🐰 Я в роли кролика-слуги на промо-фото к «Холодному ужину», 2020 год.
Японский юмор можно охарактеризовать как абсурдно-сюрреалистическое зрелище. Этот вывод подкрепляется моим предыдущим киноопытом, связующим звеном которого стал японский артист Таданобу Асано, сыгравший в фильмах «Мужчина с кожей акулы и девушка с персиковым бедром» и «Вкус чая», которые я рекомендовал ранее.
На этот раз я посмотрел ещё фильм с участием Таданобу Асано - «Манеры выживать 5+», который снял загадочный режиссер Гэн Сэкигути. Это его единственный фильм в фильмографии, и я хотел бы задать ему тот же вопрос, что и в его фильме задавал киллер: «Кто ты по жизни?».
«Манеры выживать 5+» - чёрная рождественская комедия, сплетенная одновременно в пять парадоксальных сюжетных линий:
1. Мужчина попадает в рекурсию, в его доме постоянно появляется его убитая жена, которую он каждый раз хоронит в лесу.
2. Погруженная в свою работу специалистка по телевизионной рекламе, способна придумать забавную рекламу буквально для любой жизненной ситуации.
3. Трио бесцельных грабителей-подростков проводит время, грабя дома.
4. Жизнь семьи из пригорода рушится, когда отец попадает под гипноз, начиная верить, что он - Бёрдмэн.
5. Но все эти линии косвенно объединяет друг с другом киллер из Лондона, чье экранное появление вас приятно удивит.
«Манеры выживать 5+» - микс-жанров из комедии, фэнтези, триллера, экшн-криминала, романтики - своей абсурдностью и иронией напоминает «Криминальное чтиво», а некоторые причудливые элементы также напоминают мне о других поп-культурах, таких как хоррор-шоу «Байки из склепа» и вампирская драма «Жажда» Пак Чхан Ука (прим. - вышел гораздо позже, чем «Манеры выживания 5+»). И опять на ум приходит Квентин Тарантино, когда хочется подчеркнуть талант Гэн Сэкигути, который также умеет подбирать музыку для создания визуального юмора.
На этот раз я посмотрел ещё фильм с участием Таданобу Асано - «Манеры выживать 5+», который снял загадочный режиссер Гэн Сэкигути. Это его единственный фильм в фильмографии, и я хотел бы задать ему тот же вопрос, что и в его фильме задавал киллер: «Кто ты по жизни?».
«Манеры выживать 5+» - чёрная рождественская комедия, сплетенная одновременно в пять парадоксальных сюжетных линий:
1. Мужчина попадает в рекурсию, в его доме постоянно появляется его убитая жена, которую он каждый раз хоронит в лесу.
2. Погруженная в свою работу специалистка по телевизионной рекламе, способна придумать забавную рекламу буквально для любой жизненной ситуации.
3. Трио бесцельных грабителей-подростков проводит время, грабя дома.
4. Жизнь семьи из пригорода рушится, когда отец попадает под гипноз, начиная верить, что он - Бёрдмэн.
5. Но все эти линии косвенно объединяет друг с другом киллер из Лондона, чье экранное появление вас приятно удивит.
«Манеры выживать 5+» - микс-жанров из комедии, фэнтези, триллера, экшн-криминала, романтики - своей абсурдностью и иронией напоминает «Криминальное чтиво», а некоторые причудливые элементы также напоминают мне о других поп-культурах, таких как хоррор-шоу «Байки из склепа» и вампирская драма «Жажда» Пак Чхан Ука (прим. - вышел гораздо позже, чем «Манеры выживания 5+»). И опять на ум приходит Квентин Тарантино, когда хочется подчеркнуть талант Гэн Сэкигути, который также умеет подбирать музыку для создания визуального юмора.
Прошел год с тех пор, как я начал публиковать свои обзоры о кино. Подвожу итог, чтобы вспомнить о всех тех кинокартинах, о которых я упоминал в течение этого года.
Telegraph
REC №1
Итог первого сезона REC (фран. Recommandations de Cinéma / Réalisateurs de Cinéma) - перечень рекомендованных фильмов из моего блога за уходящий год. Clean, Shaven / «Чистый, бритый» реж. Лодж Керриган
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Серболужицкая легенда о волшебнике Крабате своей мрачностью и загадочностью ничуть не уступает знаменитому Гарри Поттеру. Пускай «Крабат» не развился до большого книжного цикла, зато рассказывает о извечной проблеме природы зла как такового.
История повествует о юном крестьянине Крабате, который попадает на обучение к мастеру-чернокнижнику, и становится подмастерьем колдуна по чёрной магии.
Хитрый ведун для своих учеников вывел множество правил, повелевая ими как ему заблагорассудится, при этом они выполняли все его корыстные прихоти. Его главные уловки – контроль и обман. Подчинив их под угрозой страха, он своим всевидящим вороньим глазом наводит ужас и нескончаемое безумие в своем маленьком царстве. Но тирании приходит конец, когда Крабат обнаруживает у себя ранее неизведанное чувство, благодаря которому вытеснит всё зло на свете.
Это зловещая фольклорная история, переложенная на повесть Отфрида Пройслера, по мотивам которой в Чехословакии мастер перекладной анимации Карел Земан создал тревожную сказку, которая надолго запечатлеется в память.
История повествует о юном крестьянине Крабате, который попадает на обучение к мастеру-чернокнижнику, и становится подмастерьем колдуна по чёрной магии.
Хитрый ведун для своих учеников вывел множество правил, повелевая ими как ему заблагорассудится, при этом они выполняли все его корыстные прихоти. Его главные уловки – контроль и обман. Подчинив их под угрозой страха, он своим всевидящим вороньим глазом наводит ужас и нескончаемое безумие в своем маленьком царстве. Но тирании приходит конец, когда Крабат обнаруживает у себя ранее неизведанное чувство, благодаря которому вытеснит всё зло на свете.
Это зловещая фольклорная история, переложенная на повесть Отфрида Пройслера, по мотивам которой в Чехословакии мастер перекладной анимации Карел Земан создал тревожную сказку, которая надолго запечатлеется в память.
The Nose or the Conspiracy of Mavericks / «Нос, или Заговор "не таких"»
Режиссер Андрей Хржановский
#50AnimatedFilms - №50
Режиссер Андрей Хржановский
#50AnimatedFilms - №50
Грандиозный музыкальный фильм Андрея Хржановского, основанный на повести «Нос» Николая Гоголя и оперы Дмитрия Шостаковича. Это вольный мета-фильм, который на основе повести Гоголя фиксирует страшные события, связанные с переворотами в России, начиная с 1828 года, когда Николай Гоголь начал писать "Нос", и заканчивая 1920-ми годами, когда Шостакович поставил оперу по мотивам "Носа".
«Нос, или Заговор "не таких"» напоминает "бредовый" сон, в котором ловко воссоздаются различные пространственные слои в почти сюрреалистической форме. В то же время история звучит как трагикомедийный анекдот, рассказывающий о том, как "Нос" Гоголя повлиял на русскую культуру и впоследствии стал своеобразной метафорой разгрома великого советского авангарда при Сталине.
Хржановский создал квазидокументальное полотно, служащее для зрителя как экскурсия в удивительный мир, где культурные деятели авангарда вместе с Гоголем обмениваются культурным опытом друг с другом. «Заговор не "таких"» – те самые нестандартно мыслящие гении советской авангардной школы, на которую Сталин объявил охоту под лозунгом пресловутым "долой формализм". Среди них — Шостакович, Эйзенштейн, Булгаков, Мейерхольд и другие деятели, ставшие жертвами репрессий.
Управляет персонажами Хржановский с помощью «бумажных марионеток». Фильм сделан в технике перекладки, используя смесь коллажей из разных рисунков, напоминающих оживленную живопись авангарда, стилистически похожую на творчество Петрова-Водкина. Хржановский воссоздал пышный и разнообразный анимационный карнавал.
«Нос, или Заговор "не таких"» напоминает "бредовый" сон, в котором ловко воссоздаются различные пространственные слои в почти сюрреалистической форме. В то же время история звучит как трагикомедийный анекдот, рассказывающий о том, как "Нос" Гоголя повлиял на русскую культуру и впоследствии стал своеобразной метафорой разгрома великого советского авангарда при Сталине.
Хржановский создал квазидокументальное полотно, служащее для зрителя как экскурсия в удивительный мир, где культурные деятели авангарда вместе с Гоголем обмениваются культурным опытом друг с другом. «Заговор не "таких"» – те самые нестандартно мыслящие гении советской авангардной школы, на которую Сталин объявил охоту под лозунгом пресловутым "долой формализм". Среди них — Шостакович, Эйзенштейн, Булгаков, Мейерхольд и другие деятели, ставшие жертвами репрессий.
Управляет персонажами Хржановский с помощью «бумажных марионеток». Фильм сделан в технике перекладки, используя смесь коллажей из разных рисунков, напоминающих оживленную живопись авангарда, стилистически похожую на творчество Петрова-Водкина. Хржановский воссоздал пышный и разнообразный анимационный карнавал.
Самое страшное в жизни любого ребенка - лишиться своих родителей. Брошенные на произвол судьбы дети отправляются в детский дом.
С таким страшным обстоятельством сталкивается девятилетний чувствительный мальчик по кличке Кабачок. В приюте Кабачок пытается приспособиться к новым реалиям и заводит дружбу с такими же отчаявшимися сверстниками.
«Жизнь Кабачка» – просветлённое семейное кино, которое непринужденно и трепетно рассказывает о жизни сирот в дед доме, живущих изо дня в день с тревогами и обидами, пытающихся найти утешение. Вместе они учатся жизни, познают силу поддержки и любви к ближнему своему.
Над сценарием работала прославленная режиссер:ка Селина Сьямма, которая наделила мультфильм нерасторопной интонацией повседневную жизнь детей, проявляя глубокие чувства из внутреннего состояния во внешнее в социум – всё то, что присуще в её картинах – «Сорванец», «Маленькая мама», «Девичество».
«Жизнь Кабачка» на самой оптимистичной ноте убеждает, с какими потрясениями человек не столкнется, он найдет место для исцеления и приобретения шанса на новую жизнь.
С таким страшным обстоятельством сталкивается девятилетний чувствительный мальчик по кличке Кабачок. В приюте Кабачок пытается приспособиться к новым реалиям и заводит дружбу с такими же отчаявшимися сверстниками.
«Жизнь Кабачка» – просветлённое семейное кино, которое непринужденно и трепетно рассказывает о жизни сирот в дед доме, живущих изо дня в день с тревогами и обидами, пытающихся найти утешение. Вместе они учатся жизни, познают силу поддержки и любви к ближнему своему.
Над сценарием работала прославленная режиссер:ка Селина Сьямма, которая наделила мультфильм нерасторопной интонацией повседневную жизнь детей, проявляя глубокие чувства из внутреннего состояния во внешнее в социум – всё то, что присуще в её картинах – «Сорванец», «Маленькая мама», «Девичество».
«Жизнь Кабачка» на самой оптимистичной ноте убеждает, с какими потрясениями человек не столкнется, он найдет место для исцеления и приобретения шанса на новую жизнь.
Не перестаю восхищаться главным экспериментатором американского независимого кино – Ричардом Линклейтером, режиссёром, чья карьера началась с метафизического фильма «Бездельник», в котором камера бродила по городу, постоянно переключаясь на разных странных обитателей города.
Но многие знают его по другому амбициозному проекту, «Отрочество», снимавшемуся в течение 12 лет, постепенно наблюдая за взрослением молодого парня, художественным способом показывая стадию взросления человека от 6 до 18 лет.
Между этими полудокументальными фильмами Линклейтер продолжал экспериментировать с игровым кино, применяя на этот раз анимационную технику - ротоскопирования, когда аниматоры прорисовывают каждый кадр поверх реального отснятого фильма. Таким способом Линклейтер снял «Пробуждение жизни» и «Помутнение», получая нужный кинематографический эффект.
Но многие знают его по другому амбициозному проекту, «Отрочество», снимавшемуся в течение 12 лет, постепенно наблюдая за взрослением молодого парня, художественным способом показывая стадию взросления человека от 6 до 18 лет.
Между этими полудокументальными фильмами Линклейтер продолжал экспериментировать с игровым кино, применяя на этот раз анимационную технику - ротоскопирования, когда аниматоры прорисовывают каждый кадр поверх реального отснятого фильма. Таким способом Линклейтер снял «Пробуждение жизни» и «Помутнение», получая нужный кинематографический эффект.
«Помутнение», которое одним названием говорит о всей органике фильма. Это галлюциногенный фильм, рассказывающий о недалёком будущем, в котором захлестнула наркотическая эпидемия. Полиция по борьбе с наркотрафиком внедряет «крота» в подозреваемую банду наркоманов. Скрытого агента исполняет обаятельный Киану Ривз, которому как и в «Матрице», приходится свое сознание "переносить" в иную реальность. Собственно, анимация прекрасно передает безумную невменяемую атмосферу.
С большим перерывом Линклейтер снова вернулся к ротоскопированной анимации с проектом «Аполлон-10½: Приключение космического века», который меня особо подкупил за свой ностальгический посыл темами вокруг космической гонки между США и СССР.
Этот фильм веет семейным уютом, поп-культурными отсылками и стремлением познать и объять неизведанный человечеством космос.
Я не припоминаю случаев, когда фильм на тему космоса был снят с позиции зрителей. «Аполлон-10½: Приключение космического века» про фанатов для фанатов. С полётом Юрия Гагарина до полетов SpaceX - люди по прежнему наблюдают, восхищаются и ждут новых непостижимых открытий и чудес нашего необъятного космоса.
#50AnimatedFilms - №48
Этот фильм веет семейным уютом, поп-культурными отсылками и стремлением познать и объять неизведанный человечеством космос.
Я не припоминаю случаев, когда фильм на тему космоса был снят с позиции зрителей. «Аполлон-10½: Приключение космического века» про фанатов для фанатов. С полётом Юрия Гагарина до полетов SpaceX - люди по прежнему наблюдают, восхищаются и ждут новых непостижимых открытий и чудес нашего необъятного космоса.
#50AnimatedFilms - №48
Без Ганса Христиана Андерсена трудно представить детство. Датский сказочник подарил огромное количество увлекательной детской литературы на многие поколения. Не упомянуть его вклад в контексте анимационного кинематографа будет неполноценным.
Я часто вспоминаю Г. Х. Андерсена как автора едких политических сатир, высмеивающих человеческие пороки напыщенных господ. Чего только стоит сказ «Новое платье короля». Есть ещё схожее произведение - «Пастушка и трубочист», оно же – «Король и птица» в обличии французского мультфильма.
Я часто вспоминаю Г. Х. Андерсена как автора едких политических сатир, высмеивающих человеческие пороки напыщенных господ. Чего только стоит сказ «Новое платье короля». Есть ещё схожее произведение - «Пастушка и трубочист», оно же – «Король и птица» в обличии французского мультфильма.
За ними объявил охоту обезумевший король, который не пренебрегает любых насильственных способов подчинить их себе. Впрочем, несмотря на всю свирепость короля, его никто не уважает – ни свита, ни народ. Запуганные люди молча приспособились к пылкому его нраву. Тем не менее, внутренний голос всех недовольных воплощен в одном смелом птице Пересмешнике, который, как заноза в заднице, в самой саркастической манере высмеивает все заскоки короля.
Из небольшой истории Гримо создал большое сказочное приключение, которое стало своего рода прородителем японской студии Ghibli. Исао Такахата и Хаяо Миядзаки признавались, что именно творение Поля Гримо повлияло на их творческий мир.
#50AnimatedFilms - №47
Из небольшой истории Гримо создал большое сказочное приключение, которое стало своего рода прородителем японской студии Ghibli. Исао Такахата и Хаяо Миядзаки признавались, что именно творение Поля Гримо повлияло на их творческий мир.
#50AnimatedFilms - №47
Любая трагическая история беженца, рассказывающая о своём бегстве из родных мест и странствии, напоминает эпос, голосом которого является животрепещущий крик всенародного отчаяния. В такие моменты на ум сразу приходит «Одессия» Гомера. Замените чудеса и мифических монстров на коррупцию и вооруженных повстанцев и получите нескончаемые истории переселенцев.
Вот и фильм «Побег» своей внешней непосредственностью в документальной манере рассказывает историю о приключениях афганского беженеца Амина Наваби, ныне жителя Копенгагена, который всю оставшуюся жизнь жил чужой жизнью под вымышленным именем. Он впервые на камеру разоблачает свою фальшивую версию, чтобы за накопившиеся годы наконец-то обрести себя, не потерять окончательно свое прошлое. Амин снова переживает все те события, которые он пережил вместе со своей семьёй в скитаниях за пределами Кабула.
Возвращаясь к шедевру Гомера, в сравнении с Одиссея, некоторым героям порой не представляется возможным вернуться домой.
#50AnimatedFilms - №46
Вот и фильм «Побег» своей внешней непосредственностью в документальной манере рассказывает историю о приключениях афганского беженеца Амина Наваби, ныне жителя Копенгагена, который всю оставшуюся жизнь жил чужой жизнью под вымышленным именем. Он впервые на камеру разоблачает свою фальшивую версию, чтобы за накопившиеся годы наконец-то обрести себя, не потерять окончательно свое прошлое. Амин снова переживает все те события, которые он пережил вместе со своей семьёй в скитаниях за пределами Кабула.
Возвращаясь к шедевру Гомера, в сравнении с Одиссея, некоторым героям порой не представляется возможным вернуться домой.
#50AnimatedFilms - №46