Ucieczka z kina 'Wolnosc' / «Побег из кинотеатра "Свобода"»
Режиссер Войцех Марчевский
#Recommendation
Режиссер Войцех Марчевский
#Recommendation
Побег из кинотеатра 'Свобода': бунт материи
Telegraph
Побег из кинотеатра 'Свобода': бунт материи
В одном провинциальном кинотеатре с характерным названием "Свобода" из кинозала внезапно раздается вопиющий гул. Прямо во время киносеанса актёр внезапно перестаёт играть свою роль. Он начинает выплёскивать свой накопленный гнев на кинозрителей, ругая всех…
A Cold Dinner / «Холодный ужин»
Режиссер Гульжан Ситахметова
Несколько лет назад имел честь очутиться в незабываемом процессе создания stop-motion анимации. Мое случайное и незначительное пребывание в проекте оказалось поистине волшебным. Я был свидетелем небольшого кукольного таинства. В том числе куклой был и я, сыгравший кролика-слугу, который приносит пренеприятные известия королеве.
«Холодный ужин» – крошечная мрачная сказка, переворачивающая одним известием всю жизнь королевы, напоминающая как страшный сон госпоже.
Режиссер Гульжан Ситахметова
Несколько лет назад имел честь очутиться в незабываемом процессе создания stop-motion анимации. Мое случайное и незначительное пребывание в проекте оказалось поистине волшебным. Я был свидетелем небольшого кукольного таинства. В том числе куклой был и я, сыгравший кролика-слугу, который приносит пренеприятные известия королеве.
«Холодный ужин» – крошечная мрачная сказка, переворачивающая одним известием всю жизнь королевы, напоминающая как страшный сон госпоже.
🐰 Я в роли кролика-слуги на промо-фото к «Холодному ужину», 2020 год.
Японский юмор можно охарактеризовать как абсурдно-сюрреалистическое зрелище. Этот вывод подкрепляется моим предыдущим киноопытом, связующим звеном которого стал японский артист Таданобу Асано, сыгравший в фильмах «Мужчина с кожей акулы и девушка с персиковым бедром» и «Вкус чая», которые я рекомендовал ранее.
На этот раз я посмотрел ещё фильм с участием Таданобу Асано - «Манеры выживать 5+», который снял загадочный режиссер Гэн Сэкигути. Это его единственный фильм в фильмографии, и я хотел бы задать ему тот же вопрос, что и в его фильме задавал киллер: «Кто ты по жизни?».
«Манеры выживать 5+» - чёрная рождественская комедия, сплетенная одновременно в пять парадоксальных сюжетных линий:
1. Мужчина попадает в рекурсию, в его доме постоянно появляется его убитая жена, которую он каждый раз хоронит в лесу.
2. Погруженная в свою работу специалистка по телевизионной рекламе, способна придумать забавную рекламу буквально для любой жизненной ситуации.
3. Трио бесцельных грабителей-подростков проводит время, грабя дома.
4. Жизнь семьи из пригорода рушится, когда отец попадает под гипноз, начиная верить, что он - Бёрдмэн.
5. Но все эти линии косвенно объединяет друг с другом киллер из Лондона, чье экранное появление вас приятно удивит.
«Манеры выживать 5+» - микс-жанров из комедии, фэнтези, триллера, экшн-криминала, романтики - своей абсурдностью и иронией напоминает «Криминальное чтиво», а некоторые причудливые элементы также напоминают мне о других поп-культурах, таких как хоррор-шоу «Байки из склепа» и вампирская драма «Жажда» Пак Чхан Ука (прим. - вышел гораздо позже, чем «Манеры выживания 5+»). И опять на ум приходит Квентин Тарантино, когда хочется подчеркнуть талант Гэн Сэкигути, который также умеет подбирать музыку для создания визуального юмора.
На этот раз я посмотрел ещё фильм с участием Таданобу Асано - «Манеры выживать 5+», который снял загадочный режиссер Гэн Сэкигути. Это его единственный фильм в фильмографии, и я хотел бы задать ему тот же вопрос, что и в его фильме задавал киллер: «Кто ты по жизни?».
«Манеры выживать 5+» - чёрная рождественская комедия, сплетенная одновременно в пять парадоксальных сюжетных линий:
1. Мужчина попадает в рекурсию, в его доме постоянно появляется его убитая жена, которую он каждый раз хоронит в лесу.
2. Погруженная в свою работу специалистка по телевизионной рекламе, способна придумать забавную рекламу буквально для любой жизненной ситуации.
3. Трио бесцельных грабителей-подростков проводит время, грабя дома.
4. Жизнь семьи из пригорода рушится, когда отец попадает под гипноз, начиная верить, что он - Бёрдмэн.
5. Но все эти линии косвенно объединяет друг с другом киллер из Лондона, чье экранное появление вас приятно удивит.
«Манеры выживать 5+» - микс-жанров из комедии, фэнтези, триллера, экшн-криминала, романтики - своей абсурдностью и иронией напоминает «Криминальное чтиво», а некоторые причудливые элементы также напоминают мне о других поп-культурах, таких как хоррор-шоу «Байки из склепа» и вампирская драма «Жажда» Пак Чхан Ука (прим. - вышел гораздо позже, чем «Манеры выживания 5+»). И опять на ум приходит Квентин Тарантино, когда хочется подчеркнуть талант Гэн Сэкигути, который также умеет подбирать музыку для создания визуального юмора.
Прошел год с тех пор, как я начал публиковать свои обзоры о кино. Подвожу итог, чтобы вспомнить о всех тех кинокартинах, о которых я упоминал в течение этого года.
Telegraph
REC №1
Итог первого сезона REC (фран. Recommandations de Cinéma / Réalisateurs de Cinéma) - перечень рекомендованных фильмов из моего блога за уходящий год. Clean, Shaven / «Чистый, бритый» реж. Лодж Керриган
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Серболужицкая легенда о волшебнике Крабате своей мрачностью и загадочностью ничуть не уступает знаменитому Гарри Поттеру. Пускай «Крабат» не развился до большого книжного цикла, зато рассказывает о извечной проблеме природы зла как такового.
История повествует о юном крестьянине Крабате, который попадает на обучение к мастеру-чернокнижнику, и становится подмастерьем колдуна по чёрной магии.
Хитрый ведун для своих учеников вывел множество правил, повелевая ими как ему заблагорассудится, при этом они выполняли все его корыстные прихоти. Его главные уловки – контроль и обман. Подчинив их под угрозой страха, он своим всевидящим вороньим глазом наводит ужас и нескончаемое безумие в своем маленьком царстве. Но тирании приходит конец, когда Крабат обнаруживает у себя ранее неизведанное чувство, благодаря которому вытеснит всё зло на свете.
Это зловещая фольклорная история, переложенная на повесть Отфрида Пройслера, по мотивам которой в Чехословакии мастер перекладной анимации Карел Земан создал тревожную сказку, которая надолго запечатлеется в память.
История повествует о юном крестьянине Крабате, который попадает на обучение к мастеру-чернокнижнику, и становится подмастерьем колдуна по чёрной магии.
Хитрый ведун для своих учеников вывел множество правил, повелевая ими как ему заблагорассудится, при этом они выполняли все его корыстные прихоти. Его главные уловки – контроль и обман. Подчинив их под угрозой страха, он своим всевидящим вороньим глазом наводит ужас и нескончаемое безумие в своем маленьком царстве. Но тирании приходит конец, когда Крабат обнаруживает у себя ранее неизведанное чувство, благодаря которому вытеснит всё зло на свете.
Это зловещая фольклорная история, переложенная на повесть Отфрида Пройслера, по мотивам которой в Чехословакии мастер перекладной анимации Карел Земан создал тревожную сказку, которая надолго запечатлеется в память.
The Nose or the Conspiracy of Mavericks / «Нос, или Заговор "не таких"»
Режиссер Андрей Хржановский
#50AnimatedFilms - №50
Режиссер Андрей Хржановский
#50AnimatedFilms - №50
Грандиозный музыкальный фильм Андрея Хржановского, основанный на повести «Нос» Николая Гоголя и оперы Дмитрия Шостаковича. Это вольный мета-фильм, который на основе повести Гоголя фиксирует страшные события, связанные с переворотами в России, начиная с 1828 года, когда Николай Гоголь начал писать "Нос", и заканчивая 1920-ми годами, когда Шостакович поставил оперу по мотивам "Носа".
«Нос, или Заговор "не таких"» напоминает "бредовый" сон, в котором ловко воссоздаются различные пространственные слои в почти сюрреалистической форме. В то же время история звучит как трагикомедийный анекдот, рассказывающий о том, как "Нос" Гоголя повлиял на русскую культуру и впоследствии стал своеобразной метафорой разгрома великого советского авангарда при Сталине.
Хржановский создал квазидокументальное полотно, служащее для зрителя как экскурсия в удивительный мир, где культурные деятели авангарда вместе с Гоголем обмениваются культурным опытом друг с другом. «Заговор не "таких"» – те самые нестандартно мыслящие гении советской авангардной школы, на которую Сталин объявил охоту под лозунгом пресловутым "долой формализм". Среди них — Шостакович, Эйзенштейн, Булгаков, Мейерхольд и другие деятели, ставшие жертвами репрессий.
Управляет персонажами Хржановский с помощью «бумажных марионеток». Фильм сделан в технике перекладки, используя смесь коллажей из разных рисунков, напоминающих оживленную живопись авангарда, стилистически похожую на творчество Петрова-Водкина. Хржановский воссоздал пышный и разнообразный анимационный карнавал.
«Нос, или Заговор "не таких"» напоминает "бредовый" сон, в котором ловко воссоздаются различные пространственные слои в почти сюрреалистической форме. В то же время история звучит как трагикомедийный анекдот, рассказывающий о том, как "Нос" Гоголя повлиял на русскую культуру и впоследствии стал своеобразной метафорой разгрома великого советского авангарда при Сталине.
Хржановский создал квазидокументальное полотно, служащее для зрителя как экскурсия в удивительный мир, где культурные деятели авангарда вместе с Гоголем обмениваются культурным опытом друг с другом. «Заговор не "таких"» – те самые нестандартно мыслящие гении советской авангардной школы, на которую Сталин объявил охоту под лозунгом пресловутым "долой формализм". Среди них — Шостакович, Эйзенштейн, Булгаков, Мейерхольд и другие деятели, ставшие жертвами репрессий.
Управляет персонажами Хржановский с помощью «бумажных марионеток». Фильм сделан в технике перекладки, используя смесь коллажей из разных рисунков, напоминающих оживленную живопись авангарда, стилистически похожую на творчество Петрова-Водкина. Хржановский воссоздал пышный и разнообразный анимационный карнавал.
Самое страшное в жизни любого ребенка - лишиться своих родителей. Брошенные на произвол судьбы дети отправляются в детский дом.
С таким страшным обстоятельством сталкивается девятилетний чувствительный мальчик по кличке Кабачок. В приюте Кабачок пытается приспособиться к новым реалиям и заводит дружбу с такими же отчаявшимися сверстниками.
«Жизнь Кабачка» – просветлённое семейное кино, которое непринужденно и трепетно рассказывает о жизни сирот в дед доме, живущих изо дня в день с тревогами и обидами, пытающихся найти утешение. Вместе они учатся жизни, познают силу поддержки и любви к ближнему своему.
Над сценарием работала прославленная режиссер:ка Селина Сьямма, которая наделила мультфильм нерасторопной интонацией повседневную жизнь детей, проявляя глубокие чувства из внутреннего состояния во внешнее в социум – всё то, что присуще в её картинах – «Сорванец», «Маленькая мама», «Девичество».
«Жизнь Кабачка» на самой оптимистичной ноте убеждает, с какими потрясениями человек не столкнется, он найдет место для исцеления и приобретения шанса на новую жизнь.
С таким страшным обстоятельством сталкивается девятилетний чувствительный мальчик по кличке Кабачок. В приюте Кабачок пытается приспособиться к новым реалиям и заводит дружбу с такими же отчаявшимися сверстниками.
«Жизнь Кабачка» – просветлённое семейное кино, которое непринужденно и трепетно рассказывает о жизни сирот в дед доме, живущих изо дня в день с тревогами и обидами, пытающихся найти утешение. Вместе они учатся жизни, познают силу поддержки и любви к ближнему своему.
Над сценарием работала прославленная режиссер:ка Селина Сьямма, которая наделила мультфильм нерасторопной интонацией повседневную жизнь детей, проявляя глубокие чувства из внутреннего состояния во внешнее в социум – всё то, что присуще в её картинах – «Сорванец», «Маленькая мама», «Девичество».
«Жизнь Кабачка» на самой оптимистичной ноте убеждает, с какими потрясениями человек не столкнется, он найдет место для исцеления и приобретения шанса на новую жизнь.
Не перестаю восхищаться главным экспериментатором американского независимого кино – Ричардом Линклейтером, режиссёром, чья карьера началась с метафизического фильма «Бездельник», в котором камера бродила по городу, постоянно переключаясь на разных странных обитателей города.
Но многие знают его по другому амбициозному проекту, «Отрочество», снимавшемуся в течение 12 лет, постепенно наблюдая за взрослением молодого парня, художественным способом показывая стадию взросления человека от 6 до 18 лет.
Между этими полудокументальными фильмами Линклейтер продолжал экспериментировать с игровым кино, применяя на этот раз анимационную технику - ротоскопирования, когда аниматоры прорисовывают каждый кадр поверх реального отснятого фильма. Таким способом Линклейтер снял «Пробуждение жизни» и «Помутнение», получая нужный кинематографический эффект.
Но многие знают его по другому амбициозному проекту, «Отрочество», снимавшемуся в течение 12 лет, постепенно наблюдая за взрослением молодого парня, художественным способом показывая стадию взросления человека от 6 до 18 лет.
Между этими полудокументальными фильмами Линклейтер продолжал экспериментировать с игровым кино, применяя на этот раз анимационную технику - ротоскопирования, когда аниматоры прорисовывают каждый кадр поверх реального отснятого фильма. Таким способом Линклейтер снял «Пробуждение жизни» и «Помутнение», получая нужный кинематографический эффект.
«Помутнение», которое одним названием говорит о всей органике фильма. Это галлюциногенный фильм, рассказывающий о недалёком будущем, в котором захлестнула наркотическая эпидемия. Полиция по борьбе с наркотрафиком внедряет «крота» в подозреваемую банду наркоманов. Скрытого агента исполняет обаятельный Киану Ривз, которому как и в «Матрице», приходится свое сознание "переносить" в иную реальность. Собственно, анимация прекрасно передает безумную невменяемую атмосферу.
С большим перерывом Линклейтер снова вернулся к ротоскопированной анимации с проектом «Аполлон-10½: Приключение космического века», который меня особо подкупил за свой ностальгический посыл темами вокруг космической гонки между США и СССР.
Этот фильм веет семейным уютом, поп-культурными отсылками и стремлением познать и объять неизведанный человечеством космос.
Я не припоминаю случаев, когда фильм на тему космоса был снят с позиции зрителей. «Аполлон-10½: Приключение космического века» про фанатов для фанатов. С полётом Юрия Гагарина до полетов SpaceX - люди по прежнему наблюдают, восхищаются и ждут новых непостижимых открытий и чудес нашего необъятного космоса.
#50AnimatedFilms - №48
Этот фильм веет семейным уютом, поп-культурными отсылками и стремлением познать и объять неизведанный человечеством космос.
Я не припоминаю случаев, когда фильм на тему космоса был снят с позиции зрителей. «Аполлон-10½: Приключение космического века» про фанатов для фанатов. С полётом Юрия Гагарина до полетов SpaceX - люди по прежнему наблюдают, восхищаются и ждут новых непостижимых открытий и чудес нашего необъятного космоса.
#50AnimatedFilms - №48