Испытал от фильма «Субстанция» знакомое многим девушкам по отношению к парням чувство под названием «просто хороший»: когда вроде бы все у него есть, но тебе чего-то не хватает, и выкинуть его жалко, но и тебе не нужен - просто хороший. И я несколько дней пытался разобраться, в чем причина, ведь у него были все шансы понравиться мне не меньше, чем женщинам-кинокритикам:

– Во-первых, я просто фанат боди-хорроров, а Кроненберг в целом мой любимый режиссер в мире фильмов ужасов;

– Во-вторых, Маргарет Куэлли занимает почетное второе место в списке женщин, которых я люблю, и ее присутствие в кадре всегда повышает шансы, что кино мне понравится;

– В-третьих, буквально за пару дней до просмотра «Субстанции» Дима Колыбелкин показывал мне мою старую фотку и говорил, каким же я когда-то был красавчиком. А значит, тема со старением идеально в меня попадала.

Но почему при таких, казалось бы, идеальных вводных фильм Фаржа меня не зацепил?

Первое разочарование – неестественная накладная грудь Маргарет Куэлли. Понимаю, что это нужно было, чтобы показать, как выглядит стереотипная красота в представлении мужчин, но мне от этого смотреть на изуродованную Маргарет было не легче.

Теперь к более серьезным проблемам.

«Субстанция» отлично срежиссирована, в ней много прикольных визуальных решений. Как фанат боди-хоррора я получил удовольствие (например, от сцены с вытаскиванием куриной ножки). Семь дней пока живет Деми Мур показаны реально скучными: я как зритель ждал, когда они уже закончатся, и начнется очередь жить Маргарет, потому что там сразу же включалась качовая музыка, картинка становилась яркой и насыщенной, происходила куча действия – это все гораздо интереснее переживаний старухи. Тема конфликта молодого и старого себя тоже раскрыта: старый ты всегда будешь завидовать себе молодому, а молодой ты всегда будешь ненавидеть любой признак старости в своем организме.

Но эта крутая режиссура, возможно, и идет в минус фильма. Из-за того, что тебе и сценарно, и визуально разжевывают проблему, ты быстро понимаешь прикол «Субстанции» и дальше уже просто плывешь по течению, а сюжет тебя ничем не цепляет. Вот почему. Есть две героини: Элизабет Спаркл – актриса, которая отказывается принимать свою старость, – есть Сью – молодая версия Элизабет, которая врывается в мир телевидения и всех влюбляет в себя, – но Фаржа главным героем почему-то делает, не их, а как будто саму старость. Она такая: «У меня есть офигенная метафора, буду ее развивать». Поэтому персонажи лишь пешки в игре Корали, и сами по себе не очень интересны. А прикольнее было бы все-таки на примере развития героев раскрывать темы старости, культа красоты в обществе и прочие важные проблемы, затрагиваемые режиссерской. Вспомните, ведь «Муха» была прежде всего отличной драмой в обертке боди-хоррора, а «Титан» простой историей про принятие и любовь к ближнему, прячущейся за сумасшедший сюжет про секс с машиной.

Наверное, поэтому при всех плюсах «Субстанции», и ее невероятно смешном третьем акте, мне тяжело отнести этот фильм к шедеврам. Все-таки для хорроров важно создавать напряжение, которое будет удерживать внимание зрителя, а в этом компоненте картина Фаржа уступает не только лучшим работам жанра, но и, например, никому не известному фильму «Скрежет», в котором тоже использовались двойники для передачи авторского замысла. В рейтинге преемниц Кроненберга все еще лидирует Жюли Дюкурно

Пару недель назад пытался составить плейлист с хорошей танцевальной музыкой на русском языке и понял, что практически вся она связана с группой ЛАУД. Собственно, это они сами + дуэт THE DAWLESS (половина которого – это Рами из ЛАУДов) + Кассета (музыку которому пишет вторая половина дуэта THE DAWLESS – Сергей GOLD) + DJ Stonik1917 (кроме дружбы никакой связи с ЛАУД нет, но очень хотелось его упомянуть). Поэтому неудивительно, что почти половина их нового альбома «ТанецГолосЗвук4» сразу же была добавлена в этот плейлист.

Мой жизненный цикл удивительным образом тесно связан с временами года, поэтому осенью у меня традиционно начинается подобие депрессии. И сейчас я, например, перед встречами с друзьями слушаю «Superagent» Dj Стоника, чтобы не сидеть там с кислым лицом, потому что эта песня заряжает меня энергией веселиться. Уверен, что, если вы послушаете «ТГЗ4», то точно найдете там подобный приободряющий трек себе, потому что кандидатов полно:

«Велосипед» – когда вышел альбом, я первым делом включил фит с Антохой МС, и сразу же влюбился в него. Это просто очень смешной трек. Можно сказать, что Антоха тут даже раскрывается с новой стороны веселого текстовика с панчами через тире: «Кто проколол колесо на моем велосипеде – урод!», «Многого от жизни не прошу – отсутствие прыщей на коже». Обаятельность Антохи, абсурдный текст, прикольный бит – кажется, это рецепт трека, который обречен на то, чтобы понравиться всем.

«Привидение» – мне нравится, что в танцевальной музыке даже строчки, которые в обычном рэпе могут вызвать какие-то грустные или неприятные ассоциации, здесь воспринимаются иронично и позитивно. Например, трек «Привидение» про расставание с девушкой, которая продолжает фантомно ощущаться где-то рядом, как привидение. На первый взгляд, печальная тематика для песни, но тебя так колбасит от ритма, что ты вообще не думаешь ни о чем, кроме движений в такт. Удивительно, как далеко от меня сольное творчество Кишлака, но как же он хорош на фитах в 2к24.

«Недоступен» – работает в похожем поле: «Лето не наступит для нас / Просто сучка — вместо поцелуев яд» – поет Тали в припеве, но песня все равно поднимает настроение. Кому какое дело до девчонок, когда есть такие ритмичные ударные?

«Total look» – послушайте этот трек несколько раз подряд и попробуйте не подпевать: «Лук маринованный, лук замаринованный». Надеюсь, на KY3A DEGA обратят чуть больше внимания после этого фита. Это самобытный андерграунд рэпер, который точно понравится всем фанатам ТГК (группы).

А есть еще отличнейший трек «120ХаусБпм» или не зашедший мне, но расхваленный всеми фит «Метро» с Тосей Чайкиной. В общем, если хотите продлить ощущение лета или просто немного эскапизма, то вам необходим «ТанецГолосЗвук4»

Читаю книгу про Джона Бонэма – барабанщика группы Led Zeppelin, и его биография – это удивительная и вдохновляющая история про мечту.

Вот краткая хронология его увлечения барабанами:
Уже в пять лет он начал стучать по контейнеру с солью для ванны и понял, что ему нравится ритм;
В восемь он посмотрел фильм, в котором Джин Крупа играл палочками на паровых трубах в котельной, и решил, что станет таким же крутым;
В пятнадцать он уже играл в ночных клубах. А после окончания школы твердо решил, что станет барабанщиком, потому что ему это нравилось настолько, что он готов был выступать бесплатно всю жизнь, лишь бы заниматься любимым делом.

И это притом, что с детства родители Джона мечтали, чтобы он работал в строительной фирме отца, потому что это стабильно, надежно и капает стаж. Когда он познакомился на одном из выступлений со своей будущей женой, и она забеременела, родственники поддержали его в решении жениться, но поставили условие: он обязан будет ходить на настоящую работу. Джон согласился, но не бросил свою мечту и продолжил вместо сна по ночам ездить выступать с разными коллективами в клубах. Так он познакомился с Робертом Плантом, с которым они сошлись на почве того, что оба были помешаны на музыке. И когда другой приятель Планта – Джимми Пейдж – решил собрать группу, у Роберта не было сомнений, кто должен стать барабанщиком. Джимми тоже хватило всего одного выступления, чтобы понять: им нужен именно Бонэм. Остальное уже история.

Что делает Бонэма уникальным? Он никогда не брал уроков игры на барабане, и ни у кого не учился. Он считал, что чувство важнее техники: «Если ты играешь технично, ты звучишь, как все остальные – важна оригинальность. Я кричу, как медведь, когда играю, чтобы придать своей игре импульс»

И благодаря этому желанию играть так, как никто раньше, Джон смог выработать уникальный стиль. Он всегда считал, что барабанщик группы должен находиться в центре сцены и символически вести за собой остальных, поэтому в Led Zeppelin он был не просто барабанщиком, а таким же фронтменом, как Плант или Пейдж. И когда группа хотела сделать кавер на какую-то песню (или не кавер, потому что я смотрел какое-то видео, и там рассказывали, что примерно половина Америки обвиняла в свое время Led Zeppelin в воровстве), все понимали, что у них получится лучше, потому что у группы есть секретное оружие – Джон Бонэм.

Только я пока не дочитал книгу, поэтому не пишите в комменты: «Блин, как жаль, что он так рано умер», – пожалуйста

Я так ждал новый альбом Доры, что зашел его послушать, когда он еще не прогрузился на яндекс.музыке, но оказалось, что лучший релиз пятницы нужно было искать на странице другого артиста, имя которого – Слава КПСС.

В этом альбоме Слава победил метамодерн. Вот почему.
С одной стороны, тут опять есть уколы в сторону Оксимирона из Лондона: названия некоторых треков очевидно обыгрывают названия треков окси («Блеск и нищета» – «Красота и уродство», «Мне стыдно жить» – «Мне скучно жить»), а в песне «Блеск и нищета» Слава прямым текстом говорит:
А ты рассказываешь сказки, в которых нету жизни,
Немец-англичанин, ну-ка, научи нас жизни

А с другой стороны, Слава, заходя на территорию Окси, которого все полюбили за то, что он личность, пишет реально личный альбом, в котором осмысляет свою жизнь в качестве знаменитости со всей ее абсурдностью: «Мерчик Антихайпа попросила Вера Брежнева // Не было на складе – подарил ей свой постиранный». Но в этом лиричном по своей сути альбоме, Слава еще и смешно шутит, вновь побеждая Оксимирона, который так и не научился иронии.

Смотрите:
«812» – личная история переезда в Питер, но там есть строчки «Вывалился в этот город, как х*й из ширинки» или «Пацики – Мединские, ведь писалась история нами»;
«Блеск и нищета» – история успеха, в которой вообще кладезь смешных строчек, которые на самом деле-то просто являются правдой из жизни Славы: «С молодым Фейсом у метро кричал «Эщкере!» // С ним в «Камчатке» пили шоты, он показывал мне нож // Обещал Марьяне при встрече покажет х*й»;
«Я люблю тебя, девочка» – признание в любви, но вновь с кучей угаров: «Я люблю тебя, девочка // Будто бы джанки любит чек хмурыча», «Я благодарен богам // Будда, Иисус, Магомед – всем респект // За ее точеный стан // Стать бы мне чашечкой твоего лифчика».
И такие приколы можно найти в каждом треке, я выбрал только мои самые любимые.

И получается, что ты слушаешь серьезное высказывание, со множеством личных историй от Славы в стиле Гуфа, что уже было бы круто само по себе, но одновременно получаешь удовольствие еще и оттого, что Слава намеренно заложил туда приколы, чтобы развлечь слушателя. А это ли не суть метамодерна, когда ты постоянно колеблешься от искренности в сторону шутки и обратно? И в такой игре Славе нет равных!

мой любимый выпуск на канале димы:
https://youtu.be/RS2dnvs2PaQ?si=n6bJRdFmvynecLW8

Я не большой фанат Йоргоса Лантимоса, но «Бугонию» жду с нетерпением, потому что, оказывается, это ремейк корейского фильма «Спасти зеленую планету», который поразил меня своей уникальностью и которому просто не повезло выйти в 2003 году, когда в корейском кино хайпили другие.

«Спасти зеленую планету» – фильм про маньяка, который верит в пришельцев и раз за разом похищает людей, которых подозревает в том, что они участвуют в заговоре против Земли, и через них планирует выйти на связь с инопланетными захватчиками, чтобы спасти планету.

Главный герой со своей «высшей миссией» одновременно смешной, потому что он всю жизнь потратил на подготовку к встрече с инопланетянами, и страшный, потому что он реально похищает людей и пытает их. И весь фильм филигранно выдерживает вот эту грань между гэгами в стиле «Голого пистолета» (например, полицейский, который убивает пчел из пистолета) и напряженным триллером в стиле «Семь». То есть ты сначала смеешься в голос с какой-то невероятной тупости, а потом парень, который только что казался тебе забавным дурачком, становится жутким маньяком, который жестоко расправляется с людьми, мешающими его планам по спасению Земли.

При этом какие бы смешные вещи не происходили на экране, сам фильм максимально пытается делать вид, что он не комедия, что лишь усиливает юмористический эффект, потому что глупейшие вещи герои говорят с максимально серьезным лицом.

Отдельный плюс картины, что мы до самого конца не понимаем, существуют ли инопланетяне. Это заслуга режиссера, который, как фокусник, управляет нашим вниманием, делая вид, что его кино – это то социальная драма, то история мести, но никак не фантастика о вторжении инопланетной силы. И лишь в момент, когда ты уже не ждешь ничего мистического, тебя возвращают в эту сюжетную линию, и ты снова ловишь себя на мысли: «А, может, главный герой не такой уж и поехавший?»

И такая абсурдная картина мира, в которой переплетаются кровь, отрубленные конечности, убийства, глупость и юмор – идеально подходит Йоргосу Лантимосу. В его руках оказался материал, который подходит его режиссерскому стилю даже больше, чем те сценарии, которые он пишет себе. Поэтому, если Лантимос ничего не испортит, то «Бугония» имеет все шансы стать лучшей работой в его фильмографии

Достоевский гениальнее Канье Уэста

Мне взорвала голову манера экранизаций Мирзоева, еще когда в универе задали посмотреть «Бориса Годунова». Я понимаю, что он пытается размыть границы времени, поэтому герои живут в наши дни, а разговаривают на языке прошлого, но мне почему-то этот диссонанс сильно мешает смотреть.

И, к сожалению, это еще не главная проблема «Преступления и наказания». Я посмотрел пока что две серии, и для меня это не работает ни как экранизация, ни как самостоятельное произведение. Интересно, как будет дальше, выводы пока не делаю.

Но, что можно сказать по первым сериям: если рассматривать сериал в отрыве от книги, то, кажется, что из-за манеры съемки Мирзоева для человека, который не читал, это будет просто странное зрелище про психически нездоровых людей, которые слишком театрально разговаривают, а их мотивация не особо понятна.

И в то же время, наоборот, если ты читал книгу, то тебя начинает раздражать, как персонажи отличаются от своих прототипов. И это не какое-то переосмысление, а просто совершенно рандомные люди под старыми именами. А демон-искуситель недостаточно харизматичен для инфернального существа, и, скорее, вызывает чувство кринжа.

Поэтому я согласен с культовыми русскими сериалами, что «Преступление и наказание» скорее арт-объект, который я, конечно, досмотрю до конца, как бы мне не казалось, что ему больше подходит название «Моча и кал»

Когда-то Saluki был тем музыкантом, из-за которого я пересел с текстоцентричного рэпа на битмейкерский хип-хоп. «Улицы, дома», «Властелин калек», «На Человека» - в 2019 были моими любимыми альбомами на русском языке. Настолько меня впечатлила музыка, которую делал Сеня.

А потом почему-то наступили тяжелые времена: мне не нравилось ничего, что выпускал Saluki, кроме фитов с Аникой (ну, потому что они были про любовь, очевидно). Но я продолжал все это время любить Сеню, потому что знал, что в отношениях трудности всегда временные.

И вот вышел альбом «BOLSHIE KURTKI» - и это офигенно. Это Трэвис Скотт дома, у которого, в отличие от оригинального, его «Utopia» получилась.

«Куртки» – это огромный альбом, в котором есть просто крутой рэпчик для массового зрителя, а есть лютый артхаус для искушенных слушателей, помимо характерного для Сени запрограммированного баса есть панк, есть оммаж Радиохэд, есть элементы странной электронной музыки, чуть ли не в стиле Афекс Твина, есть классическая читка, есть истеричный флоу - и во всем этом Арсений крут! Меня бы такое разнообразие впечатлило уже на уровне идеи, а здесь еще и все сделано на высочайшем уровне.

О величине таланта Saluki говорит то, как раскрываются артисты рядом с ним. Впервые в жизни меня посетила мысль «Как же круто звучит Toxi$». Федук стал для Сени личным Кидом Кади, с голосом которого можно поиграть, как с инструментом. Иногда мне кажется, что на фите с Saluki даже я буду звучать приемлемо.

В канале «По фактам» уже не в первый раз пишут, что музыка Арсения ничего не говорит о нем самом. Но вот, например, в стендапе есть комики, которые отлично рассказывают о себе, у них большое количество фанатов, но нет шуток. А есть комики, которые просто пишут крутые шутки, и набирают аудиторию дольше, но такой путь считается намного круче. И вот Saluki на «Больших куртках» именно написал просто крутых песен. Именно крутыми песнями он пришел к большим площадкам и тому, что его альбом хвалит Юрий Александрович Дудь. Разве эта история ничего не говорит о Saluki? Зачем лишний раз проговаривать это в треках.

А я пошел слушать 070 Shake, там тоже должно быть легендарно

Может, не самая объективная рецензия на «Мегалополис», что вы читали, но у меня плохие новости: если вы смотрели фильм, в котором Натали Эммануэль в праймовой форме ходит в прекрасных нарядах и цитирует Марка Аврелия (прекрасна не только телом, но и духом), и почему-то в этот момент думали про убогий сюжет или монтаж, то, скорее всего, вы просто гей

Nomad Punk – возможно, следующая большая звезда казахстанско-российской сцены.

Жалгас начинал как битмейкер и сонграйтер, и соответственно, как у всех рэперов, которые прошли этой тропой, музыка у него задротская, со смешением кучи жанров и проработкой каждого звука.

В его репертуаре есть мелодичный хип-хопчик про деньги в стиле Gunna, есть казахстанская трушность в стиле Скриптонита. А например, про его последний трек на афише написали, что там «чувства толкают казахстанского артиста петь в духе The Weeknd». Сам он себя характеризует так: «Человек, который может писать любую музыку: фанк, джаз, поп, EDM, рок, метал».

У Nomad Punk есть много разных флоу з̶о̶в̶и̶т̶е̶ е̶г̶о̶ W̶u̶-̶T̶a̶n̶g̶, он ловко лавирует между тремя языками, на одном треке одинаково круто может читать на русском, казахстанском и английском. На треке «УБЫРАТ» есть строчка: «Языки меняю быстрее, чем alt+shift». И это с одной стороны огромный плюс, потому что прикольно звучит, но с другой стороны пока что лор артиста Nomad Punk немного похож на вакханалию. «Nomad Punk это хаос» – говорит он в интро альбома, и это очень точное самоопределение. Я представляю, как неподготовленный слушатель заходит на его страницу на яндекс музыке и сходит с ума. Выглядит так, будто сейчас его главная задача в карьере – переплюнуть в разнообразии Куока и Салуки.

Но тем не менее мне нравится его путь. Nomad Punk просто пишет крутые песни. Он сам сравнил свой альбом «Punk’s Summer Camp» с баскетбольным летним лагерем, в котором игроки тренируются, готовясь к новому сезону. И задача альбома – показать, на что он способен, какую музыку от него можно ожидать. Спойлер: ожидать можно, чего угодно. Это редкость, когда человек так вольготно чувствует себя в агрессивном флоу и мелодичном, в быстрой читке и когда надо петь. Жалгасу искренне кайфово экспериментировать, использовать много сэмплов и удивлять слушателя. Например, трек «Не представляешь» начинается мелодично, а потом резко обрывается, и под слова: «Что, не ждали, да?» – начинается бит почти в стиле Scarlxrd.

Основная тема альбома – бахвальство своими рэп-скиллами и манифест творчества вне рамок жанров. Мало информации про самого Панка как человека. И это еще одно сходство с Салуки, которому постоянно предъявляют претензии, что тот не рассказывает в песнях о себе. Но это минус, конечно, только, если вы любите через треки получше узнавать личность исполнителя. Этого Панк не дает, зато сполна дает крутого флоу под качевые биты.

Треки, которые надо послушать: «Карманы», «Go!», «Finna», «Ауылбайский свэг»

Моим главным итогом 2024 года, наверное, будет то, что я стал жестким фанатом русских сериалов.

Я посмотрел все серии «Трассы» за один день, отменив встречу с другом, потому что просто не мог оторваться. С большим удовольствием посмотрел «Дино», хотя включал это как сериал про бандитов, а оказалось, что он про большую любовь. Но когда мои ожидания обманывают в такую сторону, я только рад. Весь ноябрь жил от четверга до четверга в ожидании новых серий «Лихих» и «Детей перемен». Даже среднюю «Комбинацию» было приятно смотреть из-за гениальной актерской игры Кологривого и Базыкиной.

Но, кажется, моим фаворитом года станет «Дайте шоу». Когда включал его, думал, что это будет проходная сатира на российские ток-шоу. А оказалось, что под этой маской прячется печальная история, в которой у всех людей есть свои скелеты, есть свои страхи, но, как правило, отсутствует сила воли, сказать правду, чтобы прекратить круг насилия и несправедливости. И как иронично на этом фоне звучит заглавный трек сериала: «Добро пожаловать в рай!»

Сериал снят в моем любимом жанре: мрачнейшая история (звезда изнасиловала девушку, и та пытается доказать это, пока ей никто не верит), которая рассказывается вперемешку с дурацкими приколами и глупостями. Например, там есть эпизод, в котором Артемьева должны везти на передачу, в которой будут доказывать, что он изнасиловал девушку. Он сбегает с площадки, проткнутый декоративным копьем из клипа, не может с ним сесть в машину и просит сотрудника открутить его со словами: «Какать неудобно». Если рационально смотреть на эту шутку, она может показаться вообще не смешной, но когда ты смотришь сначала жесть, а потом тебе разряжают атмосферу таким образом, ты посмеешься хотя бы просто от облегчения. Или, например, смешнейшее камео Баскова в седьмой серии, которое происходит на фоне лютейшей драмы.

Придирчивые зрители могут заметить в «Дайте шоу» много условностей, которые там действительно есть, но сериал сделан так, что ты невероятно сопереживаешь главным героям и готов намеренно не замечать какие-то сюжетные просчеты. Как можно не сопереживать Паше, который любит Веру, старается ради нее, но постоянно косячит, потому что его правда банально слабее связей, денег и власти его оппонентов. Как можно не сопереживать Вере, на которую незаслуженно свалилось столько дерьма. Как можно замечать какие-то недостатки в сценарии, глядя на актерскую игру Виктории Толстогановой? Это же абсолютно великий перфоманс: она передает взглядами и ужимками всю боль Дины, которая болезненно влюблена в ублюдка, но при этом всегда резко оказывается строгой и циничной сукой, когда этого требует ситуация. Ее улыбка сквозь пустоту в глазах в конце седьмой серии – момент на уровне актерской игры Вашингтона в «Тренировочном дне».

Надеюсь, последняя серия не разочарует, потому что пока «Дайте шоу» в невероятной конкуренции реально претендует на звание лучшего сериала года. Жаль, что к этой мрачной сказке про несправедливость жизни нет такого внимания, как к «Преступлению и наказанию», из-за которого теперь нам, любителям русских фильмов и сериалов, с двойной силой придется доказывать, что они реально крутые

Я искренне не понимаю, почему «Матушка» разрывает чарты, а группа Settlers – нет. Я даже не могу сказать, что в идеальном мире должно быть наоборот, потому что в любом мире должно быть наоборот.

Если вы еще не знаете, то Settlers – это группа, которая пытается подружить русский фольклор с современностью (почти как ZVENTA SVENTANA только с другим звучанием). Ранние треки группы были скорее ближе к джазу, а последний альбом «МТЛБЖ» уходит скорее в сторону рока и трип-хопа.

И, по моему мнению, у них же есть все, чтобы понравиться людям: очарование русской народности, приятный женский вокал, интересное смешение фолка с электронной музыкой и хип-хопом (трек «Село»). Да и в целом их аранжировки не какие-то артхаусные, а вполне себе мелодичные и приятные. Послушайте концовки песен «Против солнца» и «Русалки», это отдаленно вообще напоминает Led Zeppelin с их агрессивными продолжительными барабанными партиями от Джона Бонэма (в «Против солнца» это еще и сопровождается эмоциональным саксофоном)

Как говорит Коля Редькин: «Главное для артиста, чтобы у него были ПЕСНИ». И вот на новом альбоме Settlers треки «Ларец», «Против солнца» и «Русалки» это прям хорошие, приятные, мелодичные песни, которые приятно послушать, вообще не хочется переключить и которые даже качают.

«Ларец» – это по форме лирический плач, с очень красивым вокалом и прилипчивым припевом, который хочется напевать. «Против солнца» – хаус-бит, который в конце перетекает в агрессивную партию из саксофона, барабанов и гитары, как бы передавая все эмоции лирической героини. А «Русалки» это просто мрачная история про то, как русалки соблазняют и манят к себе, которая из спокойной мелодии в конце так же мутирует в надрывное инструментальное соло.

А еще в прошлом году у них был топовый трек «Птичка». Короче, Settlers с их переосмыслением фолка дают прикурить и Мие Бойке с ее «Народным альбомом», и прочим народным артистам. Но, судя по количеству их прослушиваний, трек «Аутсайдеры» с нового альбома Славы КПСС в них тоже попадает идеально

Парадокс сериала «Дети перемен»

Почему-то каким бы тупым не был сценарий и какими бы кринжовыми не были диалоги, как только заканчивается одна серия, мне сразу же хочется увидеть следующую.

Понятно, что большая заслуга в этом у актерского состава, потому что это просто отечественный аналог «Мстителей»: Гилев, Исакова, Хлебников, Братов, Трибунцев, Зулькарнаев, Равиль из «Юззза» и тд. Очевидно, что любовь к этим актерам автоматически переносится и на «Детей перемен».

Но есть и еще одна, более тонкая причина. Дело в том, что Тарамаев и Львова отлично умеют раскрыть своих героев так, чтобы ты им сопереживал. Например, в их великом сериале «Фишер» они буквально одной сценой с Иваном Янковским делают так, чтобы ты всем сердцем к нему проникся. Они так сняли, как он просто кормит свою умирающую жену, что ты сразу понимаешь, сколько в нем одновременно и силы, и нежности. В сериале могло и не быть дальше никакого маньяка, я бы все равно с огромным удовольствием смотрел, как Боков просто живет и разговаривает с людьми.

И в «Детях перемен» они проделывают такой же трюк, заставляя тебя сопереживать героям, даже в каком-то плохо продуманном мире. Это сериал про интересных персонажей (и случайно затесавшуюся к ним Умку), которые, к сожалению, заперты в абсолютно неинтересном сценарии.

Флора – женщина очевидно тяжелой судьбы, но в которой так много внутреннего стержня, что она остается жизнерадостной, и к ней тянется, кажется, каждый житель города. А Виктория Исакова играет так, что каждую сцену с ней надо помещать в учебники по актерскому мастерству: просто посмотрите на ее взгляд в самом начале шестого эпизода.

Юра – добряк и честный парень, который отказывается от неприятной ему действительности девяностых и пытается найти эскапизм в творчестве и любви. Но действительность всячески пытается ему напоминать о себе, раздавая чапалахи.

Виктор – идеалист, сотрудник полиции, который искренне верил, что можно бороться с бандитами, не отказываясь от таких понятий как «честь» и «совесть», но суровая реальность оказалась сильнее его убеждений.

Руслан и его друг – подростки, которые не игнорируют мир бандитских разборок рядом с ними, но стараются чего-то добиться, не прибегая к их помощи. Опять же интересно, как их принципы сталкиваются с суровыми условиями времени.

Даже Петр, который предпочел не бороться со злом, а примкнуть к нему, до шестой серии был сложным и интересным персонажем. Теперь он мой личный враг, но, думаю, его персонажу все еще уготована самая драматичная развязка.

А еще есть легендарный Генрих Булкин, Саша Лебедь, Лаша – они все могли быть главными героями в любом другом сериале. И этим всем интересным людям добавить бы еще хорошо прописанных диалогов и каких-нибудь неразрешимых конфликтов, и «Слову пацана» при всей его легендарности оставалось бы только подержать пиво в сторонке. Но, к сожалению, «Дети перемен» оказались не про девяностые, а прежде всего про нереализованный потенциал