В этот #культурный_визит в Питер посетила три дворца: Большой дворец в Петергофе, дворец Юсуповых на Мойке и Зимний дворец.
Каждый красив и впечатляет по-своему. Но я поняла, что я не фанат такого стиля, и всю эту роскошь надо принимать дозировано. Поэтому если бы надо было выбрать всего один дворец, то это, конечно, был бы Зимний. А ниже кратко про каждый посещенный дворец и почему в другие разы можно выбрать и их🔽
✨ Большой петергофский дворец (фото 1-3)
Ему больше 300 лет, но есть одно «но»: в годы Великой Отечественной войны дворец взорвали, и почти все сгорело. В 60-е годы 20-го века отреставрированный дворец вновь открылся.
Во времена Петра I Большой дворец был совсем не большим: всего два этажа нешироких палат. Текущий облик ему придали уже императрицы - Елизавета Петровна и Екатерина II.
Сейчас для посетителей открыто не так уж много комнат. Но среди них есть деревянный кабинет Петра I, где сохранились некоторые резные деревянные пластины его времен, два очень аутентичных китайских кабинета и Танцевальный зал - самый роскошный во дворце. И меня особенно завораживали шелковые обои в каждой комнате, которые по сути ткали вручную. За 8-часовую смену делали всего 10 см.
✨ Юсуповский дворец на Мойке (фото 4-6)
Это один из 57 дворцов династии Юсуповых, в котором успели пожить пять поколений. Тут же в 1916 году убили Распутина (советую брать экскурсию с частью про это событие тоже, чтобы посмотреть, где все происходило).
Многое во дворце сохранилось со времен его последних обитателей. Советская власть сделала в здании сначала музей, а потом передала его в пользование работникам просвещения.
В этом дворце я задумалась, что Юсуповы, может, и правда были богаче Романовых. Убранство в их дворце не менее роскошное: потрясающая входная лестница, дубовая столовая и даже свой театр! Он, кстати, действующий, афишу можно посмотреть на сайте дворца.
✨ Зимний дворец (фото 7-9)
Думаю, тут не стоит много писать)
Мои фавориты во дворце - это Гербовый и Павильонный залы. Небольшой интересный факт про Гербовый зал: в нем узоры на полу повторяют лепнину на потолке (фото 7). Но на полу нет двуглавого орла и Георгия Победоносца, потому что по знаменам и государственным символам нельзя ходить. А находясь в Павильонном зале, будто переносишься в восточный дворец (фото 9). И там же можно посмотреть известные часы «Павлин».
Делитесь своими любимыми дворцами Петербурга и пригородов. Соберем список для следующих посещений💫
Каждый красив и впечатляет по-своему. Но я поняла, что я не фанат такого стиля, и всю эту роскошь надо принимать дозировано. Поэтому если бы надо было выбрать всего один дворец, то это, конечно, был бы Зимний. А ниже кратко про каждый посещенный дворец и почему в другие разы можно выбрать и их
Ему больше 300 лет, но есть одно «но»: в годы Великой Отечественной войны дворец взорвали, и почти все сгорело. В 60-е годы 20-го века отреставрированный дворец вновь открылся.
Во времена Петра I Большой дворец был совсем не большим: всего два этажа нешироких палат. Текущий облик ему придали уже императрицы - Елизавета Петровна и Екатерина II.
Сейчас для посетителей открыто не так уж много комнат. Но среди них есть деревянный кабинет Петра I, где сохранились некоторые резные деревянные пластины его времен, два очень аутентичных китайских кабинета и Танцевальный зал - самый роскошный во дворце. И меня особенно завораживали шелковые обои в каждой комнате, которые по сути ткали вручную. За 8-часовую смену делали всего 10 см.
Это один из 57 дворцов династии Юсуповых, в котором успели пожить пять поколений. Тут же в 1916 году убили Распутина (советую брать экскурсию с частью про это событие тоже, чтобы посмотреть, где все происходило).
Многое во дворце сохранилось со времен его последних обитателей. Советская власть сделала в здании сначала музей, а потом передала его в пользование работникам просвещения.
В этом дворце я задумалась, что Юсуповы, может, и правда были богаче Романовых. Убранство в их дворце не менее роскошное: потрясающая входная лестница, дубовая столовая и даже свой театр! Он, кстати, действующий, афишу можно посмотреть на сайте дворца.
Думаю, тут не стоит много писать)
Мои фавориты во дворце - это Гербовый и Павильонный залы. Небольшой интересный факт про Гербовый зал: в нем узоры на полу повторяют лепнину на потолке (фото 7). Но на полу нет двуглавого орла и Георгия Победоносца, потому что по знаменам и государственным символам нельзя ходить. А находясь в Павильонном зале, будто переносишься в восточный дворец (фото 9). И там же можно посмотреть известные часы «Павлин».
Делитесь своими любимыми дворцами Петербурга и пригородов. Соберем список для следующих посещений
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Есть люди, которые влюбляются в страны и города. Например, Хемингуэй переехал в Париж в 21 год. Он здесь писал и публиковался, общался с Пикассо, Стайн, Джойсом и Фицджеральдом, по утрам сидел в кафе и пропускал бокальчик-другой вина вечером. Любил прокатиться на юг, в Ниццу, Канны, Авиньон.
#культурная_рекомендация на сегодня — канал SM_ART_HISTORY, автор которого так же нежно влюбленна во Францию и увлекательно пишет о французах и их культуре: писателях, художниках, актерах, музыкантах.
Благодаря SM_ART_HISTORY можно не только совершить виртуальные путешествие в другую страну, посмотреть на недоступные нам выставки и узнать про талантливых и не таких популярных французов, но и «поскрипеть мозгами», подумав над загадками.
В общем, не проходите мимо SM_ART_HISTORY!
#культурная_рекомендация на сегодня — канал SM_ART_HISTORY, автор которого так же нежно влюбленна во Францию и увлекательно пишет о французах и их культуре: писателях, художниках, актерах, музыкантах.
Благодаря SM_ART_HISTORY можно не только совершить виртуальные путешествие в другую страну, посмотреть на недоступные нам выставки и узнать про талантливых и не таких популярных французов, но и «поскрипеть мозгами», подумав над загадками.
В общем, не проходите мимо SM_ART_HISTORY!
На выходных был #культурный_визит на выставку «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма. Если кратко — очень ярко и от этого воодушевляющее! Мне в целом очень нравится это буйство красок, которое заполнило музеи («Русские дикие» в МРИ, Илья Машков и Борис Кустодиев в Третьяковке, «Наш авангард» в Русском музее). Так по-летнему и глаз радуется от этой яркости.
«Русские дикие» рассказывают про фовизм и его влияние на русских художников. Фовизм возник во Франции и происходит от слова fauve — «дикий». Именно так назвали художников, которые показывали свои яркие работы во время Осеннего салона 1905 года. Тогда это буйство красок стало настоящим вызовом всем существующим правилам: это были бесформенные пятна с темными контурами, искаженные перспективы и пропорции, отсутствие света и тени.
Но нас таким уже не удивить. Поэтому чтобы раззадорить зрителя на эмоции, выставку открывает единственная в России картина Жана-Мишеля Баския, которую он написал вместе с Энди Уорхолом – «Без названия» (фото 1). Пожалуй, она может взывать столько же непонимания и даже неприятия, как и картины фовистов в свое время.
Фовизм в России не вылился в отдельное направление, но стал одним из источником для вдохновения наших художников, который пробовали себя в зарождающемся авангарде. И зная, куда они потом дошли, я бы сказала, что наши соотечественники были более дикими в своих экспериментах)) Часть этих экспериментов показана на выставке — в работах русских фовистов, которые были одновременно импрессионистами, символистами, кубистами и много еще кем. А рядом с ними скромно приютились работы французских мастеров — Матисса, Андре Дерена, Анри Мангена и других. Говорю «скромно», потому что внимание волей-неволей обращается все же на наших мастеров, оставляя французов чуть позади.
В общем, все грани красок, яркости, экспериментов и безумства начала 20-го века — на выставке «Русские дикие», которая идет до 28 сентября.
«Русские дикие» рассказывают про фовизм и его влияние на русских художников. Фовизм возник во Франции и происходит от слова fauve — «дикий». Именно так назвали художников, которые показывали свои яркие работы во время Осеннего салона 1905 года. Тогда это буйство красок стало настоящим вызовом всем существующим правилам: это были бесформенные пятна с темными контурами, искаженные перспективы и пропорции, отсутствие света и тени.
Но нас таким уже не удивить. Поэтому чтобы раззадорить зрителя на эмоции, выставку открывает единственная в России картина Жана-Мишеля Баския, которую он написал вместе с Энди Уорхолом – «Без названия» (фото 1). Пожалуй, она может взывать столько же непонимания и даже неприятия, как и картины фовистов в свое время.
Фовизм в России не вылился в отдельное направление, но стал одним из источником для вдохновения наших художников, который пробовали себя в зарождающемся авангарде. И зная, куда они потом дошли, я бы сказала, что наши соотечественники были более дикими в своих экспериментах)) Часть этих экспериментов показана на выставке — в работах русских фовистов, которые были одновременно импрессионистами, символистами, кубистами и много еще кем. А рядом с ними скромно приютились работы французских мастеров — Матисса, Андре Дерена, Анри Мангена и других. Говорю «скромно», потому что внимание волей-неволей обращается все же на наших мастеров, оставляя французов чуть позади.
В общем, все грани красок, яркости, экспериментов и безумства начала 20-го века — на выставке «Русские дикие», которая идет до 28 сентября.