коллеги, Галочка сегодня рискует услышать «ты щас умрёшь!» второй раз.

заехала в «Подписные» за открыткой, уехала с пакетом.

целый стенд со скандинавской литературой — это что ещё за подарок к «Новому году?»

В этом году фестиваль авторского кино «Зимний», который проходил с 1-го по 7-е декабря в Москве, помимо восьми конкурсных фильмов представил несколько дополнительных программ, среди них — «Московские премьеры». В нее вошли картины, уже побывавшие на других фестивалях. Одна из них — драма «Ровесник» (2024) Федора Кудрявцева, которая уже получила приз за лучший дебют на «Окне в Европу».

Первые кадры: видео, записанные на телефон, а на фоне — закадровый голос. Он принадлежит Грише (Юрий Вершинин), который переживает отчисление из университета и расставание с девушкой. Когда заканчивается калейдоскоп кадров с вечеринок, на которые героя зовут, чтобы тот развеялся, разворачивается основная сюжетная линия: Гриша приезжает к бабушке в Самару и находит видеозаписи, снятые отцом незадолго до своей смерти. Он загорается идеей снять свой документальный фильм о бизнесе отца на заре расцвета интернета. Друзья семьи дают интервью для импровизированного расследования, а хроника со старой камеры становится дополнением к их словам. Начинается путешествие в 1998-й год.

Драма Федора Кудрявцева, сделанная в жанре мокьюментари (где основная сюжетная линия выглядит скорее, как комедия), является попыткой молодого поколения со своей стороны взглянуть на эпоху, которую пережили их родители: здесь нет симпатий девяностым, но нет и негативной окраски. Для героев те годы остались беззаботной юностью, когда никто не думал о будущем. В «Ровеснике» современность с ее резким клиповым монтажом и динамичным рассказом Гриши о своей жизни, перемешивается с зернистым изображением с VHS, сделанным так, будто кассеты и вправду достали из личного архива. Объединяет две линии одно — та непосредственность молодости, которая втягивает в приключения.

И только взрослые версии героев с кассет (Александр Яценко, Анна Михалкова, Даниил Спиваковский) напоминают о том, что у каждого приключения всегда есть развязка, какой бы она не была. Здесь нет места ностальгии по девяностым, но есть место ностальгии по счастью быть молодым.

#рутинныезаметки #анастасиямеловская

Nära livet
/У истоков жизни/
1958

О чём:
В палате роддома лежат три дамы: у одной случился выкидыш, вторая счастлива вот-вот стать мамой, а третью эта перспектива очень пугает.

Интересное:
Венценосный фильм И. Бергмана, который принёс ему сразу две награды на Каннском фестивале: как лучшему режиссёру и за лучшую женскую роль (сразу всей троице Андерсон-Тулин-Дальбек).

Причём как раз здесь сценарий не его, а писательницы Уллы Сакксон, которая позже напишет ещё и «Девичий источник», напрочь снёсший всем головы.

Но самый главный успех фильма в том, что когда спустя 30 лет Бергман пересмотрел «У истоков жизни», ему, на удивление, понравилось увиденное. Кроме парика Эвы Дальбек. Он и правда дурацкий.

Итог:
Максимально камерное кино, в отличие от тех же «Седьмой печати» и «Земляничной поляны». Почему они не получили такой успех в Каннах? Загадка для Александра Друзя.

Возможно, дело в тончайшей драматургии, разведённой на крохотном островке одной больничной палаты по трём углам и сохраняемой все полтора часа. Как в боевиках для грамотной хореографии боёв нужна непомерная дисциплина, также и в камерных драмах, выжать нечто большее, чем слезу (сопричастие?) — маркер мастерства. Ну или всех просто опять покорило озорство Эвы Дальбек.

#четвергман

когда смотришь на учебную программу школы «Сеанса», на удивительных лекторов — ведущих тематических курсов, думаешь о том, что, может, уволиться со всех работ, взять кредит, решиться на получение одновременно двух образований, и начать свой путь к безумию.

как говорится, сойдем с ума, но будем счастливы.

(пинок бы отрезвительной реальности)