В эту пятницу вышло удивительное количество хорошей музыки. Я послушал почти все новинки, и отобрал для вас те, которые меня зацепили сильнее остальных.

4batz — «act iii: on god?»
Это настоящий алмаз, трек как будто из той эпохи, когда западный хип-хоп еще не был мертв. Бит – настоящее произведение искусства. Тот приятный случай, когда можно не читать текст, а просто самому, слушая мелодию, визуализировать историю у себя в голове. Не зря Канье в январе, когда предыдущий трек 4batz залетел в тиктоке сказал, что это теперь его новый любимый репер. Если продолжит прогрессировать, то мы станем свидетелями рождения новой суперзвезды.

Хаски — «Сказки»
Хаски продолжает линию Олега ЛСП по скрещиванию русских сказок с русским рэпом. Раньше Диму хвалили за красочные описания немытой России, теперь он переложил эту социальную хтонь на сказочные образы. Так получился Кощей (не путать с Никитой Кологривым), который «чешет яичко». Звучит трек, как всегда у Хаски, интересно и нетривиально. Ну, и клип получился каким-то невероятно красивым.

ЛСП — «Оверсайз»
Олег окончательно предал ту часть фанатов, которым в группе больше нравился Рома Англичанин, и выпустил трек совсем уж в стиле какой-то поп-музыки нулевых, типа Сергея Жукова. Легко могу себе представить, что если бы я вдруг оказался на деревенской дискотеке, то весело бы там прыгал и кричал: «ЭТИ ЧУВСТВА ОВЕРСАААЙЗ». Несмотря на веселость вайба, фирменная кислотность в описании бытовых вещей на месте:
И я не в курсе где ты щас, может, в люксовый пентхаус
Престарелый ловелас пригласил тебя на вальс
Или юный лоботряс — в общагу на матрас
Единственный минус, бит не переосмысляет звучание нулевых, а как будто взят прямиком оттуда. Да и вообще трек средний, просто я заметил, что на канал подписано много хейтеров ЛСП, и решил его похвалить, чтобы их немного позлить.

Schoolboy Q — «THank god 4 me»
Скулбой выпустил альбом, гениальную рецензию на который написал Антон Савенко. Альбом звучит странно, потому что, например, фит с Федором Гиббсом — какой-то жутко экспериментальный, а фит с Nasty абсолютно простой дефолтный рэпчик. И такой весь альбом. Скулбой как будто так и не определился хочет он экспериментировать или сделать попроще. Но трек «thank god 4me» неплохо качает и, кажется, лучший на альбоме.

МС Сенечка — «The way to do it»
Не фанат МС Сенечки, но тут получился прям хороший, качовый рэп, с прикольным флоу.

GERA AMEN - «Отблеск нас»
Мрачный хип-хоп с саундпродюсированием самого высокого уровня. Бас запрограммирован так, что даже Оксимирон* бы оценил. И это, конечно, сильно цепляет. Не просто так Gera уже выступал на разогреве у Салуки.

Слушай как я - Соня Сомусева
В подкасте мы обсуждали неоднозначность Максима Фадеева и гениальность альбома «Ножницы», а сегодня на эту тему вышло полноценное видео у Коли Редькина. Так может, в подкасте есть светлые мысли, и он не такой уж и кусок дерьма, как решила аудитория ютуба, и стоит дать ему шанс???

Почему-то все англоязычные каналы про кино, на которые я подписан посчитали необходимым выпустить видео с реакцией на «Дюну 2», не знаю, зачем. Как будто кто-то сомневается смотреть ли это кино. Но я подумал, если выпускают, то и я тоже должен. Поэтому посмотрите мое without spoiler review, по совместительству самое ленивое видео на канале, потому что даже сценария у него не было

https://youtu.be/eEU-yIIna2Q

Посмотрите выпуск, там Сева час рассказывает интересные истории, связанные с музыкой, а я молчу

https://youtu.be/Hd9M5dSka24

Когда я начал пост про Зиверт со слов: «В последнее время меня радуют только две вещи: когда-то все-таки выйдет фильм «Претенденты» и клипы Zivert», то вдруг неожиданно осознал, что примерно 50% текстов в канале про то, что я рассказываю о каком-то оптимистичном контенте. И, мне кажется, это вообще многое говорит о моей жизни, что мне постоянно приходится слушать какой-то позитив, чтобы подпитывать свое хорошее настроение. Зато могу отвечать, как Мак Миллер: «Чувак, хочешь узнать, как у меня дела, почитай мой канал».

Юлю часто сравнивают с Анной Асти, потому что это, наверное, самые популярные сейчас певицы в РФ. Но из общего у них только тематика песен про сильную и независимую. Если же присмотреться внимательнее, станет очевидно, что творчество ZIvert гораздо глубже. Песни Анны Асти — это музыка без вкуса, потому что ее идея исключительно в деконструкции: женщина там сильная, просто потому что она лучше, чем бывший. Поэтому там не надо думать, не надо вслушиваться в мелодию, надо просто орать, чтобы высвободить животные эмоции. В песнях Юли есть стиль и созидание. Очень показательный момент был в документальном фильме про создание ее последнего альбома, где один из членов команды предложил строчки:
Что, если места нет
Где нет монет
Где постоянно свет
И где не важен цвет?
И Юля сразу же предложила изменить посыл на то, что это место должно быть. Потому что для ее песен важно наличие надежды. Как круто подметил Коля Редькин: «Зиверт — это музыкальный вариант прозы Коэльо для девушек с духовными запросами».

И это наличие оптимизма и веры в данном случае не спекуляция на неокрепших умах, типа меня, а отображение реального мировоззрения артиста. Потому что сама история успеха Юли похожа на сказку. Вот цитата из ее интервью для книги «Не надо стесняться»:
«У меня было дизайнерское детище, мы шили с девочкой одежду. У нас был показ на концептуальном маркете. Я вышла на улицу и сказала себе: «Что ты здесь делаешь? Ты же знаешь, что ты не хочешь посвятить этому всю свою жизнь!» И я тогда думала: дело к тридцати — а я до сих пор мотаюсь по жизни там, где не хотела быть. И что меня останавливает? Пусть будет то, что будет: все или ничего. С этого момента я пошла заниматься вокалом, стала записывать маленькие видео с исполнением песен в инстаграме*».

Подробно с творчеством Zivert я решил ознакомиться просто, чтобы самому себе доказать, что я не прям лукист, потому что устал слушать от друзей фразы: «Да ты даже 12 сезон «Голоса» смотришь, только потому что тебе Зиверт внешне нравится». А как я им скажу «нет», если «да»? И оказалось, что там много всего интересного. То есть ее первые большие хиты «Life» и «Credo», это выверенный дип-хаус, с четкой эстетикой 80-х. Но так надо было, потому что Юля хорошо звучала в этом формате, а эксперименты с первых же треков, нельзя назвать залогом успеха. Зато сейчас у нее в треках можно услышать, например, монолог идущего к реке, элементы хип-хопа и трип-хопа. Получается, что творчество Зиверт ближе к каким-то стильным певицам, типа Сюзанны, чем к безвкусной эстраде, но почему-то это игнорируется, из-за ее популярности. Но посмотрите офигенный клип «Бери и беги», послушайте «В мире веселых», в котором есть как интересные текстовые находки, так и звуковые («птицы летят за музыкой»), и почувствуйте, что популярная музыка не всегда значит плохая.

А «Неболей» с Бастой прямо сейчас в моем рейтинге лучшая песня на русском языке

Небольшое включение из бездны меланхолии, в которую я только что погрузился после просмотра фильма «Мы всем чужие». Самый депрессивный диалог в моей жизни был с подругой, когда я скинул ей трек группы «The avalanches», а она ответила, что это крутая группа, но не цепляет, потому что слушаешь их и думаешь: «Ой как все хорошо», — а все дерьмово и не стоит об этом забывать. И вот фильм Эндрю Хэя, пожалуй, лучшее напоминание об этом. Картина мира там грустнее, чем во вселенной треков «Три дня дождя». То есть это буквально огромный рекламный баннер депрессии, который вылез у тебя на весь экран без возможности закрыть его ближайшие пару недель.

Понимаю, что для кого-то сказанное выше будет антирекламой. Но, кажется, это такое кино, которое надо смотреть только при наличии определенного уровня эмпатии и травмы, с которой вы пытаетесь справиться, чтобы фильм мог синхронизироваться с ней и передавать вам через нее свою боль. Если у вас все хорошо, скорее всего, он просто не найдет общих каналов и пройдет мимо.

Еще после «Aftersun» я понял, что Пол Мескал когда-нибудь сместит Райана Гослинга с должности моего любимого актера, и вот сегодня он сделал очередной шаг к своей цели. Но то, что сделал Эндрю Скотт, просто невероятно. Благодаря закадровой музыке и медленным планам, в которых Эндрю просто проникновенно куда-то смотрит, ты с первых же кадров фильма сразу чувствуешь какую-то особую связь с его героем, даже если ты такой закостенелый гомофоб, как я.

«Мы всем чужие» – это универсальная история про одиночество и про потерю. Экранизация этого неприятного чувства, когда прошлое не отпускает, и кажется, что в будущем нет никакого смысла. Но несмотря на всю грусть, посыл фильма все-таки про оптимизм: сколько бы не было дерьма, надо стараться всегда оставаться сильным

На прошлой неделе вышел дефолтный (то есть хороший, но не цепляющий) альбом Метро Бумина и Фьючера, который примечателен лишь гостевым партом Кендрика Ламара, который филигранно задиссил Дрейка и Джей Коула.

На прошлогоднем треке «First Person Shooter» c альбома «For All the Dogs» Коул зачитал, что люди часто спорят, кто самый крутой рэпер: Он, Обри и Ламар, – но на самом деле не нужно споров, потому что они просто являются большой тройкой, которая играет в своей лиге.

Кендрику же, видимо, не понравилось, что хип-хоп превращают в песочницу, где все друг с другом дружат, поэтому он ответил на треке «Like That»: «Нет никакой большой тройки, есть только большой я».

Еще Ламар сделал отсылку на свою старую строчку «The money, power, respect» c «Backseat Freestyle», но добавил, что теперь он больше всего ценит последнее. И это укол в сторону Дрейка, у которого есть и деньги, и сила, но вот респекта не подвезли: несмотря на все его успехи на стримингах, в числе лучших рэперов 21 века его никто не называет.

Обыгрывая название альбома Дрейка, Кендрик говорит, что устроит его «собакам» «Кладбище домашних животных» и похоронит их. Так же он заявляет, что если бы захотел, то мог задиссить даже Мелл Мэла, одного из основателей хип-хопа, легенду из группы «Grandmaster Flash & The Furious Five», показывая, что для него нет авторитетов.

Но самый крутой панч его парта, это фраза, что Принс пережил Майкла. Майкл Джексон был невероятным мейнстримом, общепризнанным королем поп-музыки. И всю его карьеру у него было заочное соперничество с Принсем, который тоже был популярным, но оставался в тени Майкла. При этом среди людей с хорошим вкусом Принс всегда ценился больше, потому что любил экспериментировать и искать уникальное звучание. Поэтому на ютубе есть много видео, где музыкальные критики объясняют, почему Принс на самом деле круче Майкла. Поэтому строчку можно воспринимать буквально, что Принс прожил больше Джексона, а можно как метафору на то, что его музыка дольше не устареет. И Дрейк в своих треках часто сравнивает себя с Джексоном. На что Кендрик ему ответил: «Хорошо, раз ты Майкл, тогда я Принс, и я все равно круче тебя». Кстати, это тоже не первый раз, когда Ламар сравнивает себя с легендой поп-музыки: на ремиксе «Musk off» он говорил: «Она плакала, когда умер Принс, но детка, Принс живет через меня». Это показывает, насколько вообще в Кендрике больше глубины, чем в Дрейке.

Очевидно, куплет является данью уважения той эпохе хип-хопа, когда рэперы соревновались в крутости и диссили друг друга, а не стремились дружить. За что Кендрику глубочайший респект, а Дрейк пусть остается с деньгами и властью

В этом выпуске обсуждаем:

– Хороший ли человек Ариана Гранде
– Я признаюсь, что слежу за сосками Зендеи
– Ариана признается, что не развитая
– Агутин как ролевая модель
– Ариана пытается заставить меня полюбить Мияги и Эндшпиль

Если люди не кликнут на такую обложку, то я не знаю, что им еще надо
https://youtu.be/f_W1wkm_6Kw

Дорогие и временами уважаемые подписчики, интересно ваше мнение. Мне кажется это выступление крутым, но кроме Беляева никто меня не поддержал, и все говорят, что это кал.

А для меня это очередное подтверждение торжества аранжировок над текстами. Потому что, как и было с «Фантазером» когда-то, из-за диско-бита я воспринимал «Он тебя целует» исключительно как песню, которую можно послушать в прикол. Ни разу не было такого, чтобы я ее услышал и задумался о любви. А в этой версии, ты как будто сразу понимаешь, какая драма есть внутри. Но аранжировка подхватывает тебя своим драйвом и не дает песне превратиться просто в нытье. Особенно крутой момент, когда мелодия затихает, Алина начинает не петь, а как будто просто рассказывать историю, и тут барабанщик начинает новый врыв — очень круто!

Местами видно, что исполнительница поет излишне на надрыве, но эти мелкие недочеты не перевешивают для меня общий вау-эффект

После подкаста с Черой было ощущение, что получился самый душевный и искренний выпуск, надеюсь эта атмосфера сохранилась после вырезанных сорока минут размышлений о том, что такое любовь.

Зачем вам включать это видео?
— Чтобы послушать про крутых исполнителей, о которых вы, возможно, не знали: R.A. Svet, Chiiild, Даена, pavluchenko, Эльдар Далгатов;

— Вспомнить, как воспринимался J. Cole задолго до того, как влип в историю с самым беззубым ответом на дисс ever. Получилось такое мини-эссе в формате диалога;

– Удивиться уровню саморефлексии Черы, очень редкому для стендап-индустрии;

— Просто насладиться бархатным голосом Чермена и тем, как я в бесконечный раз восхищаюсь Маком Миллером

Какое же потрясающее кино снял Алекс Гарланд! Никогда бы не подумал, что «Гражданскую войну» снял тот же режиссер, что и «Род мужской». Видимо, тогда было просто разовое помутнение.

Гарланд необычно раскрывает тему гражданской войны не со стороны военных, которым приходится убивать своих же сограждан, друзей, одноклассников, сталкиваясь со сложными моральными дилеммами, а со стороны фотографов, которые просто фиксируют эту жестокую реальность. «Ты не должна задавать вопросов. Ты должна фотографировать, чтобы вопросы возникали у других» – советует своей молодой коллеге Кирстен Данст. И фильм, по сути, это и делает: не пытается разобраться, не пытается дать моральных советов зрителю, он просто показывает такой вариант реальности, чтобы у нас возникли вопросы.

Это была душная часть, а теперь скажу от себя: это просто офигенский боевик, с кучей крутых перестрелок и напряженных моментов. Кирстен Данст играет так, что даже хейтерам типа меня остается только молча восхищаться. И даже Джесси Племонс удивительным образом не раздражает, а выдает мощнейший перфоманс в своей сцене, наверное, самой запоминающейся во всем фильме (заметили, что я был хейтером буквально всех, кто связан с этим фильмом? и я все равно в восторге. вот насколько это круто!)

«Гражданская война» – это просто идеальный универсальный фильм, который понравится всем: это и приключение в стиле роуд-муви, и фильм-взросление юной Джесси, которая учится всему у своего кумира, и жестокий боевик, и социальный хоррор. Жду любительский клип с кадрами из фильма под песню «Еду в Вашингтон DC, не доеду до конца»

Мэттью Беттинелли и Тайлер Джиллетт окончательно укрепляются в звании моих любимых хоррормейкеров современности: «Я иду искать» – величие, один из лучших фильмов 21 века, всегда с кайфом пересматриваю, и он меня стабильно развлекает; «Крик 5» – достойно, «Крик 6» – терпимо, а «Эбигейл» – просто круто. Думаю, уже в следующем своем фильме эти двое станут рекордсменами по количеству пролитой в кадре крови.

Один из плюсов «Эбигейл» – активное действие начинается с первой же минуты: никакой предыстории, планирования, сбора команды и прочего хлама – мы сразу оказываемся в разгаре похищения. Но потом все оборачивается не тем, чем казалось изначально. Можно сказать, что сюжет фильма – это перевертыш «Пилы», в котором в игру решила сыграть жертва со своими похитителями. Вообще, отсылки на культовые хорроры становятся здесь дополнительным инструментом развлечения для любителей жанра.

А в остальном это просто новая версия «Я иду искать» только на вампирскую тематику. Как будто Беттинелли и Джиллетт собрались и такие: «Блин, в прошлый раз отлично получилось, давай сделаем то же самое, только в десять раз больше трупов и взрывов людей?» Красивое насилие, лайтовые, но приятные шутки в диалогах, неожиданно сильная актерская игра от Барреры, которую я видел только в «Крике» и, если честно, сомневался, что она так умеет. Всем советую, где вы еще посмотрите кино, в котором весело вышибают мозги ребенку

Когда я думал про это видео и собирал всякую информацию для него, я целый месяц слушал практически только Хаски, и мне так нравился этот процесс работы, казалось, что я нахожусь на грани какого-то гениального открытия, но потом, когда посмотрел итоги своей работы, то понял, что ощущения были сильно ошибочными.

Но вы можете посмотреть и написать в комментариях, что я свихнулся, или, возможно, вам правда понравится, и вы узнаете много нового (если вы вдруг дегенерат, то вам точно будет интересно, включайте смело)

Случайно услышал трек «Frame Of Reference» группы Drug Store Romeos, и это как будто не вошедший в фильм «Драйв» саундтрек. Как я понял после прослушивания остальных треков группы, в основном они работают в стиле такого уютного арт-бедрум попа (свой единственный, на данный момент, большой альбом они писали во время локдауна, наверное, это определило звучание), но «Frame Of Reference» сильно выделяется своим гипнотическим звучанием в стиле синтвейва 80-х. В интервью ребята сказали, что, когда они просили сделать микс этого трека, их запрос был таким: «Мы попросили сделать один разумный микс, а другой - «экспериментальный и меняющий звучание», в котором бы чувствовалась сырая новая волна 70-х/80-х/90-х, странный пост-панк пауэр-поп». В итоге ребята совместили два полученных бита, взяв басы и барабаны из экспериментального, а все остальное из классического, так получилось это интересное звучание, под которое хочется и мечтать, и танцевать одновременно.

Еще у группы интересная история создания. Чарли Хендерсон и Джонни Гилберт были знакомы практически с детства, всю жизнь мечтали делать тяжелую музыку, но в колледже изменили свое мнение, побывав на нескольких концертах, и решили создать группу, которая была бы ближе молодежи. Они дали объявление в фейсбуке*, что ищут басиста. На него откликнулась Сара Дауни, которая никогда в жизни не играла на басу, но очень хотела в группу. Она потратила свои последние деньги, чтобы купить гитару и откликнуться на предложение. Ребята сразу поняли, две вещи: играть она не умеет, но поет сильно лучше, чем они. Так Сара стала вокалисткой. Первое время после образования группы они втроем просто чиллили и круто проводили время, и это тоже чувствуете в их творчестве, потому что их треки такие расслабляющие и дружелюбные к слушателю, несмотря на экспериментальность. Интересно будет последить за ними

«Каскадеры» – это вольный ремейк «Дневника памяти», в котором Райан Гослинг вновь доказывает, на что готов ради любви. Девушка в этот раз еще красивее, поэтому и подвигов потребуется еще больше!

Несмотря на то, что сюжет у фильма простейший: Гослинг, чтобы доказать свою любовь, должен спасти проект, который снимает Эмили Блант, и найти пропавшего главного актера, но в ходе поисков понимает, что оказался в мире закулисных интриг, – и несмотря на то, что законы созданного мира достаточно условны и наивны, «Каскадеры» – это просто подарок для любителей кино. Литч метамодернистски показывает процесс создания фильма, переплетая его с реальной историей любви главных героев. А еще там просто море отсылок на другие фильмы в речи персонажей, но это выглядит органично, потому что все они работают в сфере кино, и логично, что насмотренные люди не прочь вставить в разговор какую-нибудь цитату из того самого фильма. Для синефилов есть еще определенный слой обманок, когда Литч специально создает ситуацию, в которой ты ждешь, что сейчас будет клише из ромкомов или боевиков, а оно не происходит, и ты такой: «О, прикольно!»

А еще «Каскадеры» – идеальный фильм, чтобы посмотреть его с девушкой (если она не питерская): там есть романтическая линия – для неё, шутки и красивый экшен – для него, и Райан Гослинг – для всех. Литч работает на поле легкого развлекательного кино и оказывается во всем лучше, чем Гай Ричи с его «Министерством нехаризматичных диалогов»

подкаст "слушай как я": слава кпсс, murda killa, metox

https://youtu.be/-r-dI4ItBIQ?si=f4Sjx8mS1mTxs0ZJ

я практически не делаю тут посты не про кино, но это видео заслуживает исключения по многим параметрам:
1) это подкаст моего дорогого братанского серёжи чунакова, который все на свете подкасты продюсирует и редактирует, ведёт тг-канал про кино и музыку и просто мой лучший друг
2) это мой камбек на подкасточную, канал, в который я вложил много сил и люблю его до сих пор
3) Я ПОЛТОРА ЧАСА РАЗГОВАРИВАЮ ПРО РЕП

поэтому посмотрите, пожалуйста, напишите как вам, давайте пообсуждаем реп.

и вообще, может, я зря выкладываю только про кино, может добавить ещё что-то? хотели бы, может, камеди тейблы тут обсуждать?

p.s. все, кто ждал зрительский дневник - будет в воскресенье
p.p.s. все, кто ждал новую серию yolo - будет скоро

Подкаст с Антоном!

Внутри двадцать пять минут обсуждения Кендрика Ламара (это практически видеоэссе в форме диалога), интересные мысли про Тайлера, Мака Миллера и Чайлдиша Гамбино, мое разочарование в рэпере 6lack и куча рекомендаций молодых талантливых музыкантов. Поэтому, думаю, вам стоит его посмотреть

После подкаста с Димой русский рэп стал моей римской империей. Особенно много слушаю треков из нулевых, с которых когда-то началось мое увлечение жанром. Во-первых, заметил, что любимые рэперы Димана долбили наркоту, потому что были мрачными типами, которые не могли найти себя в этом мире и все время думали о смерти, а мои любимые рэперы всегда долбили наркоту, потому что их обидели девчонки.

Во-вторых, всегда считал, что главный романтик русского рэпа – это Ассаи, но сейчас ретроспективно понял, что парни из «Триады» могут составить ему плотную конкуренцию. Количественно они, конечно, сильно проигрывают, в песнях о любви, но по качеству нет: «Твой танец», «Дежавю», «Нежный омут», «Белый танец», «История одной болезни» (Нигатива) – крутейшие композиции, а это только первое, что пришло мне в голову.

У «Триады» вообще какой-то уникальный вайб: он вроде и пацанский, но это пацаны не из подъезда, а которые после колледжа собрались у кого-то на хате почитать рэп. И это делает их истории про любовь более родными. То есть тебе рассказывают про ситуации, в которых ты точно когда-то был, языком, который точно будет тебе понятен. А уровень артистизма Дино и Нигатива еще и позволял точно передавать градус отчаяния их лирических героев.

Так как песни про любовь нет смысла анализировать, их надо только чувствовать, я просто приведу несколько крутых строчек, прочитав которые, вы, возможно, поймете, как пацаны в Краснодаре любить умеют, и захотите их послушать:

Как сейчас помню: сижу промокший весь,
Встречаем рассвет вместе: я, сигарета, её подъезд
(«История одной болезни»)

Я презираю простыни
Впитавшие лоск волос твоих
Господи, твой голос,
Несший сотни ласк и вызывавший слез море
(«Нежный омут»)

Во мне зажгла ты фитиль, так ярко
Он освещает все пути мои и в тексте не нужны ремарки
Как и в твоем танце паузы
(«Твой танец»)

Чего ты хочешь? Скажи, я мир переверну
Мне хватит сил, сорву любую звезду
Не лгу. Превращу металлы в лаву, камни в пыль
Укрощу свой пыл и славу
Буду нежным как прежде, безбрежно бережным
Зверем бешеным, твоим сумасшедшим отверженным
(«Дежавю»)

Вроде расстались, сразу стало всё ровно
С одной маленькой ремаркой: мне правда очень хреново
(«История одной болезни»)

Уже ровно два дня и двадцать два часа ей не писал в WhatsApp
И перестал слышать голоса
Не снятся больше мне ее глаза
Представь точнее, снятся
Я просто научился с этим спать
(«Падаю»)

Несколько мыслей после просмотра «Претендентов»:

1. Фильм – бенефис Джоша О’Коннора. При всей моей нездоровой одержимости Зендеей даже я не понимаю людей, которые кричали, что роль Тиши точно принесет ей Оскар. Кажется, это все-таки был просто добротный перфоманс. А вот Джош круто постарался. Его персонаж был самым сложным в этом любовном треугольнике: он вроде и разбит жизнью, но при этом сохраняет настрой уничтожить всех в ответ. И О'Коннор круто это все передал своей дьявольской ухмылкой.

2. Неочевидная мораль фильма: тюбиком не быть. «Претенденты» – это история о том, как гигачад, тюбик и невероятно сексуальная манипуляторша собрались отношения выяснять. И ты вроде и хочешь кому-то из них сопереживать, но не получается. Кажется, самый хороший человек из них Арт, которого играет Майк Фейст, но смотришь на то, какая он размазня, и думаешь: «Да правильно она сделает, если от тебя уйдет. Просто возьми и докажи, что ты ее достоин». Но Арт всегда выбирает другой путь.

3. Эссе про этот фильм на канале ЧБУ будет называться «Тиши никогда не существовало. Кого на самом деле любят Цвейг и Арт»

4. Том Холланд самый счастливый человек в мире.

5. Трент Резнор гений. Они с Атикусом Россом написали отличный, бодрый саундтрек. Это не просто песенки в тему, а мелодия, которая чувствует нерв фильма и напрягает его еще сильнее. Что довольно читерский способ усилить напряжение в не самых удачных сценах, но ведь не у каждого бы получилось написать саундтрек такого уровня, чтобы этот план сработал. У Резнора и Росса получилось

Наша Таня – перспективная молодая певица, которую вы могли видеть как лицо плейлиста Искра от яндекс музыки. Еще у нее недавно выходил крутой альбом «Eclectica», можете подробно про него прочитать здесь.

Посмотрите подкаст, там много интересного: про подход Тани к написанию треков, почти покадровый разбор кем вдохновлен альбом, долгое восхищение Зиверт и, конечно, обсуждение молодых интересных исполнителей

Рэпер Хаски продолжает саморефлексировать. Уже представляю, как Слава КПСС на баттле читает: «Я, я, я – о своей фигуре весь написанный материал». Эта сюжетная нить, когда Дима смотрит как будто на самого себя со стороны и судит, начинается еще с альбома «Автопортреты» («Бэнг-бэнг» и первая версия «Крота»). Потом в «Аферисте» на него кричало безобразное косматое лицо. И вот в новом треке «Сколько стоят деньги?» он вновь рассуждает о периоде своей жизни, когда был частью модной тусовки.

В «Сколько нужно денег?» Хаски читает про то, что он кого-то потерял в полночном закулисье, когда ездил только на бизнесе и ощущал себя пупом земли, вокруг которого все вращается. А в конце понимает, что потерял он, оказывается, настоящего себя. И таким образом, отвечает на заглавный вопрос трека: сколько стоят деньги – неизвестно, но точно не столько, чтобы ради них предавать себя.

Причем, если мне не изменяет память, у Хаски даже на пике хайпа не было каких-то прям зашкваров (если вы либерал, то скажите: «А как же поездки на Донбасс», а если вы умный человек, то понимаете, что это было не ради политической выгоды). Такие треки про звездную болезнь органичнее бы смотрелись от L'One, но, видимо, Диму сильно беспокоит то, что когда-то он шел на сделки с совестью и отказывался от некоторых своих принципов. Если эти переживания искренние, то это заслуживает респекта, потому что так противопоставлять себя обществу успеха, это настоящий антихайп.

В этом контексте приятно видеть, что сейчас Дима явно занимается исключительно тем, что ему в кайф: записывает в канале угарный «Русский альбом», делает смешные, но при этом крутые афиши, да даже обложка нового трека это отсылка к мему. Казалось бы, уже можно и не копаться в себе, но пока его треки звучат так круто, может рефлексировать сколько ему угодно