ТОП — 7 АТМОСФЕРНЫХ РОЖДЕСТВЕНСКИХ КНИГ.
Рождество — это не только елка и подарки, но и время для теплых историй, которые окутывают нас атмосферой праздника. «Эстет 2.0» подготовил подборку книг, которые помогут почувствовать дух Рождества и провести зимние вечера в компании вдохновляющих сюжетов.
1. Чарльз Диккенс «Рождественская песнь».
Книга, опубликованная в 1843 году, произвела сенсацию и стала символом Рождества в викторианской Англии. Она рассказывает о перерождении Скруджа, скряги и человеконенавистника, показывая ему единственный путь к спасению – делать добро. Дух покойного компаньона Марли является Скруджу, и автор умело описывает его появление, заставляя кровь застыть в венах.
2. Фёдор Достоевский «Мальчик у Христа на ёлке».
Пусть история про «Христову ёлку» и выдуманная, но мальчик в ней настоящий — семилетний попрошайка, которого писатель встречал на углу. Это рассказ о нём и о других мальчиках и девочках, которые мечтают кружиться вокруг ёлки, смеяться и разворачивать подарки, но смотрят на других детей в нарядных платьях через стекло витрин и мерзнут от холода без варежек. Дома их ждут только побои и ругань. Но однажды они тоже попадают на ёлку, где всё блестит и сияет, и их матери радостно смеются.
3. Павел Засодимский «Метель и вьюга».
Девочка Маша из Собачьего переулка, живя в неродной семье, под Рождество теряет монетку, отправленную хозяйкой за свечами. Без денег и в страхе быть избитой, она замерзает. Её находит рабочий Иван, тоскующий по умершему младшему брату, и забирает к себе, называя сестрой. Он наряжает для неё первую рождественскую ёлку.
4. Фэнни Флэгг «Рождество и красный кардинал».
У 52-летнего Освальда год заканчивается плохо: врач диагностирует эмфизема и предупреждает, что если он не уедет из Чикаго, умрет к Рождеству. В надежде на покой Освальд отправляется в Затерянный Ручей, где почта доставляется на лодках, а хозяин магазина лечит разбитые сердца и птиц. Освальд начинает выздоравливать, бросает пить и курить, наблюдает за птицами, рисует акварелью и понимает, что у него есть цель в жизни.
5. Лейла Слимани «Рождество под кипарисами».
«Рождество под кипарисами» — первая часть трилогии «Страна чужих» молодой француженки Лейлы Слимани. В ней она рассказывает о событиях времен Второй мировой войны: белокурая француженка Матильда полюбила угрюмого марокканского офицера Амина и последовала за ним на его родину. Им предстоит преодолеть разницу культур и предубеждения окружающих. В основе драмы Лейлы Слимани — история ее бабушки и дедушки и воспоминания матери. Любовь поможет преодолеть все разногласия.
6. Агата Кристи «Рождество Эркюля Пуаро».
Знаменитый бельгийский сыщик Эркюль Пуаро не раз отмечал Рождество за работой. В романе Агаты Кристи «Рождество Эркюля Пуаро» действие происходит в загородном доме Горстон-холл в Лонгдейле. Миллионер Симеон Ли пригласил на праздник своих детей, что обернулось скандалом и убийством. Пуаро оказался на месте происшествия случайно: в его доме отключили отопление, и он отправился праздновать к полковнику Джонсу, начальнику местной полиции, которого вызвали на место преступления.
7. Клайв Стейплз Льюис «Лев, колдунья и платяной шкаф».
Во втором романе из из цикла «Хроники Нарнии» главные герои, дети семейства Певенси, попадают в заснеженный волшебный мир и даже встречают там Деда Мороза, который раздает им символические подарки. Конечно, Дедом Морозом он стал только в русском переводе, в оригинале же мы видим уже известного нам по английскому фольклору Отца Рождество. В целом романы Льюиса приятно читать не только детям, но и взрослым, которые видят за сказочной оболочкой отсылки к истории, литературе и культуре.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Рождество — это не только елка и подарки, но и время для теплых историй, которые окутывают нас атмосферой праздника. «Эстет 2.0» подготовил подборку книг, которые помогут почувствовать дух Рождества и провести зимние вечера в компании вдохновляющих сюжетов.
1. Чарльз Диккенс «Рождественская песнь».
Книга, опубликованная в 1843 году, произвела сенсацию и стала символом Рождества в викторианской Англии. Она рассказывает о перерождении Скруджа, скряги и человеконенавистника, показывая ему единственный путь к спасению – делать добро. Дух покойного компаньона Марли является Скруджу, и автор умело описывает его появление, заставляя кровь застыть в венах.
2. Фёдор Достоевский «Мальчик у Христа на ёлке».
Пусть история про «Христову ёлку» и выдуманная, но мальчик в ней настоящий — семилетний попрошайка, которого писатель встречал на углу. Это рассказ о нём и о других мальчиках и девочках, которые мечтают кружиться вокруг ёлки, смеяться и разворачивать подарки, но смотрят на других детей в нарядных платьях через стекло витрин и мерзнут от холода без варежек. Дома их ждут только побои и ругань. Но однажды они тоже попадают на ёлку, где всё блестит и сияет, и их матери радостно смеются.
3. Павел Засодимский «Метель и вьюга».
Девочка Маша из Собачьего переулка, живя в неродной семье, под Рождество теряет монетку, отправленную хозяйкой за свечами. Без денег и в страхе быть избитой, она замерзает. Её находит рабочий Иван, тоскующий по умершему младшему брату, и забирает к себе, называя сестрой. Он наряжает для неё первую рождественскую ёлку.
4. Фэнни Флэгг «Рождество и красный кардинал».
У 52-летнего Освальда год заканчивается плохо: врач диагностирует эмфизема и предупреждает, что если он не уедет из Чикаго, умрет к Рождеству. В надежде на покой Освальд отправляется в Затерянный Ручей, где почта доставляется на лодках, а хозяин магазина лечит разбитые сердца и птиц. Освальд начинает выздоравливать, бросает пить и курить, наблюдает за птицами, рисует акварелью и понимает, что у него есть цель в жизни.
5. Лейла Слимани «Рождество под кипарисами».
«Рождество под кипарисами» — первая часть трилогии «Страна чужих» молодой француженки Лейлы Слимани. В ней она рассказывает о событиях времен Второй мировой войны: белокурая француженка Матильда полюбила угрюмого марокканского офицера Амина и последовала за ним на его родину. Им предстоит преодолеть разницу культур и предубеждения окружающих. В основе драмы Лейлы Слимани — история ее бабушки и дедушки и воспоминания матери. Любовь поможет преодолеть все разногласия.
6. Агата Кристи «Рождество Эркюля Пуаро».
Знаменитый бельгийский сыщик Эркюль Пуаро не раз отмечал Рождество за работой. В романе Агаты Кристи «Рождество Эркюля Пуаро» действие происходит в загородном доме Горстон-холл в Лонгдейле. Миллионер Симеон Ли пригласил на праздник своих детей, что обернулось скандалом и убийством. Пуаро оказался на месте происшествия случайно: в его доме отключили отопление, и он отправился праздновать к полковнику Джонсу, начальнику местной полиции, которого вызвали на место преступления.
7. Клайв Стейплз Льюис «Лев, колдунья и платяной шкаф».
Во втором романе из из цикла «Хроники Нарнии» главные герои, дети семейства Певенси, попадают в заснеженный волшебный мир и даже встречают там Деда Мороза, который раздает им символические подарки. Конечно, Дедом Морозом он стал только в русском переводе, в оригинале же мы видим уже известного нам по английскому фольклору Отца Рождество. В целом романы Льюиса приятно читать не только детям, но и взрослым, которые видят за сказочной оболочкой отсылки к истории, литературе и культуре.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
КАК ЧИТАТЬ КНИГИ? Советы от Гегеля до Барта и Лиспектор.
Книга Вероники Райхль «Чтение мыслей. Как книги меняют сознание» предлагает уникальный взгляд на процесс чтения. Здесь переплетаются советы по взаимодействию с текстами философов и писателей, от сложных размышлений Гегеля до изящных фрагментов Барта, которые помогут вам открыть новые горизонты восприятия.
1️⃣ Гегель: шаг за шагом к вершинам мысли.
Гегель учит нас относиться к тексту как к восхождению в горы. Чтение его произведений требует терпения и методичности. Прочитав абзац, остановитесь, осмыслите и вернитесь, если нужно. Как пишет Райхль, это «подъем коньковым ходом» — вы поднимаетесь медленно, но каждое предложение становится частью общего смысла.
2️⃣ Хайдеггер: чтение как проживание.
Чтение Хайдеггера — это не просто восприятие текста, но его проживание. Райхль описывает, как Сэнди, героиня книги, переписывает его труды от руки, чтобы почувствовать текст физически. Такой подход помогает глубже понять не только содержание, но и внутренний ритм философских размышлений.
3️⃣ Делёз: раскройте пространство смысла.
Для Делёза текст — это не линейная структура, а сеть взаимосвязей. Его книги учат, что важно не только следовать за автором, но и находить в его словах возможность для собственных открытий. Чтение Делёза становится игрой, где смысл рождается в промежутках между строк.
4️⃣ Ролан Барт: фрагментарное вдохновение.
Барт предлагает читать, играя с текстом. Его «Фрагменты речи влюбленного» состоят из небольших отрывков, которые можно открывать в любом порядке. Для Барта важен не только текст, но и возникающие в процессе чтения чувства. Это идеальный способ вдохновиться, не перегружая себя поиском «глобального смысла».
5️⃣ Клариси Лиспектор: встреча с истиной.
Тексты Лиспектор, как подчеркивает Райхль, требуют бережного обращения. Они пропитаны истиной, которая способна разрушить привычный уклад жизни. Это чтение, которое трансформирует. Погружайтесь в её книги дозировано, чтобы осознать глубину без утраты равновесия.
6️⃣ Милан Кундера: размышления о человеческом.
Кундера учит видеть в литературе зеркало, отражающее абсурд, красоту и трагедию жизни. Его книги предлагают не ответы, а вопросы. Читая Кундеру, важно обращать внимание на мелкие детали — именно в них скрывается универсальный смысл.
✅ Райхль напоминает, что чтение — это больше, чем усвоение информации. Это процесс, который позволяет исследовать себя и мир через взаимодействие с текстами. Читайте медленно, чувственно и вдумчиво, позволяя книгам не только отвечать, но и задавать вам вопросы.
✍️ Какие книги изменили ваш взгляд на мир? Поделитесь в комментариях!
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Книга Вероники Райхль «Чтение мыслей. Как книги меняют сознание» предлагает уникальный взгляд на процесс чтения. Здесь переплетаются советы по взаимодействию с текстами философов и писателей, от сложных размышлений Гегеля до изящных фрагментов Барта, которые помогут вам открыть новые горизонты восприятия.
Гегель учит нас относиться к тексту как к восхождению в горы. Чтение его произведений требует терпения и методичности. Прочитав абзац, остановитесь, осмыслите и вернитесь, если нужно. Как пишет Райхль, это «подъем коньковым ходом» — вы поднимаетесь медленно, но каждое предложение становится частью общего смысла.
Чтение Хайдеггера — это не просто восприятие текста, но его проживание. Райхль описывает, как Сэнди, героиня книги, переписывает его труды от руки, чтобы почувствовать текст физически. Такой подход помогает глубже понять не только содержание, но и внутренний ритм философских размышлений.
Для Делёза текст — это не линейная структура, а сеть взаимосвязей. Его книги учат, что важно не только следовать за автором, но и находить в его словах возможность для собственных открытий. Чтение Делёза становится игрой, где смысл рождается в промежутках между строк.
Барт предлагает читать, играя с текстом. Его «Фрагменты речи влюбленного» состоят из небольших отрывков, которые можно открывать в любом порядке. Для Барта важен не только текст, но и возникающие в процессе чтения чувства. Это идеальный способ вдохновиться, не перегружая себя поиском «глобального смысла».
Тексты Лиспектор, как подчеркивает Райхль, требуют бережного обращения. Они пропитаны истиной, которая способна разрушить привычный уклад жизни. Это чтение, которое трансформирует. Погружайтесь в её книги дозировано, чтобы осознать глубину без утраты равновесия.
Кундера учит видеть в литературе зеркало, отражающее абсурд, красоту и трагедию жизни. Его книги предлагают не ответы, а вопросы. Читая Кундеру, важно обращать внимание на мелкие детали — именно в них скрывается универсальный смысл.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ПСИХОАНАЛИЗ В КИНО.
Кино рождается из снов, — свидетельствует Пьер Паоло Пазолини. Из снов рождается и психоанализ, ведь именно сновидения Фрейд называет «королевским путем к бессознательному». Если вам нравится разбирать мотивы персонажей, искать скрытые смыслы и чувствовать напряжение, возникающее от столкновения с неразрешимыми внутренними конфликтами, то специально для вас мы совместно с каналом «Жизоанализ» подготовили несколько психоаналитических фильмов!
1️⃣ «Наука сна» (2006, Мишель Гондри).
Главный герой этого фильма пытается сбежать от своей реальности, укрываясь в своих снах. Вселенная, в которой почти все возможно и которая позволит вам вести себя так, как будто у вас нет обязанностей и общественного имиджа, за которым нужно следить.
2️⃣ «Иррациональный человек» (2015, Вуди Аллен).
Сорок пятая картина Вуди Аллена, как всегда, посвящена экзистенциальным вопросам. Разочарованный профессор философии Эйб Лукас (Хоакин Феникс) приезжает читать лекции в университет. У него депрессия, эректильная дисфункция и равнодушие к собственной жизни. Он играет в русскую рулетку на вечеринке, пьет виски вечерами, а его лекции полны цитат Канта и Сартра. У него отношения с двумя женщинами: коллегой Ритой (Паркер Поузи) и студенткой Джилл (Эмма Стоун). Рита пытается спасти его от депрессии, но в постели у них возникают проблемы. Джилл же, напротив, становится воплощением жизни для героя. Случайно услышав разговор о беспринципном судье, мешающем жить другим, Эйб решает его убить и подмешивает цианид в кофе. Так он смещает фокус с экзистенциального кризиса и выбирает, кому жить, а кому умереть. На протяжении всего фильма мы видим, как в герое раскрывается темная триада: нарциссизм, психопатия и макиавеллизм.
3️⃣ «Двойник» (2013, Ричард Айоади).
Историю Саймона можно рассматривать как случай паранойи, где якобы место человека начинает занимать кто-то другой. Примечательно, что даже на уровне имени собственного главный герой оказывается заменим другим человеком. Возможно, именно это и заставляет Саймона выбрать нового сотрудника на место двойника. При тяжёлых психозах к бреду двойничества присоединяются идеи о желании «двойника» причинить вред человеку, что может приводить к нападению на двойника. Довольно известным реальным случаем подобной паранойи является случай Эме, описанный Жаком Лаканом в своей диссертации.
4️⃣ Сериал «Метод» (2015 — …).
Хоть рекомендация и неоднозначна, я решила включить ее в список из своей любви к актерскому таланту Константина Хабенского и тому, как его персонаж раскрывает картину шизофрении вплоть до наклона головы. Психоаналитик сказал бы про Родиона Меглина, что тот нашел способ увязывания регистров Реального, Символического и Воображаемого. Его способности сыщика достойны звания того, что позволяет ему справляться с собственным психозом и устанавливать социальные связи. Помимо работы в следственном комитете он еще и помогает «нашим» (другим психотикам) найти место в этом мире.
5️⃣ Серия фильмов про Ганнибала Лектера.
Здесь можно наблюдать как мыслит, действует и общается с другими тот, кого можно назвать психопатом. Он хорошо чувствует слабые места людей и может умело играть на них. Лектера можно рассматривать и как высокофункционального аутиста — чего только стоит его дворец памяти, который позволяет не забывать ничего.
✅ На дружественном канале «Жизоанализ» практикующий психоаналитик практикует свои заметки о работе. Здесь можно узнать больше о человеческой психике, анализ литературного творчества, фильмов и искусства с точки зрения психоанализа.
Кино рождается из снов, — свидетельствует Пьер Паоло Пазолини. Из снов рождается и психоанализ, ведь именно сновидения Фрейд называет «королевским путем к бессознательному». Если вам нравится разбирать мотивы персонажей, искать скрытые смыслы и чувствовать напряжение, возникающее от столкновения с неразрешимыми внутренними конфликтами, то специально для вас мы совместно с каналом «Жизоанализ» подготовили несколько психоаналитических фильмов!
Главный герой этого фильма пытается сбежать от своей реальности, укрываясь в своих снах. Вселенная, в которой почти все возможно и которая позволит вам вести себя так, как будто у вас нет обязанностей и общественного имиджа, за которым нужно следить.
Сорок пятая картина Вуди Аллена, как всегда, посвящена экзистенциальным вопросам. Разочарованный профессор философии Эйб Лукас (Хоакин Феникс) приезжает читать лекции в университет. У него депрессия, эректильная дисфункция и равнодушие к собственной жизни. Он играет в русскую рулетку на вечеринке, пьет виски вечерами, а его лекции полны цитат Канта и Сартра. У него отношения с двумя женщинами: коллегой Ритой (Паркер Поузи) и студенткой Джилл (Эмма Стоун). Рита пытается спасти его от депрессии, но в постели у них возникают проблемы. Джилл же, напротив, становится воплощением жизни для героя. Случайно услышав разговор о беспринципном судье, мешающем жить другим, Эйб решает его убить и подмешивает цианид в кофе. Так он смещает фокус с экзистенциального кризиса и выбирает, кому жить, а кому умереть. На протяжении всего фильма мы видим, как в герое раскрывается темная триада: нарциссизм, психопатия и макиавеллизм.
Историю Саймона можно рассматривать как случай паранойи, где якобы место человека начинает занимать кто-то другой. Примечательно, что даже на уровне имени собственного главный герой оказывается заменим другим человеком. Возможно, именно это и заставляет Саймона выбрать нового сотрудника на место двойника. При тяжёлых психозах к бреду двойничества присоединяются идеи о желании «двойника» причинить вред человеку, что может приводить к нападению на двойника. Довольно известным реальным случаем подобной паранойи является случай Эме, описанный Жаком Лаканом в своей диссертации.
Хоть рекомендация и неоднозначна, я решила включить ее в список из своей любви к актерскому таланту Константина Хабенского и тому, как его персонаж раскрывает картину шизофрении вплоть до наклона головы. Психоаналитик сказал бы про Родиона Меглина, что тот нашел способ увязывания регистров Реального, Символического и Воображаемого. Его способности сыщика достойны звания того, что позволяет ему справляться с собственным психозом и устанавливать социальные связи. Помимо работы в следственном комитете он еще и помогает «нашим» (другим психотикам) найти место в этом мире.
Здесь можно наблюдать как мыслит, действует и общается с другими тот, кого можно назвать психопатом. Он хорошо чувствует слабые места людей и может умело играть на них. Лектера можно рассматривать и как высокофункционального аутиста — чего только стоит его дворец памяти, который позволяет не забывать ничего.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ТОП—5 ФИЛЬМОВ ДЭВИДА ЛИНЧА.
Сегодня не стало великого режиссера Дэвида Линча . В историю кино он вошел как создатель уникальных кинематографических миров, где реальность и фантазия сплетаются в одно целое. Его фильмы требуют от зрителя полного погружения, но вознаграждают за это незабываемыми впечатлениями и пищей для размышлений. «Эстет» рассказывает о лучших кинолентах выдающегося режиссера современности.
1. «Малхолланд-драйв» (2001).
Лучший фильм Линча был задуман как пилотная серия нового шоу, но после того, как все кабельные каналы отказались от него, режиссер превратил «Малхолланд драйв» в свой шедевр. Здесь переплелись головокружительное отражение мира Голливуда, одержимость и фантасмагория. Это разносторонний, пугающий и заставляющий о многом задуматься фильм – такой, каким и должен быть один из лучших фильмов в истории.
2. «Синий бархат» (1986).
Студент Джеффри (Кайл Маклахлен был утвержден после того, как Вэл Килмер отказался от роли, назвав сценарий «порнографическим») возвращается в родной городок Ламбертон, чтобы помочь попавшему в больницу отцу, находит в траве человеческое ухо и оказывается втянут в криминальную историю с певицей Дороти (ее сыграла Изабелла Росселлини после того, как от роли отказались Дебби Харри, Ханна Шигулла и Хелен Миррен) и зловещим гангстером (Деннис Хоппер буквально вымолил у Линча эту роль, написав ему: «Я и есть Фрэнк Бут»). В «Синем бархате» есть все элементы, по которым можно понять, что мы смотрим «фильм Дэвида Линча»: ощущение «нуара», ностальгирующая по старому Голливуду обязательная сцена с певицей в клубе, помешательство на снах, детективный сюжет и, конечно, Кайл Маклахлен с Лорой Дерн.
3. «Человек-слон» (1980).
Первые две номинации на «Оскар» – за лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий – Линч получил именно за этот фильм. Щемящая драма, основанная на реальной биографии Джозефа Меррика, жившего в Британии в XIX веке, удостоилась премии «Сезар» и приза «Британской киноакадемии» за лучший фильм и лучшую мужскою роль. Сыгравший монструозного Меррика Джон Хёрт ежедневно проводил в кресле гримера по 10 часов, чтобы стать похожим на легендарного прототипа. После завершения съемок актер забрал слепок головы своего героя. Когда через много лет в дом Херта проник неустановленный грабитель, он был так напуган видом головы в шкафу, что бежал без добычи.
4. «Голова-ластик» (1977).
Первый полнометражный фильм Дэвида Линча, сделавший его героем зрителей артхаусного кино. Именно «Голова-ластик», чьи съемки продлились аж пять лет, провозгласила ровно 40 лет назад о приходе в кино нового настоящего художника, на которого Линч и учился до того, как выиграл грант Института киноискусства. В каком-то смысле Линч, при написании сценария вдохновлявшийся Кафкой и Гоголем, в «Голове-ластике» преувеличенно описал свою жизнь молодого отца — с непонятным вопящим и требующим внимания чудом, которое может свести молодую пару с ума и рассорить их навсегда, то есть, разрушить мир, который его и породил. «Голову-ластик» можно назвать одним из самых влиятельных дебютов в истории кино — Стэнли Кубрик показал фильм актерам, которых набрал в свое «Сияние», чтобы они подхватили правильное настроение, а Джордж Лукас после просмотра предложил Линчу снять триквел «Звездных войн» «Возвращение джедая». Линч отказался — его ждала гораздо более интересная карьера.
5. «Шоссе в никуда» (1997).
В жизнь саксофониста Фреда Мэдисона и его жены Рене сначала приходят незнакомцы, а затем труднообъяснимая чертовщина. Сначала таинственные звонки, потом загадочные видеокассеты, и вот уже Рене мертва, а Фред попадает в тюрьму как главный подозреваемый в убийстве. В камере он необъяснимым образом перевоплощается в другого человека, который заводит роман с двойником убитой женщины. Фильму сильно досталось в прессе – возможно, потому, что кинокритики просто не поняли, что произошло.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Сегодня не стало великого режиссера Дэвида Линча . В историю кино он вошел как создатель уникальных кинематографических миров, где реальность и фантазия сплетаются в одно целое. Его фильмы требуют от зрителя полного погружения, но вознаграждают за это незабываемыми впечатлениями и пищей для размышлений. «Эстет» рассказывает о лучших кинолентах выдающегося режиссера современности.
1. «Малхолланд-драйв» (2001).
Лучший фильм Линча был задуман как пилотная серия нового шоу, но после того, как все кабельные каналы отказались от него, режиссер превратил «Малхолланд драйв» в свой шедевр. Здесь переплелись головокружительное отражение мира Голливуда, одержимость и фантасмагория. Это разносторонний, пугающий и заставляющий о многом задуматься фильм – такой, каким и должен быть один из лучших фильмов в истории.
2. «Синий бархат» (1986).
Студент Джеффри (Кайл Маклахлен был утвержден после того, как Вэл Килмер отказался от роли, назвав сценарий «порнографическим») возвращается в родной городок Ламбертон, чтобы помочь попавшему в больницу отцу, находит в траве человеческое ухо и оказывается втянут в криминальную историю с певицей Дороти (ее сыграла Изабелла Росселлини после того, как от роли отказались Дебби Харри, Ханна Шигулла и Хелен Миррен) и зловещим гангстером (Деннис Хоппер буквально вымолил у Линча эту роль, написав ему: «Я и есть Фрэнк Бут»). В «Синем бархате» есть все элементы, по которым можно понять, что мы смотрим «фильм Дэвида Линча»: ощущение «нуара», ностальгирующая по старому Голливуду обязательная сцена с певицей в клубе, помешательство на снах, детективный сюжет и, конечно, Кайл Маклахлен с Лорой Дерн.
3. «Человек-слон» (1980).
Первые две номинации на «Оскар» – за лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий – Линч получил именно за этот фильм. Щемящая драма, основанная на реальной биографии Джозефа Меррика, жившего в Британии в XIX веке, удостоилась премии «Сезар» и приза «Британской киноакадемии» за лучший фильм и лучшую мужскою роль. Сыгравший монструозного Меррика Джон Хёрт ежедневно проводил в кресле гримера по 10 часов, чтобы стать похожим на легендарного прототипа. После завершения съемок актер забрал слепок головы своего героя. Когда через много лет в дом Херта проник неустановленный грабитель, он был так напуган видом головы в шкафу, что бежал без добычи.
4. «Голова-ластик» (1977).
Первый полнометражный фильм Дэвида Линча, сделавший его героем зрителей артхаусного кино. Именно «Голова-ластик», чьи съемки продлились аж пять лет, провозгласила ровно 40 лет назад о приходе в кино нового настоящего художника, на которого Линч и учился до того, как выиграл грант Института киноискусства. В каком-то смысле Линч, при написании сценария вдохновлявшийся Кафкой и Гоголем, в «Голове-ластике» преувеличенно описал свою жизнь молодого отца — с непонятным вопящим и требующим внимания чудом, которое может свести молодую пару с ума и рассорить их навсегда, то есть, разрушить мир, который его и породил. «Голову-ластик» можно назвать одним из самых влиятельных дебютов в истории кино — Стэнли Кубрик показал фильм актерам, которых набрал в свое «Сияние», чтобы они подхватили правильное настроение, а Джордж Лукас после просмотра предложил Линчу снять триквел «Звездных войн» «Возвращение джедая». Линч отказался — его ждала гораздо более интересная карьера.
5. «Шоссе в никуда» (1997).
В жизнь саксофониста Фреда Мэдисона и его жены Рене сначала приходят незнакомцы, а затем труднообъяснимая чертовщина. Сначала таинственные звонки, потом загадочные видеокассеты, и вот уже Рене мертва, а Фред попадает в тюрьму как главный подозреваемый в убийстве. В камере он необъяснимым образом перевоплощается в другого человека, который заводит роман с двойником убитой женщины. Фильму сильно досталось в прессе – возможно, потому, что кинокритики просто не поняли, что произошло.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
КИНЕМАТОГРАФ КАК МЫШЛЕНИЕ: фильмы, вдохновившие Жиля Делёза.
Сегодня отмечается 100 лет со дня рождения Жиля Делёза, ярчайшего французского философа ХХ века. «Делёз, — вспоминает Серж Тубиана, — был подлинным синефилом. В строгом смысле этого слова… Он раньше и лучше нас понял, что в каком-то смысле само общество — это кино». Пожалуй, ни один философ не писал о кино столь обстоятельно с точки зрения серьезной философии, не превращая вместе с тем кино в простой объект исследования, на который достаточно посмотреть извне. «Эстет», основываясь на книге Делёза «Кино», расскажет о тех режиссёрах, которых он высоко ценит и считает важными для философского анализа кинематографа.
1️⃣ Чарли Чаплин.
Чаплин, по Делёзу, трансформировал пантомиму из искусства поз в искусство-действие. Он отмечает, что в своих немых фильмах Чаплин создавал идиллические образы, которые позже приобрели реалистическую силу в звуковом кино. Особое внимание Делёз уделяет фильму «Великий диктатор», где «заключительная речь… представляет всё, что может сказать человек, и соотносится с фальшивым языком абсурда и террора».
2️⃣ Орсон Уэллс.
Делёз высоко ценит Уэллса за его исследование времени и пространства в кино. В частности, он упоминает, что фильмы Уэллса наполнены "потенциями ложного" и демонстрируют глубину образов. Например, проект сценария Уэллса "Мечтатели" анализирует мотив стирания личности и вопрос множественности идентичностей.
3️⃣ Жан-Люк Годар.
Годар играет важную роль в анализе Делёза, особенно в контексте перехода от документального к художественному кино. Делёз цитирует его слова: «Я всегда старался работать так, чтобы то, что называют документальным фильмом, и то, что называют вымыслом, были для меня двумя аспектами одного и того же движения»
4️⃣ Николас Рэй.
Делёз отмечает "лирическую абстракцию" в творчестве Рэя и его умение создавать образы, наполненные глубиной и страстью. В фильмах Рэя часто исследуется тема насилия и выбора между добром и злом, что, по Делёзу, роднит его работы с поэзией Рембо.
5️⃣ Кинг Видор.
Фильм Видора «Руби Джентри» Делёз считает одним из лучших примеров натуралистического подхода. Он восхищается тем, как Видор создаёт уникальный изначальный мир вокруг героини, где природа и человеческие страсти сливаются в единое целое.
6️⃣ Альфред Хичкок.
Делёз рассматривает Хичкока как режиссера, который вводит "ментальный образ" в кино и делает его завершением всех других образов. Он также отмечает, что Хичкок первым отверг точку зрения, согласно которой зритель должен отождествлять себя с персонажами, вместо этого включая зрителя в фильм.
7️⃣ Сергей Эйзенштейн.
Эйзенштейн рассматривается как один из пионеров, веривших в способность кино вызывать шок и передавать его массам.
✅ Упоминание этих режиссеров и фильмов, хотя и не является списком личных предпочтений Делёза, демонстрирует, какие кинематографические работы были важными для его философского осмысления кино. Он видел в фильмах не просто произведения искусства, но формы мышления, которые способны изменять наше восприятие реальности.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Сегодня отмечается 100 лет со дня рождения Жиля Делёза, ярчайшего французского философа ХХ века. «Делёз, — вспоминает Серж Тубиана, — был подлинным синефилом. В строгом смысле этого слова… Он раньше и лучше нас понял, что в каком-то смысле само общество — это кино». Пожалуй, ни один философ не писал о кино столь обстоятельно с точки зрения серьезной философии, не превращая вместе с тем кино в простой объект исследования, на который достаточно посмотреть извне. «Эстет», основываясь на книге Делёза «Кино», расскажет о тех режиссёрах, которых он высоко ценит и считает важными для философского анализа кинематографа.
Чаплин, по Делёзу, трансформировал пантомиму из искусства поз в искусство-действие. Он отмечает, что в своих немых фильмах Чаплин создавал идиллические образы, которые позже приобрели реалистическую силу в звуковом кино. Особое внимание Делёз уделяет фильму «Великий диктатор», где «заключительная речь… представляет всё, что может сказать человек, и соотносится с фальшивым языком абсурда и террора».
Делёз высоко ценит Уэллса за его исследование времени и пространства в кино. В частности, он упоминает, что фильмы Уэллса наполнены "потенциями ложного" и демонстрируют глубину образов. Например, проект сценария Уэллса "Мечтатели" анализирует мотив стирания личности и вопрос множественности идентичностей.
Годар играет важную роль в анализе Делёза, особенно в контексте перехода от документального к художественному кино. Делёз цитирует его слова: «Я всегда старался работать так, чтобы то, что называют документальным фильмом, и то, что называют вымыслом, были для меня двумя аспектами одного и того же движения»
Делёз отмечает "лирическую абстракцию" в творчестве Рэя и его умение создавать образы, наполненные глубиной и страстью. В фильмах Рэя часто исследуется тема насилия и выбора между добром и злом, что, по Делёзу, роднит его работы с поэзией Рембо.
Фильм Видора «Руби Джентри» Делёз считает одним из лучших примеров натуралистического подхода. Он восхищается тем, как Видор создаёт уникальный изначальный мир вокруг героини, где природа и человеческие страсти сливаются в единое целое.
Делёз рассматривает Хичкока как режиссера, который вводит "ментальный образ" в кино и делает его завершением всех других образов. Он также отмечает, что Хичкок первым отверг точку зрения, согласно которой зритель должен отождествлять себя с персонажами, вместо этого включая зрителя в фильм.
Эйзенштейн рассматривается как один из пионеров, веривших в способность кино вызывать шок и передавать его массам.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ТОП — 7 ФИЛЬМОВ ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ: : Гений, превративший кино в искусство жить.
20 января 1920 года родился один из величайших режиссеров в истории мирового кинематографа – Федерико Феллини. Его работы стали символом эпохи, вдохновили тысячи режиссеров и подарили зрителям кино, в котором реальность переплетается с фантазией. Сам мастер признавался, что всю жизнь снимает один и тот же фильм, только в разных декорациях и с разными актерами. В честь юбилея режиссёра вспомним его самые знаковые фильмы.
1. «Маменькины сынки» (1953).
История пятерых молодых бездельников, которые живут в ожидании летней жизни, когда город наводняют курортницы и можно удачно познакомиться с красивой женщиной. И даже, возможно, вырваться отсюда куда-нибудь в Рим или Париж. Это первый успешный фильм Федерико Феллини, как в творческом, так и в коммерческом плане, заложивший основу его раннего режиссерского стиля. 26 августа 1953 года на Венецианском международном фестивале «Маменькины сынки» будут иметь грандиозный успех, Феллини присудят «Серебряного льва». Эта картина вдохновит многих режиссеров следующего поколения: Мартина Скорсезе на «Злые улицы» (1973) и Джорджа Лукаса на «Американские граффити» (1973), «Странники» (1979) Филипа Кауфмана или «Закусочную» (1982) Барри Левинсона (который, правда, утверждал, что тогда еще не смотрел ее). А в 1963 году Стэнли Кубрик назовет «Сынков» в числе десяти своих любимых фильмов.
2. «Дорога» (1954).
Первый общепризнанный шедевр Феллини и первый международный успех: «Дорога» получила «Оскар». На первый взгляд, это классический образец неореализма, в создании которого Феллини принимал непосредственное участие: натурные съемки, незатейливость визуальных решений, нищета, неустроенность, проблема выживания человека в агрессивной социальной среде. На самом деле перед зрителем разворачивается реальность, преображенная режиссером. Феллини дал своим персонажам не просто имена, а имена-метафоры: Джельсомина (от слова «жасмин»), Дзампано (в основе слово «лапа»), Матто (буквально «безумец»). История о бродячих артистах превращается в иносказание о хрупкой красоте, грубой силе и творческой энергии, которая окружающим кажется помешательством.
3. «Ночи Кабирии» (1957).
Еще один оскароносный фильм Феллини, ставший своеобразным продолжением «Дороги». «Кабирия — падшая сестра Джельсомины», — говорил режиссер. Картина вызвала полемику у приверженцев традиционного неореализма, стиля, который, по мнению Феллини, тогда уже потерял свою актуальность. Действие фильма происходит в трущобах и на окраинах Вечного города. Его персонажи — бездомные, нищие, грабители, проститутки. Если неореалисты делали ставку на атмосферу и социальный фон, наполняя их схематичными характерами, то в «Ночах Кабирии» социальная неустроенность служит декорацией для яркого характера проститутки Кабирии — грубой, вульгарной и трогательной.
4. «Сладкая жизнь» (1960).
Коммерчески самый успешный фильм Феллини, один из самых титулованных и самый скандальный. После того как Ватикан призвал правоверных католиков бойкотировать этот «безбожный» фильм, правительство запретило прокат. Инвесторы плевали Феллини в лицо, а священники вешали на фасадах церквей его фотографии в черной рамке с настоянием помолиться за душу «великого грешника». История журналиста Марчелло, блуждающего между любовью, карьерой и вечеринками в высоком обществе, стала острым социальным портретом своего времени. А сцена с Анитой Экберг в фонтане Треви – иконой кинематографа.
20 января 1920 года родился один из величайших режиссеров в истории мирового кинематографа – Федерико Феллини. Его работы стали символом эпохи, вдохновили тысячи режиссеров и подарили зрителям кино, в котором реальность переплетается с фантазией. Сам мастер признавался, что всю жизнь снимает один и тот же фильм, только в разных декорациях и с разными актерами. В честь юбилея режиссёра вспомним его самые знаковые фильмы.
1. «Маменькины сынки» (1953).
История пятерых молодых бездельников, которые живут в ожидании летней жизни, когда город наводняют курортницы и можно удачно познакомиться с красивой женщиной. И даже, возможно, вырваться отсюда куда-нибудь в Рим или Париж. Это первый успешный фильм Федерико Феллини, как в творческом, так и в коммерческом плане, заложивший основу его раннего режиссерского стиля. 26 августа 1953 года на Венецианском международном фестивале «Маменькины сынки» будут иметь грандиозный успех, Феллини присудят «Серебряного льва». Эта картина вдохновит многих режиссеров следующего поколения: Мартина Скорсезе на «Злые улицы» (1973) и Джорджа Лукаса на «Американские граффити» (1973), «Странники» (1979) Филипа Кауфмана или «Закусочную» (1982) Барри Левинсона (который, правда, утверждал, что тогда еще не смотрел ее). А в 1963 году Стэнли Кубрик назовет «Сынков» в числе десяти своих любимых фильмов.
2. «Дорога» (1954).
Первый общепризнанный шедевр Феллини и первый международный успех: «Дорога» получила «Оскар». На первый взгляд, это классический образец неореализма, в создании которого Феллини принимал непосредственное участие: натурные съемки, незатейливость визуальных решений, нищета, неустроенность, проблема выживания человека в агрессивной социальной среде. На самом деле перед зрителем разворачивается реальность, преображенная режиссером. Феллини дал своим персонажам не просто имена, а имена-метафоры: Джельсомина (от слова «жасмин»), Дзампано (в основе слово «лапа»), Матто (буквально «безумец»). История о бродячих артистах превращается в иносказание о хрупкой красоте, грубой силе и творческой энергии, которая окружающим кажется помешательством.
3. «Ночи Кабирии» (1957).
Еще один оскароносный фильм Феллини, ставший своеобразным продолжением «Дороги». «Кабирия — падшая сестра Джельсомины», — говорил режиссер. Картина вызвала полемику у приверженцев традиционного неореализма, стиля, который, по мнению Феллини, тогда уже потерял свою актуальность. Действие фильма происходит в трущобах и на окраинах Вечного города. Его персонажи — бездомные, нищие, грабители, проститутки. Если неореалисты делали ставку на атмосферу и социальный фон, наполняя их схематичными характерами, то в «Ночах Кабирии» социальная неустроенность служит декорацией для яркого характера проститутки Кабирии — грубой, вульгарной и трогательной.
4. «Сладкая жизнь» (1960).
Коммерчески самый успешный фильм Феллини, один из самых титулованных и самый скандальный. После того как Ватикан призвал правоверных католиков бойкотировать этот «безбожный» фильм, правительство запретило прокат. Инвесторы плевали Феллини в лицо, а священники вешали на фасадах церквей его фотографии в черной рамке с настоянием помолиться за душу «великого грешника». История журналиста Марчелло, блуждающего между любовью, карьерой и вечеринками в высоком обществе, стала острым социальным портретом своего времени. А сцена с Анитой Экберг в фонтане Треви – иконой кинематографа.
5. «Восемь с половиной» (1963).
Центральный и самый значимый фильм Феллини, удостоенный двух «Оскаров, а также главного приза Московского международного кинофестиваля. Именно с этим фильмом связан основной вклад Феллини в мировой кинематограф, и именно его называют феллиниевской кинореволюцией. «Что представляет собой фильм „Восемь с половиной“? — говорил Феллини в одном интервью. — Это нечто среднее между бессвязным психоаналитическим сеансом и беспорядочным судом над собственной совестью». Фильм называют "кино о кино", а Марчелло Мастроянни – альтер эго Феллини – играет с легкостью и обаянием.
6. «Амаркорд» (1973).
Одна из важнейших картин 1970-х, удостоенная «Оскара» и номинации на «Золотой глобус». Феллини рассказывает историю о своей юности, своей семье, родном городе Римини и населявших его странных персонажах — великанше Табачнице, соблазнительной Градиске, сумасшедшем дядюшке Тео и свирепом директоре гимназии по прозвищу Зевс. Название фильма созвучно итальянской фразе «Я вспоминаю» (Io mi ricordo), произнесенной на романьольском диалекте (А m’arcòrd). Фильм - открытка из прошлого, пропитанная воспоминаниями о детстве и юности режиссера.
7. «И корабль плывет» (1983).
Один из шедевров позднего Феллини и его первый фильм с эсхатологическими мотивами. Атмосфера надвигающегося конца света чувствуется с первых кадров: гигантский корабль, напоминающий «Титаник», странные пассажиры, развеивание праха оперной дивы и туман как метафора неопределенности и тревожного ожидания. Начало Первой мировой войны, о котором узнают персонажи, становится знаком скорой гибели цивилизации, того утонченного и изысканного мира ар-нуво, представители которого здесь собрались.
💬 Какой из фильмов Феллини вы считаете его главным шедевром? Или, возможно, у вас есть свой любимый? Поделитесь в комментариях!
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Центральный и самый значимый фильм Феллини, удостоенный двух «Оскаров, а также главного приза Московского международного кинофестиваля. Именно с этим фильмом связан основной вклад Феллини в мировой кинематограф, и именно его называют феллиниевской кинореволюцией. «Что представляет собой фильм „Восемь с половиной“? — говорил Феллини в одном интервью. — Это нечто среднее между бессвязным психоаналитическим сеансом и беспорядочным судом над собственной совестью». Фильм называют "кино о кино", а Марчелло Мастроянни – альтер эго Феллини – играет с легкостью и обаянием.
6. «Амаркорд» (1973).
Одна из важнейших картин 1970-х, удостоенная «Оскара» и номинации на «Золотой глобус». Феллини рассказывает историю о своей юности, своей семье, родном городе Римини и населявших его странных персонажах — великанше Табачнице, соблазнительной Градиске, сумасшедшем дядюшке Тео и свирепом директоре гимназии по прозвищу Зевс. Название фильма созвучно итальянской фразе «Я вспоминаю» (Io mi ricordo), произнесенной на романьольском диалекте (А m’arcòrd). Фильм - открытка из прошлого, пропитанная воспоминаниями о детстве и юности режиссера.
7. «И корабль плывет» (1983).
Один из шедевров позднего Феллини и его первый фильм с эсхатологическими мотивами. Атмосфера надвигающегося конца света чувствуется с первых кадров: гигантский корабль, напоминающий «Титаник», странные пассажиры, развеивание праха оперной дивы и туман как метафора неопределенности и тревожного ожидания. Начало Первой мировой войны, о котором узнают персонажи, становится знаком скорой гибели цивилизации, того утонченного и изысканного мира ар-нуво, представители которого здесь собрались.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ПЯТЬ КНИГ О СТУДЕНЧЕСКОЙ ЖИЗНИ.
Сегодня отмечается день российского студенчества и «Эстет» решил вспомнить книги из мировой классики, отражающие полный противоречия и свободы неповторимый дух студенчества.
1. Харуки Мураками — «Норвежский лес».
37-летний Ватанабэ Тору прилетает в Германию и перед выходом из самолета слышит знакомую песню «Норвежский лес» в исполнении группы Битлз. Ностальгия по прошлому накрывает главного героя, особенно он скучает по тому времени, когда был студентом университета в Токио.
Воспоминания не дают ему покоя. Он снова и снова возвращается мыслями туда, назад, в молодость. За хитросплетениями любовной истории и юношескими поисками себя прослеживается другая история — о проблеме выбора и о потерях, неизбежно его сопровождающих.
2. Донна Тартт — «Тайная история».
История о шестерых друзьях-студентах небольшого колледжа гуманитарных наук в Вермонте в 1992 году стала литературным бестселлером. Это не детектив: виновники и обстоятельства убийства становятся известны с первой страницы. Но потребуется дочитать до конца, чтобы понять, как это могло произойти в сплочённой компании внешне беспечных, по-своему чудаковатых молодых людей, объединённых единственной подлинной страстью — греческим языком.
3. Алексей Иванов — «Общага-на-крови».
Этот роман Алексей Иванов написал более 20 лет назад, в начале 1990-х. Под «общагой» подразумевалось студенческое общежитие Уральского государственного университета, где писатель тогда учился на факультете журналистики. Герои романа — пятеро студентов, которые пьют вино, играют на гитаре, воюют с комендантшей, и с юношеским максимализмом философствуют о боге, о душе и смерти. Смерть становится сюжетообразующим элементом романа, а общага своеобразной моделью замкнутого человеческого сообщества, главное настроение в котором — обречённость.
4. Валерий Осипов — «Факультет журналистики».
Роман о будущих журналистах точно передает атмосферу 50-х годов, участие студентов в строительстве нового здания университета на Ленинских горах, Волжской ГЭС, Автор окончил Факультет журналистики МГУ, может, поэтому роман написан интересно, живо, с юмором. «Студенческие годы прекрасная пора, Ностальгия на каждой странице книги. «Факультет Журналистики» учит думать, стремиться, воевать за свои права, дружить и любить».
5. Джеффри Евгенидис — «А порою очень грустны».
Традиционный романтический сюжет любовного треугольника в интерпретации Евгенидиса становится настоящей литературоведческой драмой. Герои романа — трое выпускников Университета Брауна 1980-х годов, которых сближает увлечение теорией литературы. Вот только Мадлен живёт в мире книг викторианской эпохи, ищущий веру Митчелл увлечён богословием, а кумиры Леонарда родом из XX века — Эко, Хемингуэй, Деррида. И со временем им становится всё сложнее понимать друг друга.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Сегодня отмечается день российского студенчества и «Эстет» решил вспомнить книги из мировой классики, отражающие полный противоречия и свободы неповторимый дух студенчества.
1. Харуки Мураками — «Норвежский лес».
37-летний Ватанабэ Тору прилетает в Германию и перед выходом из самолета слышит знакомую песню «Норвежский лес» в исполнении группы Битлз. Ностальгия по прошлому накрывает главного героя, особенно он скучает по тому времени, когда был студентом университета в Токио.
Воспоминания не дают ему покоя. Он снова и снова возвращается мыслями туда, назад, в молодость. За хитросплетениями любовной истории и юношескими поисками себя прослеживается другая история — о проблеме выбора и о потерях, неизбежно его сопровождающих.
2. Донна Тартт — «Тайная история».
История о шестерых друзьях-студентах небольшого колледжа гуманитарных наук в Вермонте в 1992 году стала литературным бестселлером. Это не детектив: виновники и обстоятельства убийства становятся известны с первой страницы. Но потребуется дочитать до конца, чтобы понять, как это могло произойти в сплочённой компании внешне беспечных, по-своему чудаковатых молодых людей, объединённых единственной подлинной страстью — греческим языком.
3. Алексей Иванов — «Общага-на-крови».
Этот роман Алексей Иванов написал более 20 лет назад, в начале 1990-х. Под «общагой» подразумевалось студенческое общежитие Уральского государственного университета, где писатель тогда учился на факультете журналистики. Герои романа — пятеро студентов, которые пьют вино, играют на гитаре, воюют с комендантшей, и с юношеским максимализмом философствуют о боге, о душе и смерти. Смерть становится сюжетообразующим элементом романа, а общага своеобразной моделью замкнутого человеческого сообщества, главное настроение в котором — обречённость.
4. Валерий Осипов — «Факультет журналистики».
Роман о будущих журналистах точно передает атмосферу 50-х годов, участие студентов в строительстве нового здания университета на Ленинских горах, Волжской ГЭС, Автор окончил Факультет журналистики МГУ, может, поэтому роман написан интересно, живо, с юмором. «Студенческие годы прекрасная пора, Ностальгия на каждой странице книги. «Факультет Журналистики» учит думать, стремиться, воевать за свои права, дружить и любить».
5. Джеффри Евгенидис — «А порою очень грустны».
Традиционный романтический сюжет любовного треугольника в интерпретации Евгенидиса становится настоящей литературоведческой драмой. Герои романа — трое выпускников Университета Брауна 1980-х годов, которых сближает увлечение теорией литературы. Вот только Мадлен живёт в мире книг викторианской эпохи, ищущий веру Митчелл увлечён богословием, а кумиры Леонарда родом из XX века — Эко, Хемингуэй, Деррида. И со временем им становится всё сложнее понимать друг друга.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
КНИЖНЫЕ НОВИНКИ ЯНВАРЯ.
«Эстет 2.0» представляет обзор книжных новинок января на которые стоит обратить внимание.
1. Гаспар Кениг. Гумус.
Перед нами художественно-философский манифест «аналогового» отношения к жизни. Двое студентов-агрономов, Артур и Кевин, полуслучайно попадают на лекцию чудаковатого профессора, отдавшего всего себя изучению люмбрицидов, то есть дождевых червей. Полуторачасовое выступление переворачивает сознание Артура и Кевина, которые тут же клянутся тоже отдать всех себя изучению люмбрицидов — существ, способных, как выясняется, спасти планету от глобальной экологической катастрофы. В родной Франции роман получил множество национальных премий.
2. Олег Воскобойников. Фридрих II и его интеллектуальный мир.
Перед нами результат тридцатилетних научных трудов историка-медиевиста, видного знатока культуры Западной Европы. Воскобойников рисует историко-культурный портрет императора Священной Римской империи и короля Сицилии Фридриха II Гогенштауфена (1220–1250) на фоне его бурной эпохи. Он был просвещенным, политиком и культурным новатором. Император, владевший несколькими языками, поддерживал ученых и поэтов, основал Неаполитанский университет и писал трактаты. Он провел бескровный крестовый поход, вернул Иерусалим и вступил в конфликт с папством, за что был отлучен и прозван "чудом света". Под его руководством Сицилийское королевство стало образцом государственного устройства, а его двор – синтезом арабской, греческой и латинской культур.
3. Ши Чэнь. Убийство на Острове-тюрьме.
Остров-тюрьма – место, где правит безумие. Директор лечебницы сошел с ума, а потом его убили в запертом изоляторе под наблюдением камер. Убийца невидим, а оружие – загадка. Только математик Чэнь Цзюэ, известный логическими умозаключениями, способен раскрыть преступление. Он шаг за шагом собирает картину преступления, превращая невозможное в логическую цепочку. Но загадка острова бросает вызов даже его гениальности.
4. Карина Шаинян. Саспыга.
Новый роман мастерицы фантастики и саспенса Карины Шаинян заставляет заблудиться где-то между объективным и кажущимся. Это наваждение, или в горах бродит загадочное существо Саспыга? На Алтае пропадают люди, или они сбегают по собственной воле? Мимо пробежали кони-призраки. или мы просто наткнулись на пейзажи, непривычные для нашего взгляда?
5. Джон Бэнвилл. Снег.
Джон Бэнвилл — букеровский лауреат, и даже вполне заслуженный, хотя во многом это тот тип прозы, который нужно читать, если у вас все слишком хорошо в жизни. Конец 1950-х, в библиотеке ветшающего поместья находят труп священника, полковник растерян, его молодая жена не в себе, инспектор, ведущий расследование, поеживается в своем околоаристократическом статусе, за окнами нападало снегу, но это не старая добрая Англия, а новая, кипящая подспудным гневом Ирландия, и если убит священник, то дело будет вести католическая церковь.
6. Брэнди Скиллачи. Убийство в заброшенном поместье.
Американка Джо Джонс не ожидала, что наследство обернется головной болью. Вместо уютного дома ее ждал мрачный особняк в Йоркшире: дыра в крыше, плесень, заброшенный сад… А потом — убитый смотритель, исчезнувший портрет и подозрения в убийстве. Теперь Джо предстоит выяснить, что скрывает ее новая собственность. Помогут в этом торговец антиквариатом, местный детектив и болтливая хозяйка паба. Но Джо быстро понимает, что ее семья и жители деревни хранят опасные тайны. Сможет ли она раскрыть их, прежде чем убийца нанесет новый удар?
7. Ариф Анвар. Ураган.
Шахрияр, только что закончивший аспирантуру, планирует покинуть США. Перед отъездом он рассказывает своей девятилетней дочери Анне о своей жизни и семейных преданиях. Он повествует о разрушительном урагане, который уничтожил рыбацкую деревню на берегу Бенгальского залива, о крушении японского летчика во время Второй мировой войны, о бегстве семьи из Калькутты в Восточный Пакистан во время военных беспорядков, о потерях и новом начале. Шахрияр напоминает Анне, что жизнь может быть трудной, но всегда можно положиться на доверие, любовь и детей.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
«Эстет 2.0» представляет обзор книжных новинок января на которые стоит обратить внимание.
1. Гаспар Кениг. Гумус.
Перед нами художественно-философский манифест «аналогового» отношения к жизни. Двое студентов-агрономов, Артур и Кевин, полуслучайно попадают на лекцию чудаковатого профессора, отдавшего всего себя изучению люмбрицидов, то есть дождевых червей. Полуторачасовое выступление переворачивает сознание Артура и Кевина, которые тут же клянутся тоже отдать всех себя изучению люмбрицидов — существ, способных, как выясняется, спасти планету от глобальной экологической катастрофы. В родной Франции роман получил множество национальных премий.
2. Олег Воскобойников. Фридрих II и его интеллектуальный мир.
Перед нами результат тридцатилетних научных трудов историка-медиевиста, видного знатока культуры Западной Европы. Воскобойников рисует историко-культурный портрет императора Священной Римской империи и короля Сицилии Фридриха II Гогенштауфена (1220–1250) на фоне его бурной эпохи. Он был просвещенным, политиком и культурным новатором. Император, владевший несколькими языками, поддерживал ученых и поэтов, основал Неаполитанский университет и писал трактаты. Он провел бескровный крестовый поход, вернул Иерусалим и вступил в конфликт с папством, за что был отлучен и прозван "чудом света". Под его руководством Сицилийское королевство стало образцом государственного устройства, а его двор – синтезом арабской, греческой и латинской культур.
3. Ши Чэнь. Убийство на Острове-тюрьме.
Остров-тюрьма – место, где правит безумие. Директор лечебницы сошел с ума, а потом его убили в запертом изоляторе под наблюдением камер. Убийца невидим, а оружие – загадка. Только математик Чэнь Цзюэ, известный логическими умозаключениями, способен раскрыть преступление. Он шаг за шагом собирает картину преступления, превращая невозможное в логическую цепочку. Но загадка острова бросает вызов даже его гениальности.
4. Карина Шаинян. Саспыга.
Новый роман мастерицы фантастики и саспенса Карины Шаинян заставляет заблудиться где-то между объективным и кажущимся. Это наваждение, или в горах бродит загадочное существо Саспыга? На Алтае пропадают люди, или они сбегают по собственной воле? Мимо пробежали кони-призраки. или мы просто наткнулись на пейзажи, непривычные для нашего взгляда?
5. Джон Бэнвилл. Снег.
Джон Бэнвилл — букеровский лауреат, и даже вполне заслуженный, хотя во многом это тот тип прозы, который нужно читать, если у вас все слишком хорошо в жизни. Конец 1950-х, в библиотеке ветшающего поместья находят труп священника, полковник растерян, его молодая жена не в себе, инспектор, ведущий расследование, поеживается в своем околоаристократическом статусе, за окнами нападало снегу, но это не старая добрая Англия, а новая, кипящая подспудным гневом Ирландия, и если убит священник, то дело будет вести католическая церковь.
6. Брэнди Скиллачи. Убийство в заброшенном поместье.
Американка Джо Джонс не ожидала, что наследство обернется головной болью. Вместо уютного дома ее ждал мрачный особняк в Йоркшире: дыра в крыше, плесень, заброшенный сад… А потом — убитый смотритель, исчезнувший портрет и подозрения в убийстве. Теперь Джо предстоит выяснить, что скрывает ее новая собственность. Помогут в этом торговец антиквариатом, местный детектив и болтливая хозяйка паба. Но Джо быстро понимает, что ее семья и жители деревни хранят опасные тайны. Сможет ли она раскрыть их, прежде чем убийца нанесет новый удар?
7. Ариф Анвар. Ураган.
Шахрияр, только что закончивший аспирантуру, планирует покинуть США. Перед отъездом он рассказывает своей девятилетней дочери Анне о своей жизни и семейных преданиях. Он повествует о разрушительном урагане, который уничтожил рыбацкую деревню на берегу Бенгальского залива, о крушении японского летчика во время Второй мировой войны, о бегстве семьи из Калькутты в Восточный Пакистан во время военных беспорядков, о потерях и новом начале. Шахрияр напоминает Анне, что жизнь может быть трудной, но всегда можно положиться на доверие, любовь и детей.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
872 ДНЯ МУЖЕСТВА: Блокада Ленинграда на экране и в литературе.
Блокада Ленинграда продолжалась 872 дня – до 27 января 1944 года – и унесла жизни (только официально) около 650 тысяч людей. «Эстет» рассказывает, какие фильмы и книги помогут лучше понять трагедию города.
🎥«Жила-была девочка» (1944).
Виктор Эйсымонт начал снимать фильм в 1943 году, сразу после прорыва блокады, когда в город еще прилетали снаряды. Кадры полуразрушенного Ленинграда — документальная съемка: операторы выходили на улицы с камерами в перерывах между обстрелами. . В этой картине режиссер показывает весь ужас, который пришлось пережить горожанам, глазами детей. Главные героини – две девочки, 5-летняя Катя и 7-летняя Настя. Они стойко переносят все трудности, голод и холод, бомбежки, но при этом остаются детьми – играют в куклы, поют песенки. Для съемок были использованы известные фотографии времен войны.
🎥«Балтийское небо» (1960).
Черно-белая драма «Балтийское небо» была поставлена в 1960 году по книге Николая Чуковского, который в годы войны был военкором в 3-м гвардейском истребительном авиаполку. Прототипом главного героя был герой СССР Георгий Костылев, который за время войны совершил 418 боевых вылетов. История про летчиков требовала изобретательности в изображении воздушного боя, поэтому к съемкам привлекли ленинградских спортсменов-авиамоделистов. Они создали модели и советских, и немецких самолетов, которые во время съемок поднимались в воздух около сотни раз.
🎥«Мы смерти смотрели в лицо» (1980).
Фильм Наума Бирмана по сценарию Юрия Яковлева, написанному по его собственному роману «Балерина политотдела». Конец первой блокадной зимы 1941–1942. Лейтенант Борис Корбут, до войны работавший балетмейстером в ленинградском Дворце пионеров, получает от политотдела задание создать из подростков танцевальную группу для поддержания боевого духа солдат. Корбут вывозит из блокадного города на фронт своих бывших учеников, чтобы уже через несколько дней те дали свой первый концерт. Роль Корбута стала последней для 39-летнего Олега Даля. Его не стало через 11 дней после выхода ленты на экраны.
📽«Ленинград в борьбе» (1942).
Первый документальный фильм о блокадном Ленинграде — команда режиссера Романа Кармена сняла, смонтировала и выпустила его к 1942 году. Фильм рассказывает о событиях, происходивших в городе в течение нескольких лет: от объявления войны и реакции граждан на начало блокады до деталей бытовой жизни в первую зиму изоляции.
Впервые картину показали через год после начала войны: за первые сутки только в Ленинграде его посмотрели больше 100 тысяч человек. Газета «Правда» в рецензии на фильм написала, что он «имеет большое воспитательное значение».
📚«Блокадная книга» Даниил Гранин и Алесь Адамович.
Впервые напечатанная с купюрами в «Новом мире» в 1977 году, много раз переизданная с тех пор. Одна из самых известных книг о блокаде Ленинграде. Основанная на интервью с очевидцами, документах и письмах тех лет, эта книга – подлинное свидетельство тех лет.
📚«Неизвестная блокада. Путь к победе» Владимир Никитин.
Наиболее полное собрание блокадных фотографий – их несколько сотен. Душераздирающие в своей правдивости, они расскажут о блокаде лучше любых цифр. Кроме того, здесь представлены письма и документы тех лет.
📚«Сохрани мою печальную историю… Блокадный дневник Лены Мухиной».
Всем, кто пережил пионерское детство, известен «Дневник Тани Савичевой»; собственно, он состоит из фраз, коротких, как надпись на обелиске: умер тот-то, умерла такая-то, умерли все, осталась одна Таня. Это форма, в которой в СССР допускалось знать о блокаде: главное, без деталей. Детали — в другом детском дневнике, Лены Мухиной. Он страшен именно своей простотой. Мучительный, унизительный, обесчеловечивающий, трагически-мелочный быт, где с зимы 1941 года детства больше нет вообще.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Блокада Ленинграда продолжалась 872 дня – до 27 января 1944 года – и унесла жизни (только официально) около 650 тысяч людей. «Эстет» рассказывает, какие фильмы и книги помогут лучше понять трагедию города.
🎥«Жила-была девочка» (1944).
Виктор Эйсымонт начал снимать фильм в 1943 году, сразу после прорыва блокады, когда в город еще прилетали снаряды. Кадры полуразрушенного Ленинграда — документальная съемка: операторы выходили на улицы с камерами в перерывах между обстрелами. . В этой картине режиссер показывает весь ужас, который пришлось пережить горожанам, глазами детей. Главные героини – две девочки, 5-летняя Катя и 7-летняя Настя. Они стойко переносят все трудности, голод и холод, бомбежки, но при этом остаются детьми – играют в куклы, поют песенки. Для съемок были использованы известные фотографии времен войны.
🎥«Балтийское небо» (1960).
Черно-белая драма «Балтийское небо» была поставлена в 1960 году по книге Николая Чуковского, который в годы войны был военкором в 3-м гвардейском истребительном авиаполку. Прототипом главного героя был герой СССР Георгий Костылев, который за время войны совершил 418 боевых вылетов. История про летчиков требовала изобретательности в изображении воздушного боя, поэтому к съемкам привлекли ленинградских спортсменов-авиамоделистов. Они создали модели и советских, и немецких самолетов, которые во время съемок поднимались в воздух около сотни раз.
🎥«Мы смерти смотрели в лицо» (1980).
Фильм Наума Бирмана по сценарию Юрия Яковлева, написанному по его собственному роману «Балерина политотдела». Конец первой блокадной зимы 1941–1942. Лейтенант Борис Корбут, до войны работавший балетмейстером в ленинградском Дворце пионеров, получает от политотдела задание создать из подростков танцевальную группу для поддержания боевого духа солдат. Корбут вывозит из блокадного города на фронт своих бывших учеников, чтобы уже через несколько дней те дали свой первый концерт. Роль Корбута стала последней для 39-летнего Олега Даля. Его не стало через 11 дней после выхода ленты на экраны.
📽«Ленинград в борьбе» (1942).
Первый документальный фильм о блокадном Ленинграде — команда режиссера Романа Кармена сняла, смонтировала и выпустила его к 1942 году. Фильм рассказывает о событиях, происходивших в городе в течение нескольких лет: от объявления войны и реакции граждан на начало блокады до деталей бытовой жизни в первую зиму изоляции.
Впервые картину показали через год после начала войны: за первые сутки только в Ленинграде его посмотрели больше 100 тысяч человек. Газета «Правда» в рецензии на фильм написала, что он «имеет большое воспитательное значение».
📚«Блокадная книга» Даниил Гранин и Алесь Адамович.
Впервые напечатанная с купюрами в «Новом мире» в 1977 году, много раз переизданная с тех пор. Одна из самых известных книг о блокаде Ленинграде. Основанная на интервью с очевидцами, документах и письмах тех лет, эта книга – подлинное свидетельство тех лет.
📚«Неизвестная блокада. Путь к победе» Владимир Никитин.
Наиболее полное собрание блокадных фотографий – их несколько сотен. Душераздирающие в своей правдивости, они расскажут о блокаде лучше любых цифр. Кроме того, здесь представлены письма и документы тех лет.
📚«Сохрани мою печальную историю… Блокадный дневник Лены Мухиной».
Всем, кто пережил пионерское детство, известен «Дневник Тани Савичевой»; собственно, он состоит из фраз, коротких, как надпись на обелиске: умер тот-то, умерла такая-то, умерли все, осталась одна Таня. Это форма, в которой в СССР допускалось знать о блокаде: главное, без деталей. Детали — в другом детском дневнике, Лены Мухиной. Он страшен именно своей простотой. Мучительный, унизительный, обесчеловечивающий, трагически-мелочный быт, где с зимы 1941 года детства больше нет вообще.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
ПРАВИЛА ВОСПИТАННОГО ЧЕЛОВЕКА ОТ А.П.ЧЕХОВА.
Сегодня исполняется 165 лет со дня рождения Антона Павловича Чехова — великого русского писателя и одного и самых известных драматургов мира.. Специально для эстетов писатель в письме к брату указал 8 правил воспитанного человека. Давайте проверим себя, подходим ли мы под определения воспитанного.
«Воспитанные люди, по моему мнению, должны удовлетворять следующим условиям:
1) Они уважают человеческую личность, а потому всегда снисходительны, мягки, вежливы, уступчивы... Они не бунтуют из-за молотка или пропавшей резинки; живя с кем-нибудь, они не делают из этого одолжения, а уходя, не говорят: с вами жить нельзя! Они прощают и шум, и холод, и пережаренное мясо, и остроты, и присутствие в их жилье посторонних...
2) Они сострадательны не к одним только нищим и кошкам. Они болеют душой и от того, чего не увидишь простым глазом...
3) Они уважают чужую собственность, а потому и платят долги.
4) Они чистосердечны и боятся лжи как огня. Не лгут они даже в пустяках. Ложь оскорбительна для слушателя и опошляет в его глазах говорящего. Они не рисуются, держат себя на улице так же, как дома, не пускают пыли в глаза меньшей братии... Они не болтливы и не лезут с откровенностями, когда их не спрашивают... Из уважения к чужим ушам они чаще молчат.
5) Они не уничижают себя с той целью, чтобы вызвать в другом сочувствие и помощь. Они не играют на струнах чужих душ, чтоб в ответ им вздыхали и нянчились с ними. Они не говорят: меня не понимают!..
6) Они не суетны. Их не занимают такие фальшивые бриллианты, как знакомство со знаменитостями, восторг встречного в Salon’e, известность по портерным...
7) Если они имеют в себе талант, то уважают его. Они жертвуют для него покоем, женщинами, вином, суетой...
8) Они воспитывают в себе эстетику. Они не могут уснуть в одежде, видеть на стене щели с клопами, дышать дрянным воздухом, шагать по оплёванному полу, питаться из керосинки. Они стараются возможно укротить и облагородить половой инстинкт... ... Воспитанные же в этом отношении не так кухонны. Им нужны от женщины не постель, не лошадиный пот, ... не ум, выражающийся в умении надуть фальшивой беременностью и лгать без устали... Им, особливо художникам, нужны свежесть, изящество, человечность ...... Они не трескают походя водку, не нюхают шкафов, ибо они знают, что они не свиньи. Пьют они только, когда свободны, при случае... Ибо им нужна mens sana in corpore sano.
И т. д. Таковы воспитанные... Чтобы воспитаться и не стоять ниже уровня среды, в которую попал, недостаточно прочесть только Пиквика и вызубрить монолог из Фауста. Недостаточно сесть на извозчика и поехать на Якиманку, чтобы через неделю удрать оттуда...
Тут нужны беспрерывный дневной и ночной труд, вечное чтение, штудировка, воля... Тут дорог каждый час... Поездки на Якиманку и обратно не помогут. Надо смело плюнуть и резко рвануть... Иди к нам, разбей графин с водкой и ложись читать... хотя бы Тургенева, которого ты не читал...»»
А вы согласны с классиком?
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Сегодня исполняется 165 лет со дня рождения Антона Павловича Чехова — великого русского писателя и одного и самых известных драматургов мира.. Специально для эстетов писатель в письме к брату указал 8 правил воспитанного человека. Давайте проверим себя, подходим ли мы под определения воспитанного.
«Воспитанные люди, по моему мнению, должны удовлетворять следующим условиям:
1) Они уважают человеческую личность, а потому всегда снисходительны, мягки, вежливы, уступчивы... Они не бунтуют из-за молотка или пропавшей резинки; живя с кем-нибудь, они не делают из этого одолжения, а уходя, не говорят: с вами жить нельзя! Они прощают и шум, и холод, и пережаренное мясо, и остроты, и присутствие в их жилье посторонних...
2) Они сострадательны не к одним только нищим и кошкам. Они болеют душой и от того, чего не увидишь простым глазом...
3) Они уважают чужую собственность, а потому и платят долги.
4) Они чистосердечны и боятся лжи как огня. Не лгут они даже в пустяках. Ложь оскорбительна для слушателя и опошляет в его глазах говорящего. Они не рисуются, держат себя на улице так же, как дома, не пускают пыли в глаза меньшей братии... Они не болтливы и не лезут с откровенностями, когда их не спрашивают... Из уважения к чужим ушам они чаще молчат.
5) Они не уничижают себя с той целью, чтобы вызвать в другом сочувствие и помощь. Они не играют на струнах чужих душ, чтоб в ответ им вздыхали и нянчились с ними. Они не говорят: меня не понимают!..
6) Они не суетны. Их не занимают такие фальшивые бриллианты, как знакомство со знаменитостями, восторг встречного в Salon’e, известность по портерным...
7) Если они имеют в себе талант, то уважают его. Они жертвуют для него покоем, женщинами, вином, суетой...
8) Они воспитывают в себе эстетику. Они не могут уснуть в одежде, видеть на стене щели с клопами, дышать дрянным воздухом, шагать по оплёванному полу, питаться из керосинки. Они стараются возможно укротить и облагородить половой инстинкт... ... Воспитанные же в этом отношении не так кухонны. Им нужны от женщины не постель, не лошадиный пот, ... не ум, выражающийся в умении надуть фальшивой беременностью и лгать без устали... Им, особливо художникам, нужны свежесть, изящество, человечность ...... Они не трескают походя водку, не нюхают шкафов, ибо они знают, что они не свиньи. Пьют они только, когда свободны, при случае... Ибо им нужна mens sana in corpore sano.
И т. д. Таковы воспитанные... Чтобы воспитаться и не стоять ниже уровня среды, в которую попал, недостаточно прочесть только Пиквика и вызубрить монолог из Фауста. Недостаточно сесть на извозчика и поехать на Якиманку, чтобы через неделю удрать оттуда...
Тут нужны беспрерывный дневной и ночной труд, вечное чтение, штудировка, воля... Тут дорог каждый час... Поездки на Якиманку и обратно не помогут. Надо смело плюнуть и резко рвануть... Иди к нам, разбей графин с водкой и ложись читать... хотя бы Тургенева, которого ты не читал...»»
А вы согласны с классиком?
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ФЕВРАЛЯ.
1️⃣«Яблочный уксус» (с 6 февраля).
В 2013–2014 годах Аннабель Натали Гибсон, предпочитавшая называть себя Бель, убедила сотни тысяч людей в том, что исцелилась от рака мозга с помощью специальной диеты. Разумеется, диета предполагала детокс от традиционной медицины — врачей, больниц, химиотерапии, etc. «Была только одна проблема, — напишут пять лет спустя журналисты Бо Донелли и Ник Тоскано. — У нее не было рака». Австралийская девушка заработала баснословные деньги на интернет-блоге, а затем на приложении The Whole Pantry и кулинарной книге. Утверждалось, что деньги идут на благотворительность. Как раз после того, как благотворительные организации заявили, что не получили от Бель ни копейки, ложь и вскрылась. Сериал Netflix сосредоточится не столько на личности аферистки, сколько на социальных механизмах интернет-эпохи, которые позволяют таким персонажам купаться — хоть и недолго — в лучах славы.
2️⃣«Аутсорс» (c 13 февраля).
Сериал, победивший на фестивале «Новый сезон», обращается за вдохновением к лихим девяностым. Накануне отмены в России смертной казни новый надзиратель тюрьмы особого назначения в Петропавловске-Камчатском (Иван Янковский) становится индивидуальным предпринимателем. Суть его бизнеса — казнь смертников «на аутсорсе», руками родственников жертв. Пострадавшие получают возможность отомстить, работники тюрьмы — подзаработать. Других надзирателей играют Даниил Стеклов, Эльдар Калимуллин, Леонид Тележинский и Дмитрий Сумин, а вообще за проект отвечают сценаристка «Медиатора» Анна Козлова и работавшие над «Трассой» режиссер Душан Глигоров и оператор Батыр Моргачев. Звучит внушительно.
3️⃣«Шершни», 3-й сезон (с 14 февраля).
Жуткая история о женской футбольной команде, разбившейся на самолете, ритуальном каннибализме и последствиях много лет спустя – лучший наследник «Остаться в живых». У «Шершней» потрясающий состав, мощнейшие персоналии главных героинь и гигантская коробка с секретами.Второй сезон не всем зашел так же, как великий первый, но это не значит, что он был плохим. Он просто пошел не туда, куда ожидали зрители. И тем сильнее интригует третий сезон.
4️⃣«Белый лотос», 3-й сезон (с 16 февраля).
Долгожданное продолжение одного из главных хитов HBO. «Бeлый лотос» уже побывал на Гавайях и Сицилии, а в третьем сезоне отправляется в Таиланд. Главная любимица публики — Дженнифер Кулидж — в сериал, к сожалению не вернется, зато нас традиционно ждет немало новых героев в исполнении самого звездного каста: от Мишель Монахэн и Джейсона Айзекса до Эйми Лу Вуд и Патрика Шварценеггера. Роль русского инструктора йоги досталась Юлиану Костову, который заменил уволенного из сериала Милоша Биковича. Также в свежем трейлере мы обнаружили любимца российской публики Юрия Колокольникова.
5️⃣«Джек Ричер», 3-й сезон (с 20 февраля).
Идеальный сериал, чтобы смотреть и не думать ни о чем. «Ричер» от Amazon – это правильный «Ричер» по книгам Ли Чайлда, в отличие от неправильного фильма с Томом Крузом. Главный герой – двухметровый шкаф, который не задает много вопросов и не очень долго думает перед тем, как сломать кому-то ноги. Алан Ричсон нашел лучшую роль в карьере, а «Ричер» стал любимым простым сериалом для огромного количества людей.
6️⃣«Нулевой день» (с 20 февраля).
Невиданная по масштабам кибератака. Америка погрузилась в хаос. Уже погибло более трех тысяч человек и, очевидно, пострадает еще больше. Чтобы урегулировать ситуацию, правительство собирает Комиссию по нулевому дню и предлагает возглавить ее бывшему президенту Джорджу Маллену. Маллен немолод, и к дезинформации со стороны влиятельных айтишников и белых воротничков с Уолл-стрит добавляются его собственные когнитивные проблемы. Роль бывшего президента в новом триллере от сценариста «Нарко» Эрика Ньюмана исполняет Роберт Де Ниро — это его первый сериал и наша главная причина смотреть шоу.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
1️⃣«Яблочный уксус» (с 6 февраля).
В 2013–2014 годах Аннабель Натали Гибсон, предпочитавшая называть себя Бель, убедила сотни тысяч людей в том, что исцелилась от рака мозга с помощью специальной диеты. Разумеется, диета предполагала детокс от традиционной медицины — врачей, больниц, химиотерапии, etc. «Была только одна проблема, — напишут пять лет спустя журналисты Бо Донелли и Ник Тоскано. — У нее не было рака». Австралийская девушка заработала баснословные деньги на интернет-блоге, а затем на приложении The Whole Pantry и кулинарной книге. Утверждалось, что деньги идут на благотворительность. Как раз после того, как благотворительные организации заявили, что не получили от Бель ни копейки, ложь и вскрылась. Сериал Netflix сосредоточится не столько на личности аферистки, сколько на социальных механизмах интернет-эпохи, которые позволяют таким персонажам купаться — хоть и недолго — в лучах славы.
2️⃣«Аутсорс» (c 13 февраля).
Сериал, победивший на фестивале «Новый сезон», обращается за вдохновением к лихим девяностым. Накануне отмены в России смертной казни новый надзиратель тюрьмы особого назначения в Петропавловске-Камчатском (Иван Янковский) становится индивидуальным предпринимателем. Суть его бизнеса — казнь смертников «на аутсорсе», руками родственников жертв. Пострадавшие получают возможность отомстить, работники тюрьмы — подзаработать. Других надзирателей играют Даниил Стеклов, Эльдар Калимуллин, Леонид Тележинский и Дмитрий Сумин, а вообще за проект отвечают сценаристка «Медиатора» Анна Козлова и работавшие над «Трассой» режиссер Душан Глигоров и оператор Батыр Моргачев. Звучит внушительно.
3️⃣«Шершни», 3-й сезон (с 14 февраля).
Жуткая история о женской футбольной команде, разбившейся на самолете, ритуальном каннибализме и последствиях много лет спустя – лучший наследник «Остаться в живых». У «Шершней» потрясающий состав, мощнейшие персоналии главных героинь и гигантская коробка с секретами.Второй сезон не всем зашел так же, как великий первый, но это не значит, что он был плохим. Он просто пошел не туда, куда ожидали зрители. И тем сильнее интригует третий сезон.
4️⃣«Белый лотос», 3-й сезон (с 16 февраля).
Долгожданное продолжение одного из главных хитов HBO. «Бeлый лотос» уже побывал на Гавайях и Сицилии, а в третьем сезоне отправляется в Таиланд. Главная любимица публики — Дженнифер Кулидж — в сериал, к сожалению не вернется, зато нас традиционно ждет немало новых героев в исполнении самого звездного каста: от Мишель Монахэн и Джейсона Айзекса до Эйми Лу Вуд и Патрика Шварценеггера. Роль русского инструктора йоги досталась Юлиану Костову, который заменил уволенного из сериала Милоша Биковича. Также в свежем трейлере мы обнаружили любимца российской публики Юрия Колокольникова.
5️⃣«Джек Ричер», 3-й сезон (с 20 февраля).
Идеальный сериал, чтобы смотреть и не думать ни о чем. «Ричер» от Amazon – это правильный «Ричер» по книгам Ли Чайлда, в отличие от неправильного фильма с Томом Крузом. Главный герой – двухметровый шкаф, который не задает много вопросов и не очень долго думает перед тем, как сломать кому-то ноги. Алан Ричсон нашел лучшую роль в карьере, а «Ричер» стал любимым простым сериалом для огромного количества людей.
6️⃣«Нулевой день» (с 20 февраля).
Невиданная по масштабам кибератака. Америка погрузилась в хаос. Уже погибло более трех тысяч человек и, очевидно, пострадает еще больше. Чтобы урегулировать ситуацию, правительство собирает Комиссию по нулевому дню и предлагает возглавить ее бывшему президенту Джорджу Маллену. Маллен немолод, и к дезинформации со стороны влиятельных айтишников и белых воротничков с Уолл-стрит добавляются его собственные когнитивные проблемы. Роль бывшего президента в новом триллере от сценариста «Нарко» Эрика Ньюмана исполняет Роберт Де Ниро — это его первый сериал и наша главная причина смотреть шоу.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
7️⃣«Тысяча ударов» (с 21 февраля).
Друзья-боксеры с Ямайки приезжают в викторианский Лондон, чтобы заработать на жизнь участием в подпольных поединках. Судьба сводит их с группировкой воровок «Сорок слонов», реально орудовавшей в Британской империи на рубеже XIX и XX веков. Ее участницы должны помочь героям разрешить конфликт с одним из боксеров. За сценарий отвечал Стивен Найт — автор «Острых козырьков» и байопиков Пабло Ларраина («Марии» с Анджелиной Джоли и «Спенсер» с Кристен Стюарт).
8️⃣«1923», 2-й сезон (с 23 февраля).
Успешный спин-офф любомого зрителями «Йеллоустоуна» Тейлора Шеридана возвращается со вторым и, судя по всему, последним сезоном, с Харрисоном Фордом, Хелен Миррен и Тимоти Далтоном рассказывает о предках Джона Даттона, Джейкобе и Каре, бездетной паре, воспитывающей племянников Спенсера и Джона Даттона-старшего как своих детей. Впереди их ждет сухой закон, биржевой крах и Великая депрессия, а также Первая мировая война, в которой побывал Спенсер Даттон. Они пытаются спасти себя и свою землю, ранчо в Монтане, которое, как и в других проектах Тейлора Шеридана, является метафорой Земли вообще.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Друзья-боксеры с Ямайки приезжают в викторианский Лондон, чтобы заработать на жизнь участием в подпольных поединках. Судьба сводит их с группировкой воровок «Сорок слонов», реально орудовавшей в Британской империи на рубеже XIX и XX веков. Ее участницы должны помочь героям разрешить конфликт с одним из боксеров. За сценарий отвечал Стивен Найт — автор «Острых козырьков» и байопиков Пабло Ларраина («Марии» с Анджелиной Джоли и «Спенсер» с Кристен Стюарт).
8️⃣«1923», 2-й сезон (с 23 февраля).
Успешный спин-офф любомого зрителями «Йеллоустоуна» Тейлора Шеридана возвращается со вторым и, судя по всему, последним сезоном, с Харрисоном Фордом, Хелен Миррен и Тимоти Далтоном рассказывает о предках Джона Даттона, Джейкобе и Каре, бездетной паре, воспитывающей племянников Спенсера и Джона Даттона-старшего как своих детей. Впереди их ждет сухой закон, биржевой крах и Великая депрессия, а также Первая мировая война, в которой побывал Спенсер Даттон. Они пытаются спасти себя и свою землю, ранчо в Монтане, которое, как и в других проектах Тейлора Шеридана, является метафорой Земли вообще.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
📖 Чтение как философская практика: уроки от Роберта Пирси. 📖
Что происходит с нами, когда мы читаем? Роберт Пирси в своей книге «Чтение как философская практика» утверждает: чтение — это не просто способ получения информации или развлечение, а форма философского размышления, способ осмысления мира и самого себя.
🔹 Читать — значит философствовать
Пирси показывает, что чтение связано с тремя фундаментальными философскими вопросами:
📌 Кто я? (тема самости)
📌 Как мне жить? (этический аспект)
📌 Как устроен мир? (онтологический вопрос)
Для многих из нас чтение — это способ искать ответы на эти вопросы, даже если мы не осознаем этого.
🔹 Не важно, что читать, важно — как.
Чтение философично не только тогда, когда мы изучаем философские труды. Даже обычный роман или биография могут стать отправной точкой для размышлений о жизни, морали и человеческой природе. Главное — не просто следить за сюжетом, а видеть глубже.
🔹 Чтение — это больше, чем слова на странице.
Пирси предлагает мыслить о чтении как о практике. Это не просто механическое восприятие текста, а сложный процесс, включающий:
✔️ Выбор книг и размышление о том, что и зачем мы читаем.
Выбор книг – это не просто случайный акт, а сложное переплетение желаний, целей и представлений о себе. Мы покупаем книги не только для того, чтобы их прочесть, но и ради "грез наяву" о людях, которыми могли бы стать. Выбор может быть продиктован как мгновенными желаниями (например, почитать развлекательный роман), так и более долгосрочными стремлениями (например, стать человеком, который ценит сложную литературу). Этот процесс формирует наше читательское "я" и влияет на то, какие философские вопросы становятся для нас значимыми.
✔️ Перечитывание и сравнение новых смыслов с предыдущими.
Перечитывание – это не просто повторное прочтение текста, а возможность углубить наше понимание, заметить детали, которые упустили в первый раз, и пересмотреть наше первоначальное впечатление. Перечитывание позволяет увидеть книгу в новом свете, на фоне изменения нашего собственного опыта и восприятия. Этот процесс может раскрыть нам не только о книге, но и о нас самих. Хотя часто есть предубеждение против перечитывания, так как есть "новые" книги которые следует прочесть, это может быть очень ценный философский опыт.
✔️ Обсуждение прочитанного и взаимодействие с сообществом читателей.
Обсуждение прочитанного позволяет нам сформулировать свои мысли, увидеть текст с других перспектив и расширить наше понимание. Читательские группы создают пространство для диалога, где мы можем делиться своими страхами, заботами и желаниями, обсуждая щекотливые темы на уровне абстракции, как бы от лица литературных героев. Эти разговоры способствуют развитию критического мышления и цивилизованному обсуждению спорных вопросов.
🔹 Читатель как философ.
Настоящее чтение — это не пассивное поглощение информации, а диалог с текстом, автором, самим собой. Каждый раз, открывая книгу, мы разыгрываем новый философский спектакль в своем сознании.
📚 А что для вас значит чтение? Это просто развлечение или что-то большее? Поделитесь в комментариях!
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Что происходит с нами, когда мы читаем? Роберт Пирси в своей книге «Чтение как философская практика» утверждает: чтение — это не просто способ получения информации или развлечение, а форма философского размышления, способ осмысления мира и самого себя.
🔹 Читать — значит философствовать
Пирси показывает, что чтение связано с тремя фундаментальными философскими вопросами:
📌 Кто я? (тема самости)
📌 Как мне жить? (этический аспект)
📌 Как устроен мир? (онтологический вопрос)
Для многих из нас чтение — это способ искать ответы на эти вопросы, даже если мы не осознаем этого.
🔹 Не важно, что читать, важно — как.
Чтение философично не только тогда, когда мы изучаем философские труды. Даже обычный роман или биография могут стать отправной точкой для размышлений о жизни, морали и человеческой природе. Главное — не просто следить за сюжетом, а видеть глубже.
🔹 Чтение — это больше, чем слова на странице.
Пирси предлагает мыслить о чтении как о практике. Это не просто механическое восприятие текста, а сложный процесс, включающий:
✔️ Выбор книг и размышление о том, что и зачем мы читаем.
Выбор книг – это не просто случайный акт, а сложное переплетение желаний, целей и представлений о себе. Мы покупаем книги не только для того, чтобы их прочесть, но и ради "грез наяву" о людях, которыми могли бы стать. Выбор может быть продиктован как мгновенными желаниями (например, почитать развлекательный роман), так и более долгосрочными стремлениями (например, стать человеком, который ценит сложную литературу). Этот процесс формирует наше читательское "я" и влияет на то, какие философские вопросы становятся для нас значимыми.
✔️ Перечитывание и сравнение новых смыслов с предыдущими.
Перечитывание – это не просто повторное прочтение текста, а возможность углубить наше понимание, заметить детали, которые упустили в первый раз, и пересмотреть наше первоначальное впечатление. Перечитывание позволяет увидеть книгу в новом свете, на фоне изменения нашего собственного опыта и восприятия. Этот процесс может раскрыть нам не только о книге, но и о нас самих. Хотя часто есть предубеждение против перечитывания, так как есть "новые" книги которые следует прочесть, это может быть очень ценный философский опыт.
✔️ Обсуждение прочитанного и взаимодействие с сообществом читателей.
Обсуждение прочитанного позволяет нам сформулировать свои мысли, увидеть текст с других перспектив и расширить наше понимание. Читательские группы создают пространство для диалога, где мы можем делиться своими страхами, заботами и желаниями, обсуждая щекотливые темы на уровне абстракции, как бы от лица литературных героев. Эти разговоры способствуют развитию критического мышления и цивилизованному обсуждению спорных вопросов.
🔹 Читатель как философ.
Настоящее чтение — это не пассивное поглощение информации, а диалог с текстом, автором, самим собой. Каждый раз, открывая книгу, мы разыгрываем новый философский спектакль в своем сознании.
📚 А что для вас значит чтение? Это просто развлечение или что-то большее? Поделитесь в комментариях!
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
ПРАВИЛА ЖИЗНИ БОРИСА ПАСТЕРНАКА.
К 135-летию со дня рождения Бориса Пастернака предлагаем вспомнить его жизненные принципы, отраженные в его произведениях, и подкрепить их цитатами великого поэта.
1️⃣ Ставь себе задачи выше своих сил.
«Надо ставить себе задачи выше своих сил, во-первых, потому, что их все равно никогда не знаешь, а во-вторых, потому, что силы и появляются по мере выполнения кажущейся недостижимой задачи».
2️⃣Все люди, посланные нам — это наше отражение.
«Все люди, посланные нам — это наше отражение. И посланы они для того, чтобы мы, смотря на этих людей, исправляли свои ошибки, и когда мы их исправляем, эти люди либо тоже меняются, либо уходят из нашей жизни».
3️⃣Не стремись быть как все.
«Меня с детства удивляла эта страсть большинства быть в каком-то отношении типическим, обязательно представлять какой-нибудь разряд или категорию, а не быть собой. Откуда это, такое сильное в наше время поклонение типичности? Как не понимать, что типичность — это утрата души и лица, гибель судьбы и имени».
4️⃣Любовь — первооснова мира.
«Любовь также проста и безусловна, как сознание и смерть, азот и уран. Это не состояние души, это первооснова мира».
5️⃣Имейте мужество искать и говорить правду.
«Неумение найти и сказать правду — недостаток, которого никаким умением говорить неправду не покрыть».
6️⃣Идите на риск.
«Самопознание не есть задача с готовым ответом. Надо идти на риск. Душевный риск — профессиональный долг поэта, вернее, это поле его деятельности, то же, что высота для верхолаза, мина для сапера, глубина для водолаза…».
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
К 135-летию со дня рождения Бориса Пастернака предлагаем вспомнить его жизненные принципы, отраженные в его произведениях, и подкрепить их цитатами великого поэта.
1️⃣ Ставь себе задачи выше своих сил.
«Надо ставить себе задачи выше своих сил, во-первых, потому, что их все равно никогда не знаешь, а во-вторых, потому, что силы и появляются по мере выполнения кажущейся недостижимой задачи».
2️⃣Все люди, посланные нам — это наше отражение.
«Все люди, посланные нам — это наше отражение. И посланы они для того, чтобы мы, смотря на этих людей, исправляли свои ошибки, и когда мы их исправляем, эти люди либо тоже меняются, либо уходят из нашей жизни».
3️⃣Не стремись быть как все.
«Меня с детства удивляла эта страсть большинства быть в каком-то отношении типическим, обязательно представлять какой-нибудь разряд или категорию, а не быть собой. Откуда это, такое сильное в наше время поклонение типичности? Как не понимать, что типичность — это утрата души и лица, гибель судьбы и имени».
4️⃣Любовь — первооснова мира.
«Любовь также проста и безусловна, как сознание и смерть, азот и уран. Это не состояние души, это первооснова мира».
5️⃣Имейте мужество искать и говорить правду.
«Неумение найти и сказать правду — недостаток, которого никаким умением говорить неправду не покрыть».
6️⃣Идите на риск.
«Самопознание не есть задача с готовым ответом. Надо идти на риск. Душевный риск — профессиональный долг поэта, вернее, это поле его деятельности, то же, что высота для верхолаза, мина для сапера, глубина для водолаза…».
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
КВАДРАТ ДЕКАРТА: как философия XVII века может помочь в решении современных проблем.
11 февраля 1650 года ушел из жизни великий философ и математик Рене Декарт. Его идеи изменили науку, логику и сам способ мышления. Но может ли философ XVII века помочь нам в решении современных проблем? Несмотря на то, что жизнь Декарта завершилась почти четыре века назад, его наследие живёт в каждом методе, который помогает нам разобраться в сложностях современного мира. Один из таких методов – знаменитый «квадрат Декарта», способный структурировать наши размышления и помочь принять взвешенные решения в условиях неопределённости.
💠«Квадрат Декарта» – это простая, но эффективная техника принятия решений, которая помогает увидеть проблему под четырьмя разными углами. Суть метода заключается в том, чтобы на чистом листе бумаги разделить пространство на четыре равных квадрата и последовательно ответить на следующие вопросы:
1️⃣Что будет, если я приму это решение?
Здесь записываются все позитивные последствия, выгоды и возможности, которые открываются перед вами, если вы сделаете выбранный шаг. Этот блок помогает найти мотивацию для действия.
2️⃣Что будет, если я не приму это решение?
В этом разделе фиксируются преимущества сохранения текущего положения дел – то, что останется неизменным и что вас уже устраивает. Такой анализ помогает осознать, какие выгоды вы уже имеете.
3️⃣Чего не будет, если я приму это решение?
Здесь вы выявляете потенциальные утраты или риски, связанные с реализацией идеи. Это позволяет заранее оценить возможные негативные последствия и быть готовым к их минимизации.
4️⃣Чего не будет, если я не приму это решение?
В этом квадрате фиксируются упущенные возможности и те преимущества, которые вы потеряете, отказавшись от перемен. Этот анализ помогает увидеть, что может остаться недостижимым, если вы не решитесь на шаг вперёд.
🔹Этот метод можно применять в самых разных сферах – от личных решений до глобальных проблем. Например:
✅ Карьерные выборы. Стоит ли менять работу? «Квадрат Декарта» поможет рассмотреть плюсы и минусы каждого варианта.
✅ Бизнес и экономика. Перед принятием стратегического решения можно оценить возможные выгоды и риски.
✅ Этика и технологии. Вопросы развития ИИ, экологии, медицины требуют анализа последствий – именно то, в чем хорош метод Декарта.
☑️Сегодня, в мире сложных вызовов, рациональный подход Декарта остается актуальным. Его философия учит нас сомневаться, анализировать и строить прочные аргументы. В этом смысле Декарт не просто философ прошлого – он наставник будущего.
💡 А как вы используете логику и анализ в своей жизни? Пробовали ли применять «квадрат Декарта»? Делитесь в комментариях! ⬇️
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
11 февраля 1650 года ушел из жизни великий философ и математик Рене Декарт. Его идеи изменили науку, логику и сам способ мышления. Но может ли философ XVII века помочь нам в решении современных проблем? Несмотря на то, что жизнь Декарта завершилась почти четыре века назад, его наследие живёт в каждом методе, который помогает нам разобраться в сложностях современного мира. Один из таких методов – знаменитый «квадрат Декарта», способный структурировать наши размышления и помочь принять взвешенные решения в условиях неопределённости.
💠«Квадрат Декарта» – это простая, но эффективная техника принятия решений, которая помогает увидеть проблему под четырьмя разными углами. Суть метода заключается в том, чтобы на чистом листе бумаги разделить пространство на четыре равных квадрата и последовательно ответить на следующие вопросы:
1️⃣Что будет, если я приму это решение?
Здесь записываются все позитивные последствия, выгоды и возможности, которые открываются перед вами, если вы сделаете выбранный шаг. Этот блок помогает найти мотивацию для действия.
2️⃣Что будет, если я не приму это решение?
В этом разделе фиксируются преимущества сохранения текущего положения дел – то, что останется неизменным и что вас уже устраивает. Такой анализ помогает осознать, какие выгоды вы уже имеете.
3️⃣Чего не будет, если я приму это решение?
Здесь вы выявляете потенциальные утраты или риски, связанные с реализацией идеи. Это позволяет заранее оценить возможные негативные последствия и быть готовым к их минимизации.
4️⃣Чего не будет, если я не приму это решение?
В этом квадрате фиксируются упущенные возможности и те преимущества, которые вы потеряете, отказавшись от перемен. Этот анализ помогает увидеть, что может остаться недостижимым, если вы не решитесь на шаг вперёд.
🔹Этот метод можно применять в самых разных сферах – от личных решений до глобальных проблем. Например:
✅ Карьерные выборы. Стоит ли менять работу? «Квадрат Декарта» поможет рассмотреть плюсы и минусы каждого варианта.
✅ Бизнес и экономика. Перед принятием стратегического решения можно оценить возможные выгоды и риски.
✅ Этика и технологии. Вопросы развития ИИ, экологии, медицины требуют анализа последствий – именно то, в чем хорош метод Декарта.
☑️Сегодня, в мире сложных вызовов, рациональный подход Декарта остается актуальным. Его философия учит нас сомневаться, анализировать и строить прочные аргументы. В этом смысле Декарт не просто философ прошлого – он наставник будущего.
💡 А как вы используете логику и анализ в своей жизни? Пробовали ли применять «квадрат Декарта»? Делитесь в комментариях! ⬇️
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
🎭ВЕНЕЦИАНСКИЙ КАРНАВАЛ: волшебство сквозь века.🎶
С 14 февраля по 4 марта 2025 года Венеция вновь превратится в театр под открытым небом — начинается легендарный Венецианский карнавал!
🔹 Как всё начиналось?
Первые упоминания о карнавале в Венеции датируются 1094 годом. Считается, что традиция зародилась после победы над патриархом Аквилеи в 1162 году, когда жители устроили грандиозное празднование на площади Сан-Марко. Однако официально он стал городским праздником только в 1296 году, когда Сенат Венеции объявил день перед Великим постом временем веселья. 🎉
В эпоху расцвета Венеции карнавал длился почти полгода — с 26 декабря до Пепельной среды. Это было время, когда стирались все социальные границы: крестьянин мог нарядиться вельможей, а аристократ — шутом. Маски давали свободу быть кем угодно.
🎭 Интересные факты о карнавале:
🔹 Запрет на маски — в XVIII веке карнавал достиг своего пика, но в 1797 году Наполеон запретил его, опасаясь, что под масками будут скрываться заговорщики. Вернули традицию только в 1979 году!
🔹 Самая популярная маска — это баута (bauta). Она скрывала лицо и позволяла носителю даже есть и пить, не снимая её. Такой маской пользовались не только во время карнавала, но и в повседневной жизни для тайных встреч.
🔹 Женщины носили маску "Моретта", которая крепилась к лицу с помощью зажима во рту. Это делало обладательницу загадочной и молчаливой — идеальный образ для таинственной дамы.
🔹 Карнавал был не только про веселье! В XVIII веке под прикрытием масок здесь проводили политические интриги, а известный авантюрист Джакомо Казанова пользовался этим, чтобы устраивать свои знаменитые любовные похождения.
🎭 Как проходит карнавал сегодня?
В 2025 году главной темой карнавала станет 300-летие Казановы, и гостей ждут невероятные театрализованные шоу, роскошные балы и парады.
✨ Венецианский карнавал — это не просто праздник, а волшебное путешествие в прошлое, где каждый может стать частью великого спектакля.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
С 14 февраля по 4 марта 2025 года Венеция вновь превратится в театр под открытым небом — начинается легендарный Венецианский карнавал!
🔹 Как всё начиналось?
Первые упоминания о карнавале в Венеции датируются 1094 годом. Считается, что традиция зародилась после победы над патриархом Аквилеи в 1162 году, когда жители устроили грандиозное празднование на площади Сан-Марко. Однако официально он стал городским праздником только в 1296 году, когда Сенат Венеции объявил день перед Великим постом временем веселья. 🎉
В эпоху расцвета Венеции карнавал длился почти полгода — с 26 декабря до Пепельной среды. Это было время, когда стирались все социальные границы: крестьянин мог нарядиться вельможей, а аристократ — шутом. Маски давали свободу быть кем угодно.
🎭 Интересные факты о карнавале:
🔹 Запрет на маски — в XVIII веке карнавал достиг своего пика, но в 1797 году Наполеон запретил его, опасаясь, что под масками будут скрываться заговорщики. Вернули традицию только в 1979 году!
🔹 Самая популярная маска — это баута (bauta). Она скрывала лицо и позволяла носителю даже есть и пить, не снимая её. Такой маской пользовались не только во время карнавала, но и в повседневной жизни для тайных встреч.
🔹 Женщины носили маску "Моретта", которая крепилась к лицу с помощью зажима во рту. Это делало обладательницу загадочной и молчаливой — идеальный образ для таинственной дамы.
🔹 Карнавал был не только про веселье! В XVIII веке под прикрытием масок здесь проводили политические интриги, а известный авантюрист Джакомо Казанова пользовался этим, чтобы устраивать свои знаменитые любовные похождения.
🎭 Как проходит карнавал сегодня?
В 2025 году главной темой карнавала станет 300-летие Казановы, и гостей ждут невероятные театрализованные шоу, роскошные балы и парады.
✨ Венецианский карнавал — это не просто праздник, а волшебное путешествие в прошлое, где каждый может стать частью великого спектакля.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Джордано Бруно: мученик науки или еретик?
17 февраля 1600 года в на площади Кампо ди Фьоре в Риме был сожжен на костре Бруно Ноланец (по месту рождения — Нола, город в Италии). «Эстет» выясняет за что именно сожгли Джордано Бруно?
Долгое время казнь Бруно неоднократно интерпретировали как попытку католической церкви остановить распространение гелиоцентрической системы Коперника, за которую ратовал Ноланец.
Но в последнее время историки наконец напали на след нескольких секретных документов времён сожжения Бруно и пришли к выводу, что главной причиной его казни было нечто иное — не наука и не магия.
В 1925 году префект Секретного архива Ватикана выяснил, что 37 лет назад там нашли инквизиционное дело Бруно, но тогда папа Лев XIII приказал передать дело лично ему и спрятал документы. На поиск папок ушло ещё 15 лет, и только в годы Второй мировой дело было опубликовано. Основываясь на опубликованных документах теперь мы можем точно развеять целый ряд мифов, укоренившихся со школьной скамьи в нашем сознании.
Миф №1. Бруно был молодым, когда его сожгли.
На сохранившейся гравюре XIХ в. Ноланец действительно выглядит молодо, однако на момент казни ему было 52 года, что по тем временам считалось весьма преклонным возрастом.
Миф №2. Бруно -крупный учёный.
Он действительно преподавал во многих университетах (откуда его нередко со скандалом изгоняли за еретические суждения) и защитил две диссертации, но в его времена гипотезы в научных трудах требовали математических подтверждений. Работы Бруно были выполнены в образной, поэтической форме. Монах-еретик верил в реинкарнацию, в одушевленность и разумность небесных тел, земли, насекомых и т.д. Единственная верное предположение о множественности миров, подобных солнечной системе, но его допускали еще Демокрит и Эпикур.
Миф №3. Бруно был атеистом.
К 1590-х годов он все яснее видел себя религиозным проповедником и апостолом реформированной религии и науки. Вопреки распространенной версии, согласно которой ученый выступал против церкви и священнослужителей, он не был атеистом, и этот спор не был конфликтом науки и религии. Несмотря на радикальность своих суждений, Джордано Бруно оставался верующим человеком, хотя считал, что у современной ему религии масса недостатков. Он выступил против основополагающих догматов христианства – о непорочном зачатии, божественности Христа и др.
Миф №4. Инквизиция казнила Бруно за пропаганду идей Коперника.
В доносе, написанном венецианским аристократом на своего преподавателя мнемотехники (искусства запоминания) Бруно Ноланца в 1592 г., сообщалось о его еретических взглядах, «что Христос совершал мнимые чудеса и был магом, как и апостолы, и что у него самого хватило бы духа сделать то же самое и даже гораздо больше, чем они; что Христос умирал не по доброй воле и, насколько мог, старался избежать смерти; что возмездия за грехи не существует; что души, сотворенные природой, переходят из одного живого существа в другое; что, подобно тому, как рождаются в разврате животные, таким же образом рождаются и люди, … что надо прекратить богословские препирательства и отнять доходы у монахов, ибо они позорят мир». Принципиальными для Джордано Бруно были прежде всего религиозно-философские, а не научные идеи. В его обвинительном приговоре о гелиоцентрической системе речи не шло – ему вменялось в вину отрицание догматов христианства.
Миф №5. Церковные власти хотели непременно казнить Бруно.
Разбирательство инквизиции по его делу длилось 8 лет, в течение которых его пытались убедить в том, что его еретические утверждения полны противоречий.
Бруно лишили сана, отлучили от церкви и передали в руки светских властей. Ноланец производит впечатление человека, который умышленно "лез в петлю", не собираясь спасать себя от смертной казни. Бруно высказывал свои идеи открыто и откровенно без страха за свою жизнь. Он хвалил протестантов в самый разгар противостояния католического и протестантского миров; открыто практиковал магию, которая преследовалась и светскими, и церковными властями.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
17 февраля 1600 года в на площади Кампо ди Фьоре в Риме был сожжен на костре Бруно Ноланец (по месту рождения — Нола, город в Италии). «Эстет» выясняет за что именно сожгли Джордано Бруно?
Долгое время казнь Бруно неоднократно интерпретировали как попытку католической церкви остановить распространение гелиоцентрической системы Коперника, за которую ратовал Ноланец.
Но в последнее время историки наконец напали на след нескольких секретных документов времён сожжения Бруно и пришли к выводу, что главной причиной его казни было нечто иное — не наука и не магия.
В 1925 году префект Секретного архива Ватикана выяснил, что 37 лет назад там нашли инквизиционное дело Бруно, но тогда папа Лев XIII приказал передать дело лично ему и спрятал документы. На поиск папок ушло ещё 15 лет, и только в годы Второй мировой дело было опубликовано. Основываясь на опубликованных документах теперь мы можем точно развеять целый ряд мифов, укоренившихся со школьной скамьи в нашем сознании.
Миф №1. Бруно был молодым, когда его сожгли.
На сохранившейся гравюре XIХ в. Ноланец действительно выглядит молодо, однако на момент казни ему было 52 года, что по тем временам считалось весьма преклонным возрастом.
Миф №2. Бруно -крупный учёный.
Он действительно преподавал во многих университетах (откуда его нередко со скандалом изгоняли за еретические суждения) и защитил две диссертации, но в его времена гипотезы в научных трудах требовали математических подтверждений. Работы Бруно были выполнены в образной, поэтической форме. Монах-еретик верил в реинкарнацию, в одушевленность и разумность небесных тел, земли, насекомых и т.д. Единственная верное предположение о множественности миров, подобных солнечной системе, но его допускали еще Демокрит и Эпикур.
Миф №3. Бруно был атеистом.
К 1590-х годов он все яснее видел себя религиозным проповедником и апостолом реформированной религии и науки. Вопреки распространенной версии, согласно которой ученый выступал против церкви и священнослужителей, он не был атеистом, и этот спор не был конфликтом науки и религии. Несмотря на радикальность своих суждений, Джордано Бруно оставался верующим человеком, хотя считал, что у современной ему религии масса недостатков. Он выступил против основополагающих догматов христианства – о непорочном зачатии, божественности Христа и др.
Миф №4. Инквизиция казнила Бруно за пропаганду идей Коперника.
В доносе, написанном венецианским аристократом на своего преподавателя мнемотехники (искусства запоминания) Бруно Ноланца в 1592 г., сообщалось о его еретических взглядах, «что Христос совершал мнимые чудеса и был магом, как и апостолы, и что у него самого хватило бы духа сделать то же самое и даже гораздо больше, чем они; что Христос умирал не по доброй воле и, насколько мог, старался избежать смерти; что возмездия за грехи не существует; что души, сотворенные природой, переходят из одного живого существа в другое; что, подобно тому, как рождаются в разврате животные, таким же образом рождаются и люди, … что надо прекратить богословские препирательства и отнять доходы у монахов, ибо они позорят мир». Принципиальными для Джордано Бруно были прежде всего религиозно-философские, а не научные идеи. В его обвинительном приговоре о гелиоцентрической системе речи не шло – ему вменялось в вину отрицание догматов христианства.
Миф №5. Церковные власти хотели непременно казнить Бруно.
Разбирательство инквизиции по его делу длилось 8 лет, в течение которых его пытались убедить в том, что его еретические утверждения полны противоречий.
Бруно лишили сана, отлучили от церкви и передали в руки светских властей. Ноланец производит впечатление человека, который умышленно "лез в петлю", не собираясь спасать себя от смертной казни. Бруно высказывал свои идеи открыто и откровенно без страха за свою жизнь. Он хвалил протестантов в самый разгар противостояния католического и протестантского миров; открыто практиковал магию, которая преследовалась и светскими, и церковными властями.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
