Disks 'n Dinosaurs
Коджі Іґараші (або просто IGA) — творець жанру та його бунтарський шлях у геймдеві. 🔴 Як усе почалося У 10 років він вперше зіграв у Pong, а ще через два роки аркадна Crazy Climber остаточно розпалила його інтерес до індустрії. Самостійно вивчив BASIC та…
Джон Ромеро — хітмейкер, рок-зірка, пройдисвіт?
🔴 Як усе почалося
Аркадний зал у 1980-му році, цього разу тією самою грою була Space Invaders. Захоплення переросло у справжню пристрасть, коли 11-річний Джон відкрив для себе програмування на Apple II. Вже у підлітковому віці він самостійно створював ігри та надсилав їх до журналів. І одного дня це спрацювало — перша опублікована гра Scout Search вийшла, коли йому було лише 16.
🔴 Народження шутера
У 1989-му Джон потрапив у компанію Softdisk, де зустрів іншого Джона — Кармака, юного генія, який був одержимий кодуванням. Разом вони заснували id Software, маленьку студію, що змінила індустрію назавжди.
Кармак створював рушії, Ромеро відповідав за дизайн рівнів та ту саму «душу» проєктів. Так народилися Wolfenstein 3D (1992) та DOOM (1993), перші справжні 3D-шутери, які заклали основи жанру. Тоді стиль Ромеро — агресивні рівні, динаміка, секрети й пастки на кожному кроці — підкорив гравців.
🔴 Геймдизайн як стиль життя
Для Ромеро геймдизайн був не просто роботою, а формою мислення. Його підхід сформував цілу епоху — так званий «kill ‘em all» (ага, як той трек Metallica) геймдизайн.
🔴 Музика металургії
Ромеро був фанатом металу до кінчиків нігтів, саме він наполіг, щоб у DOOM та Quake звучали саундтреки, натхненні Slayer, Metallica та Pantera. Це був виклик тодішньому «піксельному» саунду та новий стандарт атмосфери в іграх.
🔴 Розрив із id Software
Та блискучому дуету двох Джонів не судилося існувати вічно. Кармак прагнув технологічної досконалості та контролю, а Ромеро — свободи й масштабів. Робота над Quake (1996) була останньою краплею, після цього Ромеро пішов.
Кармак згадував:
🔴 «... gonna make you his bitch»
У 2000-му вийшла довгоочікувана Daikatana, що запам’яталася більше своїм маркетингом, ніж ґеймплеєм. Ромеро епатував на всі гроші, саме він пообіцяв зробити гравців своїми сучками — і… провалився.
🔴 Великі амбіції — великий тягар
Після розриву з id Software Джон так і не зміг повторити успіх DOOM.
Daikatana стала синонімом перегайпленого проєкту. А далі — низка дрібних ігор, експерименти та нові стартапи. Щось із цього було відверто поганим, а щось винахідливим та цікавим, але ніщо навіть близько не підібралося до слова «шедевр».
Чому? Можливо, Ромеро — бравий творець у тандемі, а не соло. Але, можливо, той рівень технологій і хаосу, який дозволив йому сяяти у 90-х, просто залишився у 90-х.
🔴 Епілог
Та хто б там що не говорив про Джона Ромеро сьогодні, його ім’я назавжди залишиться поряд із чотирма легендарними буквами — DOOM.
Він першим показав світові, що тривимірна гра може бути важкою, жорстокою, кривавою — і водночас шалено веселою.
#EssentialDinoPick
Аркадний зал у 1980-му році, цього разу тією самою грою була Space Invaders. Захоплення переросло у справжню пристрасть, коли 11-річний Джон відкрив для себе програмування на Apple II. Вже у підлітковому віці він самостійно створював ігри та надсилав їх до журналів. І одного дня це спрацювало — перша опублікована гра Scout Search вийшла, коли йому було лише 16.
У 1989-му Джон потрапив у компанію Softdisk, де зустрів іншого Джона — Кармака, юного генія, який був одержимий кодуванням. Разом вони заснували id Software, маленьку студію, що змінила індустрію назавжди.
Кармак створював рушії, Ромеро відповідав за дизайн рівнів та ту саму «душу» проєктів. Так народилися Wolfenstein 3D (1992) та DOOM (1993), перші справжні 3D-шутери, які заклали основи жанру. Тоді стиль Ромеро — агресивні рівні, динаміка, секрети й пастки на кожному кроці — підкорив гравців.
Ми не думали про те, як зробити гру реалістичною. Ми думали про те, як зробити її веселою та драйвовою.
Для Ромеро геймдизайн був не просто роботою, а формою мислення. Його підхід сформував цілу епоху — так званий «kill ‘em all» (ага, як той трек Metallica) геймдизайн.
Я завжди хотів, щоб гравець відчував себе сильнішим, ніж у реальному житті. Щоб він заходив у гру і казав: о так, я всім тут надеру зад!
Ромеро був фанатом металу до кінчиків нігтів, саме він наполіг, щоб у DOOM та Quake звучали саундтреки, натхненні Slayer, Metallica та Pantera. Це був виклик тодішньому «піксельному» саунду та новий стандарт атмосфери в іграх.
Та блискучому дуету двох Джонів не судилося існувати вічно. Кармак прагнув технологічної досконалості та контролю, а Ромеро — свободи й масштабів. Робота над Quake (1996) була останньою краплею, після цього Ромеро пішов.
Кармак згадував:
Ми стали різними. Я хотів кодувати ігри, він — створювати навколо них шоу.
У 2000-му вийшла довгоочікувана Daikatana, що запам’яталася більше своїм маркетингом, ніж ґеймплеєм. Ромеро епатував на всі гроші, саме він пообіцяв зробити гравців своїми сучками — і… провалився.
Після розриву з id Software Джон так і не зміг повторити успіх DOOM.
Daikatana стала синонімом перегайпленого проєкту. А далі — низка дрібних ігор, експерименти та нові стартапи. Щось із цього було відверто поганим, а щось винахідливим та цікавим, але ніщо навіть близько не підібралося до слова «шедевр».
Чому? Можливо, Ромеро — бравий творець у тандемі, а не соло. Але, можливо, той рівень технологій і хаосу, який дозволив йому сяяти у 90-х, просто залишився у 90-х.
Та хто б там що не говорив про Джона Ромеро сьогодні, його ім’я назавжди залишиться поряд із чотирма легендарними буквами — DOOM.
Він першим показав світові, що тривимірна гра може бути важкою, жорстокою, кривавою — і водночас шалено веселою.
Іноді ти стаєш легендою не тому, що все зробив правильно. А тому, що зумів зробити щось першим.
#EssentialDinoPick
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9🔥5
Суботній Jurassic Park (1993) — постер Пола Манна, справжнього майстра своєї справи 🦖
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥11❤1🗿1
Крім надзвичайно кумедної ілюстрації на коробці, портативна Mega Man: Dr. Wily’s Revenge, що була компіляцією рівнів із перших двох ігор на NES, мала унікального головного антагоніста, власний саундтрек, написаний з урахуванням можливостей Game Boy, та шалений рівень складності. Маленький екран портативки накладав свої обмеження, тож маневрувати між атаками ворогів було значно складніше.
Попри слабку рекламу, фанати оцінили реліз: Dr. Wily’s Revenge продалася непоганим тиражем і стала обов’язковим атрибутом на полиці шанувальників хлопця у синьому костюмі🤖
#PrintEraRevival #RandomPearls
Попри слабку рекламу, фанати оцінили реліз: Dr. Wily’s Revenge продалася непоганим тиражем і стала обов’язковим атрибутом на полиці шанувальників хлопця у синьому костюмі
#PrintEraRevival #RandomPearls
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥11😁1
Дуже вайбове фото зі знімального майданчику A Nightmare on Elm Street (1984), а також чудове нагадування, з чого почалася акторська кар’єра Джонні Деппа.
21-річний гуляка Джонні вважав себе недостатньо привабливим для кіно та прийшов на кастинг «за компанію» разом із другом. Проте сталося так, що цей день змінив його життя назавжди. Між тим на роль претендував і Чарлі Шин, який уже розпочав свою кар’єру, але донька режисера Веса Крейвена вказала пальцем на Деппа й скрикнула: «Цей хлопець — мрія!».
P.S. Але це ще не все, ви ж помітили? Аманда Вісс показує серце пальцями — жест, який став популярним у Південній Кореї у середині 90-х і лише з появою соцмереж поширився по всьому світу. Хто знає, можливо, це одне з перших його зафіксованих використань взагалі🫰
#RandomPearls
21-річний гуляка Джонні вважав себе недостатньо привабливим для кіно та прийшов на кастинг «за компанію» разом із другом. Проте сталося так, що цей день змінив його життя назавжди. Між тим на роль претендував і Чарлі Шин, який уже розпочав свою кар’єру, але донька режисера Веса Крейвена вказала пальцем на Деппа й скрикнула: «Цей хлопець — мрія!».
P.S. Але це ще не все, ви ж помітили? Аманда Вісс показує серце пальцями — жест, який став популярним у Південній Кореї у середині 90-х і лише з появою соцмереж поширився по всьому світу. Хто знає, можливо, це одне з перших його зафіксованих використань взагалі
#RandomPearls
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥11👍5❤1
Сумна новина. Пішов із життя Вел Кілмер, талановитий і, на мою думку, недооцінений актор 💔
Багатьом він запам’ятався роллю Брюса Вейна у найвеселішому фільмі про Бетмена Batman Forever (1995). Та якщо ви хочете побачити справжнє розкриття його акторського таланту, дуже раджу вестерн Tombstone (1993) — чудове кіно з відмінним акторським складом.
Багатьом він запам’ятався роллю Брюса Вейна у найвеселішому фільмі про Бетмена Batman Forever (1995). Та якщо ви хочете побачити справжнє розкриття його акторського таланту, дуже раджу вестерн Tombstone (1993) — чудове кіно з відмінним акторським складом.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💔18👍4😢1
Йой, вітаю, шановні читачі!
Якщо ми ще не знайомі — я Захар Смуток, графічний дизайнер із кіношною освітою. Але це вдень, а коли сонце сідає… можливо, ви навіть бачили якусь мою онлайн-активність: есеї, відео або подкаст Press X to Журба. Всі ці проєкти були присвячені відеоіграм, але з роками стало очевидно, що я набагато більше часу приділяю дослідженню поп-культури, ніж проходженню сучасних ігор.
Тож рік тому, саме цього тижня, я подумав: а що як перетворити свій приватний канал-сховище на невеликий ретро-блог для нас із друзями — аби завжди мати під рукою затишне місце, наповнене ретро-приколами.
І ось ми тут — у справжньому поп-культурному раю! Насолоджуємося музикою, кіно та ігровою індустрією з часів, коли експерименти були сміливими, плівка — зернистою, а консольні війни — веселими...
Ми у Disks ’n Dinosaurs!
Раніше я швидко вигорав (думаю, багатьом це знайомо), але зараз не збираюся ставити блог на паузу чи кидати його. Навпаки — вперше за довгий час відчуваю стимул і натхнення розвивати ідею далі.
Дякую всім, хто читає, ставить реакції та пише коментарі — це неймовірно мотивує. Давайте продовжувати цю подорож разом!
Якщо ми ще не знайомі — я Захар Смуток, графічний дизайнер із кіношною освітою. Але це вдень, а коли сонце сідає… можливо, ви навіть бачили якусь мою онлайн-активність: есеї, відео або подкаст Press X to Журба. Всі ці проєкти були присвячені відеоіграм, але з роками стало очевидно, що я набагато більше часу приділяю дослідженню поп-культури, ніж проходженню сучасних ігор.
Тож рік тому, саме цього тижня, я подумав: а що як перетворити свій приватний канал-сховище на невеликий ретро-блог для нас із друзями — аби завжди мати під рукою затишне місце, наповнене ретро-приколами.
І ось ми тут — у справжньому поп-культурному раю! Насолоджуємося музикою, кіно та ігровою індустрією з часів, коли експерименти були сміливими, плівка — зернистою, а консольні війни — веселими...
Ми у Disks ’n Dinosaurs!
Раніше я швидко вигорав (думаю, багатьом це знайомо), але зараз не збираюся ставити блог на паузу чи кидати його. Навпаки — вперше за довгий час відчуваю стимул і натхнення розвивати ідею далі.
Дякую всім, хто читає, ставить реакції та пише коментарі — це неймовірно мотивує. Давайте продовжувати цю подорож разом!
❤18🔥7👍5
«Шалений Макс: Нова надія» — саме так жартома можна описати фільм Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone (1983).
Наш головний герой — пілот-найманець Вольф. Його одяг затертий до дірок, а мешкає він на космічному кораблі, апаратура якого давно потребує заміни. Проте це не біда, бо він звик до такого життя — життя вільної людини. Тим паче поряд із ним завжди перебуває струнка напарниця-інженерка(щоправда, вона лише робот) . Вольф — романтик-нахаба з відкритого космосу.
Пригоди починаються, коли герой отримує сигнал про допомогу: треба врятувати трьох жінок, які застрягли на планеті, спустошеній війнами та хворобами. Задачка непроста, але й нагороду обіцяють солідну, тож він береться до роботи. Після приземлення Вольфа зустрічають огидні зомбі, діти-мутанти з коктейлями Молотова, смертельні пастки й жорстокий тиран на ім’я Овердоґ — механізований лорд, який ватагує цим світом. Але не все так погано: дорогою Вольф знайомиться з дикою дівчиною-виживальницею Нікі, яка виявляється не менш нахабною, ніж він сам. І, вочевидь, лише об’єднавши зусилля, вони зможуть подолати цю випробувальну м’ясорубку.
Ця гримуча суміш працює на диво добре. На візуальному рівні стрічка вдало виділяється серед інших космічних пригод, натхненних «Зоряними війнами». І хоча подекуди помітно, що великого бюджету тут не було, декорації виглядають атмосферно та вигадливо, а сама планета прямо-таки випромінює небезпеку. Дизайн космічних кораблів і наземного транспорту має свій самобутній «пустельний» стиль, який вдало передає унікальний вайб брудної космо-баталії.
Проте головний козир фільму — його дикий дух пригод. Тут є все: герої-авантюристи, захопливі перестрілки, харизматичний головний злодій, пустельні пейзажі та навіть щіпка класичної ретро-фантастики. І хоча до логіки функціонування тутешнього світу можна поставити з десяток питань, фільм достатньо дуркуватий, аби ви зрозуміли, що робити цього не варто. Тож якщо ви фанат сай-фаю та радіоактивних пустель — «Космічний мисливець: Пригоди в забороненій зоні» точно заслуговує вашої уваги💥
#TrashOrTreasure #RandomPearls
Наш головний герой — пілот-найманець Вольф. Його одяг затертий до дірок, а мешкає він на космічному кораблі, апаратура якого давно потребує заміни. Проте це не біда, бо він звик до такого життя — життя вільної людини. Тим паче поряд із ним завжди перебуває струнка напарниця-інженерка
Пригоди починаються, коли герой отримує сигнал про допомогу: треба врятувати трьох жінок, які застрягли на планеті, спустошеній війнами та хворобами. Задачка непроста, але й нагороду обіцяють солідну, тож він береться до роботи. Після приземлення Вольфа зустрічають огидні зомбі, діти-мутанти з коктейлями Молотова, смертельні пастки й жорстокий тиран на ім’я Овердоґ — механізований лорд, який ватагує цим світом. Але не все так погано: дорогою Вольф знайомиться з дикою дівчиною-виживальницею Нікі, яка виявляється не менш нахабною, ніж він сам. І, вочевидь, лише об’єднавши зусилля, вони зможуть подолати цю випробувальну м’ясорубку.
Ця гримуча суміш працює на диво добре. На візуальному рівні стрічка вдало виділяється серед інших космічних пригод, натхненних «Зоряними війнами». І хоча подекуди помітно, що великого бюджету тут не було, декорації виглядають атмосферно та вигадливо, а сама планета прямо-таки випромінює небезпеку. Дизайн космічних кораблів і наземного транспорту має свій самобутній «пустельний» стиль, який вдало передає унікальний вайб брудної космо-баталії.
Проте головний козир фільму — його дикий дух пригод. Тут є все: герої-авантюристи, захопливі перестрілки, харизматичний головний злодій, пустельні пейзажі та навіть щіпка класичної ретро-фантастики. І хоча до логіки функціонування тутешнього світу можна поставити з десяток питань, фільм достатньо дуркуватий, аби ви зрозуміли, що робити цього не варто. Тож якщо ви фанат сай-фаю та радіоактивних пустель — «Космічний мисливець: Пригоди в забороненій зоні» точно заслуговує вашої уваги
#TrashOrTreasure #RandomPearls
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥14👍4❤2
Disks 'n Dinosaurs pinned «Тут зібрані всі статті, музичні релізи, подкасти, відео (?) та інші унікальні авторські матеріали ❤️ Лонґріди: 📼 Чи можуть 80-ті бути справжніми? 👸 Королева B-movie з далекого космосу: Сібіл Даннінг 👿 Чи мріють блейдраннери про хтивих демонів? Дивимося…»
Японські митці ніколи не цуралися запозичувати щось із Заходу. Особливо у 80-х, коли більшість продукції залишалася ексклюзивом для внутрішнього ринку. Працював простий принцип: якщо гайджіни не побачать — вважай, що цього й не було. Але ситуація трохи вийшла з-під контролю, коли хітові ігри для Famicom почали видаватися на західній NES.
Ось, наприклад, одна з моїх найулюбленіших відеоігрових обкладинок — ілюстрація, яку використовували одразу для кількох ігор серії 悪魔城ドラキュラ, відомої нам як Castlevania. Та зі світовим релізом з’ясувалося, що цей арт був «натхненний» роботою художника Френка Фразетти.
Хто це? Усього-на-всього один із найвпливовіших фентезі-митців. Його картини для фанатів жанру — це наче ікони для віруючих😇
Не помітити схожість — складно. Але й пробачити її — можна. Як там кажуть: «Кради як митець»? Схоже, це саме той випадок.
#RandomPearls
Ось, наприклад, одна з моїх найулюбленіших відеоігрових обкладинок — ілюстрація, яку використовували одразу для кількох ігор серії 悪魔城ドラキュラ, відомої нам як Castlevania. Та зі світовим релізом з’ясувалося, що цей арт був «натхненний» роботою художника Френка Фразетти.
Хто це? Усього-на-всього один із найвпливовіших фентезі-митців. Його картини для фанатів жанру — це наче ікони для віруючих
Не помітити схожість — складно. Але й пробачити її — можна. Як там кажуть: «Кради як митець»? Схоже, це саме той випадок.
#RandomPearls
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥14👍5
Постер Twisted Metal 4 (1999)
Ви коли-небудь думали про те, чому вмер жанр божевільних аркадних перегонів зі стріляниною? Як людство могло це допустити?
Де всі ці блискучі металеві труни, що мчать пустелею, розкидаючи навсібіч ракети та міни? Остання частина Twisted Metal вийшла ще у далекому 2012-му. Тоді Sony навіть запустила серйозну рекламну кампанію. Але продажі виявилися скромними. Гру наче й чекали, але… не дуже. У той час світ мріяв про «реалістичні» шутери, пісочниці й кінематографічні драми.
І ось ми тут. Живемо сумне життя — без броньованих шкільних автобусів із вогнеметами 🚌
#VirtualVault #RandomPearls
💯11👍2🔥2