Вдохновленная прокатом “Зоны интересов”, ожидая интересный актерский контраст двух полярных ролей Кристиана Фриделя в nazi-movies, посмотрела “Взорвать Гитлера” (Elser, 2015) о первом покушении на фюрера 8 ноября 1939 года. Но могу назвать его лишь “смотрибельным”, от автора великого “Бункера” Оливера Хиршбигеля ожидала большей чуткости к теме.

Хотя у такого кино всегда есть и важная просветительская задача. До обнародования допросов в 60-х подвиг Иоганна Георга Эльзера оставался в тени более громких попыток устранить фюрера в конце войны. Хотя едва ли что-то более внушительно, чем прозорливость Эльзера на заре катастрофы.

Пропаганда выстраивала собственный нарратив вокруг покушения: Эльзер был исполнителем британских спецслужб, “проведение” спасло Гитлера, покинувшего здание на 13 минут раньше взрыва бомбы, чтобы он продолжил великую Миссию. Миф создавался и поздней: уже в 1946-м в Эльзере видели агента гестапо, совершившего фэйк трюк с покушением для усиления гос пропаганды.

Для национал-социалистов опасным и неудобным было бы обнародование очевидного: швабский нонконформист действовал в одиночку и исключительно по своей совести. После аншлюса Австрии и захвата Чехословакии он окончательно осознал, что европейские страны останавливать Г. не будут и в одиночку бросил вызов всей системе. Его плотницкое ремесло и опыт работы на часовом заводе оказались кстати при разработке и установке взрывного механизма.

Вероятно, это одна из причин, почему имя Георга Эльзера было припорошено историей. Долгие годы биографам обеих Германий был не очень интересен индивидуалист и идеалист из рабочего класса, который не поддался гипнозу фокусника и следовал собственным убеждениям, несогласный с ущемлением его гражданских прав и свобод. Оказывается, так тоже было можно.

Становиться героем, и тем более мучеником сам Эльзер явно не планировал, а вот события его жизни в кино можно было подать как череду фатальных неудач. Время было откровенно против него: мало того, что его идеально спланированный взрыв запоздал на несколько минут, так еще и сам Эльзер был арестован на границе с Швейцарией в считанных шагах от спасения. Самое невероятное, что по личному приказу уже явно проигравшего войну Гитлера Эльзер был расстрелян в Дахау 9 апреля 1945-го, всего за 20 дней до освобождения лагеря. Таким совпадениям обычно присваивают ярлык "прямо как в кино".

И все же финальная фраза Георга Эльзера в фильме разрывает сердце: “Как же я мог так ошибиться?”. Из сегодняшнего дня вопрос удивительным образом противоположен: “Как же он оказался так прозорлив?”.

А что касается двух ролей Кристана Фриделя по разные стороны баррикад, то в реальности эти истории даже прошли по касательной друг от друга. В профайле издания Дилетант есть любопытная заметка:

"Рудольф Гесс (которого Фридель в "Зоне" и играет — прим. канала) 11 ноября произнёс речь в Мюнхене на похоронах погибших в пивной: «Зачинщики преступления наконец-то научили немецкий народ ненавидеть… Чудо спасения сделало [нашу] веру непоколебимой». В тот же день страны, сохранявшие дипломатические отношения с Германией, писали о сочувствии Гитлеру".

К. Фридель, как мне видится, в обоих фильмах мастерски отыгрывает убежденность. В постулатах совсем разных идеологий. Но непоколебимость его персонажей — во взгляде. Ледяной и непроницаемый в "Зоне" и стойкий и решительный в "Эльзере".

Кадр в подтверждение.

🎬 Сегодня главному нонконформисту немецкого кино Райнеру Вернеру Фассбиндеру исполнилось бы 80 лет.

При жизни постановщика считалось, что родился он в 1946 г., но позже были найдены церковные книги, согласно которым Фассбиндер появился на свет 31 мая 1945-го. Главный режиссер послевоенной Германии оказался ровесником страны, о которой рассказывал в своих фильмах.

Творческая плодовитость режиссера стала легендой. Больше четырех десятков картин за 13 лет работы – сумасшедшая цифра. Он сам писал сценарии для своих лент и зачастую сам был их художественным директором и монтажером. Никогда не бросал актерство: снялся в девяти своих и десятках других фильмов. А еще работал на телевидении, писал статьи и продюсировал работы коллег.

"Я хочу построить своими фильмами дом, – говорил он. – Одни мои картины будут подвалом, другие – стенами, третьи – окнами. Но надеюсь, что в итоге получится здание". Мечта сбылась: по его фильмам можно изучать историю послевоенной Германии.

Подробнее

#кино

Сезон «Собачей жары» стартовал! Будьте аккуратны, на солнце можно потерять голову 🌞

Hundstage, 2001. Regie von Ulrich Seidl

Делюсь ссылкой на проект-долгострой о немецкой лгбт-киноистории. Монументальный ресерч и тексты авторства нашей дорогой Ксении Реутовой. Проект дополняется раз в несколько недель, не переключайтесь.

Хотела приурочить к дню рождения главного Systemsprenger, Райнера Вернера Фасбиндера, но до него таймлайн истории пока не дошел.

При чтении как обычно будоражит и расстраивает осознание, что все меняется, но на самом деле не меняется ничего:

— Я не хочу подписывать этот договор! Я женщина и собираюсь остаться женщиной!
— И как далеко ты продвинулась, будучи женщиной? Кто-нибудь тебя нанял? Никто! И никто не наймет. Но если ты будешь мужчиной, все будут за тебя биться, уже бьются! Неужели ты этого не хочешь?

Viktor und Viktoria, 1933

Посмотрела и я "Гадкую сестру", апокриф сказки "Золушка" глазами ее сводной сестры. Не прикладываю спойлерящий главные аттракционы трейлер, лучше сразу взяться за фильм.

Конечно, "Сестра" получилась прекрасной, и внешне тоже. Казалось бы, норвежский ко-продакшн с Данией, Румынией, Польшей, Швецией — не совсем наш пассажир. Но упомянуть все равно очень хочется. Тем более, есть связи с любимой немецкой культурой.

Во-первых, когда о фильме заговорили после Санденса и Берлинале, в сети всплыл кадр с главной героиней в перьях. И почему-то сразу напомнил аутфит с сеточкой и горящими глазами из ГДР-овской знаковой картины "Соло Санни" (1979). Да, сходство в памяти, пожалуй, было ближе, чем при реальном сопоставлении кадров. Но, как выяснилось после просмотра, ассоциативная дорожка была протоптана в правильном направлении.

Во-вторых, в каждом интервью режиссерка-дебютантка Эмили Блихфельдт повторяет, что помимо очевидной любви к творчеству Дэвида Кроненберга и Дарио Ардженто, ее вдохновением были малобюджетные восточноевропейские сказки 1970-х:

“Они снимались в реальных локациях и при естественном освещении, костюмы были “очень костюмированными”, а эффекты — “очень эффектными”. Если бы на съемках использовалось искусственное освещение, то цвета были бы очень яркими. Таким образом, возникает резкий контраст между реальным и нереальным, и это создает жуткое ощущение сказки, но вы все равно верите, что мир реален. В норвежских сказках часто говорят: это находится «за тремя горами». То есть, все еще в нашем мире, но уже далеко-далеко за его пределами. … Особое влияние на историю оказал чешский фильм 1973 года, “Три орешка для Золушки”, который мы в Норвегии смотрим каждое Рождество”.

Справедливости ради напомним, что “Три орешка” — ко-продукция Чехословакии с ГДР, и крайне успешная. Фильм стал абсолютно культовым во многих странах (как мы теперь знаем, и в Норвегии), на немецком телевидении он много раз транслируется каждый рождественский сезон.

Забавно, что фильм при этом планировали снимать в летних декорациях. Тогда он точно не стал бы новогодней классикой. Чешский продакшн понял, что национальных мощностей на сказку в духе Возрождения не хватает, и обратился в ГДР на киностудию DEFA. Но весенне-летний сезон для компании — время активных съемок, поэтому режиссер Вацлав Ворличек оперативно перенес время действия на зиму, тогда подключились и немцы. За королевский дом в фильме отвечал замок Морицбург недалеко от Дрездена. Каждый год в зимний сезон там открывается убер-популярная выставка в честь фильма, для многих немцев ее посещение — тоже часть обязательного ежегодного рождественского ритуала. А вот интерьерные сцены снимали на вечной потсдамской студии Babelsberg, вальсировать на массовых сценах позвали студентов Берлинской балетной школы и танцоров театра Фридрихштадтпаласт.

Расколоть секреты популярности “Орешков” все еще регулярно пытаются немецкие каналы, выпуская документальные фильмы к юбилеям фильма: https://www.youtube.com/live/n_UTBXDU0dI

В общем, мы знаем, что пересматривать в декабре ❄️👡🌰🎄👑

И в-третьих, немецкое влияние на “Гадкую сестру” выражается через остросюжетные (if u know, what I mean) повороты из версии "Золушки" братьев Гримм. 4 января 2025-го Якобу Гримму, половинке братского дуэта языковедов и собирателей народных сказок, исполнилось 240 лет. Проект с интонацией "Сестры", если бы его предприняли в Германии, мог бы стать самым уместным и тонким посвящением реальному вкладу писателей в мировую культуру. Но немцы иногда удивительно непрозорливы. В следующем году юбилей у Вильгельма, может, подсоберутся.

К месту и не к месту я люблю поминать “Корсаж” Мари Кройцер. Вспомню и сейчас. Прямых влияний нет, но есть общая бьюти-хоррорная тенденция. Фильм раскручивал сладкий, хорошо продаваемый миф об австро-венгерской принцессе Сисси. Хотя мы то знаем, чем в реальной жизни обернулась для девушки “чудесная” встреча с принцем. Удушающие корсажи, диета на воде с лимоном, фоновая тревожность из-за несоответствующей внешности — карательные процедуры для женщин начались давно и пока никуда не сгинули. Но и 'jurassic' Элизабет Спаркл, и 'old' Елизавета Баварская, и 'ugly' Эльвира, через разные интонации режиссерок, приходят к одному финалу — освобождению. Ужастики от Гриммов, конечно, благодатная жанровая почва. Но в ситуации, где The <life> is dark and full of terrors, авторкам очень хочется подарить своим принцессам хотя бы сказочный хэппи-энд.

РОЗЫГРЫШ #ARTPOKAZ х KINski

Запускаем розыгрыш 4 пар билетов на показ к 105-летию классики фильмов ужасов — «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине!

Условия розыгрыша:
1. Подпишитесь на каналы @artpokaz_channel и @filmkenner
2. Нажмите кнопку «Участвовать» под этим постом.

Итоги подведём 18 июня!

«Калигари» — нестареющая классика хоррора и одновременно прародитель целого направления в кино: немецкого экспрессионизма. Искажённые декорации, тревожная операторская работа, игра с тенями и перспективой — его визуальный язык до сих пор впечатляет своей смелостью и влиянием.

Без этого фильма не было бы «Метрополиса», историй о докторе Мабузе, и, возможно, даже работ Бергмана, Хичкока, Тима Бертона и Дэвида Финчера. Шедевр Вине оказал колоссальное влияние на развитие мирового кинематографа.

Показ «Кабинета доктора Калигари» пройдет 22 июня в 18:00 в большом зале киноцентра «Родина» (Санкт-Петербург).
⠀
Подробности: artpokaz.com/caligari

Участников: 89
Призовых мест: 4
Дата розыгрыша: 18:00, 18.06.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Мария - 3dpccl
2. Елизавета - 3dpllq
3. Дарья Белозёрова - 3dpf1v
4. Катерина Фурсова - 3dpa8j

Настроение после длинных выходных по версии двух сегодняшних именинников🎉:
Подуставший фрилансер Даниэль Брюль или пободревшая босси лэйди Сибель Кекилли?

Киноклуб смотрит «Что знает Мариэль» Фредерика Хамбалека 23 июня в 19:00!

«Что знает Мариэль» — мистическая комедия с Берлинале-2025 в духе Йоргоса Лантимоса и Рубена Эстлунда. Одна пощёчина может изменить мир. После ссоры с одноклассницей Мариэль обретает неудобную сверхспособность — слышать и видеть, что говорят и делают её родители, где бы они ни находились. Фасад идеальной семьи начинает рушиться, когда всё тайное становится явным.

После показа фильм обсудит со зрителями Мария Бунеева, кинокритик, соавтор телеграм-канала о немецком кино «Kinski».

23 июня 19:00

Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.

Билеты

Оказывается, сегодня день рождения Билли Уайлдера, великого классика американского кино с европейской душой и немецким прошлым. На днях, случайно приурочив, прочла о нем синефильский роман "Мистер Уайлдер и я" британского писателя Джонатана Коу.

Юная гречанка британского происхождения Калиста волей судеб оказывается ассистенткой на съемках картины “Федора” не особо известных ей режиссера Билли Уайлдера и его соавтора И. А. Л. (Ици) Даймонда. Глазами восторженной девушки мы видим сверкающий мир съемочной площадки. Но сближаясь с творцами, она наблюдает и грустную изнанку: Голливуд вытесняет еще активного режиссера в "почетную" категорию классиков прошлого.

Действие происходит в 1977-м, когда умы зрителей захватили ”Челюсти” (на днях зубастому шедевру стукнуло 50 лет), а студии заполонили режиссеры нового пошиба, которых Ици иронично называет “бородатыми юнцами”. Достается многим, даже “немецкому пареньку” РВ Фассбиндеру, который собирается снимать на баварской киностудии фильм с депрессивным названием “Отчаяние”. Билли, с его грустным оптимизмом и неугасающим поклонением Эрнсту Любичу (как я его понимаю) в новый мир же совсем не вписывается. О чем неосознанно снимает неудачную “Федору”.

И только хотела сказать, что рекомендовать книгу могу исключительно в качестве легкого летнего чтива на один жаркий день. Как наткнулась на анонс готовящейся экранизации этой пустячной новеллы. Такие новости как будто автоматически повышают статус книги, nicht wahr?

Снимать подвязали британского режиссера Стивена Фрирза (не смотрела его последние миллион фильмов, но кредит доверия неиссякаем после “Опасных связей” 88-го), в разработке участвует и немецкий продакшн Pandora Film ("С любовью, ваша Хильда). Наивная чуть неловкая Калиста — Майя Хоук. Билли и Ици (искрометный дуэт режиссера и сценариста) — Кристоф Вальц (Уайлдер) и Джон Туртурро (Даймонд). Верю в комедийный потенциал этой парочки. Жаль только, что фильм, анонсированный полтора года назад и даже закупленный к нам прокатчиком Про:взгляд, пропал с радаров. Ни дат, ни постеров, ни опровержений.

А самой книге все же не хватает пары сантиметров глубины, хотя пресса пишет о долгожданном возрождении таланта автора. Это и история взросления, избавления от иллюзий, принятия. И вольная историческая справка о любимом режиссере: очевидно, что Коу обожает объект своего внимательного изучения. Если тоже любите Уайлдера (а бывает иначе?), то проглотить новеллу будет не лишним. Вдруг экранизация все же состоялась, и нам доведется позубоскалить, что же все-таки лучше: книга или фильм?

📽 К 150-летию со дня рождения Томаса Манна Гёте-Институт предлагает уникальную возможность увидеть экранизацию одного из самых тонких его произведений — «Лотта в Веймаре».

Роман, написанный в 1939 году, переносит нас в Веймар начала XIX века, куда приезжает вдова Шарлотта Кестнер (в девичестве Буфф) — та самая Лотта, ставшая прообразом героини «Страданий юного Вертера» Гёте. Она надеется снова увидеть возлюбленного своей юности — Иоганна Вольфганга фон Гёте. Состоится ли разговор один на один? Смогут ли они испытать те же чувства по отношению друг к другу, что и раньше?

🎞 В 1975 году по роману была поставлена одноимённая экранизация. Фильм стал первой картиной ГДР, представленной в основном конкурсе Каннского кинофестиваля.

Посмотреть фильм Lotte in Weimar на немецком языке с английскими субтитрами можно бесплатно на платформе Goethe on Demand. Перейти к просмотру

Вернемся к актуальны фестивальным новинкам. С четверга 26 июня в прокате “Что знает Мариэль”, то ли комедийная, то ли драматическая, но уж точно сатира на любимую нами буржуазную семью.

После пощечины от одноклассницы 13-ти летняя Мариэль обретает неудобную сверхспособность: видит и слышит, что говорят и делают её родители, где бы они ни находились. Традиционная динамика в семье переворачивается: теперь лишенные частной жизни мама и папа подотчетны строгому ребенку.
Вот это настоящая ловушка для родителей.

Метод нового для индустрии режиссера Фредерика Хамбалека сравнивают с гремящими в последние годы мастерами, хотя это всего лишь второй его фильм. А первый (Modell Olimpia) такой сырой, мрачный и топорный, что в расчет его можно и не брать. Как мне видится, режиссер пока что работает осторожней, чем Йоргос Лантимос и уже тоньше, чем Рубен Эстлунд. Название фильма, как пишут внимательные критики, парафраз романа американского классика Генри Джеймса “Что знала Мейзи” (What Maisie Knew). Эта догадка звучит правдоподобно, если обратиться к синопсису книги: развод родителей 6-ти летней Мейзи скрепляется договором о разделении опеки. Но истинная цель супругов — очернить друг друга в глазах ребенка. Девочке предстоит самой разобраться с отношением к взрослым, выводы будут неутешительными.

Но хочется вписать вдумчивую картину Хамбалека и в немецкоязычную кино-традицию: суровая девочка Мариэль будто ходит в одну школу с непростыми детьми из проектов Михаэля Ханеке, а надевшие социальные маски родители дружны с персонажами режиссерки Марен Аде. Хамбалек и Аде, кстати, даже родились в одном городе. Может, мы чего-то не знаем про стыд и лицемерие в Карлсруэ.

В интервью режиссер отрицает, что “Мариэль” поднимает очень немецкие темы, и переадресовывает проблемы частной жизни в общемировой дискурс. Да, фильм понятен на всех концах света. Но все же не случайно такая история рождается в Германии, где неосторожно оброненное на работе слово может быть использовано против вас, где частная жизнь строго отделена от профессиональной, где конфиденциальность данных — абсолютный приоритет. И где культура родительства тщательно оберегает беззаботное детство и продлевает его как можно дольше.

Всегда щедрая на титулы пресса уже называет Хамбалека новым оригинальным голосом немецкого кино. Судить пока рано, но режиссер и правда нестандартно соединяет фирменную немецкую прямолинейность с психологизмом персонажей. Не случайно его подопытными становятся представители типичной семьи среднего класса: их базовые финансовые нужды закрыты, а значит, есть время задумываться о чувствах, отношениях. Фильм приправлен любимым немецким чернейшим юмором, а финал, который тихо отыгрывает прекрасная Юлия Йенч, пронзителен до слёз. В начале зрителю задается неудобный вопрос: “Будет ли ребенок любить родителей, зная о них всю правду?” В финале (концептуальный спойлер, если не собираетесь смотреть) роли переворачиваются обратно: “Что думает ребенок — абсолютная загадка, а вот родитель, слава богу, продолжит любить несмотря ни на что”. Не припомню, когда удавалось всплакнуть на немецком фильме (разве что от смеха на голой вечеринке “Тони Эрдманна”), ценный опыт.

Спецпоказы будут в Мск и Питере, больше инфо по ссылке. Спешите видеть! Отличное немецкое кино в прокате — редкость и радость 🥨

Вчера киносообщество снова бросилось составлять рейтинги. Повод: The New York Times готовит большой топ-100 лучших фильмов XXI века. Голосуют кинематографисты "со всего света" (но будем откровенны, большинство из них — американцы).

Уже опубликована первая часть, 100-41 место. Рейтинги — вещь хайповая и спорная, но все равно наблюдаю, какие фильмы с немецким следом западают в сердца и списки. Пока что затесались:

98 место. "Человек Гризли" (#ibelieveinwernerherzog)
75 место. "Любовь" Ханеке (не соглашусь, но ладно)
59 место. "Тони Эрдманн" (всего лишь?)
48 место. "Жизнь других " (категорическое "нет", кто голосовал, признавайтесь!)

Смухлевав, составила и свой топ. Слава богу, тематика канала ограничивает возможности выбора. Иначе 10-ку любимых за пределами изучаемого региона в жизни бы не оформила.

Вливайтесь, голосуйте и делитесь своими фаворитами 🥨

В воскресенье в московской Третьяковке в Лаврушинском переулке будет необычный сеанс: редкий фильм Вернера Херцога "Земля молчания и тьмы" в рамках инклюзивного киноклуба Третьяковки.

Фини Штраубингер — слепоглухая немка, живущая в мире полной тишины и темноты. Ее способ познавать окружающее — на ощупь. Она отправляется в путешествие, чтобы найти таких же, для кого этот мир — единственная реальность. Преодолевая препятствия, Фини стремится помочь другим слепоглухим людям.

Покажут бесплатно и обсудят с интереснейшими спикерами:

Иван Лабутин — киновед и сотрудник Третьяковки
Виктор Зацепин — редактор издательства Rosebud
Ирина Поволоцкая — художник, слепоглухая с детства
Дамир Тухтаев — педагог-психолог, ассистент-тифлосурдопереводчик
Андрей Андрейкин — исполнительный директор Международного кинофестиваля "Мир сквозь тишину"

Подробности и регистрация по ссылке.

Фильм не смотрела, но благословляю на просмотр всех, потому что #ibelieveinwernerherzog. Предоставим слово самому маэстро:

В моих фильмах случались редкие моменты, в которые словно по милости божьей мне в руки падает нечто удивительное, когда таинственная, непостижимая красота и правда на мгновение являют себя, словно бы светясь внутренним светом. Потом, задним числом, я не могу объяснить, как это вышло. В числе таких моментов финал «Земли молчания и тьмы» (1971) — определенно самого глубокого моего фильма, в котором крестьянин, ослепший и оглохший, оставленный семьей, годами живет в хлеву с коровами, чтобы чувствовать животное тепло, и однажды встает со скамейки в парке и набредает на ветви осенней яблони. То, как слепо-глухой человек водит рукой по веткам и после ощупывает ствол дерева, — это миг на грани невыразимого. 🍎

Из мемуаров "Каждый за себя, а Бог — против всех".

Трейлер Project Hail Mary: выходит

Все: Райан Гослинг второй раз летит в космос!
Мы: Сандра Хюллер дебютирует в голливудском сай-фае! И длинные волосы ей очень идут 🥨

Вчера швейцарский кинофестиваль в Локарно объявил участников. Что привлекло внимание:

Международный конкурс:

🥨 "Белая улитка" (White Snail).

Модель из Беларуси, мечтающая о карьере в Китае, увлечена таинственным одиночкой, работающим в морге. Хрупкая история любви двух аутсайдеров, перевернувших мир друг друга и обнаруживших, что они не одиноки.

Это новый проект режиссерского дуэта Эльзы Кремзер и Левина Петера. Когда-то в параллельной вселенной они привозили в РФ док Space Dogs о легендарной Лайке. "Космопсы", на мой вкус, имели спорные художественные достоинства и посылы. Но "Улитка" выглядит интригующей.

🥨 Donkey Days ("Дни осла"?).

Нидерландско-немецкий продакшн с великолепной Сюзанной Вольф в одной из главных ролей.

С детства сёстры Анна и Шарлотта конкурировали за внимание своей матери. Старые раны дают о себе знать, когда они возвращаются в родной дом и сталкиваются с хорошо скрываемыми тайнами — включая загадочный прах умершего и глубокую любовь их матери к ослу. Смогут ли сёстры наконец помириться?

У фильма уже висит дисклеймер, предупреждающий о шокирующих сценах. Интригуют.

🥨 Про "Тоску в Зангерхаузене" Радльмайера мы уже немного знаем, помним, ждем.

В программу "Неделя критики" швейцарская ассоциация журналистов отобрала несколько интересных документалок:

🥨 "Зеленый свет" (Green light)

История немецкого нейропсихиатра Иоганна Шпиттлера, который оценивает дееспособность людей, обратившимся за помощью в ассистировании самоубийства.

Режиссер Павел Кузуйок родился в Кишеневе, учится в Венской киноакадемии и снимает о малоизвестных сообществах и непростых темах.

🥨 "Летающие ароматы" (Flying Scents - of Plants and People)

Научная группа находится на пороге открытия флоригена — вещества, способного мгновенно вызывать цветение растений. Дуэт художников Герды Штайнер и Йорга Ленцлингера исследует границы между природой и искусственностью и проливают свет на взаимодействия между растениями, насекомыми и человеком.

Еще стоит присмотреться к секции "Панорама": тут собраны швейцарские фильмы, уже побывавшие на фестивалях и в национальном прокате. Например:

🥨 Остросюжетную "Героиню" (Heldin) о стрессовых буднях хирургической медсестры в Швейцарии ждем еще с Берлинале.

🥨 Падение Фриды (Frieda's Fall)

В 1904 году двадцатипятилетняя швея Фрида Келлер убивает своего пятилетнего сына. Громкое судебное дело подняло вопрос о степени виктимизации преступника и положило начало движению за политическое равенство и права женщин в Швейцарии.

И так далее. Интересных проектов много, а вот информации о них преступно мало. Фест пройдет 6-16 августа. Тогда и будем ловить первые отзывы критиков.