Вроде всё, кроме «Поэтики оттиска».
потом подпишу
p.s.
за омерзительно-жёлтый корешок Типографики 1 мне уже не слишком стыдно, так как ВК, на неё посмотрев, сказал: «видно, что с книгой работали»
p.p.s.
искать выходные данные в книжках ВК – это отдельное удовольствие
#ВК
потом подпишу
p.s.
за омерзительно-жёлтый корешок Типографики 1 мне уже не слишком стыдно, так как ВК, на неё посмотрев, сказал: «видно, что с книгой работали»
p.p.s.
искать выходные данные в книжках ВК – это отдельное удовольствие
#ВК
❤37❤🔥6🔥6👍5
Forwarded from EGmusic (Evgeny Grigoryev)
Прекрасный дилетант Билли Чайлдиш и компания.
«Какие приятные молодые люди» – как говорила моя бабушка.
хороших выходных
#пободрее
https://youtu.be/y6oJ7f97e_M
«Какие приятные молодые люди» – как говорила моя бабушка.
хороших выходных
#пободрее
https://youtu.be/y6oJ7f97e_M
YouTube
thee milkshakes
thee milkshakes from the tubes four on 4 item, v.good quality
💘8❤2
Forwarded from Макс Ильинов
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤30🔥5🥰5❤🔥4👍2
По следам хорошей лекции Трофима Попова о Ways of Seeing Джона Берджера и Ричарда Холлиса:
❤6
Forwarded from A Letter to Robin Kinross
«Серийность не стиля, а подхода»
Пока не забылось, надо записать про Холлиса, а главный герой лекции был конечно он. При всем увлечении Берджера-рассказчика своим предметом, книга Ways of Seeing цепляет именно собранностью, сбитостью расцвеченных черно-белых глав. Как не затушевывай роль дизайнера («нас было пятеро»), без него бы не собрали. Точнее это он собрал, заверстал идеи остальных. И еще понятнее теперь стал интерес к нему у РК, у Бейли.
В оригинале оба открывателя Холлиса пытались его описать и получался an approach rather than a style. Как принято? Найти формальный прием, скажем, широкие абзацные отступы, совмещение выключек. Или подчеркнуть личные качества — уходит далеко в сторону, когда о чем-то вспоминает, предпочитает аналоговую медленную работу. Бейли, кстати, был его амануэнзисом буквально, помогал учителю разбираться с компом.
Но все это не так интересно. Интереснее жизнь, движения души. Необычно, что британец Холлис знает немецкий, с «швейцаркой» знакомится прямо на месте, от авторов. Характерно, что избегает больших проектов, остается в культурке, хоть Whitechapel и не последняя на свете галерея. Отсюда же, неудивительно, что он был невидим медийно («нет публикаций о нем до 1988»), но записан в сооснователях двух дизайнерских медиа (Design Observer, Eye), ныне здравствующих. А еще колумнист «Гуардиан» в разделе Obituaries (это оберег).
Монтажный прием. Очевидно. Но в сравнении c тем же «Массажем» Фиоре-Маклюэна, американской the book, монтаж другой. Там развороты, тут поток. В отличие от «Новой волны» (Невилл Броуди и пр.) и других волн, Холлис не волна, в смысле стримингов, он плейлист (за подсказку спасибо Майклу-«дизайнер-как-автор»-Року). Щепетильно подобранный, многоголосый, но мало озабоченный переходами, их нет.
У других изображение в золушках, называется «иллюстрация». У Фиоре это неразрывное единство, «типофото». Тут же «типо» и «фото», отдельно, но на равных. «Визуальный аргумент». Или придумал — «кубики». Кубики перекладываются, но их всегда можно составить в слова и фразы. Не прием, но сигнал. И далеко за ним ходить не надо — хотя бы вот это смещение картинки на обложке, вверх, выше бейслайна, сквозь висячую строчку. Кубик к кубику.
ЕГ после лекции напомнил про Мартенса. Еще один человек-не-прием.
Холлис — пишущий дизайнер. У него в арсенале и без картинок фраз, как у швейцарского ножа лезвий. Вот одна:
Ему 91. В свежей колонке он вспоминает, как будто вчера, «...в январе 1959 года я осторожно содрал афишу у входа в цюрихский Тонхалле...» Подпись внизу Richard Hollis, writer, designer, London.
Пока не забылось, надо записать про Холлиса, а главный герой лекции был конечно он. При всем увлечении Берджера-рассказчика своим предметом, книга Ways of Seeing цепляет именно собранностью, сбитостью расцвеченных черно-белых глав. Как не затушевывай роль дизайнера («нас было пятеро»), без него бы не собрали. Точнее это он собрал, заверстал идеи остальных. И еще понятнее теперь стал интерес к нему у РК, у Бейли.
В оригинале оба открывателя Холлиса пытались его описать и получался an approach rather than a style. Как принято? Найти формальный прием, скажем, широкие абзацные отступы, совмещение выключек. Или подчеркнуть личные качества — уходит далеко в сторону, когда о чем-то вспоминает, предпочитает аналоговую медленную работу. Бейли, кстати, был его амануэнзисом буквально, помогал учителю разбираться с компом.
Но все это не так интересно. Интереснее жизнь, движения души. Необычно, что британец Холлис знает немецкий, с «швейцаркой» знакомится прямо на месте, от авторов. Характерно, что избегает больших проектов, остается в культурке, хоть Whitechapel и не последняя на свете галерея. Отсюда же, неудивительно, что он был невидим медийно («нет публикаций о нем до 1988»), но записан в сооснователях двух дизайнерских медиа (Design Observer, Eye), ныне здравствующих. А еще колумнист «Гуардиан» в разделе Obituaries (это оберег).
Монтажный прием. Очевидно. Но в сравнении c тем же «Массажем» Фиоре-Маклюэна, американской the book, монтаж другой. Там развороты, тут поток. В отличие от «Новой волны» (Невилл Броуди и пр.) и других волн, Холлис не волна, в смысле стримингов, он плейлист (за подсказку спасибо Майклу-«дизайнер-как-автор»-Року). Щепетильно подобранный, многоголосый, но мало озабоченный переходами, их нет.
У других изображение в золушках, называется «иллюстрация». У Фиоре это неразрывное единство, «типофото». Тут же «типо» и «фото», отдельно, но на равных. «Визуальный аргумент». Или придумал — «кубики». Кубики перекладываются, но их всегда можно составить в слова и фразы. Не прием, но сигнал. И далеко за ним ходить не надо — хотя бы вот это смещение картинки на обложке, вверх, выше бейслайна, сквозь висячую строчку. Кубик к кубику.
ЕГ после лекции напомнил про Мартенса. Еще один человек-не-прием.
Холлис — пишущий дизайнер. У него в арсенале и без картинок фраз, как у швейцарского ножа лезвий. Вот одна:
The history of graphic design is the history of the designer taking control of the craftsman's process — a trend that has continued until, with the Macintosh, it is almost total.
Ему 91. В свежей колонке он вспоминает, как будто вчера, «...в январе 1959 года я осторожно содрал афишу у входа в цюрихский Тонхалле...» Подпись внизу Richard Hollis, writer, designer, London.
❤6💋6🔥4🥰2👍1💘1
Который год, в рамках ликбеза, пытаюсь на пальцах объяснить студентам технологию изготовления металлических шрифтов, точнее – технологическую цепочку (пуансон–матрица–отливка–литера), все эти красивые старинные гравюры понимания современному человеку не прибавляют. И как-то я наткнулся на запись немецкой образовательной программы Da Vinci Learning (с русским переводом), где бутафорского вида мужчины в соответствующем антураже разыгрывают сценки из мастерской Гутенберга(?). Но при этом сама технология показана весьма наглядно, есть даже 3D процесса в буквоотливной форме (5:55)
p.s.
Ну для тех, кто любит поосновательнее, есть серия замечательных роликов с единственным нынеживущим британским словолитчиком Стэном Нельсоном, вот там всё true )
#edu
p.s.
Ну для тех, кто любит поосновательнее, есть серия замечательных роликов с единственным нынеживущим британским словолитчиком Стэном Нельсоном, вот там всё true )
#edu
🔥39❤23👏3❤🔥1👍1
Forwarded from Типографический бюллетень
Встречайте «Типографический бюллетень»! — новое печатное издание о типографике и формах существования письменности.
Первый номер выходит на русском и французском языках и посвящён рефлексии прошедшего осенью 2023 фестиваля франкотипографики.
Авторы номера:
- Андреа Буэн
- Рустам Габбасов
- Евгений Григорьев
- Макс Ильинов
- Владимир Коломейцев
- Михаил Куртов
- Владимир Пушкарёв
- Ирина Смирнова
- Юлия Тихомирова
- Анна Уппит
- Франсуа Шастане
- Евгений Юкечев
Презентация состоится
Планируется представление издания, дискуссия и музыкально-каллиграфический перфоманс:
каллиграфия:
Ирина Смирнова
Анна Уппит
Валерий Куршев
Оля Иванова
звук:
Андрей Поповский (электрогитара)
Константин Самоловов (перкуссия, объекты)
Выпуск подготовлен при поддержке Французского института в Санкт-Петербурге, журнала и издательства Шрифт и шрифтовой студии Контраст
Первый номер выходит на русском и французском языках и посвящён рефлексии прошедшего осенью 2023 фестиваля франкотипографики.
Авторы номера:
- Андреа Буэн
- Рустам Габбасов
- Евгений Григорьев
- Макс Ильинов
- Владимир Коломейцев
- Михаил Куртов
- Владимир Пушкарёв
- Ирина Смирнова
- Юлия Тихомирова
- Анна Уппит
- Франсуа Шастане
- Евгений Юкечев
Презентация состоится
15 февраля в 16:00
, в Санкт-Петербурге, в большом зале Музея нонконформистского искусства на Пушкинской, 10 (вход только по регистрации)Планируется представление издания, дискуссия и музыкально-каллиграфический перфоманс:
каллиграфия:
Ирина Смирнова
Анна Уппит
Валерий Куршев
Оля Иванова
звук:
Андрей Поповский (электрогитара)
Константин Самоловов (перкуссия, объекты)
Выпуск подготовлен при поддержке Французского института в Санкт-Петербурге, журнала и издательства Шрифт и шрифтовой студии Контраст
🔥32❤16👍4👎1
Forwarded from Типографический бюллетень
Мы открыли регистрацию на онлайн-презентацию Типографического бюллетеня!
Записи не будет, только Zoom конференция во время проведения. Мероприятие пройдёт на двух языках — русском и французском, в интерфейсе Zoom можно будет выбрать дорожку с синхронным переводом, чтобы понимать всех участников.
Перформанс, который пройдёт после обсуждения, транслироваться не будет, но мы постараемся его записать.
Записи не будет, только Zoom конференция во время проведения. Мероприятие пройдёт на двух языках — русском и французском, в интерфейсе Zoom можно будет выбрать дорожку с синхронным переводом, чтобы понимать всех участников.
Перформанс, который пройдёт после обсуждения, транслироваться не будет, но мы постараемся его записать.
🔥20❤9
Бела Балаж. Видимый человек, или Культура кино. Ad Marginem, 2024.
Nolde (Brownfox) in use
#work #FontsInUse
Nolde (Brownfox) in use
#work #FontsInUse
❤40👌3👍2