УЖЕ СЕГОДНЯ❗️ ❗️ ❗️
КИНОПОКАЗ «КЛАУСА»✨
Отправляемся в Испанию! Да, именно оттуда родом этот замечательный мультфильм, в котором режиссер хотел не только предложить свою версию возникновения Санты, но еще и посмотреть, что было бы, если бы западные студии анимационных фильмов не перешли на производство компьютерной анимации. Безумно душевная, искренняя и добрая сказка, которая удивляет и закрученным сюжетом, и продуманными персонажами, и необычной рисовкой.
Присоединяйся! Перед фильмом — лекция, после — живое обсуждение со всеми участниками✨
Дата: 20.12.2024
Время: 19:00
Уточняйте адрес у @yelowdoor_bot
#пойдемВМЕСТЕпосмотрим
КИНОПОКАЗ «КЛАУСА»
Салют, мечтатель Отправляемся в Испанию! Да, именно оттуда родом этот замечательный мультфильм, в котором режиссер хотел не только предложить свою версию возникновения Санты, но еще и посмотреть, что было бы, если бы западные студии анимационных фильмов не перешли на производство компьютерной анимации. Безумно душевная, искренняя и добрая сказка, которая удивляет и закрученным сюжетом, и продуманными персонажами, и необычной рисовкой.
Присоединяйся! Перед фильмом — лекция, после — живое обсуждение со всеми участниками
Дата: 20.12.2024
Время: 19:00
Уточняйте адрес у @yelowdoor_bot
#пойдемВМЕСТЕпосмотрим
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ДОГМА 95 — Dogme #3 «Последняя ночь Мифуне»
Режиссёр Сёрен Краг-Якобсен не использовал дополнительный свет, спецэффекты и звуковые эффекты, чтобы история говорила сама за себя и показывала всё естественным и реалистичным образом.
Картина снималась ручной камерой, использовался специально приготовленный реквизит и тщательно подобранный саундтрек.
Оператор Энтони Дод Мэнтл также придерживался правил «Догмы-95» и не применял операторские тележки, светофильтры и прожекторы.
Фильм вышел в 1999 году и получил приз «Серебряный Медведь» на 49-м Берлинском международном кинофестивале.
Были ли нарушены правила обета, спросите вы. Были конечно. Мне начинает казаться, что они настолько строгие, что не нарушить их совсем невозможно. Краг-Якобсен стыдливо признался, что передвигал мебель, один раз занавесил окно, а также специально принес на место съемок комиксы и одну фотографию. Я уже не говорю о том, что фамилий своих режиссеры тоже не скрывают.
Но какой потрясающий вышел фильм. Он абсолютно живой, настоящий. После него все остальные романтические фильмы в своем большинстве кажутся фальшивыми. Актеры не красивые по-голливудски, а красивые по-житейски, как может быть красива твоя соседка из квартиры напротив или продавец из ларька с газировкой. Дрожащая картинка над пейзажами дает тебе почувствовать, будто это твоя рука держит камеру, и твои глаза смотрят через ее объектив прямо там, на месте.
Весь фильм пронизан трагизмом и тоской, а счастливые моменты, как лучи солнца в Питере, изредка пробиваются сквозь затянутое серым небо, и оттого становятся более ценными. А главное - настоящими, живыми, правдоподобными.
Это еще и ромком оказывается. Рядом с «Реальной любовью» похоже на ромком снятый Балабановым) Но на самом деле очень рекомендую.
Кажется, для знакомства с Догмой это лучшее кино:
оно не шокирует, как другие представители направления, и делает именно то, ради чего была создана догма — ухватывает жизнь за хвост и стагнирует в кадре, обращая мгновенье в вечность.
#кружокКинематографии
Режиссёр Сёрен Краг-Якобсен не использовал дополнительный свет, спецэффекты и звуковые эффекты, чтобы история говорила сама за себя и показывала всё естественным и реалистичным образом.
Картина снималась ручной камерой, использовался специально приготовленный реквизит и тщательно подобранный саундтрек.
Оператор Энтони Дод Мэнтл также придерживался правил «Догмы-95» и не применял операторские тележки, светофильтры и прожекторы.
Фильм вышел в 1999 году и получил приз «Серебряный Медведь» на 49-м Берлинском международном кинофестивале.
Были ли нарушены правила обета, спросите вы. Были конечно. Мне начинает казаться, что они настолько строгие, что не нарушить их совсем невозможно. Краг-Якобсен стыдливо признался, что передвигал мебель, один раз занавесил окно, а также специально принес на место съемок комиксы и одну фотографию. Я уже не говорю о том, что фамилий своих режиссеры тоже не скрывают.
Но какой потрясающий вышел фильм. Он абсолютно живой, настоящий. После него все остальные романтические фильмы в своем большинстве кажутся фальшивыми. Актеры не красивые по-голливудски, а красивые по-житейски, как может быть красива твоя соседка из квартиры напротив или продавец из ларька с газировкой. Дрожащая картинка над пейзажами дает тебе почувствовать, будто это твоя рука держит камеру, и твои глаза смотрят через ее объектив прямо там, на месте.
Весь фильм пронизан трагизмом и тоской, а счастливые моменты, как лучи солнца в Питере, изредка пробиваются сквозь затянутое серым небо, и оттого становятся более ценными. А главное - настоящими, живыми, правдоподобными.
Это еще и ромком оказывается. Рядом с «Реальной любовью» похоже на ромком снятый Балабановым) Но на самом деле очень рекомендую.
Кажется, для знакомства с Догмой это лучшее кино:
оно не шокирует, как другие представители направления, и делает именно то, ради чего была создана догма — ухватывает жизнь за хвост и стагнирует в кадре, обращая мгновенье в вечность.
#кружокКинематографии
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Привет, мечтатель ✨ Это рубрика «Смотри я смотрю», пишет Джинкс
Пора рассказать вам об одном из моих любимых фильмов — «Мечтатели» 2006 г., реж. Бернардо Бертолуччи.
Основная темы картины — уход от реальности
Особенно иронично, что делают это главные герои именно через кино. Они мнят себя бунтарями и революционерами, сражаются против закрытия синематеки, но когда за окнами люди участвуют в реальных столкновениях с полицией, строят баррикады, бастуют, они прячутся за шторами, практически не осознавая этого. Реальность залетает к ним в окна (буквально кирпич одного из митингующих разбивает окно) и вырастает прямо перед глазами (когда целующиеся Мэтью и Изабель случайно оборачиваются и обнаруживают высоченные баррикады).
Помимо этого ведущими являются темы сексуальной революция и взросления.
Кино построено вокруг синефелии — сильной влюбленности в саму сферу кинематографа: герои постоянно смотрят кино, воспроизводят сцены из культовых фильмов в очень оригинальной манере, цитируют фильмы, говорят о них без конца 🎥
У картины невероятная атмосфера — она дышит свободой, бунтом и юностью, все порочное обращается в игру, все окутано смехом и радостью. А фоном парижские улицы и квартира с узкими коридорами, полными книг, роскошной мебелью и изысканными предметами интерьера соседствующими со студенческой бедностью. Чего только стоит сцена на кухне с поеданием одного банана на троих, добытого на помойке
P.S. Мое любимое видео по мечтателям, не мое, но это абсолютно идеальная передача вайба фильма
#смотриЯсмотрю
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Рубрика «Путешествие не отрываясь от завтрака»
Сегодня, 21 декабря, 76 лет исполняется одному из самых известных и, кажется, нестареющих актеров современного Голливуда — Сэмюэл Л. Джексон.
Мировую известность Джексон обрел благодаря съемкам в нескольких фильмах Квентина Тарантино. За роль в картине "Криминальное чтиво" удостоен номинации на "Оскар".
Джексон активно участвует в различных социальных проектах и является известным защитником прав человека.
В 60-х Джексон был частью студенческого движения и протестовал против расовой сегрегации. После убийства Мартина Лютера Кинга-младшего в 1968 году присутствовал на похоронах и принял участие в марше протеста.
В интервью журналу «Parade» Джексон признался: «Я был зол из-за убийства, но я не был шокирован. Я знал, что изменения неизбежны и могут быть различными — не сидячая забастовка, не мирное сосуществование»
Используя свою популярность, Джексон продолжает поднимать важные вопросы о расовой и социальной справедливости.
#КиноПутешествие
Сегодня, 21 декабря, 76 лет исполняется одному из самых известных и, кажется, нестареющих актеров современного Голливуда — Сэмюэл Л. Джексон.
Мировую известность Джексон обрел благодаря съемкам в нескольких фильмах Квентина Тарантино. За роль в картине "Криминальное чтиво" удостоен номинации на "Оскар".
Джексон активно участвует в различных социальных проектах и является известным защитником прав человека.
В 60-х Джексон был частью студенческого движения и протестовал против расовой сегрегации. После убийства Мартина Лютера Кинга-младшего в 1968 году присутствовал на похоронах и принял участие в марше протеста.
В интервью журналу «Parade» Джексон признался: «Я был зол из-за убийства, но я не был шокирован. Я знал, что изменения неизбежны и могут быть различными — не сидячая забастовка, не мирное сосуществование»
Используя свою популярность, Джексон продолжает поднимать важные вопросы о расовой и социальной справедливости.
#КиноПутешествие
Interview With Quentin Tarantino
саундтрек
Раз уж зашла речь о фильмах Тарантино, прикрепляю интервью, где он рассказывает о том, как важно создать правильный плейлист для фильма на этапе его задумки.
Важность музыки в фильмах Квентина Тарантино неоспорима. Он использует музыку как один из основных инструментов для формирования уникальной атмосферы своих картин. В процессе создания фильма Тарантино начинает с изучения своей коллекции записей, подбирая песни, которые помогают ему определить дух и тональность будущей истории. Музыка позволяет задать настроение с первых кадров.
По его словам, правильная музыкальная подборка помогает не только в установлении ритма, но и в акцентировании ключевых моментов повествования. Даже если он выбирает тишину, это тоже имеет значение и подчеркивает важность того, что происходит на экране. В целом, Тарантино подчеркивает, что музыка — это не просто фоновый элемент, а важная часть повествования, способная усилить восприятие фильма и создать незабываемый опыт для зрителя.
Важность музыки в фильмах Квентина Тарантино неоспорима. Он использует музыку как один из основных инструментов для формирования уникальной атмосферы своих картин. В процессе создания фильма Тарантино начинает с изучения своей коллекции записей, подбирая песни, которые помогают ему определить дух и тональность будущей истории. Музыка позволяет задать настроение с первых кадров.
По его словам, правильная музыкальная подборка помогает не только в установлении ритма, но и в акцентировании ключевых моментов повествования. Даже если он выбирает тишину, это тоже имеет значение и подчеркивает важность того, что происходит на экране. В целом, Тарантино подчеркивает, что музыка — это не просто фоновый элемент, а важная часть повествования, способная усилить восприятие фильма и создать незабываемый опыт для зрителя.