(про старость и дурацкую привычку)
У меня есть дурацкая привычка на ровном месте проваливаться в кроличьи норы ресерча. Например, вчера подруга спросила меня, как мы в школе ставили на парты стулья, вверх ножками или ножками на стол. Мне показалось, что мы вообще оставляли стулья под партами, но я не был уверен и полез проверять.
Как это можно проверить? Правильно, найти старые школьные фотографии и видео — и так я откопал ролики почти десятилетней давности, где мы бездельничаем (и еще репетируем спектакли) в школе.
И на них я застрял на весь вечер. Задавался вопросом, почему я так странно одевался (коричневая полосатая рубашка, как у жуликов из 90-х? Почему бы и да). Смотрел спектакли, которые мы ставили (американская комедия про стариков? адаптация сериала Вуди Аллена?). И думал, насколько же много у нас было свободного времени (потому что я обнаружил, что в один год не только написал в соавторстве три пьесы и одну из них поставил, так еще и написал к ней потом литературоведческий критический анализ).
Очень радуюсь, что какие-то из этих записей сохранились и такая кроличья нора существует. Но вообще я регулярно проваливаюсь в такие экстенсивные поиски и по другим темам. Почему фруктов и овощей на самом деле не существует? А кто придумал значок злости в комиксах? Какой CTR на YouTube считается нормой? — один вопрос и все, меня на полдня нет.
Да, кстати, стулья мы действительно просто задвигали под стол, а не переворачивали или ставили сверху на парты. По крайней мере в старшей школе. А вы?
У меня есть дурацкая привычка на ровном месте проваливаться в кроличьи норы ресерча. Например, вчера подруга спросила меня, как мы в школе ставили на парты стулья, вверх ножками или ножками на стол. Мне показалось, что мы вообще оставляли стулья под партами, но я не был уверен и полез проверять.
Как это можно проверить? Правильно, найти старые школьные фотографии и видео — и так я откопал ролики почти десятилетней давности, где мы бездельничаем (и еще репетируем спектакли) в школе.
И на них я застрял на весь вечер. Задавался вопросом, почему я так странно одевался (коричневая полосатая рубашка, как у жуликов из 90-х? Почему бы и да). Смотрел спектакли, которые мы ставили (американская комедия про стариков? адаптация сериала Вуди Аллена?). И думал, насколько же много у нас было свободного времени (потому что я обнаружил, что в один год не только написал в соавторстве три пьесы и одну из них поставил, так еще и написал к ней потом литературоведческий критический анализ).
Очень радуюсь, что какие-то из этих записей сохранились и такая кроличья нора существует. Но вообще я регулярно проваливаюсь в такие экстенсивные поиски и по другим темам. Почему фруктов и овощей на самом деле не существует? А кто придумал значок злости в комиксах? Какой CTR на YouTube считается нормой? — один вопрос и все, меня на полдня нет.
Да, кстати, стулья мы действительно просто задвигали под стол, а не переворачивали или ставили сверху на парты. По крайней мере в старшей школе. А вы?
❤23😁3
(про предсказания)
Я пару месяцев назад рассказывал, что коллекционирую смешные и странные комментарии к подкастам, которые делаю. А сегодня я вспомнил, что у меня есть еще один способ получать удовольствие — я очень люблю, когда сбываются мои прогнозы и рекомендации.
Например, в 2022 году я написал (а потом и рассказал в подкасте) про малоизвестную японскую музыкальную группу Creepy Nuts и предположил, что ее ждет большой успех в создании песен для аниме. И вот в этом году они выпустили уже два хита: Bling-Bang-Bang-Born (100 миллионов просмотров только на официальном видео) и Otonoke (почти 2 миллиона всего за сутки).
Или вот в подкасте «И тебя заменят» про то, как нейросети генерируют голоса, мы обсуждали, что нас ждет глобальная революция в области синтезированной простыми людьми музыки. Сценарий этого выпуска был написан мной за несколько месяцев до появления Suno AI.
А уж как я рекламировал Arc всем своим друзьям — и сколько из них теперь им счастливо пользуются, вообще не счесть.
Воспринимаю такие истории как подтверждения моей, прости господи, экспертности. И в результате радуюсь чужим заслугам как своим. Очень поднимает настроение.
Надо, кстати, как-нибудь посчитать, какой процент от всех прогнозов, которые я делаю, сбывается. Вдруг я покруче Ванги буду — и пора книги писать и вебинары проводить.
Я пару месяцев назад рассказывал, что коллекционирую смешные и странные комментарии к подкастам, которые делаю. А сегодня я вспомнил, что у меня есть еще один способ получать удовольствие — я очень люблю, когда сбываются мои прогнозы и рекомендации.
Например, в 2022 году я написал (а потом и рассказал в подкасте) про малоизвестную японскую музыкальную группу Creepy Nuts и предположил, что ее ждет большой успех в создании песен для аниме. И вот в этом году они выпустили уже два хита: Bling-Bang-Bang-Born (100 миллионов просмотров только на официальном видео) и Otonoke (почти 2 миллиона всего за сутки).
Или вот в подкасте «И тебя заменят» про то, как нейросети генерируют голоса, мы обсуждали, что нас ждет глобальная революция в области синтезированной простыми людьми музыки. Сценарий этого выпуска был написан мной за несколько месяцев до появления Suno AI.
А уж как я рекламировал Arc всем своим друзьям — и сколько из них теперь им счастливо пользуются, вообще не счесть.
Воспринимаю такие истории как подтверждения моей, прости господи, экспертности. И в результате радуюсь чужим заслугам как своим. Очень поднимает настроение.
Надо, кстати, как-нибудь посчитать, какой процент от всех прогнозов, которые я делаю, сбывается. Вдруг я покруче Ванги буду — и пора книги писать и вебинары проводить.
❤🔥12❤6😍2
P.S. А, ну и да, послушайте Creepy Nuts пока они какую-нибудь премию не выиграли (прогнозирую, что это скоро случится)
https://youtu.be/a4na2opArGY
https://youtu.be/a4na2opArGY
YouTube
DAN DA DAN Opening | Otonoke by Creepy Nuts
DAN DA DAN OP "Otonoke" by Creepy Nuts. Watch DAN DA DAN on Crunchyroll! https://got.cr/cc-dandadanop
When high schooler Momo, from a family of spirit mediums, first meets her classmate Okarun, an occult geek, they argue—Momo believes in ghosts but denies…
When high schooler Momo, from a family of spirit mediums, first meets her classmate Okarun, an occult geek, they argue—Momo believes in ghosts but denies…
❤10
(о мнении, что запись подкаста — это просто поболтать на кухне)
Увидел любопытный пост про то, как на самом деле устроена работа и сколько на нее уходит времени. И понял, что эта схема применима и для подкастов тоже.
Обычно все, кто не сталкивался с подкастами, воспринимают работу над ними как «пришел, сел у микрофона, поболтал час — готово» (то же самое часто думают, кстати, про блогеров). И это, конечно миф. А вот как это выглядит на самом деле:
the work before work — придумать концепцию подкаста, найти ведущих (и исполнителей, если это студия), написать контент-план сезона, выбрать тему для первого выпуска, написать к нему сценарий, выбрать время для записи (снять помещение, если вы записываетесь не дома).
the work — собственно ваша запись, тот самый час на поболтать.
the work between the work — завести хостинг для подкаста, сделать оформление (написать музыку, нарисовать обложку), или нанять и проследить за людьми, которые сделают это за вас, собрать дорожки у ведущих или студии.
the work beyond the work — смонтировать записанный эпизод, внести в него правки (а значит несколько раз отслушать), сделать видеоверсию (если она есть), подготовить нарезки для соцсетей, сделать описание и название для эпизода, залить его на хостинг и другие платформы.
the work outside the work — сделать анонсы выпуска в соцсетях, отправить пресс-релизы в медиа, ответить на комментарии и отзывы слушателей, решить технические проблемы (если они возникнут), посчитать статистику после выхода, скорректировать план согласно результатам.
Часто люди учитывают только the work, и не учитывают ни для себя, ни для других все другие неявные и как бы необязательные компоненты. То есть не берут в расчет чуть ли не 70% реальной работы.
Увидел любопытный пост про то, как на самом деле устроена работа и сколько на нее уходит времени. И понял, что эта схема применима и для подкастов тоже.
Обычно все, кто не сталкивался с подкастами, воспринимают работу над ними как «пришел, сел у микрофона, поболтал час — готово» (то же самое часто думают, кстати, про блогеров). И это, конечно миф. А вот как это выглядит на самом деле:
the work before work — придумать концепцию подкаста, найти ведущих (и исполнителей, если это студия), написать контент-план сезона, выбрать тему для первого выпуска, написать к нему сценарий, выбрать время для записи (снять помещение, если вы записываетесь не дома).
the work — собственно ваша запись, тот самый час на поболтать.
the work between the work — завести хостинг для подкаста, сделать оформление (написать музыку, нарисовать обложку), или нанять и проследить за людьми, которые сделают это за вас, собрать дорожки у ведущих или студии.
the work beyond the work — смонтировать записанный эпизод, внести в него правки (а значит несколько раз отслушать), сделать видеоверсию (если она есть), подготовить нарезки для соцсетей, сделать описание и название для эпизода, залить его на хостинг и другие платформы.
the work outside the work — сделать анонсы выпуска в соцсетях, отправить пресс-релизы в медиа, ответить на комментарии и отзывы слушателей, решить технические проблемы (если они возникнут), посчитать статистику после выхода, скорректировать план согласно результатам.
Часто люди учитывают только the work, и не учитывают ни для себя, ни для других все другие неявные и как бы необязательные компоненты. То есть не берут в расчет чуть ли не 70% реальной работы.
👍15❤11🔥7
Царионов
(злейший враг) Мне очень нравится философия «Саги о Винланде» — «У меня нет врагов». Мне кажется, если бы все ей следовали, наша жизнь была бы намного лучше. Но мне не удается полностью ей следовать, потому что у меня есть настоящий archnemesis. И это военкомат.…
Спустя полгода, нам с Сашей все-таки удалось одержать тактическую победу над моим злейшим врагом и добиться от военкомата, чтобы он «принял к сведению» мой отъезд за границу.
Так что теперь я немного свободнее и спокойнее задышал.
Так что теперь я немного свободнее и спокойнее задышал.
🔥36❤18🫡7👏1🙏1
(про готовку)
В последнее время заметил, что когда мне хочется замедлиться и немного отвлечься от работы — идеально помогает готовка. У меня нет четкого графика работы, поэтому я могу делать в обед перерыв на час-полтора — и как раз успеваю что-нибудь себе выдумать. Получается отличный отдых от ноутбука и принятия решений, и полное переключение деятельности.
Причем из-за того, что у меня нет духовки здесь в Тбилиси, приходится готовить блюда, которые требуют внимания. Просто поставить что-то на плиту и уйти на полчаса не получится.
P.S. Пишу это, собираясь готовить себе рис без ничего, потому что чем-то слегка отравился на днях
В последнее время заметил, что когда мне хочется замедлиться и немного отвлечься от работы — идеально помогает готовка. У меня нет четкого графика работы, поэтому я могу делать в обед перерыв на час-полтора — и как раз успеваю что-нибудь себе выдумать. Получается отличный отдых от ноутбука и принятия решений, и полное переключение деятельности.
Причем из-за того, что у меня нет духовки здесь в Тбилиси, приходится готовить блюда, которые требуют внимания. Просто поставить что-то на плиту и уйти на полчаса не получится.
P.S. Пишу это, собираясь готовить себе рис без ничего, потому что чем-то слегка отравился на днях
🔥20❤11❤🔥4⚡2😍2
(про негатив)
Сегодня писал посты в телеграм-канал «Баки» и наткнулся на видео, где блогер почти два часа (!) разбирает написанную мной с коллегами статью на Т—Ж про лучшие аниме. И на этом примере я понял, что мне важно очень четко разделять две свои идентичности: редактора и автора (блогера, если хотите).
Для первого важно быть въедливым и даже душным. Тебе нужно находить негатив, для того, чтобы его исправить. Тебе нужно буквально писать плохие комментарии и задавать неудобные вопросы авторам, чтобы они делали материалы лучше (можно и нужно это все делать вежливо и этично, но тем не менее).
А вот для второго я осознанно избегаю негатива. Я редко пишу какие-то разгромные статьи, мне не очень интересно заниматься критикой подкастов, аниме или медиа. Не только потому что я понимаю, что за всем этим стоят труд и старания людей. Но еще и потому что негативный контент не дарит мне позитивных эмоций.
Но это не значит, что нужно просто игнорировать все плохое. Нет, вопрос в том, как ты это переупаковываешь и подаешь. На том же примере с разбором статьи. Мне кажется, что гораздо круче взять непонравившийся список лучших аниме и на его основе сделать свой собственный. Чем два часа критиковать чужой. Ну или хотя бы мем сделать, чтобы смешно было, честное слово.
Потому что тогда в этом будет польза для твоей аудитории, а не просто мимолетное ощущение собственного превосходства.
Или вот другой пример, я весной написал разочарованный пост про SETTERS Media — тот редкий случай, когда я выложил какой-то негатив. Не круто. Но потом Паша Федоров, прочитав этот пост, записал целый выпуск подкаста, где поговорил с основателем агентства и медиа, и задал ему все важные вопросы. Вот это круто.
Когда ты становишься редактором или просто специалистом в какой-то области, есть риск свалиться в критикующий бумерский вайб. Здесь не то, тут не так, и вообще соседка из первой квартиры — проститутка. И это даже может быть популярно (к сожалению).
Но мне кажется гораздо более ценным находить что-то интересное и вдохновляющее. И разделять эти две идентичности: автора и редактора.
Сегодня писал посты в телеграм-канал «Баки» и наткнулся на видео, где блогер почти два часа (!) разбирает написанную мной с коллегами статью на Т—Ж про лучшие аниме. И на этом примере я понял, что мне важно очень четко разделять две свои идентичности: редактора и автора (блогера, если хотите).
Для первого важно быть въедливым и даже душным. Тебе нужно находить негатив, для того, чтобы его исправить. Тебе нужно буквально писать плохие комментарии и задавать неудобные вопросы авторам, чтобы они делали материалы лучше (можно и нужно это все делать вежливо и этично, но тем не менее).
А вот для второго я осознанно избегаю негатива. Я редко пишу какие-то разгромные статьи, мне не очень интересно заниматься критикой подкастов, аниме или медиа. Не только потому что я понимаю, что за всем этим стоят труд и старания людей. Но еще и потому что негативный контент не дарит мне позитивных эмоций.
Но это не значит, что нужно просто игнорировать все плохое. Нет, вопрос в том, как ты это переупаковываешь и подаешь. На том же примере с разбором статьи. Мне кажется, что гораздо круче взять непонравившийся список лучших аниме и на его основе сделать свой собственный. Чем два часа критиковать чужой. Ну или хотя бы мем сделать, чтобы смешно было, честное слово.
Потому что тогда в этом будет польза для твоей аудитории, а не просто мимолетное ощущение собственного превосходства.
Или вот другой пример, я весной написал разочарованный пост про SETTERS Media — тот редкий случай, когда я выложил какой-то негатив. Не круто. Но потом Паша Федоров, прочитав этот пост, записал целый выпуск подкаста, где поговорил с основателем агентства и медиа, и задал ему все важные вопросы. Вот это круто.
Когда ты становишься редактором или просто специалистом в какой-то области, есть риск свалиться в критикующий бумерский вайб. Здесь не то, тут не так, и вообще соседка из первой квартиры — проститутка. И это даже может быть популярно (к сожалению).
Но мне кажется гораздо более ценным находить что-то интересное и вдохновляющее. И разделять эти две идентичности: автора и редактора.
❤27💯10🙏6🔥2👏2👍1
(про подкаст о продуктах и анимацию)
Какая классная анимация и подходящий к ней голос (привет, эссе «Кинопоиска»), но какой скучный сам контент в новом подкасте «Вкусвилла» — «НеСказка».
Не знаю, кто занимался его производством, но у меня стойкое ощущение, что ребята пытались сделать хорошо, но их старания убило руководство, которое потребовало, чтобы подкаст был именно о работе «Вкусвилла» и ни о чем другом. Во всяком случае я регулярно сталкиваюсь с таким подходом — и, конечно, это сказывается на результате (у тех же «НеСказок» всего 3к просмотров на канале с 800к подписчиков).
Особенно это видно на сравнении. Например, на фоне подкаста от «Утконоса», где продукты мечтают попасть в доставку продуктов и проходят кастинг. Это тоже реклама, но слушать ее хочется.
Я рад, что компаниям больше не нужно рассказывать, что такое подкасты. Но теперь им приходится объяснять, что просто рассказывать о бренде (или пытаться его впихнуть как навязчивую рекламу на ненадежных сайтах) — не работает. Иногда, увы, не получается.
Но зато смогу использовать «НеСказку» как референс для анимации «Баки!» — тоже польза!
Какая классная анимация и подходящий к ней голос (привет, эссе «Кинопоиска»), но какой скучный сам контент в новом подкасте «Вкусвилла» — «НеСказка».
Не знаю, кто занимался его производством, но у меня стойкое ощущение, что ребята пытались сделать хорошо, но их старания убило руководство, которое потребовало, чтобы подкаст был именно о работе «Вкусвилла» и ни о чем другом. Во всяком случае я регулярно сталкиваюсь с таким подходом — и, конечно, это сказывается на результате (у тех же «НеСказок» всего 3к просмотров на канале с 800к подписчиков).
Особенно это видно на сравнении. Например, на фоне подкаста от «Утконоса», где продукты мечтают попасть в доставку продуктов и проходят кастинг. Это тоже реклама, но слушать ее хочется.
Я рад, что компаниям больше не нужно рассказывать, что такое подкасты. Но теперь им приходится объяснять, что просто рассказывать о бренде (или пытаться его впихнуть как навязчивую рекламу на ненадежных сайтах) — не работает. Иногда, увы, не получается.
Но зато смогу использовать «НеСказку» как референс для анимации «Баки!» — тоже польза!
YouTube
НеСказка 2. Какой путь проходят продукты, прежде чем оказаться на вашей кухне
Во ВкусВилле почти четыре тысячи товаров под собственной торговой маркой. Их качество на распределительных центрах проверяют сотни наших коллег. Как происходит приёмка товаров и зачем ВкусВиллу собственная лаборатория? Об этом наша вторая НеСказка.
Советуем…
Советуем…
👍6💯2🫡2
(про алгоритмы в медиа)
Команда The New York Times опубликовала рассказ о том, как они начали внедрять алгоритмы для составления главной страницы сайта.
The New York Times ежедневно публикует больше 250 материалов, а главная страница вмещает всего 50-60. Раньше выбор новостей для главной делался вручную. Был только виджет с самым популярным. Но три года назад была собрана команд под эту задачу, и теперь алгоритмы помогают разместить почти половину всех материалов, попавших на главную.
Вся главная теперь разделена на зоны: новости, фичеры, повторное промо, суббренды.
Формировать наполнение этих зон помогает алгоритм, который учитывает историю прочтения пользователя и его местоположение. Он так же учитывает, сколько раз человек видел тот или иной пост и не кликнул на него. Если этот показатель преодолевает определенное значение — материал пользователю больше не показывают.
Кроме того, редакторы проставляют ранги у текстов, которые помогают алгоритму в распределении по важности. При этом у каждого материала есть установленный минимум показов, чтобы не было такого, что текст просто никто не увидел.
Тексты можно закрепить вручную. Если этого не сделать, то они постепенно автоматически опускаются по рейтингу в зоне.
Еще классно, что несмотря на автоматизацию, редакторы все равно могут контролировать процесс, потому что им приходят пуши об изменениях на главной странице и статистика по всем тестам.
P.S. тем временем приложения подкастов и их отсутствующие алгоритмы — 👉👈
Команда The New York Times опубликовала рассказ о том, как они начали внедрять алгоритмы для составления главной страницы сайта.
The New York Times ежедневно публикует больше 250 материалов, а главная страница вмещает всего 50-60. Раньше выбор новостей для главной делался вручную. Был только виджет с самым популярным. Но три года назад была собрана команд под эту задачу, и теперь алгоритмы помогают разместить почти половину всех материалов, попавших на главную.
Вся главная теперь разделена на зоны: новости, фичеры, повторное промо, суббренды.
Формировать наполнение этих зон помогает алгоритм, который учитывает историю прочтения пользователя и его местоположение. Он так же учитывает, сколько раз человек видел тот или иной пост и не кликнул на него. Если этот показатель преодолевает определенное значение — материал пользователю больше не показывают.
Кроме того, редакторы проставляют ранги у текстов, которые помогают алгоритму в распределении по важности. При этом у каждого материала есть установленный минимум показов, чтобы не было такого, что текст просто никто не увидел.
Тексты можно закрепить вручную. Если этого не сделать, то они постепенно автоматически опускаются по рейтингу в зоне.
Еще классно, что несмотря на автоматизацию, редакторы все равно могут контролировать процесс, потому что им приходят пуши об изменениях на главной странице и статистика по всем тестам.
P.S. тем временем приложения подкастов и их отсутствующие алгоритмы — 👉👈
❤13🔥6❤🔥1
(про время и деньги)
Я сейчас начну с аниме, но это только пример, ладно? В аниме-комьюнити есть такой распространенный миф, что на какие-то сериалы выделяют сильно больше денег, чем на другие — и поэтому они получаются лучше.
Но на самом деле это не так. Почти во всей индустрии гонорары аниматорам приблизительно одинаковы. Тогда почему одни произведения получаются крутыми, а на другие больно смотреть?
Разница чаще всего в менеджменте. Правильно ли были распределены задачи между сотрудниками, было ли единое представление о том, каким должен быть результат, а главное: достаточно ли было выделено времени на работу.
Любая сложная задача требует времени. А если эта задача творческая — то тем более.
Если дать даже самому талантливому художнику только час на работу — он вряд ли нарисует вам шедевр. И не важно, сколько вы ему заплатите.
А если нанять в команду еще одного программиста — время исполнения задачи магическим образом не уменьшится вдвое. Можно будет решать несколько задач параллельно, да. Но это совсем другой результат.
Так что время и деньги далеко не всегда взаимозаменяемы.
Я сейчас начну с аниме, но это только пример, ладно? В аниме-комьюнити есть такой распространенный миф, что на какие-то сериалы выделяют сильно больше денег, чем на другие — и поэтому они получаются лучше.
Но на самом деле это не так. Почти во всей индустрии гонорары аниматорам приблизительно одинаковы. Тогда почему одни произведения получаются крутыми, а на другие больно смотреть?
Разница чаще всего в менеджменте. Правильно ли были распределены задачи между сотрудниками, было ли единое представление о том, каким должен быть результат, а главное: достаточно ли было выделено времени на работу.
Любая сложная задача требует времени. А если эта задача творческая — то тем более.
Если дать даже самому талантливому художнику только час на работу — он вряд ли нарисует вам шедевр. И не важно, сколько вы ему заплатите.
А если нанять в команду еще одного программиста — время исполнения задачи магическим образом не уменьшится вдвое. Можно будет решать несколько задач параллельно, да. Но это совсем другой результат.
Так что время и деньги далеко не всегда взаимозаменяемы.
❤22💯3❤🔥1👍1