Оркестр Новая Москва представляет программу, посвященную музыке Игоря Стравинского и Эрнеста Блоха. Прозвучат редко исполняемые неоклассические сочинения обоих композиторов.

Концерт ре-мажор для струнных был создан Стравинским в Голливуде в 1946 году — это первое сочинение, написанное композитором после получения американского гражданства. Концерт решен в традиционной трехчастной барочной форме concerto grosso (быстро-медленно-быстро).

Эрнест Блох, как и Стравинский, эмигрировал в Америку. Вскоре после получения гражданства он пишет свой первый Concerto Grosso — с его помощью он планировал продемонстрировать своим студентам, что старинные формы в музыке не отжили свое. Студенты, вовсю увлекающиеся диссонансами и атональной музыкой, не вполне ему верили, однако сыграв только что написанное сочинение, студенческий оркестр, закричал от восторга — а Concerto Grosso стал одной из самых исполняемых вещей Блоха. Также прозвучит еще одно неоклассическое сочинение Блоха: концертино для альта, флейты и струнных.

ДК Рассвет и оркестр Prometheus начинают цикл концертов «Холода», посвященный первой волне советского авангарда — музыке СССР до хрущевской оттепели. Один концерт — одно десятилетие.

Название цикла вдохновлено одноименной песней Леонида Федорова — в начале каждого концерта она будет исполнена в новой аранжировке. Образ холодов не случаен: большинство сочинений программы были подвергнуты суровой официозной критике, а их авторы — гонениям.

Первый концерт посвящен 1920-м годам. Композиторы вечера — яркие и молодые. Владимир Дешевов воплощает в музыке «стальной скок» индустриализации, Александр Мосолов пишет музыку на тексты газетных объявлений, Николай Рославец создает свою звуковую систему, Артур Лурье разрабатывает принципы «свободной» музыки. О 19-летнем студенте Шостаковиче еще мало кто слышал: его Первая симфония еще не исполнена.

Практически все эти композиторы будут раздавлены советской властью. Их музыка 1920-х впоследствии окажется забыта и не будет исполняться на протяжении десятилетий.

25 февраля пройдет концерт оркестра im Spiegel и пианиста Юрия Фаворина «Четыре темперамента», где музыка Пауля Хиндемита раскрывается в диалоге с Бахом.

Программа построена вокруг «Четырех темпераментов» Хиндемита для фортепиано и струнного оркестра. Когда в 1940 году хореограф Джордж Баланчин заказал Хиндемиту музыку для нового балета, тот обратился к старинной теории гуморов, описанной еще Гиппократом. Согласно ей, в нас присутствуют четыре жидкости; смешиваясь в определенной пропорции, они определяют наш темперамент — так люди становятся флегматиками, холериками, сангвиниками или меланхоликами.

«Четыре темперамента» прозвучит в финале, а все остальные вещи в программе как бы готовят нас к ним. Всего в программе два сочинения Баха и два — Хиндемита, но звучат они так, словно написаны четырьмя совершенно разными авторами. Идею сочетания разных темпераментов они отражают наилучшим образом.

Владимир Волков — выдающийся контрабасист, композитор, основатель авант-джазового «Волковтрио» и музыкального VOLKOV ManiFEST'а — 27 февраля в одиночку озвучивает один из самых известных фильмов в истории кино, классику киноавангарда — «Человека с киноаппаратом» Дзиги Вертова (1929).

26 февраля в ДК Рассвет пройдет специальный показ фильма Полины Кондратьевой «Чистый лист», в котором примет участие сама режиссер

Ученица регионального колледжа Рита не может найти общий язык с отцом после смерти матери. Девочка-подросток пишет стихи, не хочет учиться и устраивается сиделкой к девушке с ДЦП Саше. Между девочками завязывается дружба, которая все меняет.

«„Чистый лист“ — бережный и легкий, как мотылек, за которым можно бесконечно наблюдать, но брать в руки стоит с осторожностью. Драма о трех женщинах, внезапно нашедших друг в друге семью, по описанию может показаться слезовыжимательной машиной, но фильм не просит от зрителя ничего (даже слез), кроме внимания» (Ная Гусева, «Сеанс»).

После показа — дискуссия с участием режиссера.

В 1950 году музыковед Сесил Мейсон писал: «Если есть что-то в музыке XX века, что может убедить наших потомков в том, что наш век не был таким варварским, как его изображает история, если такая музыка вообще существует, то это струнные квартеты Бартока».

ДК Рассвет и OpensoundOrchestra представляют новый цикл всех струнных концертов Бартока. Один вечер — один квартет Бартока, который задает тон всей программе.

• 20 февраля: #1 После романтизма | первый струнный квартет (1908), ставший итогом романтического периода Бартока. Его сопроводят квартеты Бетховена, Брамса и Дворжака.

• 14 марта: #2 Конец эпохи | на звучание второго струнного квартета (1917) повлияли не только тревожный дух времени и война, но и увлечение Бартока восточноевропейским фольклором. Дополнят программу квартеты Штрауса, Дебюсси и Стравинского.

• 4 апреля: #3 Микромиры | в третьем квартете (1927) Барток работает с микротональными структурами и экспериментирует со звуком в духе своего времени. За ним следом прозвучит лирическая сюита Берга.

2 марта камерный оркестр Vox Cordis исполнит сочинения двух друзей и соратников — Альфреда Шнитке и Арво Пярта.

В сочинениях программы Шнитке и Пярт обращаются к «старинному стилю», то есть музыке прошлого — в самом широком смысле. Например, «Сюита в старинном стиле» Шнитке (1972) иронично стилизована под барочную музыку. А в его Концерте для фортепиано и струнных (1979) разнородные жанры от джаза до додекафонии к самому концу превращаются в строгий хорал.

Арво Пярт в то же время изобретает собственную композиторскую технику tintinnabuli, вдохновленную музыкой допалестриновского периода, григорианскими хоралами и распевами православных псалмов. Эта строгая техника, которую сам автор называл «бегством в добровольную нищету», опирается на четкие алгоритмические структуры. С ее помощью композитор создает «Fratres» (1977) и «Stabat Mater» (1985).

8 и 9 марта проведем вместе с сервисом Яндекс Книги нашу девятую книжную ярмарку Rassvet Book Fair. Каждый год мы зовем лучшие издательства, чтобы устроить большой книжный праздник. На этот раз в ДК Рассвет соберутся под одной крышей больше 75 российских издательств, которые представят свои новинки, редкости, художественную литературу, нон-фикшн и детские книги по издательским ценам.

В ярмарке участвуют «Новое издательство», «Порядок Слов», Popcorn Books, V–A–C Press, Ad Marginem, «Гараж», «Сеанс», «Альпина Паблишер» и многие другие.

Регистрируйтесь на сайте ДК Рассвет и приходите на все книжные выходные с 12:00 до 20:00.

А если ваше издательство хочет принять участие в ярмарке, пишите на почту [email protected] до 4 марта.

ДК Рассвет и оркестр Prometheus открывают совместный цикл «Холода», посвященный авангардной музыке СССР до хрущевской оттепели. Один концерт — одно десятилетие.

• 24 февраля: Холода #1: заморозки 20-х. Мосолов, Лурье, Шостакович | Все сочинения программы написаны в 1926 году, во время расцвета первой волны советского авангарда. Их авторы, молодые и яркие композиторы, впоследствии подверглись гонениям, а их сочинения оказались забыты. Но пока длится 1926 год, они создают новый музыкальный язык и много экспериментируют.

• 20 марта: Холода #2: гололед 30-х. Шебалин, Прокофьев, Шостакович | В программе соседствуют композиторы, которые сочиняли в одно время, но представить их на концерте было невозможно. Духовно-мистический квартет эмигранта Вышнеградского, сатиры сверхпопулярного в СССР Прокофьева и музыка Шебалина и Шостаковича, которая то удостаивалась госнаград, то клеймилась формалистской.

• 10 апреля: Холода #3: черный снег 40-х. Шостакович, Попов, Уствольская | Десятилетие омрачено войной и горем — композиторы пишут в эвакуации, блокаде, окопах и лагерях. Произведения Шостаковича и Шебалина не вписываются в общий академический канон, Попов пишет скорбную симфоническую арию, а Уствольская создает первое большое произведение в своем мрачном и брутальном стиле.

Это Игорь Стравинский в 1966 году на прогулке в Голливуде. К моменту эмиграции в Америку его творческая манера претерпевала серьезные перемены. Уже в 1924 году Стравинский заявляет, что больше не хочет быть модернистом. Его интересует не обновление музыки, а ее строительство — так наступает его неоклассический период.

Первое сочинение после получения американского паспорта — «Базельский концерт» 1946 года. На эту музыку поставлено несколько балетов в Германии, Америке и Бельгии. Концерт решен в традиционной трехчастной барочной форме concerto grosso (быстро-медленно-быстро) — это одно из последних неоклассических и вообще тональных сочинений Стравинского.

На концерте 23 февраля «Эмигранты» оркестр «Новая Москва» исполнит музыку Стравинского, а также два неоклассических сочинения Эрнеста Блоха, который тот написал вскоре после переезда в Америку.

В Древнегреческой медицине была популярна теория гуморов: ее идея в том, что в теле человека текут четыре жидкости. Их пропорции определяют темперамент человека, а избыток любой из них приводит к болезням.

Впоследствии в медицине теория гуморов будет опровергнута, но идея о темпераментах до сих пор жива в культуре. Так, когда хореограф Джордж Баланчин в 1940 году обратился к Паулю Хиндемиту с просьбой написать что-нибудь для рояля и струнных, композитор прибегнул к теории гуморов. Балет «Четыре темперамента» оказался важной вехой в развитии неоклассического искусства и стал визитной карточкой труппы New York City Ballet (на фото — репетиция труппы с хореографом Баланчиным).

Оркестр im Spiegel также обращается к гуморальной теории в своей новой программе «Четыре темперамента». Она сочетает по два произведения Хиндемита и Баха, но таким образом, словно все сочинения написаны разными авторами. Какой из темпераментов окажется вам ближе?

Hauntology. Vol. 2 — концерт кураторского проекта композитора Дмитрия Мазурова. Основная идея цикла Hauntology — музыка вне жанровых ограничений, выражающая идеи и образы хонтологии.

Хонтология — ностальгия по будущему, о котором мы мечтали в прошлом, но которое не стало реальностью. Этот философский термин применяют и к музыке, где хонтологическими традиционно считают электронные композиции с лоу-файным ламповым звучанием.

Считалось, что хонтология как жанр возможна только в форме аудиозаписи. Старые пластинки, пыльные бобины, шумы, треск: она возникает там, где звук проходит разрушение временем. Hauntology. Vol. 2 воссоздает эффект этой хрупкости с помощью акустических и электронных инструментов.

Участники концерта в ДК Рассвет составили программу, сочетающую академическую музыку — например, Дэвида Ланга или Павла Шиманского, и музыку электронных продюсеров, не использующих ноты — Афекс Твина, Burial, ANOHNI и других.

Завтра в ДК Рассвет пройдет специальный показ дебютного полнометражного фильма Полины Кондратьевой «‎Чистый лист»‎ (2024). Это кино о закрытой и колючей ученице колледжа Рите, чья жизнь меняется после того, как она устраивается сиделкой к девушке с ДЦП. Работа впоследствии превратится в дружбу, а Рите предстоит пройти путь взросления через заботу об окружающих и себе.

В главных ролях Елена Лядова, Полина Цыганова и Зинаида Ястржембская. Фильм победил в конкурсе полнометражного дебютного кино фестиваля «Короче».

После показа — дискуссия с участием режиссера Полины Кондратьевой и журналистки Татьяны Малкиной.

27 февраля в ДК Рассвет состоится показ знаменитого шедевра отечественного киноавангарда «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова (1929). Его озвучит контрабасист и композитор Владимир Волков.

Сегодня «Человек с киноаппаратом» — это мировая классика, но так было не всегда. В своей готовящейся к выходу книге историк кино Кирилл Горячка объясняет, как и когда картина получила статус шедевра. Вы можете поддержать это издание посвященое ранее неизвестным деталям жизни и работы Дзиги Вертова.

7 марта «Дочери Сосо» покажут пластический спектакль «Коридор Барто» по мотивам детских стихотворений.

«Коридор Барто» — это спектакль-ритуал, в котором героиня должна пройти через все стадии горя, встречаясь с волшебными помощниками и странными противниками, смутно знакомыми по далекому детству и очень знакомыми по другим источникам истории.

В спектакле нет жесткого нарративного сюжета: он вырос из импровизаций, пластических упражнений и общего опыта труппы. Попытка и возможность услышать, почувствовать другого, с его болью и ограничениями, стала и главным содержанием этой работы, и принципом ее создания.