МУСА ГАЙВОРОНСКИЙ | MUSA GAIVORONSKY

Инсталляция Мусы Гайворонского представляет собой визуализацию проведенного художником социологического исследования на тему одного из ключевых событий Кавказкой войны — штурма аула Ахульго: что думают об этом событии и его влиянии на сегодняшний момент жители современного Дагестана? В графической серии, состоящей из 102 листов, художник изображает реальных жителей Махачкалы. В руках у персонажей — тяжеловесные пушечные ядра как метафора тянущегося из прошлого трудного наследия. Изображения сопровождаются цитатами из ответов в опроснике. На отдельном стенде размещены осколки ядер из Ахульго времен Кавказской войны. Аудиальное сопровождение инсталляции — обрядовая мелодия «Шэхэх», исполнявшаяся в XIX веке горцами при извлечении осколков из ран для облегчения работы боли. Судя по некоторым ответам респондентов, осколки до сих пор метафорически зияют в ранах, откладывая излечение культурной травмы на неопределенное будущее.

https://telegra.ph/Musa-Gaivoronsky-Cannonballs-of-Akhoulgo-01-15

МУСА ГАЙВОРОНСКИЙ | о проекте

Муса Гайворонский о методах художественного социологического исследования трудного наследия Кавказской войны - https://youtu.be/4r39mvuZFmA
Artist Talk с участником - https://youtu.be/bly2FiZQDaw

МУСА ГАЙВОРОНСКИЙ | MUSA GAIVORONSKY

В современном российском контексте элементы исламской моды и внешнего вида являются предметом особой тревожности. Генеалогия исламофобии вполне очевидна: многочисленные теракты для многих поставили знак равенства между словами «мусульманин» и «террорист» даже в регионах Северного Кавказа. В основе проекта Мусы Гайворонского — болезненные истории задержания художника после принятия ислама.

https://telegra.ph/Musa-Gaivoronsky-Im-an-Artist-Not-a-Terrorist-01-16

ТАУС МАХАЧЕВА | TAUS MAKHACHEVA

Гамсутль — это полуразрушенное и труднодоступное горное аварское село, опустевшее в результате сложной истории XX века: трудовой миграции и насильственных переселений. Одинокий герой в кадре словно разыгрывает сценарии утраченного прошлого — это попытка рассказать историю места через движение и присутствие тела. Его хореография в одной из частей видео развивает жестику и пантомимику персонажей полотна Франца Рубо «Штурм аула Салта», написанного для Кавказского военно-исторического музея в Тифлисе («Храм славы») почти через 40 лет после изображенных событий.
Работа Таус Махачевой — это выразительное исследование сопричастности месту, наследию и травматическому опыту через телесное пластическое переживание пространства.

https://telegra.ph/Taus-Makhacheva-Gamsutl-01-15

ТАУС МАХАЧЕВА | о проекте

Таус Махачева о хореографической интерпретации сложной памяти места и наследия Кавказской войны - https://youtu.be/IthW1BnRmHk
Artist Talk с участником - https://youtu.be/4PNSPeOVARA

КАТЕРИНА ВЕРБА | KATERINA VERBA

Через растения, которые во время войны использовались для излечения и насыщения (мох сфагнум, боярышник черный, шиповник полевой, чабрец, береза туполистная, виноград культурный, из которого производился «малоземельский квас») художница инициирует разговор о нематериальном военном гастрономическом наследии, особенно важном в эмоциональном плане. Вопрос его презентации и сохранения является сложной профессиональной задачей с большим количеством этических и технологических сложностей.

https://telegra.ph/Katerina-Verba-Herbarium-Album-Shapeless-01-16

КАТЕРИНА ВЕРБА | о проекте

Катерина Верба о коммеморации нематериального военного гастрономического наследия - https://youtu.be/sHg21Y9b8mI

ПАНЕЛЬНАЯ ДИСКУССИЯ | «Вкус памяти. Память вкуса»

Панельная дискуссия посвящена пищевым практикам военного времени и вопросам музеефикации и репрезентации военного гастрономического наследия.
В дискуссии приняли участие художница Катерина Верба и Анна Степнова - волгоградский краевед, менеджер музейных и социокультурных проектов, автор книги о южно-русской кухне «Васаби к шашлыку».

https://youtu.be/oLepK6sk8GQ

ЕКАТЕРИНА ГАНДРАБУРА | EKATERINA GANDRABURA

Судьба ингушского наследия и ингушской музейной коллекции трагична: перенесенная из Владикавказа в 1940 году в Грозный после утраты Ингушетией собственной автономии, она была практически полностью уничтожена в ходе Чеченских войн. В ночь с 31 декабря 1994 на 1 января 1995 года интенсивными бомбардировками и артобстрелами было разрушено здание головного музея — историко-архитектурного памятника начала XX в.; под его обломками погибли все экспозиции и подавляющая часть музейных фондов, остальное же было разграблено.
Проект не столько предполагает исследование истории беспрецедентной в международной практике по своему масштабу утраты наследия целого народа, но и начинает профессиональный разговор о попытках музеефикации и реконструкции утраченного наследия для фасилитации процессов возвращения артефактов, похищенных в военное время и остающихся в частных руках. Метод объектной реконструкции возвращает утраченным экспонатам материальность, а устные воспоминания участников становятся свидетельством надежды на новое обретение части наследия.

https://telegra.ph/Ekaterina-Gandrabura-Show-Invisibles-01-20

ЕКАТЕРИНА ГАНДРАБУРА | о проекте

Екатерина Гандрабура о стратегиях музеефикации утраченных в годы войны музейных коллекций - https://youtu.be/DDU9cSmYmWg
Artist Talk с участником - https://youtu.be/CSlbrOPqpUc

КАТАЛОГ

Каталог первого выпуска Биеннале трудного наследия вышел в издательстве Горизонталь. Мы благодарим коллег за комфортное, насыщенное и плодотворное сотрудничество.
Мы поговорили с дизайнером Сергеем Жигарёвым, создателем визуального стиля проекта: логотипа, его адаптации и интеграции в элементы экспозиционного дизайна, сувенирной продукции и макета каталога). И предлагаем вам прочитать небольшое интервью с ним.

https://telegra.ph/Katalog-Biennale-trudnogo-naslediya-01-22

В 2022 году Биеннале трудного наследия попала в лонг-лист Премии в области современного искусства имени Сергея Курёхина в номинации «Лучший кураторский проект». Мы надеемся, что это позволит сделать работу с трудным наследием более видимой, приоритетной и востребованной в российском контексте.
Также Биеннале трудного наследия была упомянута в итогах года, подведенных порталом Артгид. Мы благодарим коллег из профессионального сообщества за такую высокую оценку проекта.
«И, наверное, самой важной в этом году оказалась дискуссия о репрезентации и опыте осмысления трудного прошлого<...> Этим и смежным проблемам была посвящена первая Биеннале трудного наследия<...> Мы видим, что все чаще сложное прошлое окутывается молчанием, чтобы, не дай бог, не вывести из оцепенения настоящее<...> Тем ценнее в нынешних условиях выглядит площадка, занятая поиском новых форм освоения трудного прошлого и способов его репрезентации<...> Проект, прошедший относительно тихо, оказался одним из самых громких открытий этого года».

В ближайшие дни я хочу поделиться документацией других проектов, связанных с репрезентацией и осмыслением вопросов трудного наследия, состоявшихся в прошлом году.
Я хочу выразить большую благодарность и признательность фантастической команде Револьт-центра за возможность выступить приглашенным куратором выставочного проекта «Что ты мне сегодня дашь, незнакомый человек?», реализованного в сентябре 2022 года:
Светлана Кольчурина, арт-куратор Револьт-центра;
Дарья Ананьева, директор Револьт-центра;
Игорь Сажин, историк, правозащитник, научный сотрудник Револьт-центра;
Михаил Шумарев, дизайнер проекта, автор шрифта Adjerom Bold;
Ирина Леонтьева и Иван Мищихин, видеооператоры, монтажёры;
Иван Нестерец, звукооператор и звукорежиссёр;
Ева Цицеронова, ивент-менеджер Револьт-центра;
Виктория Лихачёва, арт-менеджер Револьт-центра;
Кирилл Шучалин, фотограф;
Василй Парфентьев, технический координатор;
Карина Заболотная, PR-менеджер Револьт-центра;
Софья Матюхина, видеооператор;
Мария Ткачёва, логист Револьт-центра.

«ЧТО ТЫ МНЕ СЕГОДНЯ ДАШЬ, НЕЗНАКОМЫЙ ЧЕЛОВЕК?» | о проекте

Аджером — это посёлок в Корткеросском районе Республики Коми. С 1937 по 1940 год здесь находился Локчимский исправительно-трудовой лагерь. За свои бесчеловечные условия и тяжёлый труд он был признан одним из самых страшных лагерей в Коми АССР.
Выставочный проект посвящён вопросам репрезентации сложного прошлого лагеря. Пять художниц — Дарья Дробушевская (Мурманск), Дарали Лели (Ижевск), Виктория Лихачёва (Сыктывкар), Елизавета Тюлюбаева (Архангельск) и Ася Фомина (Архангельск) представили разные решения в области осуществления коммеморации трагических событий прошлого.
Шесть проектов художниц дают ответы на шесть вопросов о том, что нам делать с «разнонаправленной памятью» о ГУЛАГе и как современное искусство может способствовать тактичной и бережной проработке вопросов трудного наследия.

ЗАЯВЛЕНИЕ КУРАТОРА | CURATORIAL STATEMENT

Фраза, вынесенная в название проекта, взята нами из сообщения одной из респонденток, живущей в Аджероме: «Мы с детства знали: где кладбища — там ямки. Где ямки — там сыро и самые маслята. Иду по грибы и всегда себе говорю: “Ну, незнакомый человек, что ты мне сегодня дашь?” Только я эти грибы всегда продаю, сама не ем».
Чем дольше мы думаем об этой странной и парадоксальной фразе респондентки, тем больше кажется, что она как нельзя лучше характеризует наше взаимоотношение со сложным прошлым ГУЛАГа.

https://telegra.ph/Curatorial-Statement-01-25

ТРЕЙЛЕР проекта

https://youtu.be/LcGEczR5eWk

ЛИЗА ТЮЛЮБАЕВА | LIZA TYULYUBAEVA

Сосны, которые мы видим на могилах современного Аджерома, являются современниками захоронений: ранее на этом месте в результате вырубки деревьев и лесозаготовки простиралась пустая земля, свободная от растительности. Прототип мемориала, который предлагает в своем проекте художница, превращает каждое дерево в памятник страданиям конкретного человека — не только и не столько погибшего в Локчимлаге (ведь погибшие немы и не смогли донести до нас свои свидетельства), сколько выжившим и сумевшим передать свой опыт горевания и скорби. Эти личные свидетельства важны, поскольку они не только служат дополнительным источником для изучения событий прошлого, но и мемориализуют перспективу самих жертв.

https://telegra.ph/Liza-Tyulyubaeva-Ortpu--The-Ort-Soul-Tree-01-24

ДАРЬЯ ДРОБУШЕВСКАЯ | DARYA DROBUSHEVSKAYA

Мнемо-модуль, изолируя зрителя от природного окружения, призывает к смене оптики находящегося в Аджероме посетителя, формируя сопричастность оптике жертв Локчимлага, и, в то же время, оказывается своеобразной капсулой и оптической линзой, направленной на точечную фокусировку и аккомодацию взгляда на трагическом наследии этого места. Мнемо-модуль предлагает широкую вариативность сценариев использования для воспроизводства утрачиваемой памяти.

https://telegra.ph/Darya-Drobushevskaya-Mnemo-Module-%C3%96ma-01-24

АСЯ ФОМИНА | ASYA FOMINA

Личные воспоминания заключенных остаются (вместе со снами) тем немногим пространством, где они продолжали сохранять свою агентность и субъектность, противостоя деперсонализирующим реалиям лагерной жизни. Художественная книга Аси Фоминой — это объемно-пространственная типология методов сохранения памяти заключенными Локчимлага, описанных в мемуарах Т. А. Аксаковой-Сиверс, — как единственная бессильная попытка структуризации, управления, контроля и сопротивления происходящему хаосу, ощущению дереализации и процессам необратимого распада личности.

https://telegra.ph/Asya-Fomina-Remember-01-25

ВИКТОРИЯ ЛИХАЧЕВА | VIKTORIA LIKHACHEVA

Воспоминания об Аджероме и Локчимлаге помимо визуальных, тактильных и кинестетических образов, содержат в себе большое количество звуков, формировавших реальность лагерного быта заключенных. Эти звуки делают наше представления о событиях прошлого более объемным и позволяют точнее реконструировать то, что составляло структуру повседневности. Во многом они были источниками постоянной тревожности и невероятного эмоционального перенапряжения в системе личных переживаний репрессированных. Эти звуки художница кладет в основу аудиоинсталляции — звукового ландшафта подлинности, наложенного на существующий природный ландшафт.

https://telegra.ph/Viktoria-Likhacheva-Gupvidz%D3%A7m--Gape-01-26