требует пристального внимания и вглядывания.
В третьем экспозиционном модуле размещен планшет с моун-дизайном Екатерины Троян, позволяющий зрителю ощутить то самое, уже почти утраченное, волнение при взгляде на ночное небо.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Majya-Syabro-05-18
Telegraph
Майя Сябро: индигенная астрономия
При участии: Екатерина Троян (моушн-дизайн) Современная астрономия западноцентрична и игнорирует реалии других культур. Например, на островах Тихого океана нет скорпионов, поэтому созвездие Скорпион не имеет никакого отношения к жизни коренных народов. Это…
ЛАНА ВАХОВСКАЯ | индигенный дизайн костюма
Художнице и дизайнеру костюма Лане Ваховской нередко необходимо отправляться в лес для сбора материалов: трав, растений, ягод и мха. Современная одежда, изготовленная промышленным способом, часто не соответствует функциональным потребностям подобного рода прогулок.
Автор, проведя обширное предварительное исследование конструктивных особенностей одежды коми, не столько воссоздает традиционный костюм, сколько разрабатывает новый прототип и проектировочное решение на основе базовых утилитарных принципов и технологий индигенного дизайна.
Проект художницы иллюстрирует то, что эстонский профессор этнологии Арт Леете при исследовании культуры охотников коми называет «гибридным индигенным знанием» — знанием, в котором соединяется устная передача и письменная научная традиция. Сходным образом часть элементов одежды и технологий, которые использует Лана Ваховская в качестве референсов, уже не применяется в быту, а лишь реконструируется по академическим исследованиям и музейным коллекциям, другая часть предоставлена носителями опыта и представителями сообществ происхождения.
Используя приемы традиционного кроя, художница адаптирует и трансформирует их для собственного использования согласно принципам практичности и целесообразности, а также с учетом гендерной специфики.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Lana-Vahovskaya-05-18
Художнице и дизайнеру костюма Лане Ваховской нередко необходимо отправляться в лес для сбора материалов: трав, растений, ягод и мха. Современная одежда, изготовленная промышленным способом, часто не соответствует функциональным потребностям подобного рода прогулок.
Автор, проведя обширное предварительное исследование конструктивных особенностей одежды коми, не столько воссоздает традиционный костюм, сколько разрабатывает новый прототип и проектировочное решение на основе базовых утилитарных принципов и технологий индигенного дизайна.
Проект художницы иллюстрирует то, что эстонский профессор этнологии Арт Леете при исследовании культуры охотников коми называет «гибридным индигенным знанием» — знанием, в котором соединяется устная передача и письменная научная традиция. Сходным образом часть элементов одежды и технологий, которые использует Лана Ваховская в качестве референсов, уже не применяется в быту, а лишь реконструируется по академическим исследованиям и музейным коллекциям, другая часть предоставлена носителями опыта и представителями сообществ происхождения.
Используя приемы традиционного кроя, художница адаптирует и трансформирует их для собственного использования согласно принципам практичности и целесообразности, а также с учетом гендерной специфики.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Lana-Vahovskaya-05-18
Telegraph
Лана Ваховская: индигенный дизайн костюма
Художнице и дизайнеру костюма Лане Ваховской нередко необходимо отправляться в лес для сбора материалов: трав, растений, ягод и мха. Современная одежда, изготовленная промышленным способом, часто не соответствует функциональным потребностям подобного рода…
АНАСТАСИЯ МАЛАФЕЕВА | индигенный дизайн и эргономика
Работа Анастасии Малафеевой предлагает взаимодействие с опытом Татьяны Каневой, выполнявшей функционал чумработницы на протяжении более 30 лет. На первом этапе проекта было проведено исследование предметного мира чумработницы: какие задачи она вынуждена решать ежедневно, с какими предметами она чаще всего взаимодействует, какие операции и процедуры совершает.
Северный дизайн можно охарактеризовать как ситуативный и дизайн в экстремальных условиях. Креативность на Севере — это способность придумывать и создавать материальные объекты в условиях дефицита и ограниченного количества ресурсов; она предполагает максимальное использование уже имеющихся материальных объектов.
Татьяна Канева и многие другие оленеводы часто вспоминают казус советского времени, связанный с попыткой введения быстроразборных юрт, предложенных советскими дизайнерами. Эти юрты, состоявшие из алюминиевых направляющих и войлока, были крайне непрактичны и неутилитарны: быстро намокающий войлок было неудобно сушить. Если алюминиевые трубки пошли на корали, то войлочные части юрт долгое время загрязняли ландшафт тундры.
Изучив основные принципы северного дизайна — трансформность, полифункциональность, модульность и минимализм, — художница предлагает решение в области прикладной футурологии в ситуации появления новых технологий и стремительной дигитализации быта и повседневности оленеводов. Проект художницы предполагает гипотетическую ситуацию возможности использования 3D принтера в условиях тундры: его стоимость по текущим меркам некритична для оленеводов, как и вес, подъемный для перевозок.
Анастасия изготавливает несколько шаблонных модулей из морозостойкого пластика, вдохновленных уже существующими формами индигенного дизайна. Итоговые четыре модуля масштабируемы (могут быть распечатаны в необходимом размере). Чумработница может распечатывать модули и компоновать из них необходимые бытовые приборы, в которых она испытывает дефицит или которые пришли в негодность в результате поломки или утраты. Хотя в проекте продуманы многие варианты компановки, итоговая инсталляция демонстрирует один из вариантов соединения элементов по принципу конструктора.
В проекте предусмотрена и профилактика экологических рисков: модель предполагает закрытый цикл производства в рамках концепции «От колыбели до колыбели» (Cradle-to-Cradle), основанной на идее безотходных систем производства, не наносящих вреда окружающей среде.
Проект Анастасии Малафеевой — это размышление о том, как современные технологии могут облегчить жизнь оленеводам и чумработницам и способствовать популяризации профессии.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Anastasiya-Malafeeva-05-17
Работа Анастасии Малафеевой предлагает взаимодействие с опытом Татьяны Каневой, выполнявшей функционал чумработницы на протяжении более 30 лет. На первом этапе проекта было проведено исследование предметного мира чумработницы: какие задачи она вынуждена решать ежедневно, с какими предметами она чаще всего взаимодействует, какие операции и процедуры совершает.
Северный дизайн можно охарактеризовать как ситуативный и дизайн в экстремальных условиях. Креативность на Севере — это способность придумывать и создавать материальные объекты в условиях дефицита и ограниченного количества ресурсов; она предполагает максимальное использование уже имеющихся материальных объектов.
Татьяна Канева и многие другие оленеводы часто вспоминают казус советского времени, связанный с попыткой введения быстроразборных юрт, предложенных советскими дизайнерами. Эти юрты, состоявшие из алюминиевых направляющих и войлока, были крайне непрактичны и неутилитарны: быстро намокающий войлок было неудобно сушить. Если алюминиевые трубки пошли на корали, то войлочные части юрт долгое время загрязняли ландшафт тундры.
Изучив основные принципы северного дизайна — трансформность, полифункциональность, модульность и минимализм, — художница предлагает решение в области прикладной футурологии в ситуации появления новых технологий и стремительной дигитализации быта и повседневности оленеводов. Проект художницы предполагает гипотетическую ситуацию возможности использования 3D принтера в условиях тундры: его стоимость по текущим меркам некритична для оленеводов, как и вес, подъемный для перевозок.
Анастасия изготавливает несколько шаблонных модулей из морозостойкого пластика, вдохновленных уже существующими формами индигенного дизайна. Итоговые четыре модуля масштабируемы (могут быть распечатаны в необходимом размере). Чумработница может распечатывать модули и компоновать из них необходимые бытовые приборы, в которых она испытывает дефицит или которые пришли в негодность в результате поломки или утраты. Хотя в проекте продуманы многие варианты компановки, итоговая инсталляция демонстрирует один из вариантов соединения элементов по принципу конструктора.
В проекте предусмотрена и профилактика экологических рисков: модель предполагает закрытый цикл производства в рамках концепции «От колыбели до колыбели» (Cradle-to-Cradle), основанной на идее безотходных систем производства, не наносящих вреда окружающей среде.
Проект Анастасии Малафеевой — это размышление о том, как современные технологии могут облегчить жизнь оленеводам и чумработницам и способствовать популяризации профессии.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Anastasiya-Malafeeva-05-17
Telegraph
Анастасия Малафеева: индигенный дизайн и эргономика
«Гендерный дрейф» и чумработницы На протяжении последних тридцати лет у изьватас (коми-ижемцев) наблюдается «гендерный дрейф» (переезд женщин из кочевий в населенные пункты), мотивированный экономическими причинами. Производство изделий из оленьего меха —…
АННА ХАЙРОВА | индигенная архитектура
Контекстом для работы стали неудачные попытки сохранения деревянного наследия и музеефикации традиционной архитектуры коми, предпринятые в 1970-е гг. В настоящий момент исторические образцы деревянного зодчества Республики продолжают разрушаться, обиваться вагонкой, перестраиваться без соблюдения традиционных строительных приемов, заменяться новыми. Достойные перейти в разряд памятников архитектуры, эти строения остаются в основном не выявленными и никак не охраняются. Большое число объектов деревянного зодчества остро нуждаются в паспортизации и выявлении для наделения их охранным статусом. Логика современных процедур и протоколов предполагает, что сохранение традиционного архитектурного знания может быть осуществлено только посредством академических описательных процедур.
Пока эти процессы не завершены, специалист в области музейной работы Анна Хайрова артикулирует острую потребность в музеефикации не столько культурных объектов — задача для одного человека почти не подъемная, — сколько принципов индигенной архитектуры при помощи современных цифровых инструментов. Сохранение знаний о конструктивных принципах деревянного зодчества через описание технологических аспектов его создания — это вклад в его потенциальную актуализацию и ревитализацию в будущем. 3D модели в инсталляции наглядно демонстрируют, как появление печной трубы привело к образованию двухскатной крыши и появлению охлупеня как утилитарного конструктивного элемента кровли. Проект — это разработка в области музейной педагогики, в которой традиции индигенной архитектуры становятся нагляднее, понятнее и ближе.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Anna-Hajrova-05-18
Контекстом для работы стали неудачные попытки сохранения деревянного наследия и музеефикации традиционной архитектуры коми, предпринятые в 1970-е гг. В настоящий момент исторические образцы деревянного зодчества Республики продолжают разрушаться, обиваться вагонкой, перестраиваться без соблюдения традиционных строительных приемов, заменяться новыми. Достойные перейти в разряд памятников архитектуры, эти строения остаются в основном не выявленными и никак не охраняются. Большое число объектов деревянного зодчества остро нуждаются в паспортизации и выявлении для наделения их охранным статусом. Логика современных процедур и протоколов предполагает, что сохранение традиционного архитектурного знания может быть осуществлено только посредством академических описательных процедур.
Пока эти процессы не завершены, специалист в области музейной работы Анна Хайрова артикулирует острую потребность в музеефикации не столько культурных объектов — задача для одного человека почти не подъемная, — сколько принципов индигенной архитектуры при помощи современных цифровых инструментов. Сохранение знаний о конструктивных принципах деревянного зодчества через описание технологических аспектов его создания — это вклад в его потенциальную актуализацию и ревитализацию в будущем. 3D модели в инсталляции наглядно демонстрируют, как появление печной трубы привело к образованию двухскатной крыши и появлению охлупеня как утилитарного конструктивного элемента кровли. Проект — это разработка в области музейной педагогики, в которой традиции индигенной архитектуры становятся нагляднее, понятнее и ближе.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Anna-Hajrova-05-18
Telegraph
Анна Хайрова: индигенная архитектура
При участии: Антон Костромин (охлупень), Андрей Мяндин (3D-моделирование) В 1961 году в Коми книжном издательстве вышла книга «Памятники народного зодчества Коми АССР» Любомира Николаевича Жеребцова, долгие годы заведовавшего сектором этнографии Института…
ДМИТРИЙ МАХОВ | индигенные мнемонические устройства
Во многих культурах существует класс предметов, который можно обозначить понятием «мнемонические устройства», — это материальные объекты, созданные для передачи и воспроизводства истории сообщества или его отдельных представителей. Одним из видов коммеморативных объектов в культуре коми являются прялки. Краевед Людмила Королева, собравшая большую коллекцию этих предметов, рассказывает о некоторых изображениях на прялках, сопровождая их воспоминаниями носителей памяти о событиях.
Работа художника — это три прялки, изображения на которых мемориализируют историю и наследие деревни Ипатово через рассказ об изменениях способов передачи знаний. Первый объект раскрывает историю «Ипатьдорса фольклор» («Фольклора села Ипатово»), в котором рассматривается творчество отдельного исполнителя — коми сказительницы Анастасии Арсентьевы Шуктомовой. На всю округу Шуктомова славилась как искусная плакальщица, знала не только свадебные, но и похоронные, рекрутские причитания. В этих причитаниях, как ритуальных формах переживания утраты, — вся боль событий, приводивших к обезлюдиванию деревни.
Вторая прялка повествует о найденном в Ипатово архиве Марии Роговой, отражающем моменты перехода коми письменности с молодцовского алфавита (1918—1932) на латиницу (1932—1936), вновь на алфавит Молодцова (1936—1938), а затем на кириллицу (с 1938). В этом архиве в масштабе отдельно взятой семьи запечатлены сюжеты трудного наследия миллионов советских граждан: раскулачивание, коллективизация, Большой террор и реформы школьного образования, приводившие к утратам языка и культуры.
В настоящий момент школу, в которой училась Мария, пытается вместе с волонтерами восстановить Ольга Торлопова. На третьей прялке на фоне учебного заведения, нарисованного детской рукой Марии, изображена надпись «Школа рассказывает», выполненная почерком Ольги, — это название выставки, которую она провела на основе обнаруженных в стенах полуразрушенного здания документов.
Проект художника обращается к проблематике изменения систем передачи памяти, артикулируя моменты разрывов и зияний. Оставленные и забытые прялки уже не способны соткать единое повествование, постоянно обрывая некогда непрерывные нити памяти сообщества.
Это работа о невосполнимых утратах.
Людей. Языка. Материальной культуры. Сообщества. Деревни.
Произведение совершает переприсовение традиционных практик мнемотехники, чтобы совершить примирение и постараться запомнить заново.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Dmitrij-Mahov-05-19
Во многих культурах существует класс предметов, который можно обозначить понятием «мнемонические устройства», — это материальные объекты, созданные для передачи и воспроизводства истории сообщества или его отдельных представителей. Одним из видов коммеморативных объектов в культуре коми являются прялки. Краевед Людмила Королева, собравшая большую коллекцию этих предметов, рассказывает о некоторых изображениях на прялках, сопровождая их воспоминаниями носителей памяти о событиях.
Работа художника — это три прялки, изображения на которых мемориализируют историю и наследие деревни Ипатово через рассказ об изменениях способов передачи знаний. Первый объект раскрывает историю «Ипатьдорса фольклор» («Фольклора села Ипатово»), в котором рассматривается творчество отдельного исполнителя — коми сказительницы Анастасии Арсентьевы Шуктомовой. На всю округу Шуктомова славилась как искусная плакальщица, знала не только свадебные, но и похоронные, рекрутские причитания. В этих причитаниях, как ритуальных формах переживания утраты, — вся боль событий, приводивших к обезлюдиванию деревни.
Вторая прялка повествует о найденном в Ипатово архиве Марии Роговой, отражающем моменты перехода коми письменности с молодцовского алфавита (1918—1932) на латиницу (1932—1936), вновь на алфавит Молодцова (1936—1938), а затем на кириллицу (с 1938). В этом архиве в масштабе отдельно взятой семьи запечатлены сюжеты трудного наследия миллионов советских граждан: раскулачивание, коллективизация, Большой террор и реформы школьного образования, приводившие к утратам языка и культуры.
В настоящий момент школу, в которой училась Мария, пытается вместе с волонтерами восстановить Ольга Торлопова. На третьей прялке на фоне учебного заведения, нарисованного детской рукой Марии, изображена надпись «Школа рассказывает», выполненная почерком Ольги, — это название выставки, которую она провела на основе обнаруженных в стенах полуразрушенного здания документов.
Проект художника обращается к проблематике изменения систем передачи памяти, артикулируя моменты разрывов и зияний. Оставленные и забытые прялки уже не способны соткать единое повествование, постоянно обрывая некогда непрерывные нити памяти сообщества.
Это работа о невосполнимых утратах.
Людей. Языка. Материальной культуры. Сообщества. Деревни.
Произведение совершает переприсовение традиционных практик мнемотехники, чтобы совершить примирение и постараться запомнить заново.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Dmitrij-Mahov-05-19
Telegraph
Дмитрий Махов: индигенные мнемонические устройства
При участии: Полина Игнатова (перевод фольклорных текстов ипатовского фольклора), Василий Чупров (перевод писем и текстов из архива Марии Роговой). Во многих культурах существует класс предметов, который можно обозначить понятием «мнемонические девайсы» —…
«ДУША РЕСПУБЛИКИ» (Майя Сябро, Екатерина Троян, Юлия Франко) | индигенный дизайн обуви
Живущий в Печоре легендарный пимодел Владимир Сергеевич Евсютин уже более 30 лет занимается изготовлением обуви. Он любезно рассказал участникам проекта о всех технологических этапах производства пим, а также поделился своими профессиональными секретами. Итогом плотных встреч стал внушительный видеоархив, который представляет гигантский объем опыта, накопленные мастером за все годы профессиональной деятельности. Структура поистине энциклопедических знаний Владимира Евсютина соединяет доскональное понимание анатомии и физиологии оленя и человека, индигенные традиции дизайна пим, современные стандарты производства обуви, а также выработанные за десятки лет инновации. Владимир Сергеевич участвует на каждом технологическом этапе изготовления пим, начиная с заготовки сырья. Он считает, что создавать качественную продукцию можно только при полном личном участии и контроле.
В настоящий момент знания Евсютина находятся в уязвимом состоянии. Во-первых, ему пока некому передать свой опыт. А во-вторых, объемы производства сокращаются. Владимир Сергеевич испытывает острую потребность поделиться своим опытом и передать его, чтобы его открытия и инновации не остались забытыми. Например, он мечтает о написании книги. Это ставит перед новыми поколениями дизайнеров, художников и специалистов в области работы с наследием важные вызовы по поиску способов описания, сохранения и продолжения воспроизводства практики.
Члены коллектива креативных работников и дизайнеров «Душа республики» родом из Печоры. В рамках своего проекта они пытаются выстроить продуктивные взаимосвязи между акторами культурных индустрий различных поколений, стремясь понять, как их художественные навыки и компетенции могут способствовать репрезентации и воспроизводству традиции. Решение, представленное в экспозиции, — это эскиз маркетинговой стратегии, которая в законченной форме будет предполагать наличие лукбука, визуального стиля и айдентики, инфографики для социальных сетей, раскрывающей специфику производственного процесса, его логику и комплексность, экологичность, преимущества использования пим на северных территориях. Инфографика также может выступать в качестве иллюстративного материала для еще ненаписанной книги Владимира Сергеевича.
В отдельном экспозиционном модуле находятся пимы, созданные Диной Ивановной Рочевой (Троян) — прабабушкой участницы проекта Екатерины Троян. Сопоставление в экспозиции двух традиций не преследует цели сравнения, а скорее является демонстрацией различных способов реализации традиции, их разнообразия и неоднородности: одновременности существования практик от кустарного самодеятельного производства до большой степени профессионализации.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Dusha-Respubliki-05-18
Живущий в Печоре легендарный пимодел Владимир Сергеевич Евсютин уже более 30 лет занимается изготовлением обуви. Он любезно рассказал участникам проекта о всех технологических этапах производства пим, а также поделился своими профессиональными секретами. Итогом плотных встреч стал внушительный видеоархив, который представляет гигантский объем опыта, накопленные мастером за все годы профессиональной деятельности. Структура поистине энциклопедических знаний Владимира Евсютина соединяет доскональное понимание анатомии и физиологии оленя и человека, индигенные традиции дизайна пим, современные стандарты производства обуви, а также выработанные за десятки лет инновации. Владимир Сергеевич участвует на каждом технологическом этапе изготовления пим, начиная с заготовки сырья. Он считает, что создавать качественную продукцию можно только при полном личном участии и контроле.
В настоящий момент знания Евсютина находятся в уязвимом состоянии. Во-первых, ему пока некому передать свой опыт. А во-вторых, объемы производства сокращаются. Владимир Сергеевич испытывает острую потребность поделиться своим опытом и передать его, чтобы его открытия и инновации не остались забытыми. Например, он мечтает о написании книги. Это ставит перед новыми поколениями дизайнеров, художников и специалистов в области работы с наследием важные вызовы по поиску способов описания, сохранения и продолжения воспроизводства практики.
Члены коллектива креативных работников и дизайнеров «Душа республики» родом из Печоры. В рамках своего проекта они пытаются выстроить продуктивные взаимосвязи между акторами культурных индустрий различных поколений, стремясь понять, как их художественные навыки и компетенции могут способствовать репрезентации и воспроизводству традиции. Решение, представленное в экспозиции, — это эскиз маркетинговой стратегии, которая в законченной форме будет предполагать наличие лукбука, визуального стиля и айдентики, инфографики для социальных сетей, раскрывающей специфику производственного процесса, его логику и комплексность, экологичность, преимущества использования пим на северных территориях. Инфографика также может выступать в качестве иллюстративного материала для еще ненаписанной книги Владимира Сергеевича.
В отдельном экспозиционном модуле находятся пимы, созданные Диной Ивановной Рочевой (Троян) — прабабушкой участницы проекта Екатерины Троян. Сопоставление в экспозиции двух традиций не преследует цели сравнения, а скорее является демонстрацией различных способов реализации традиции, их разнообразия и неоднородности: одновременности существования практик от кустарного самодеятельного производства до большой степени профессионализации.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Dusha-Respubliki-05-18
Telegraph
«Душа Республики» (Майя Сябро, Екатерина Троян, Юлия Франко): индигенный дизайн обуви
При участии: Иван Мищихин (видеосъемка), Лев Страшко (монтаж) Владимир Сергеевич Евсютин Живущий в Печоре легендарный пимодел Владимир Сергеевич Евсютин уже более 30 лет занимается изготовлением обуви[1]. Свою первую пару обуви Владимир Сергевич изготовил…
АЛЕНА ЗЕЗЕГОВА | индигенные системы фиксации принадлежности и происхождения
В коми культуре существуют особые знаки фиксации принадлежности и происхождения — пасы. Сегодня пасы сохраняются в быту только лицами старшего поколения: коренное население покидает свои родовые дома и переезжает в города, что становится причиной утраты семейных традиций и нарушения преемственности.
Однажды художница узнала, что ее представление о собственном происхождении может не соответствовать действительности. Чужой внешний взгляд с его критериями оценки подлинности лишь подпитывает чувство беспокойства и неуверенности: «А ты разве коми? Ты же не знаешь коми язык». Не желая развязывать туго завязанные узлы генеалогии, и не нуждаясь во внешней оценке своей идентичности, художница изобретает собственный пас — мырпом.
Видеодокументация перформанса Алёны Зезеговой проблематизирует идентичность как социальный конструкт и артикулирует существование большого спектра в структуре этнической групповой принадлежности в регионе с такой сложной историей как Республика Коми: людей со смешанной, спутанной и множественной идентичностью. Проект художницы утверждает ценность всех видов самоутверждений и самоидентификаций.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Alyona-Zezegova-05-18
В коми культуре существуют особые знаки фиксации принадлежности и происхождения — пасы. Сегодня пасы сохраняются в быту только лицами старшего поколения: коренное население покидает свои родовые дома и переезжает в города, что становится причиной утраты семейных традиций и нарушения преемственности.
Однажды художница узнала, что ее представление о собственном происхождении может не соответствовать действительности. Чужой внешний взгляд с его критериями оценки подлинности лишь подпитывает чувство беспокойства и неуверенности: «А ты разве коми? Ты же не знаешь коми язык». Не желая развязывать туго завязанные узлы генеалогии, и не нуждаясь во внешней оценке своей идентичности, художница изобретает собственный пас — мырпом.
Видеодокументация перформанса Алёны Зезеговой проблематизирует идентичность как социальный конструкт и артикулирует существование большого спектра в структуре этнической групповой принадлежности в регионе с такой сложной историей как Республика Коми: людей со смешанной, спутанной и множественной идентичностью. Проект художницы утверждает ценность всех видов самоутверждений и самоидентификаций.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Alyona-Zezegova-05-18
Telegraph
Алёна Зезегова: индигенные системы фиксации принадлежности и происхождения
При участии: Лев Страшко (видеосъемка, монтаж), Павел Прошутинский (оператор квадрокоптера), Иван Нестерец (запись и монтаж звука). «Семья — это условность или формальность? Я думала, что знаю свою родословную до шестого колена — мама собрала наше генеологическое…
КАТЕРИНА НЕЗЛОБА | индигенная мануальная терапия
Контекст, с которым работает Катерина Незлоба — это традиционные практики массажа у коми. Художница сознательно отказывается от попыток определения того, насколько эти технологии мануальной терапии продуктивны с позиции доказательной медицины. В тот самый момент, когда традиционные знания оказываются полезными посредством научного применения, они лишаются конкретных характеристик, которые определяют их как индигенные. Более того, использование академического научного знания при описании традиционного некорректно: это описание происходит посредством тех понятий, категорий и процедур, которые чужды и противоречат традиционному знанию, а также не соответствуют его логике.
Находясь в нестабильном физическом, психологическом и эмоциональном, состоянии художница прибегает к традиционным физиотерапевтическим процедурам самоизлечения, оставляя их ритуальную составляющую как источник надежды на терапевтический эффект.
Двухканальная видеоинсталяция представляет собой серию инструкций, составленных по материалам исследований практик носителей опыта — коми, проживающих в Омской и Тюменской областях. Видеоработу сопровождают тексты заговоров, разработанные художницей для себя на основе общих принципов создания подобных текстов в коми культуре, а также содержащие цитаты из задокументированной устной традиции. В процедурах самоизлечения Катерина Незлоба опирается на автобиографический опыт исцеления заговорами в детском возрасте.
Итоговое произведение актуализирует потребность в практиках самоподдержки и самозаботы. Управления телом и самоуспокоения. Индигенная мануальная терапия становятся тем контекстом, к которому автор обращается за помощью, полагаясь на его силу. Заново пересобирая и переминаная собственное тело, художница ищет способ как справиться с болью утраты и заново обрести форму.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Katerina-Nezloba-05-18
Контекст, с которым работает Катерина Незлоба — это традиционные практики массажа у коми. Художница сознательно отказывается от попыток определения того, насколько эти технологии мануальной терапии продуктивны с позиции доказательной медицины. В тот самый момент, когда традиционные знания оказываются полезными посредством научного применения, они лишаются конкретных характеристик, которые определяют их как индигенные. Более того, использование академического научного знания при описании традиционного некорректно: это описание происходит посредством тех понятий, категорий и процедур, которые чужды и противоречат традиционному знанию, а также не соответствуют его логике.
Находясь в нестабильном физическом, психологическом и эмоциональном, состоянии художница прибегает к традиционным физиотерапевтическим процедурам самоизлечения, оставляя их ритуальную составляющую как источник надежды на терапевтический эффект.
Двухканальная видеоинсталяция представляет собой серию инструкций, составленных по материалам исследований практик носителей опыта — коми, проживающих в Омской и Тюменской областях. Видеоработу сопровождают тексты заговоров, разработанные художницей для себя на основе общих принципов создания подобных текстов в коми культуре, а также содержащие цитаты из задокументированной устной традиции. В процедурах самоизлечения Катерина Незлоба опирается на автобиографический опыт исцеления заговорами в детском возрасте.
Итоговое произведение актуализирует потребность в практиках самоподдержки и самозаботы. Управления телом и самоуспокоения. Индигенная мануальная терапия становятся тем контекстом, к которому автор обращается за помощью, полагаясь на его силу. Заново пересобирая и переминаная собственное тело, художница ищет способ как справиться с болью утраты и заново обрести форму.
Подробнее о проекте:
https://telegra.ph/Katerina-Nezloba-05-18
Telegraph
Катерина Незлоба: индигенная мануальная терапия
При участии: Константин Сказкин (видео), Иван Нестерец (звук) Контекст, с которым работает Екатерина Незлоба — это традиционные практики массажа у коми. Художница сознательно отказывается от попыток определения того, насколько эти технологии мануальной терапии…
#OPEN_CALL | Летняя школа «Образы трудного прошлого»
15 июня завершается прем заявок на участие в летней школе для молодых исследователей «Образы трудного прошлого», которая пройдет 15–18 июля в Москве.
Школа предлагает три трека:
- использование эго-документов в научной работе, музеях и на выставках;
- осмысление трудного прошлого в музейных экспозициях;
- современные медиа и фильмы о трудном прошлом.
Участники школы будут знакомиться с заявленными темами на лекциях и мастер-классах, а в финале подготовят презентации своих проектов.
К участию приглашаются студенты старших курсов бакалавриата и специалитета, магистранты и выпускники магистратуры 2024 года.
Организаторы семинара оплачивают питание. Для участников не из Москвы предусмотрена оплата проживания и тревел-гранты на конкурсной основе.
Заявки принимаются до 15 июня 23:59 по Москве. Результаты отбора участников — 20 июня. Для подачи заявки нужно заполнить форму по ссылке.
15 июня завершается прем заявок на участие в летней школе для молодых исследователей «Образы трудного прошлого», которая пройдет 15–18 июля в Москве.
Школа предлагает три трека:
- использование эго-документов в научной работе, музеях и на выставках;
- осмысление трудного прошлого в музейных экспозициях;
- современные медиа и фильмы о трудном прошлом.
Участники школы будут знакомиться с заявленными темами на лекциях и мастер-классах, а в финале подготовят презентации своих проектов.
К участию приглашаются студенты старших курсов бакалавриата и специалитета, магистранты и выпускники магистратуры 2024 года.
Организаторы семинара оплачивают питание. Для участников не из Москвы предусмотрена оплата проживания и тревел-гранты на конкурсной основе.
Заявки принимаются до 15 июня 23:59 по Москве. Результаты отбора участников — 20 июня. Для подачи заявки нужно заполнить форму по ссылке.
msses.ru
Летняя школа для молодых исследователей «Образы трудного прошлого»