▶️ Пару лет назад наткнулся на интересное видео. Тогда подумал – неплохой мастер-класс для режиссёров-дебютантов. Мотивирующий и вдохновляющий. )

Особенно, для тех, кто идёт в жанровое зрительское коммерческое кино. В комедии.

⭐️ Часовой монолог Эльдара Рязанова про его работу на “Карнавальной ночи”. Актуально всегда. )

➖ Про взаимодействие режиссёра-дебютанта с продюсером (Пырьев в роли продюсера, понимающего, поддерживающего, но хорошо знающего, ЧТО ему нужно в плане материала и ПОЧЕМУ нужно именно это).

➖ Про постановку комедии на очень слабом сценарии, где прописан только главный герой – с какой стороны к такому сценарию подойти, как наполнить его жизнью, как вытащить других персонажей, как работать с темпом и ритмом комедии.

➖ Про ощущение времени и границ дозволенного в этот момент – что возможно протащить через цензуру, а что протащить невозможно, буквально тонкая грань (но это понимание приходит только с возрастом)).

➖ Про непростые решения по касту и работу с актёрами на комедиях.

➖ Про то, как режиссёру-дебютанту поставить себя в своей же группе, собранной (ему в подкрепление) сплошь из опытных мастеров, лучше него знающих, как надо делать комедии. )

➖ И про психологическое преодоление раздавливающих худсоветов (“Фильм чудовищная пошлость, его надо просто доснять и забыть”). В роли Дарителя-спасителя с непререкаемым авторитетом – Михаил Ромм. )

Козинцев (мастер Рязанова во ВГИКе) вышел из зала и сказал: “Мда… ничему этому я вас не учил”. )

Да, ребят, потом вы захотите пересмотреть “Карнавальную ночь” уже новым взглядом. Самое время. 🎄))

Ко Дню Силы принес 143 страницы детальных раскадровок «Новой надежды».

В качестве персонажных референсов здесь использованы концепт-арты Ральфа МакКуорри – в них внешний вид героев сильно отличается от канона, а Чубакка подозрительно смахивает на Дарта Вейдера и Йоду одновременно.

→ смотреть раскадровки

Раскадровщиком выступил Джо Джонстон, позже – режиссер «Джуманджи» и «Первого Мстителя».

🏷🎟 #препродакшн #раскадровка #звездныевойны

Операторское решение и главные визуальные референсы «Студии»

С нетерпением жду каждую новую серию «Студии», которая оказалась совсем не той историей, на которую настраивала в начале.

Пилот обещал производственное драмеди, в котором новый глава второсортной студии Мэтт Ремик ищет баланс между искусством и коммерческими поделками. Но история пошла иным путем и стала сатирой, высмеивающей административный аппарат Голливуда – людей, выбор которых в большей степени зависит от «как бы чего не вышло», и в меньшей от авторских амбиций, сколько бы они не твердили об обратном.

Метко и едко. Примерно так мог бы выглядеть спин-офф «Красавцев» про Ари Голда.

Отдельное уважение операторскому цеху (dop – Адам Ньюпорт-Берра), решающему каждый эпизод длинными и/или однокадровыми дублями.

«Студия» появилась как-то одновременно вместе с «Переходным возрастом», часовая однокадровая аранжировка которого перетянула на себя все внимание, хотя решение задач в сериале Эвана Голдберга и Сета Рогена не менее филигранное. Прочитал свежее интервью Ньюпорта-Берры, принес невероятное:

Ключевой референс визуального решения «Студии» – советские «Летят журавли».

«Они использовали веревки, блоки и краны, поднимающие людей. Все делалось вручную, кустарно, и тем не менее, это одна из самых потрясающих работ с ручной камерой, которую я когда-либо видел».

Вторым референсом он называет «Я – Куба», созданную тем же тандемом Калатозов-Урусевский.

Съемочный план рождался на репетициях. Ежедневно 75% рабочего времени отдавалось планированию. Команда репетировала с актерами, блокинг фиксировался на iPad с помощью электронного вьюфайндера (приложение Cadrage Director’s Viewfinder), первый мотор редко начинался до обеда. Зато потом все снималось за пару часов благодаря тому, что требовалось не больше одного-двух дублей.

Световые схемы максимально упрощены. Сначала Адам представлял себе сложную разводку с беспроводными приборами, диммирующим пультом и партирутой, включающей и выключающей световые положения, но в итоге они решили просто освещать объекты со всех сторон. Декорации были построены с заложенными в них естественными источниками света, типа потолочных окон, а для контраста Ньюпорт-Берра использовал негативное заполнение.

В 95% времени камера была ручной. Оператор Марк Гэллнихт перемещался с актерами, передавал камеру во время дубля и даже ловил ее посреди кадра, выпрыгивая на ходу из машины. Ключевым вопросом, который задала себе команда, был: «Как снять сцену максимально низкотехнологично, сохранив эмоцию?»

Главным вызовом стала вторая серия «Однокадр». Ирония заключается в том, что герой Сета Рогена вспоминает снятый Роджер Дикинсом «1917», бесшовно склеивавший дубли, а героиня Сары Полли настаивает, что это фальшь и настоящий однокадр снимается без скрытых склеек. На самом деле серия снималась в четыре смены, потому что в кадре постоянно требовался режим. И в отличие от фанатичной убежденности героини Сары Полли, приоритетом Ньюпорта-Берра оставалась актерская игра, что означало склейки, чтобы получить максимально точные оценки – и это куда важнее догмы бесшовности.

🏷🎟 #киноязык #операторскоерешение #однокадр #референс

Сегодня – 95 лет Клинту Иствуду

Он снял как режиссер 45 работ (я видел 28), часть из них просто хорошие, часть великолепные. Если попробовать собрать пятерку самых-самых, то я бы назвал «Сыграй мне перед смертью», «Сквозь строй», «Непрощенного», «Мосты округа Мэдисон» и «Таинственную реку», хотя пятерки для его фильмографии слишком мало.

Иствуду всегда везло на режиссеров, с которыми он работал.

Серджио Леоне, Витторио Де Сика, Джон Стерджес, Майкл Чимино, Вольфганг Петерсен, но главным – тем, кого он всегда считал своим наставником – был, конечно же, Дон Сигел.

«Думаю, от Дона Сигела я узнал о режиссуре больше, чем от кого-либо еще. Он снимает скупо, он снимает то, что ему нужно. Он знает, когда “было”, и ему ненужно сраное покрытие десятком ракурсов».

Если вы еще не смотрели совместные фильмы Иствуда и Сигела, я вам завидую. Начинать можно с любого, а для затравки в своем параллельном канале «Зрительский дневник» я рассказал про их первый проект – «Блеф Кугана». Не обижусь, если подпишетесь.

🏷🎟 #юбилей

Рассказал в «Самоучителе сценариста» о короткометражке «Больно», кульминация которого – эффектная рукопашка. Совру, если не скажу, что мой самый любимый сценарий драки написал Джон Карпентер:

«Они дерутся»

(И так пять страниц)

В действительности все сложнее. Сражение всегда делится на акты. Если бы этого деления не было, самый заковыристый экшн воспринимался бы монотонным. Кто не верит, может посмотреть сражение на подводных ружьях в Thunderball (Шаровая молния) и сражение в вулкане в You Only Live Twice (Лишь вы живете дважды). Хотя, казалось бы, бондиана.

Актов может быть много, их характеризующая особенность – темпоритмическое изменение. Вот здесь у себя на канале режиссер «Больно» Вова Корниенко подробно об этом рассказывает.

Возникает вопрос: а должен ли сценарий описывать драку или все остается на откуп режиссеру и постановщику трюков?

Бывает по-разному. Например, ранние сиквелы «Форсажа» по-карпентеровски просто указывали, что здесь происходит экшн, а сама сцена придумывалась уже на локации. В «Форсаже 9» режиссер, сценарист и постановщик трюков, имея сюжетный каркас, вместе поехали на скаут, уже по факту понравившейся локации решая, какая экшн-сцена здесь уместна, и тут же разводили ее с помощью игрушечных машинок. В сценарии экшн прописывался детально.

Вова (короткометражка «Больно», напоминаю) в подготовке своей рукопашки сделал для постановщика трюков 10-минутный бриф – он показывает сцены, в которых ему нравятся (или не нравятся) какие-то решения, и аргументирует свое к ним отношение.

А здесь можно посмотреть превиз драки, который он получил на основе своего брифа.

🏷🎟 #ставимэкшн

Поздновато влетаю с этой информацией, но, если вы еще не распланировали этот и завтрашний вечера, есть возможность провести их с большой пользой.

Кирилл Кемниц, режиссер «Кентавра» и VFX-супервайзер сотни фильмов и сериалов, проводит бесплатный мастер-класс по компьютерной графике в кинопроизводстве. Сегодня рассказывает про основы VFX, препродакшн и съемочный период, завтра – про пост. 19:00-21:00 в зуме.

Нужно ли это режиссерам и сценаристам? Да.

Весь последний год мы с соавтором писали масштабный сказочный проект, и если первый этап работы строился вокруг задачи сделать классно и интересно, то на этапе переписывания добавилась задача производственной оптимизации. Сколько ассетов можно себе позволить? Что такое, эти ассеты? Если решить сцену не так, а этак, станет ли она дешевле? Как на стоимость шота влияют крупность и характер камеры?

Мы учились по ходу дела, а тут все знания раздают всем желающим прямо в руки.

Ссылка на трансляцию будет опубликована на канале @vfx4all, появится ли запись эфира или нет, я не имею ни малейшего представления, поэтому советую не зевать.

🏷🎟 #работасграфикой

Ежедневник The New York Times составил список 100 лучших фильмов XXI века на основе опроса пятисот кинематографистов – режиссеров, продюсеров, сценаристов, актеров и операторов. Вот так выглядит первая десятка (от 10 места к 1):

→ Социальная сеть, Дэвид Финчер
→ Унесенные призраками, Хаяо Миядзаки
→ Прочь, Джордан Пил
→ Вечное сияние чистого разума, Мишель Гондри
→ Старикам тут не место, Итан и Джоэл Коэны
→ Лунный свет, Барри Дженкинс
→ Любовное настроение, Вонг Кар-Вай
→ Нефть, Пол Томас Андерсон
→ Малхолланд драйв, Дэвид Линч
→ Паразиты, Пон Джун-хо

Спорить здесь не о чем, каждая лента стала по-своему этапной. Паразиты открыли Америке неанглозычное кино (хотя следующий проект Джун-хо по иронии вышел на английском), Малхолланд драйв законсервировал гений Линча и задрал планку для неироничного кино про кино, портретная Нефть стала одним из последних кинороманов, и так далее.

Но список при этом не академичен и не претендует на статус серьезного исследования: среди опрошенных нашлось место блогерам, инфлюенсерам и звездам дня, ненадолго вернувшимся из забвения.

Я изучил все анкеты и заметил, что в некоторых фигурирует и «отмененная» русская культура. Вот отечественные картины, за которые голосовали кинематографисты (в итоговую сотню эти фильмы не попали):

→ Возвращение, Андрей Звягинцев
→ Капитан Волконогов бежал, Наташа Меркулова и Алексей Чупов
→ Левиафан, Андрей Звягинцев
→ Русский ковчег, Александр Сокуров
→ Трудно быть богом, Алексей Герман

Дебют Звягинцева назвал Майкл Филиппу (режиссер, Верни ее из мертвых), а другую его ленту отметили Брайан Кокс (актер, Наследники) и Уилл Шарп (режиссер и сценарист, Садоводы). Роберт Эггерс (режиссер и сценарист, Носферату) выбрал Германа, а Ли Чхан-дон (режиссер и сценарист, Пылающий) – Сокурова. Фильм с Юрой Борисовым ожидаемо в десятке Майки Мэдисон.

К отечественному списку этапных картин я бы добавил:

→ Ночной дозор, Тимур Бекмамбетов
→ Стиляги, Валерий Тодоровский

А в личные фавориты:

→ Аритмия, Борис Хлебников
→ Горько, Жора Крыжовников
→ Кентавр, Кирилл Кемниц
→ Со мною вот что происходит, Виктор Шамиров
→ Страна Оз, Василий Сигарев

Кого-то неминуемо забыл.

🏷🎟 #мастерство #индустрияизнутри