19 марта 1813 года родился Давид Ливингстон, шотландский исследователь Африки и миссионер, член Лондонского королевского общества и корреспондент Французской академии наук. Ливингстон родился в бедной семье, поэтому с детства был вынужден учиться самостоятельно в свободное от работы на фабрике время. Зарплату мальчик откладывал на университет, мечтая о карьере врача или священника, поэтому-то и выбрал миссионерский путь. Однако при «распределении» ему достались не «раскрученные» Вест-Индия или Китай, а Капская колония в Южной Африке, находящаяся под контролем буров и португальцев. Чтобы не вступать в политические и социальные распри, Ливингстон основал собственную миссию на территории современной Ботсваны и стал исследовать прилегающие территории: так он обнаружил пустыню Калахари, озеро Нгами, а позже водопад, который местные называли «Моси ва Тунья» (Грохочущая вода), но наш герой присвоил ему имя правящей тогда королевы Виктории. Сегодня рядом с водопадом установлен памятник Ливингстону с его девизом на постаменте: «Христианство, торговля и цивилизация». Свои экспедиции Ливингстон прошёл в основном пешком, впечатления и открытия изложил в четырёх книгах, вдохновивших многих других путешественников и авторов: Ливингстон упоминается или даже появляется в качестве персонажа в произведениях Жюля Верна, Александра Грина, Луи Буссенара, в песне АВВА и в компьютерной игре «Livingstone Supongo».

20 марта 1828 года родился Генрик Юхан Ибсен, норвежский драматург, поэт и публицист. Первые стихотворные и драматические опыты юный Ибсен публиковал под псевдонимом, но успеха не добился, и единственный доход автор получил, продав тираж соседскому лавочнику в качестве оберточной бумаги. Зато зрелое творчество быстро завоевало признание: «Пер Гюнт» (1867) с написанным 7 лет спустя музыкальным сопровождением Эдварда Грига, «Кукольный дом» (1879), «Гедда Габлер» (1890) до сих пор не сходят со сцены и экрана. В Университете Осло есть специальный центр по изучению Ибсена, где работает Джулиано д’Амико, утверждающий в своей книге «Ибсен в контексте» (2021), что успеху нашего героя способствовало отсутствие международной системы авторского права. Пик известности Ибсена совпал с моментом принятия Бернской конвенции по охране литературных и художественных произведений (1886), однако его родина не торопилась к ней присоединяться. Зарубежные театры с удовольствием ставили пьесы Ибсена, а иностранные издатели выпускали их гигантскими тиражами, поскольку за них не надо было платить автору, а в переводе можно было безнаказанно адаптировать некоторые моменты под вкусы местной публики и взгляды местных цензоров. Так, например, в немецком переводе и постановках Нора из «Кукольного дома» осталась с мужем, тогда как «оригинальная» героиня в финале уходит от него.

21 марта 1946 года родился Тимоти Далтон, британский актёр, по признанию публики и критиков лучший мистер Рочестер из всех экранизаций «Джейн Эйр», самый сентиментальный и человечный в ряду Джеймсов Бондов, наиболее близкий к персонажу Яна Флеминга. Далтон стал агентом 007 № 4, снявшись всего в двух фильмах «Искры из глаз» (1987) и «Лицензия на убийство» (1989), но решительно отказался от дальнейшего участия в проекте, заявив: «Я не плаваю под чьим-нибудь одним флагом и избегаю зависимости от какого-то единственного курса. Это все равно, что состоять в секте, где все решают за тебя», однако не вполне порвал с этой историей: когда в 2021 году авторские права на Джеймса Бонда и творческий контроль над будущими проектами перешли от EON Productions к компании Amazon (за что приобретатель выложил дополнительный $1 млрд сверх общей суммы покупки MGM в $8,5 млрд), а бондиана перестала быть семейным бизнесом Брокколи, наш герой заявил, что новость о передаче прав его «очень, очень удивила и шокировала», и даже согласился дать интервью, на что он обычно крайне скуп: «Это замечательная франшиза. Фильмы за эти годы менялись, но в оригинале есть что-то очень хорошее, и я надеюсь, что Amazon ухватится за это и подарит нам картины, которые также будут приносить столько волнения и веселья множеству людей. Они будут делать все возможное, чтобы заработать много денег и, надеюсь, они снимут хорошие фильмы»

22 марта 1599 года родился сэр Антонис ван Дейк, фламандский живописец и гравёр, ученик и друг Питера Пауля Рубенса. Институт авторского права наш герой не застал, но вопросы о принадлежности прав на его произведения возникают и поныне, поскольку время от времени ранее не обнародованные работы появляются на аукционах с надлежащей атрибуцией. Так, в 2023 году на испанском арт-рынке было предложено полотно «Представление младенца Иисуса святой Варваре», как минимум два века провисевшее в гостиной частного дома в городке Хаэн; добросовестный собственник, не догадывавшийся, каким сокровищем владеет, заявил, что не собирается наживаться на шедевре, но предпочел бы продать его одному из музеев Севильи. Чуть раньше подобное произошло американском городке Киндерхук, где в заброшенном сарае обнаружился этюд для картины «Святой Иероним с ангелом» (1620). А чуть позже сотрудники Института искусств Миннеаполиса объявили оригиналом автопортрет художника, ранее считавшийся копией. Эксперты получили картину у анонима, купившего ее на торгах аукционного дома Lempertz в Кельне в 2012 году (с эстимейтом €30–40 тыс.), сняли потемневший лак и в инфракрасном свете обнаружили многочисленные pentimenti – изменения и исправления, внесенные самим художником; теперь полотно оценивается £10 млн, а приобретатель и исследователи могли бы претендовать на статус публикаторов.

23 марта 1942 года родился Михаэль Ханеке, австрийский кинорежиссер, сценарист, постановщик опер, лауреат премий «Оскар», «Сезар», обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля. Ханеке считается одним из самых мрачных режиссеров, исследующих проблемы общества в целом, а не отдельных людей, что каждый раз ставит власти в тупик при определении возрастной классификации. Его творческая манера настолько уникальна, а авторитет так велик, что никто не решается подражать ему или копировать его художественные приемы до такой степени, что в 2007 году компания Warner Independent Pictures не нашла режиссера американской версии «Забавных игр» и предложила Ханеке снять авторемейк фильма 1997 года. Избавленный от плагиата, Ханеке несколько раз становился «жертвой» пародий: в 2012 году, когда «Любовь» собрала все возможные награды, французская киноакадемия выпустила ролик, помещающий сюжет фильма-триумфатора в среду «Звездных войн» (Дарт Вейдер впал в маразм, за ним ухаживают Люк и Лея, а Чубакка притворяется йоркширским терьером). Тогда же в социальных сетях появился аккаунт @Michael_Haneke с почти хулиганскими постами на нарочито искажённом английском языке. Обман был раскрыт, 10 марта 2013 года автор мистификации – британский редактор Бенджамин Ли заверил, что затеял это исключительно из любви и уважения к творчеству режиссёра, а не от желания его оскорбить, и заявил, что публикаций больше не будет, однако до сих пор страница сохраняет популярность.

24 марта 1834 года родился Уильям Моррис, английский художник, писатель, переводчик, теоретик искусства. Наш герой утверждал: «Величайшая сторона искусства – это искусство будничной жизни» и остался в истории как мастер декоративно-прикладной сферы, оказавший огромное влияние на развитие европейского дизайна. Своё кредо Моррис формулировал так: «Помимо желания создавать красивые вещи основной страстью моей жизни была и есть ненависть к современной цивилизации», мечтал о гармонии двух видов труда – физического и интеллектуального, отвергал саму идею машинного производства художественных изделий, вдохновлялся образцами прошлых эпох и ратовал за возврат к «теплу рук» мастера, причем призывал к этому не только в теории (например, в утопическом романе «Вести ниоткуда, или Эпоха спокойствия» (1890), но и на практике: в основанном им издательстве «Келмскотт-пресс» возрождал средневековые традиции книгопечатания, а в своей фирме «Моррис, Маршалл, Фолкнер и К°» – природные красители пряжи и приемы ткачества. Проблема для сторонника социалистических преобразований была в том, что в силу дороговизны ручного труда продукция заняла высокую ценовую нишу, а основатель фирмы сокрушался, что вынужден служить «свинской роскоши богатых», ведь ткани и обои для замка Балморал у него заказывала сама королева Виктория. Сегодня каталог принадлежит Morris&Company (еще в 1875 году наш герой выкупил доли у товарищей) и по-прежнему востребован. Так, один из принтов был использован в 2023 году в домашней форме футбольного клуба «Уолтемстоу», и коллаборация оказалась столь удачной, что получила награду Wood Pencil D&AD.

25 марта 1950 года родился Борис Бурда, журналист, бард, повар, писатель, кинематографист, телевизионный деятель. Такая разносторонность нашего героя свидетельствует не только об обширных талантах, но и об умении легко приспосабливаться к жизненным условиям: так, увлечение гастрономией, переросшее в профессию, изначально было вынужденным – первая жена Бориса – поэтесса, художница, а ныне доктор философских наук Белла Верникова – не умела готовить, поэтому он не только освоился на собственной кухне, но и написал несколько кулинарных книг и вел специальные телевизионные шоу. В 2019 году решил поделиться своими знаниями и любовью к родному городу и снял документальный фильм-гид «Кто бы мог подумать?» про родную Одессу и одесситов. Наибольшую известность Бурде принесло участие с 1991 по 2010 год в телевизионной игре «Что? Где? Когда?», причем не только в качестве игрока, но и автора вопросов для тренировок и турниров по спортивному варианту «ЧГК». Первое выступление, правда, было неудачным – одесская команда, в которой также участвовал еще один известнейший телеинтеллектуал Анатолий Вассерман, проиграла зрителям в первом же туре. Финал карьеры Бурды в «ЧГК» сопровождался авторско-правовым скандалом из-за минутного ролика про кишинёвский клуб знатоков, который был показан на Первом канале и повлек претензии руководства телеклуба и угрозу отстранения от участия в играх, на что Бурда просто хлопнул дверью.

26 марта 1881 года родился Гуччо Джованбаттиста Джачинто Дарио Мария Гуччи, итальянский модельер и предприниматель, основатель компании Gucci. Гуччи родился в семье флорентийского кожевенника, подростком поработал в отеле «Savoy» в Лондоне, откуда привез на родину множество идей по преобразованию отцовского бизнеса в люксовый бренд дорожных сумок и аксессуаров, однако раскачивался довольно долго и лишь к 40-летнему возрасту открыл семейный магазин кожгалантереи Gucci, а еще через 7 лет решился по настоянию старшего сына Альдо (кстати, автора логотипа из скрещенных инициалов отца) попробовать завоевать столичный рынок, позже стали открываться магазины по всему миру. Помимо высокого качества и сочетания традиций и новаторства детище нашего героя прославилось затяжными распрями между наследниками (что вдохновило Ридли Скотта на съемки фильма «Дом Gucci» (2021). Кроме производства одежды и аксессуаров товарный знак использовался в гостиничном бизнесе и в нейминге сети кофеен. Именно в этом секторе пару лет назад возник конфликт и на нашей территории: в марте 2023 года в Роспатент была подана заявка на товарный знак «EFAC ICCUG» (зеркальное написание Gucci Cafe). По утверждению заявителей (исполнителя Егора Крида, рэп-предпринимателя Тимати и ресторатора Антона Пинского) такой «перевертыш» не позволит правообладателям оригинального знака препятствовать регистрации и предъявить претензии; очевидно, в креативном и промоутерском угаре компаньоны не удосужились выяснить, что идея не оригинальна: анаграмму Iccug бренд использовал в капсульной коллекции 2021 года – коллаборации с британским иллюстратором детских книг Фрейей Хартас.

Запостить картинку и не попасть под иск

Как безопасно использовать иллюстрации с точки зрения авторского права? Как найти автора изображения и что делать, если он не отвечает на запрос? Чем грозит цитирование без разрешения?

О правилах и нюансах работы с результатами интеллектуальной деятельности рассказала директор Digital IP Екатерина Чуковская специально для портала Станьбрендом.рф. Статья будет полезна маркетологам, журналистам, копирайтерам, блогерам и продавцам на маркетплейсах. Читайте и используйте авторский контент правильно.

27 марта 1971 года родился Нейтан Филлион, канадско-американский актёр. Хотя в портфолио нашего героя значительное число кинопроектов, в основном он известен по участию в сериалах, причем многие проекты закрылись после того, как к ним присоединялся Филлион, за что он получил прозвище «киллера сериалов». Истинная страсть актера – видеоигры, он не только заядлый игрок, но и озвучил многих персонажей, а также долгое время мечтал исполнить роль главного героя игры Uncharted Нэйтана Дрейка, однако переговоры о приобретении права на экранизацию так затянулись, что Филлион существенно перерос своего тезку-персонажа, и роль в релизе 2022 года досталась Тому Холланду, знаменитому Человеку-Пауку. Особое место в жизни Филлиона занимает благотворительность: он поддерживает множество самых разноплановых проектов, а со своим другом и соотечественником –писателем Филипом-Джоном (Пи-Джеем) Хаарсма организовал в 2007 году специальный фонд «Kids Need to Read» на базе одного из своих фан-клубов. Средства этого фонда идут на закупку книг в школьные библиотеки и интеллектуальные подарки для детей из малоимущих семей. Филлион редко афиширует свои успехи на этом поприще, но в одном из интервью сказал: «Доброту очень часто считают слабостью характера. Но я люблю общаться с добрыми, щедрыми, замечательными людьми. Доброта для меня не слабость, а сила».

28 марта 1592 года родился Ян Амос Коменский, чешский педагог-гуманист, писатель, религиозный и общественный деятель, основоположник педагогики как самостоятельной дисциплины. Рано осиротевший в эпидемию чумы мальчик нашел утешение в образовании, причем юных лет старался делиться полученными знаниями: сразу после окончания школы он начинает работу над полным словарём чешского языка, составляет своеобразную энциклопедию – «Театр всех вещей», публикует много переводов, в частности, стихотворное переложение Псалтири на чешский язык, и историю родной страны («Моравские древности») с собственноручно составленной подробной картой. Но самым знаменитым трудом нашего героя остается «Дидактика» (при автопереводе на латынь названная «Великой» (Didactica Magna) – основа современной педагогики и организации образовательного процесса. Коменский был сторонником пансофии – обучения всех всему, сам разработал систему необходимых дисциплин, написал учебники по физике, астрономии и другим предметам, на базе своего исследования «Открытая дверь к языкам» (1631) создал сборник пьес «Школа-игра» (1656), считая «драматизацию» учебного материала важным элементом обучения, выпустил первый в истории иллюстрированный учебник «Мир чувственных вещей в картинках» (1658). Это он придумал и внедрил классно-урочную систему, обязательное обучение с 6 лет, методику проверки знаний, запрет пропускать уроки и многое-многое другое. Еще при его жизни школы стали называть, «мастерскими людей», а самого Коменского – «акушером знаний».

На нашем Rutube канале уже доступна запись первой части открытой лекции на тему: «Потребители креативного продукта».

Из лекции вы узнаете о

• культурных правах, которые государство гарантирует каждому из нас;

• нормах, защищающих от некачественного и вредоносного контента;

• правах потребителя и механизмах их защиты, которые «сбоят» в креативной среде
и многом другом.

Спикер — Екатерина Чуковская, директор Научно-образовательного центра Digital IP

29 марта 1955 года родился Брендан Глисон, ирландский актер театра и кино. Кинокарьера Глисона началась в 34 года, хотя о сцене он мечтал с детства, получил театральное образование, но до появления на экране 10 лет работал школьным учителем, причем преподавал не только ирландский и английский языки, но и математику. В кино Глисон в основном получает роли ирландцев (хотя появлялся и в образе исторических деятелей другой национальности: Уинстона Черчилля и даже Дональда Трампа), имея возможность показать широкой публике характер и образ жизни своих соотечественников, продемонстрировать любовь и глубокие знания ирландского фольклора; также режиссеры часто используют его умение играть на скрипке и мандолине, как и вокальные способности. В начале 2010-х годов наш герой решил реализовать свою давнюю мечту – снять по собственному сценарию фильм-экранизацию комического романа Флэнна О’Брайена «О водоплавающих» (1939), почему-то переведенного на русский язык под названием «Злой дух Пука, Добрая Фея, царь Свиини, я и мой дядя» (1998). Свое участие в режиссерском дебюте подтвердили его друзья-коллеги Колин Фаррелл, Майкл Фассбендер, Киллиан Мёрфи, Гэбриел Бирн, а также сыновья Донал и Брин, права на экранизацию были приобретены, деньги найдены, но во всех базах проект по-прежнему значится в стадии разработки. То ли дело в перфекционизме Глисона, то ли в сложности согласования графиков звёзд, но фильм считается одним из самых ожидаемых долгостроев XXI века.

30 марта 1746 года родился Франсиско Гойя, испанский живописец и график. Гойя получил поверхностное образование (до конца жизни писал с ошибками), но смог унаследовать бесценный опыт отца – известного мастера по золочению, а чтобы реализовать свои творческие фантазии, сам изобретал инструменты и техники, например, сухую иглу. Его стиль и сюжеты менялись под влиянием внешних перипетий, в том числе политических, и внутреннего состояния, например, настигшей его в результате болезни почти полной глухоты. Гойя разрывался между необходимостью заработка и творческой независимостью, зачастую ссорясь с заказчиками и отказываясь подчиняться руководителям, а иногда вступая в открытый конфликт с властями. Так, в начале февраля 1799 года он отдал серию сатирических офортов «Капричос» на реализацию владельцу парфюмерно-ликерной лавки в Мадриде, но комиссионер успел продать всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции, и художник был вынужден отозвать оставшиеся экземпляры. Работы Гойи до сих пор будоражат критиков и рынок. Так, как минимум 7 его работ в коллекциях крупнейших музеев мира за последнее время были признаны подражаниями, частная коллекция офортов пожелавшего остаться неизвестным налогоплательщика была передана в счет погашения фискальной задолженности, а недавно аноним, назвавшийся арабским шейхом, приобрел у двух мошенников сомнительный портрет, но в долгу не остался: поддельный шейх расплатился за поддельную картину 1,7 млн швейцарских франков в поддельных купюрах.

31 марта 1971 года родился Юэн МакГрегор, шотландский актёр, продюсер, сценарист, режиссер, музыкант, благотворитель и путешественник. Юэн мечтал о артистической карьере с детства, родители – представители старинного шотландского клана, чью историю с IX века начал составлять ещё Вальтер Скотт – всячески поддерживали его (мама разрешила 16-летнему сыну бросить школу ради работы в театре). В фильмографии нашего героя самые разноплановые роли, но в первую очередь на ум приходит Оби-Ван Кеноби, при том что дядя Юэна – Деннис Лоусон, сыгравший пилота повстанцев в первой трилогии «Звездных войн», настоятельно советовал племяннику отказаться от роли, беспокоясь, что это погубит его карьеру и отвратит поклонников, но тот был фанатом франшизы и прошел кастинг, обойдя Тима Рота, Кеннета Брана и Джозефа Файнса. Джордж Лукас иногда страдал от чрезмерного энтузиазма актёра, который на съемках «озвучивал» световые мечи, имитируя звуки из предыдущих фильмов, однако замечаний хватало на пару дублей. В преддверии выхода сериала-сольника 2022 года в интернете завирусились мемы, в которых при помощи технологии Deepfake лицо Алека Гиннесса, сыгравшего джедая в первой трилогии, было заменено на лицо Макгрегора, причем компания Lucasfilm так впечатлилась результатом, что пригласила одного из авторов с ником Shamook на работу.

1 апреля День смеха и День забавного чтения, а для нас – отличный повод вспомнить, как авторское право относится к тому, что вызывает смех. Так, пародии и карикатуры могут создаваться свободно, то есть без согласия авторов произведений, которые пародируются (и даже без обязательного указания их имени и названия) и без выплаты вознаграждения. Это правило, давно известное иностранным правопорядкам, появилось в российском законодательстве только в 2008 году, а до вступления части четвертой Гражданского кодекса пародия считалась частным случаем переработки со всеми вытекающими авторско-правовыми последствиями. Одной из первых пародий в истории считается «Батрахомиомахия» («Война мышей и лягушек») – написанная гекзаметром древнегреческая поэма, подражающая «Илиаде» и «Одиссее» и долгое время приписывавшаяся самому Гомеру. Пародия и карикатура – это жанры, имеющие свои законы, поэтому не следует думать, что любая переделка может быть представлена таким образом. Другая категория, имеющая неоднозначный правовой статус, – это анекдоты, мемы и т.п. На одном из старейших российских анекдот-ресурсов размещен такой дисклеймер: «Анекдоты, истории, фразы, стишки являются произведениями народного творчества. Администрация сайта не ставит перед собой цели оскорблять честь или достоинство физических лиц, а также посягать на деловую репутацию физических или юридических лиц. Сведения, содержащиеся в анекдотах, историях, фразах, стишках являются вымышленными; совпадения имен и названий – случайными», но дальше следует требование ссылки на источник при репостах.

2 апреля 1928 года родился Серж Генсбур, французский поэт, композитор, автор и исполнитель песен, кинорежиссёр, актёр и сценарист. Ольга и Иосиф Гинзбурги, музыканты, переехавшие во Францию из охваченной революцией России, назвали сына Люсьеном, но в начале исполнительской карьеры наш герой немного изменил написание фамилии и поменял имя на Серж в честь Рахманинова. В детстве Генсбур мечтал о живописи, но вскоре понял, что «обладает лишь талантом, а художник должен быть гением». И преуспел в музыке и кинематографе, став истинным гением – гением эпатажа. Его текстовое творчество пестрит цитатами и неологизмами (например, l'aquoiboniste (пофигист) от à quoi bon («зачем? на фига?») , а в музыке часто слышатся заимствования, которых автор не отрицал, «одолжив» мелодии Прелюдии № 4 Шопена для «Jane B.» (1969), его же Этюда № 3 для «Lemon Incest» (1984), Девятой симфонии Дворжака для «Initials B.B.» (1968), Восьмой сонаты Бетховена для «Depressive» (1978), Андантино Арама Хачатуряна для «Charlotte For Ever» (1986) и даже «В лесу прифронтовом» Матвея Блантера для «Zéro Pointé Vers l’Infini» (1986). Но самую скандальную переработку Генсбур создал в 1979 году, когда вместе с ямайскими музыкантами (включая жену Боба Марли) записал регги-версию «Марсельезы» под названием «Aux Armes et cætera». Даже самые страстные поклонники сочли, что их любимец перешел все границы, что же говорить о недоброжелателях, возмущенных издевательством над национальным гимном.

3 апреля Всемирный день вечеринки, а для нас хороший повод поговорить о вознаграждении за использование результатов творческой деятельности на многочисленных виновницах сегодняшнего торжества. Даже при живом исполнении музыки композитор не может отслеживать все случаи ее использования, а если прибавить другие возможные варианты: фонограммы, радио-, теле- и интернет-трансляции, караоке, диджеи и разные музыкальные конкурсы, столь любимые массовиками-затейниками, любому ясно, что без коллективного управления творческими правами не обойтись. Как появилась эта идея и как она воплотилась в жизнь мы неоднократно рассказывали, но сегодня в распоряжении устроителей вечеринок есть целый набор удобных сервисов, чтобы не тратить время на учет исполненных композиций, заполнение отчетов и т.п., получая за абонентскую плату готовые или даже специально подобранные трек-листы. Но пригодятся они только тем, кто хочет справедливо вознаградить творцов, а не искать лазейки в законе: де закрытое мероприятие с фейс-контролем или корпоратив не подпадают под легальное определение публичного исполнения. Судебная практика не только в нашей стране, но и в мире давно сложилась: авторам и исполнителям, творения которых создали музыкальную атмосферу вечеринки, надо платить!