Делюсь интересными фактами с экскурсии по выставке «Драгоценности! Блеск русского двора»:
1️⃣ До середины 17-го века бриллианты редко встречаются в украшениях. Их не особо ценили, потому что не была развита огранка и не было белого золота. А на желтом золоте прозрачные камни смотрелись не очень красиво.
2️⃣ У нас хранится очень большая коллекция английских часов. По словам экскурсовода, даже в Англии нет такой) Часы в 17-18 веках делали не столько ради того, чтобы смотреть время, сколько ради красоты. Часы обрамляли камнями, они были с подвязками, чтобы можно было вешать на одежду (фото 6). В механизмы встраивали мелодии и движущиеся сцены. А одни часы даже с секретом: на первом плане на циферблате статуя богини Артемиды. Но она поднимается, и там открывается сцена 18+, участники которой еще и двигаются)
3️⃣ Многие украшения привозили из Европы. И если Петр I привозил всякие «игрушки» (статуэтки, украшения), то Анна Ивановна подходила к вопросу чисто с женской стороны и привозила в Россию все для хозяйства: посуду, зеркала, канделябры.
4️⃣ В 19 веке была мода на так называемый союз роскоши, элегантности и чувствительности. Это характеристика браслетов. На одной руке должен был быть один тонкий элегантный браслет, один очень богатый и роскошный и один с изображением мужа или другого близкого человека. Вариация такого союза на фото 2.
5️⃣ Николай I оказался тем еще модником и регламентировал платья при дворе. Наряды, в которых могли появляться члены императорской семьи, подчинялись строгим правилам. Одно их них: императрица должна быть в платье русского покроя, то есть с разрезными рукавами, спускающимися вдоль юбки. Вариант такого костюма как раз у жены Николая I, Александры Федоровны, на фото 4.
И небольшое дополнение. На портретах Юсуповых хорошо показаны их фамильные украшения. На фото 5 Зинаида Николаевна Юсупова с фамильной огромной жемчужиной «Пелегрина». Про нее ходят легенды, что это одна из жемчужин Клеопатры (но это маловероятно).
А Татьяна Юсупова (фото 1) и Зинаида Ивановна Юсупова (фото 3) показывают нам огромный красный семейный бриллиант. У Татьяны на портрете еще роскошная тиара, которой восхищался Наполеон III.
И небольшое дополнение. На портретах Юсуповых хорошо показаны их фамильные украшения. На фото 5 Зинаида Николаевна Юсупова с фамильной огромной жемчужиной «Пелегрина». Про нее ходят легенды, что это одна из жемчужин Клеопатры (но это маловероятно).
А Татьяна Юсупова (фото 1) и Зинаида Ивановна Юсупова (фото 3) показывают нам огромный красный семейный бриллиант. У Татьяны на портрете еще роскошная тиара, которой восхищался Наполеон III.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤50🔥11😍7👍6💘2
В посте про выставку я упомянула жемчужину Юсуповых и написала, что ходит легенда мол это жемчужина Клеопатры. Что за жемчужина то?
Считается, что у Клеопатры было две огромные жемчужины. Древнеримский писатель Плиний в своей «Естественной истории» пишет, что это были две самые крупные жемчужины в мире.
Он же рассказывает, что однажды Клеопатра и Марк Антоний решили поспорить, кто устроит более дорогой пир. И Клеопатра заявила, что сможет потратить за один ужин 10 миллионов сестерциев. Для сравнения: небогатая римская семья из 4 человек могла скромно прожить на 500 сестерциев в год. В общем, умела женщина тратить деньги.
Чтобы добить сумму, Клеопатра делает такой финт ушами. Она приказывает принести ей бокал с уксусом и кидает в него одну свою жемчужину. Она якобы там растворяется, и Клеопатра выпивает этот прекрасный напиток. Царица замахнулась уже и на вторую жемчужину, но арбитр их спора с Аврелием остановил ее и признал женщину победительницей. Вторую жемчужину якобы распилили пополам и сделали жемчужные сережки статуе Венеры в римском Пантеоне.
В этой истории, конечно, много фантастического: начиная уксусным напитком и заканчивая Венерой с жемчужными сережками. Но даже если это и просто красивая легенда, то мне кажется, их создают, чтобы в целом показать характер и величину личности. Судя по этой истории, Клеопатра умела производить впечатление и делала это умно и изощренно, а не в лоб.
По мотивам этой истории итальянский художник Тьеполо (и не только он) напишет в 18-м веке картину «Пир Клеопатры». Обстановка у него на картине, конечно, совсем не древнеримская, а современная ему и венецианская. Но это был коммерческий заказ (кто платит, тот и заказывает музыку), так что простить можно.
Кстати, одна из вариации это картины хранится сейчас в усадьбе Юсуповых - в Архангельском.
#история_из_истории
#кто_это_нарисовал
Считается, что у Клеопатры было две огромные жемчужины. Древнеримский писатель Плиний в своей «Естественной истории» пишет, что это были две самые крупные жемчужины в мире.
Он же рассказывает, что однажды Клеопатра и Марк Антоний решили поспорить, кто устроит более дорогой пир. И Клеопатра заявила, что сможет потратить за один ужин 10 миллионов сестерциев. Для сравнения: небогатая римская семья из 4 человек могла скромно прожить на 500 сестерциев в год. В общем, умела женщина тратить деньги.
Чтобы добить сумму, Клеопатра делает такой финт ушами. Она приказывает принести ей бокал с уксусом и кидает в него одну свою жемчужину. Она якобы там растворяется, и Клеопатра выпивает этот прекрасный напиток. Царица замахнулась уже и на вторую жемчужину, но арбитр их спора с Аврелием остановил ее и признал женщину победительницей. Вторую жемчужину якобы распилили пополам и сделали жемчужные сережки статуе Венеры в римском Пантеоне.
В этой истории, конечно, много фантастического: начиная уксусным напитком и заканчивая Венерой с жемчужными сережками. Но даже если это и просто красивая легенда, то мне кажется, их создают, чтобы в целом показать характер и величину личности. Судя по этой истории, Клеопатра умела производить впечатление и делала это умно и изощренно, а не в лоб.
По мотивам этой истории итальянский художник Тьеполо (и не только он) напишет в 18-м веке картину «Пир Клеопатры». Обстановка у него на картине, конечно, совсем не древнеримская, а современная ему и венецианская. Но это был коммерческий заказ (кто платит, тот и заказывает музыку), так что простить можно.
Кстати, одна из вариации это картины хранится сейчас в усадьбе Юсуповых - в Архангельском.
#история_из_истории
#кто_это_нарисовал
❤41👍10🔥9💘2
Прочитала сегодня про французского художника Анри Руссо, который рисовал картины в стиле наивного искусства.
Руссо не учился специально этому. Он рисовал как ему рисуется и был самоучкой. Над ним посмеивались, потому что он ориентировался на классиков и академистов, но сам рисовал какие-то несуразные и непропорциональные фигуры и не соблюдал базовых правил.
Его работы похожи на детские рисунки. Но в этом и магия Руссо: у него необычные, глубокие оттенки, акценты там, где их не должно быть, искаженные и по-своему изящные формы.
За каждой работой будто своя история, которая проигрывалась в голове у художника. Мне это напоминает наши детские мысли, когда мы сами себе придумывали какие-то невероятные сюжеты, персонажей и делали их такими, как нам хочется. В этом не было никаких ограничений.
И тут я бы отдала должное Руссо. Не только за то, что он смог вытащить это из своей головы и перенести на холст. Но и за сохранение вот этой детскости.
Тут на ум приходят размышления уже другого Руссо - Жан-Жака. Французский философ открыл детство как отдельный мир, как нечто особенное и самостоятельное. Но к сожалению, взрослые потом теряют этот мир, забывают про него и в целом ведут себя так, будто никогда детьми не были.
А иногда возврат к этому особенному миру - это то, что нужно. Так и Руссо-художник со своими примитивными и детскими картинами стал именно тем, чего не хватало академической живописи в конце 19 - начале 20 века. И если сначала над ним смеялись, то потом им вдохновлялись.
#кто_это_нарисовал
Руссо не учился специально этому. Он рисовал как ему рисуется и был самоучкой. Над ним посмеивались, потому что он ориентировался на классиков и академистов, но сам рисовал какие-то несуразные и непропорциональные фигуры и не соблюдал базовых правил.
Его работы похожи на детские рисунки. Но в этом и магия Руссо: у него необычные, глубокие оттенки, акценты там, где их не должно быть, искаженные и по-своему изящные формы.
За каждой работой будто своя история, которая проигрывалась в голове у художника. Мне это напоминает наши детские мысли, когда мы сами себе придумывали какие-то невероятные сюжеты, персонажей и делали их такими, как нам хочется. В этом не было никаких ограничений.
И тут я бы отдала должное Руссо. Не только за то, что он смог вытащить это из своей головы и перенести на холст. Но и за сохранение вот этой детскости.
Тут на ум приходят размышления уже другого Руссо - Жан-Жака. Французский философ открыл детство как отдельный мир, как нечто особенное и самостоятельное. Но к сожалению, взрослые потом теряют этот мир, забывают про него и в целом ведут себя так, будто никогда детьми не были.
А иногда возврат к этому особенному миру - это то, что нужно. Так и Руссо-художник со своими примитивными и детскими картинами стал именно тем, чего не хватало академической живописи в конце 19 - начале 20 века. И если сначала над ним смеялись, то потом им вдохновлялись.
#кто_это_нарисовал
❤73👍19😍11🔥6
«Белые ночи» Достоевского💔
Как же это нежно, трепетно, трогательно и душераздирающе
Как же это нежно, трепетно, трогательно и душераздирающе
❤82💔25💘10👍3
Наконец-то я добралась до фильма, который очень давно лежал у меня в закладках - «Искупление».
Ещё одна история, которая разбила мне сердце💔 Вот так живешь, мечтаешь, строишь планы, но одно событие, одно неаккуратно брошенное слово, одно неправильное восприятие и всё рушится.
Очень понравилась визуальная сторона, особенно в первой, «мирной», части фильма. А редкие моменты единения героев сделаны так красиво, так нежно и страстно одновременно. И никакой пошлости и обнаженки.
Ещё заметила, что меня в этом фильме как-то особенно впечатлили кадры военного времени и раненных солдатах в госпитале. Я смотрела немало военных фильмов, и иллюстрация ужасов войны - это их неотъемлемая часть. И это всегда, конечно, ужасает. Но в «Искуплении» было что-то другое. Скорее не ужас, а какая-то боль от всего, что показывали. Сложно описать словами.
Но теперь про позитивное: довольно забавно было смотреть на совсем юных Джеймса Макэвоя, Бенедикта Камбербэтча (какой же у него мерзкий персонаж в фильме) и совсем ещё малышку Сиршу Ронан. А Кира Найтли, мне кажется, и не меняется)) Создатели фильма, как и в «Гордости и предубеждении», показывают её очень красиво, конечно.
В общем, посмотреть стоит, но готовьте носовые платочки🤧
P.S. Смотрели «Искупление»? Если да, то расскажите в комментариях, как вам☺️
#культурный_просмотр
Ещё одна история, которая разбила мне сердце💔 Вот так живешь, мечтаешь, строишь планы, но одно событие, одно неаккуратно брошенное слово, одно неправильное восприятие и всё рушится.
Очень понравилась визуальная сторона, особенно в первой, «мирной», части фильма. А редкие моменты единения героев сделаны так красиво, так нежно и страстно одновременно. И никакой пошлости и обнаженки.
Ещё заметила, что меня в этом фильме как-то особенно впечатлили кадры военного времени и раненных солдатах в госпитале. Я смотрела немало военных фильмов, и иллюстрация ужасов войны - это их неотъемлемая часть. И это всегда, конечно, ужасает. Но в «Искуплении» было что-то другое. Скорее не ужас, а какая-то боль от всего, что показывали. Сложно описать словами.
Но теперь про позитивное: довольно забавно было смотреть на совсем юных Джеймса Макэвоя, Бенедикта Камбербэтча (какой же у него мерзкий персонаж в фильме) и совсем ещё малышку Сиршу Ронан. А Кира Найтли, мне кажется, и не меняется)) Создатели фильма, как и в «Гордости и предубеждении», показывают её очень красиво, конечно.
В общем, посмотреть стоит, но готовьте носовые платочки🤧
P.S. Смотрели «Искупление»? Если да, то расскажите в комментариях, как вам☺️
#культурный_просмотр
❤55💔11👍10😍5
В этом году запланировала себе уделять больше времени театру. И для первого похода выбрала «Урсулу. Версия одиночества» в театре Револьвер.
Постановок сейчас много, выбрать сложно, поэтому я ориентируюсь на то, что читала. «Урсула» мне сразу приглянулась, потому что пару лет назад я прочитала «100 лет одиночества» Маркеса, по мотивам которой и поставили спектакль.
Книга волшебно завораживающая, интересно будет посмотреть театральную постановку. Тем более, что историю семьи Буэндиа расскажут языком фламенко💃 Уже предвкушаю этот накал страстей!
В театре Револьвер 8 и 9 февраля проходят испанские выходные: 8 февраля - «Урсула», а 9 февраля показывают «Дом Бернарды Альба» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки.
Билеты и полная афиша театра на февраль на сайте.
Постановок сейчас много, выбрать сложно, поэтому я ориентируюсь на то, что читала. «Урсула» мне сразу приглянулась, потому что пару лет назад я прочитала «100 лет одиночества» Маркеса, по мотивам которой и поставили спектакль.
Книга волшебно завораживающая, интересно будет посмотреть театральную постановку. Тем более, что историю семьи Буэндиа расскажут языком фламенко💃 Уже предвкушаю этот накал страстей!
В театре Револьвер 8 и 9 февраля проходят испанские выходные: 8 февраля - «Урсула», а 9 февраля показывают «Дом Бернарды Альба» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки.
Покупая билет на один из этих спектаклей по промокоду ИСПАНИЯ, вы получаете билет с тем же местом (или аналогичным по стоимости) на второй спектакль бесплатно!
Билеты и полная афиша театра на февраль на сайте.
🔥35😍7💘7❤4👍2