Вообще, декламация стихов - это отдельная тема. Обычно профессиональные актёры, читая стихи, занимаются эксгибиционизмом.

Вместо того чтобы воспроизвести ритм, заложенный автором, актёры «самовыражаются»: выдают киловатты холостой энергии и пытаются «качать чувства» – у себя и у зрителей. Отсюда – напухшие вены на шее и слюни в разные стороны.

Хорошие стихи – как молитва.

Зрителей или слушателей посредством ритма нужно погрузить в медитативное состояние. Всего лишь🤡

Зритель услышит текст и смысл, только тогда, когда актер направит всё своё внимание на воспроизведение текста и ритма, не искажая замысел автора. И всё.

Совсем забыл рассказать, что тестовый практикум «Управляя текстом» благополучно завершился.

В конце мая будет следующий практикум, поэтому, если вы хотели интенсивно поработать с монологами, то добро пожаловать!

А уже в июне, готовлю большой месячный курс в офлайне. Скоро будут подробности. Не пропустите анонс!

Воздействие

Есть много актерских техник и все они по своему хороши, но объединяет их одно – воздействие на партнера.

Не чувствуете динамики? Нет контакта с партнером? Значит не воздействуете.

Воздействие – это не только когда нужно заставить, уговорить, напугать, но и вызвать жалость, пробудить сочувствие и тд. Спектр действий может быть каким угодно.

Не помню кто сказал – «Нужно всегда жарить партнера на сковороде».

Можно выбирать пристройки, но цель всегда – воздействие.

А на такую благую цель всегда прибудет энергия.

Мало найти себя в жизни, в смысле найти профессию – это ещё не всё. В профессии себя тоже нужно найти.

Понять, в чем именно ты можешь быть полезным.

На примере актерского дела, понять какие роли и в каком кино ты реализуешься полнее.

А может, это совсем не роли.

Ты можешь хотеть чего-то одного, а нужно тебе совсем другое. Что-то, что рядом, но ты этого не замечаешь, потому сосредоточен на отжившей мечте. На милой сердцу картинке.

А реальность предлагает тебе новое. То, где ты нужнее. Стоит просто остановиться и посмотреть по сторонам. Отпустить то, за что держался.

Ритуалы

Считаю, что ритуал перед выходом на сцену, не просто забавная деталь актёрской жизни, а необходимое действие, которое настраивает артиста и помогает перейти в другой портал. Из мирской суеты в упорядоченную игру.

Так сказать, ритуал перед ритуалом.

Да и в целом, к игре нужно относиться как ритуалу.

Если у вас пока не так, то стоит об этом задуматься. Увидите как изменится качество присутствия на сцене.

Кстати, речевая разминка - это тоже ритуал.

Вчера была первая репетиция нового спектакля.

Иногда тяжело начинать сначала и раскачивать материал. И опять всё тоже самое – ты представляешь форму одним образом, а режиссер видит по своему и пытается передать тебе свое видение.

И главная задача актера не сопротивляться этому видению и даже больше – приветствовать его.

Не такая уж сложная, в принципе, задача.

Не стоит сердиться на партнера за то, что он забыл или перепутал текст.

Потому что и сам можешь забыть.

Завтра будет анонс большого июньского курса!

Допиливаем сайт.

Не пропустите!

БОЛЬШОЙ АКТЕРСКИЙ КУРС

Привет, Теоретики!

Настало время для большого авторского курса. ИЮНЬ 2025.


Это будет интенсив для опытных актёров и для тех кто хочет познакомиться с актёрской технологией. Первый поток, тестовый формат. Нагрузка будет интенсивная, сразу предупреждаю.

Формат: Офлайн/онлайн, на базе Театра.doc

Будем развивать актёрскую мобильность, чтобы в короткий срок взять большой вес.

Традиционное мастерство актера будет усилено занятиями по драматургии и поэзии, а без техники речи я бы даже не начинал.

Если хочешь раскачать свою актерскую машину, то это то, что нужно.

Длительность курса:

Один месяц
Старт: 5 июня

Структура курса:

- Мастерство актера
- Техника речи. Её вам проведет Светлана Маршанкина и это замечательно.

Мастерство. Это будет горячая инъекция актерской практики.

Я включу в свои занятия опыт работы с Юрием Муравицким, Михаилом Угаровым и, естественно, свой театральный и кино опыт.

❗️График занятий и остальные подробности на сайте❗️

Адрес: Москва, филиал Театра.doc на Авиамоторной, Doc. Industrial

Формы бронирования пока нет, поэтому пишите мне в личку @gasyni.

Количество мест ограничено.

Делайте репосты и советуйте своим знакомым!

Пока всё. Всем удачи!

Актерский интерес

Можно посоветовать актерам – тяните экранное время насколько это возможно, но боюсь режиссеры не поймут. Поэтому скажу – подробней коллеги.

Надо ли говорить, что если у вас небольшой эпизод в кино, то не стоит спешить в кадре.

Позвольте себе больше присутствия, иначе маленькая роль будет ещё меньше.

Не пролетайте.

Герои Клинта Иствуда входя в таверну, стреляли не сразу. Вот и вы не сразу стреляйте.

Бывает, что можно даже вставить реплику там где её нет в сценарии, если позволяет ситуация. Более того, эта реплика может стать находкой для фильма.

Рискуйте.

Максимум, что вам скажут – больше так не делай.

У меня такое было. Имея три сцены в сериале, в одной из которых было всего три слова, в другой же сцене ситуация позволяла добавить ещё пару слов (даже напрашивались). Но я педантично следовал правилам и не произнес их. В итоге и сцена проиграла и я.

Так что подробней, коллеги.

—————————————

А тем временем набор на большой курс продолжается.

И не забывайте о трехдневном практикуме.

Недавно ездила в Выксу играть девушку-заводчанку, комсомолку, красавицу в корпоративном спектакле. Обожаю свой актерский аватар, который иногда достаю из шкафа и надеваю, потому что обычно все происходит как? Обычно я — режиссер, который ходит по площадке и делает вид, что все ок, когда на самом деле ничего не ок (супер стратегия по жизни, советую). Вместо бурятского танцевального коллектива приехал казахский, гадалка предсказала кому-то из гостей скорую смерть, диджей курит шмаль прямо за пультом, все вокруг горит и ты в огне.

А тут стою на прогоне и думаю — Господи, какая благодать. Все вокруг что-то ищут, согласовывают, бегают, решают. И они — не ты. Даже неловко стало, будто люди работают, а ты один тут отдыхаешь.

Думала я об этом недолго, потому что за полчаса до выхода на сцену меня схватил такой мандраж, что я сто раз прокляла тот день, когда я поступила на актерский факультет, согласилась на эту работу, выучила текст, приехала в Выксу. Представила, как сейчас облажаюсь: забуду текст, куда идти, запнусь. Это будет позор и феерия. Фееричный позор. Внуки будут смотреть запись трансляции с церемонии награждения Выксунского металлургического завода и говорить — «Да, бабка, хороша ты во всем была, но вот этот твой перформанс…»

И тут я поняла, что все. Вариантов нет. Нельзя никуда сбежать, ничего изменить, ни с кем не договоришься, никого не подкупишь. На тебя надвигается Неизбежность. И лучшее, что с ней можно сделать: распахнуть ей свои объятия, как Кристен Данст в «Меланхолии».

Когда обнимаешь Неизбежность, то происходит волшебство. Что-то внутри делает «Бамс», пространство сжимается и становится кристаллически похуй.

Если стоишь перед краем бездны, то нет никакого смысла ей сопротивляться. Она все равно тебя поглотит и сожрет, можно только выбрать: кайфовать в процессе или орать от ужаса.

Лето сменит весну, новая влюбленность снова будет казаться лучше всех на свете, раз в 12 месяцев придет День Рождения, я скажу Россия, вы скажете — наше отечество.

Неизбежность витает в воздухе и пронизывает нас как споры кордицепса в последней серии Ласт оф Ас. И если ему открыться, то становится ясным, что это одна из немногих вещей, которая позволяет преобразовывать потенциальную энергию в кинетическую: трансформировать намерение в поступок, мысль — в движение.

Некст левел шит — организовать ее для себя в нужном месте и в нужном времени.

Скучный актер

Услышал как один известный режиссер снял актера с репетиционного процесса с формулировкой – «Скучный актер».

Жестоко, но обижаться не на кого. Не надо быть скучным актером.

«Скучный актер» – оценка достаточно емкая и точная.

Когда актер не в процессе и не в проблеме (на сцене), он естественным образом становится скучным.
Дело не в природной скукоте.

Поэтому вот рецепт от скуки: проблема и процесс.

Мистика

Хотел поставить спектакль про академика Дмитрия Сергеевича Лихачева, а теперь репетирую спектакль, где один из главных персонажей Лихачев и я его играю.

Вот, что значит сила науки и личности. Память легендарного ученого поглощает того кто с ней соприкасается.

Кстати, первый пост на этом канале – была цитата Лихачева.

Ребятушки, сегодня записываю первый ЭтикаТеоретика: подкаст.

И первым моим собеседником будет Юрий Муравицкий – режиссер, педагог, мастер актерского факультета в Московской школе нового кино и ММУ, лауреат премии «Золотая маска», режиссер множества театральных хитов в театрах: Таганка, МХТ, Театр.doc, Театр им Пушкина, Большой театр и тругих. Мастер комедий и мой мастер.

Тема подкаста: мифы и заблуждения в профессии актера.

❗️Жду от вас животрепещущие вопросы для эфира ⬇️

Актёры, вы не одиноки!

31.05 в 12:00 проведу онлайн-встречу для разбора ваших материалов: портфолио, самопробы, монологи. И конечно отвечу на насущные вопросы.

Встреча бесплатная, в рамках моего июньского интенсива.

У кого нет материалов, могут просто послушать и задать вопрос, если останется время.

Ссылка для регистрации: https://etikateoretika.timepad.ru/event/3387337/

Не скучайте!

Если вашей работе – вашей игре дают оценку со стороны, а вы об этом не спрашивали и выглядит это не как добрый совет, то у вас есть законное право слать лесом таких спикеров. Прямым текстом. Не теряйтесь. Форму посылания выбирайте сами.

Умников много, а вы один. Наш внутренний критик и без сопливых работает стабильно. Поэтому оберегайте свою веру, особенно в моменты сомнений.

Легитимной обратная связь может быть только от режиссера/педагога/наставника. Вот её и принимайте открыто.

ЭтикаТеоретика|подписывайся

Подкаст с Муравицким

Друзья, наконец-то допилил подкаст с режиссером Юрием Муравицким.
Получилось очень содержательно и глубоко. Особенно полезно актерам.

Среди тем:
- психологизм или игра
- актеры-профессионалы – кто они
- методы обучения актёров
- перфекционизм в индустрии
- штампы – зло или благо

Скоро подкаст появится на платформах, а пока спешу отправить в канал.
Оказалось вести подкаст это отдельный навык, который мне ещё предстоит освоить. Тоже нужно уметь держать динамику. А может стоит перейти на видео-формат.
@ARTYY_P, @Litikova, @ilyakreymer, @ks_chekina ловите ответы на ваши вопросы!

Приятного прослушивания.

❗️На июньском большом курсе сталось три места❗️

Вчера доверстали график большого июньского курса.

Получилось очень комплексно и объемно.

Помимо базовых техник сделаем упор на работе с текстом и конфликте, который как известно рожает взаимодействие, а взаимодействие в свою очередь рождает игру. А уже игра дарит нам то самое удовольствие, ради которого мы всем этим занимаемся.

Так, что если ты пока ещё раздумывал, то сейчас самое время принять решение. Места ещё есть.

Бронь в личку @gasyni.

Самопробы

Сейчас помогал записывать жене пробы.

Удивительно, как всего две буквы меняют динамику сцены и самого персонажа.

Стоит добавить междометие «НУ» перед текстом и сразу меняется мотивация – вместо необходимой одержимости появляется какая-то необязательность.

«Может рискнете?»
«[Ну] может рискнете?»

Внимательней к таким мелочам. Обычно авторский текст продуман и обусловлен ритмом, а весь жизнеподобный словесный мусор упрощает и меняет замысел.

Июньский интенсив в самом разгаре.

Вчера с ребятами докручивали сцены на основе их импровизаций.

Оставляли самое интересное, закрепляли текст и мизансцены, доводя это до результата.

Основательный опыт скажу я вам. И для ребят и для меня самого.

Если сформулировать главный вывод, то его содержание следующее – актерам не нужно боятся подробностей в существовании. Больше восприятия!

Если хотите, больше «бездействия».

Сначала воспринимаем, а потом действуем.

И главным помощником верной игры является тело. Оно же главный противник.

Потому что тело несёт на себе лишнюю информацию и привычную мирскую суету.

Тело же «обнуленное» и осознаваемое в моменты действия, необходимый инструмент для сцены и для артиста.