#смотреть #мультфильм #драма
Мемуары улитки / Memoir of a Snail (2024)
Вердикт – Смотреть.

В кино, как и в любом другом виде искусства, существуют люди, фанатично преданные своему делу. Им в принципе не нужны большие бюджеты, жирные контракты, и они никогда не лягут под продюсеров. Пускай их очередное детище затянется над пяток-другой лет, их это никогда не будет волновать. Финальное качество продукта, его смысл, его «мэсседж» (как это модно было говорить лет 10 назад, но я нашел, куда это влепить, только сейчас) всегда будут выше всего остального. И ладно бы это была просто долгая и сложная работа над сценарием, нет. Здесь сам процесс съемок представляет из себя вычищение Авгиевых конюшен при помощи зубочистки.

Это будет сложно, но нужно понять, что перед вами Австралия 70-х годов. Что? Мало зелени? Не видать кенгуру? Никого не сожрал паук, не унес в джунгли питон и не высосал кровь здоровый комар? Да, здесь это нормально. Округа напоминает какой-то депрессивный британский район века этак 19-го, сошедшего с кадров сериала «Табу». Но именно так видит нелицеприятное состояние мира наш постановщик. И рассказывать он будет историю героини по имени Грейс, которая очень любит читать любовные романы и коллекционировать декоративных улиток.

Когда-то давно, в далеком детстве, после того, как отец семейства отдал богу душу, ее и брата-близнеца разделили, отдав в разные семьи. Грейс попала в довольно странную компанию двух экономистов, которые постоянно улыбались и, кажется, не понимали, чего хотят от жизни. Ее братец по имени Гилберт оказался в многодетной семье глубоко религиозных родителей, в которой он был белой вороной. Ему было очень нелегко, и он переносил свои переживания в письма, отправлявшиеся прямиком Грейс. Она обещала обязательно накопить деньги, добраться до другого края страны и вызволить брата из этой неволи. Но время шло, годы бежали, а в жизнь постоянно вторгалось что-то, что отдаляло их встречу.

Возвращаясь к рассказу о людях, фанатично влюбленных в свое дело, как пример, можно представить постановщика этой картины Адама Бенжамина Эллиота — оскароносного творца, получившего свою статуэтку аж в 2003 году за короткометражную анимационную ленту «Харви Крампет». Затем в 2009 были известные «Мэри и Макс», забравшие приз в «Берлинале», а через 6 лет появилась еще одна короткометражка — «Эрни Бисквит». И вот теперь, спустя еще 9 лет «Мемуары улитки». Картина уже начала свой фестивальный поход, забрав 7 наград на различных смотрах, но стоит признать: появилась она в очень сильный анимационный год, поэтому урвать «Оскара» ей вряд ли получится.

Как вы, надеюсь, поняли, мультфильм создан в пластилиновом стиле. С 2003 у Эллиота ничего не изменилось, разве что небольшие детали стали немного более качественными — это я про использование камер более высокого разрешения. В остальном все осталось прежним. Также поменялся типаж самой картины. Он стал более депрессивным, более мрачным, но тем не менее, светлых тонов (по крайней мере в сюжете), кажется, стало больше. Это все еще артхаус из мира анимации, это все еще намного глубже, чем кажется, и все еще очень лично в плане внутреннего контекста. Даже если вокруг тебя зеленая, теплая и красивая Австралия, а в душе темнота, созданная тяжестью жизненных этапов, то и все вокруг принимает тот самый цвет.

IMDb – 8.1.

Трейлер - https://youtu.be/QVb8qNjI6tc?si=2OGa2OU3L5qBwLm_

#драма
Тогда. Сейчас. Потом / Here (2024)
Вердикт – Эксперимент.

Роберт Земекис — человек, который прошел кинематограф. Словно в видеоигре, он его полностью исследовал, оставил огромное количестве культовых в мейнстримной среде продуктов и на текущий момент является живым классиком индустрии. Он таковым стал не сегодня и даже не вчера. Он вошел им в новое тысячелетие, в 2000 году, имея за плечами «Назад в будущее», «Кто подставил кролика Роджера», «Смерть ей к лицу», «Форрест Гамп» и «Изгой». Понимая, что для кино он сделал уже достаточно и стандартные формы его никак не прельщают, Роберт пошел в другую сторону. Кто-то может сказать вширь, кто-то может сказать в сторону или даже наверх, но скорее он вступил в четвертое измерение, в то место, которое не каждый может себе даже представить.

Он удивил мировую общественность одним из первых высокотехнологичных мультфильмов в истории — «Полярный экспресс». Анимация, использующая в своей основе компьютерную графику, уже на тот момент не являлась чем-то новым. Pixar плотно взялись за эту нишу и вполне себе прилично работали на Apple. Но Земекис пошел дальше: ему было мало какой-то мнимой схожести с реальностью, и он решил оцифровать живых людей и создать уже на этой, революционной основе что-то новое. Пригласив в свой проект своего лучшего друга Тома Хэнкса, он позволил ему сыграть аж 5 ролей, при этом сделав это не особо заметным благодаря работе после оцифровке. На этом его эксперименты в этом поприще не остановились. Далее был спорный «Беовульф» и прекрасная «Рождественская история».

Денег это особо не принесло. Говоря откровенно, все эти мероприятия были убыточными. А Земекису нужен был капитал, дабы суметь снова встать на путь экспериментов. На этой волне были сняты не очень качественные фильмы, и всё десятое десятилетие стало, по сути, лишь возможностью поправить финансовое положение. И вот перед нами новый эксперимент. Он уже не стоил баснословных сотен миллионов — в этом плане Земекис стал умнее. На реализацию ему потребовалось лишь 45, но и их он отбить не смог. Экспериментаторов редко ценили.

Такая длинная вводная была необходима, дабы вы поняли, каким мечтателем является Роберт и насколько ему хочется делать кино разнообразным. На этот раз он будет демонстрировать нам одну съемочную сцену через недвижимую камеру. Наверное, тяжело для восприятия. В общем, он как бы поставил камеру, выставил свет, и все что будет происходить в обзоре этой камеры, будет происходить в фильме. Надеюсь вы поняли.

В кадре будет гостиная какого-то дома, который хранит в себе жизнь многих поколений различных людей. Мы даже переместимся в прошлое, когда этого дома не было. Когда вообще ничего кроме джунглей не было — увидим динозавров, первых людей и так далее. Земекис любит копнуть глубоко.

Главная роль, естественно, была отдана Тому Хэнксу, но здесь есть несколько «но». Во-первых, его решили омолодить с помощью нейросетевых инструментов, а как это получается, мы с вами знаем хорошо. По-моему, в «Беовульфе» даже графика была получше. Второе «но» — это слишком простой сюжет. Да, он драматичный и да, он максимально личный, насыщенный событиями. Но он не идет ни в какое сравнение с тем прорывом, который Земекис хотел сделать в плане своей идеи. К сожалению, прошлые его проекты примерно этим и страдали. Сама история, умение ее передать и заставить зрителя стать ее частью — вот что стало плохо получаться у Роберта. В остальном, это, по-моему, прекрасный вариант в плане визуала, действительно новый и оригинальный. Но ему не хватило нужной глубины.

IMDb – 6.2.
КиноПоиск – 6.6.

Трейлер - https://youtu.be/JZ4Y-uRG_U0?si=tQqYaB6ncyn5yQKr

12 декабря в прокат выходит фильм "Операция "Кровавая охота", официальным партнером которого мы решили стать и на это есть причины. Во-первых, нет мы не долбанулись :) Во-вторых, это тот самый трешачок, который жизненно необходим в разгар выхода серьезных проектов под наградной сезон. Здесь есть все, пушки, перестрелки, красивые дамы, зачатки триллера, брутальные герои, да тут даже оборотни есть!

Мы разыграем 2+2 билета на премьеру, которая состоится 11 декабря в кинотеатре СИНЕМА ПАРК Метрополис на Войковской (Ленинградское ш., 16A, стр 4)).

Спешите участвовать, дабы отдохнуть душой и головой.

Не забудьте подписаться на прокатчика - https://www.tgoop.com/rayofsunpictures

#драма #мюзикл
Уроки фортепиано / The Piano Lesson (2024)
Вердикт – Середняк.

Переносить чисто театральные проекты на рельсы кинематографа — вещь довольно непростая. Если довеском к этому идет мощный литературный источник, то шанс где-то повернуть не туда кратно возрастает. Впрочем, в данном случае у создателей, семьи Вашингтон, был козырь в рукаве, обусловленный их цветом кожи, цветом кожи автора оригинального источника, цветом кожи всех актеров и темы, которую нельзя критиковать. Специалисты из профильной прессы, в принципе, так и поступили, ибо им еще хочется арахисовое масло на тосты намазывать, ну а у нас такой проблемы нет, ибо нет ни пасты, ни тостера.

На дворе 1936 год. В центре внимания чернокожая семья Чарльзов, которые, как и большинство жителей того США, четко начинают понимать, что такое «Великая депрессия». Впервые за три года в гости к ним приезжает один из братьев по имени Бой Уилли, и у него есть план, как можно выбраться из этой ситуации. Он распродает целый кузов привезенных с собой арбузов, вкладывает часть накопленных до этого денег, продает фамильное пианино и покупает землю, где соьирается растить различные сельскохозяйственные культуры. Но есть одна закавырка: его сестра Бернис готова грудью встать на защиту музыкального инструмента, так как красивейшую резьбу на нем выполнил их предок, будучи рабом.

Итак, Вашингтоны (в лице исполнительного продюсера Дензела, режиссера и автора сценария Малкольма и исполнителя главной роли Джона Дэвида) решают переложить на киноленту одноименную пьесу Августа Уилсона, впервые изданную в 1987 году, получившую Пулитцера и ставшую классической. Ее очень часто ставили на Бродвее, причем и наши ребята, собравшиеся практически этим же актерским составом в 2022 году. Короче говоря, все козыри были у них в руках. И опыт, и понимание первоисточника, и умение делать кино (или последнего не было, ибо режиссер-то дебютант?), но, как всегда, что-то пошло не так.

Работа Уилсона не зря стала классической. Она поднимает тяжелый и очень личный вопрос о наследии, о готовности с ним расставаться ради возможности заработать денег, обеспечить себе эфемерное будущее, наплевать на страдания предков и прочее, прочее, прочее. Лбами будут бить несколько поколений людей, но это не тот случай, когда старшие во что бы то ни стало начнут защищать свое прошлое, так как знают, как оно на самом деле досталось им. Уилсон через надрывные диалоги демонстрирует нам логичные и в чем-то правильные доводы с каждой из сторон. Малкольм же это все разбавляет мистической перчинкой, которая мне кажется не совсем уместной.

Все это действо, тем не менее, очень быстро разваливается. Системы актов как таковой здесь практически нет. Мы не чувствуем надрывной кульминации, неожиданной развязки, а мистическая чепуха, скроенная аки триллер, лишь отвлекает, добавляя разножанровость туда, где ей быть не пристало. Но за всем этим шквалом минусов все же скрывается очень театральная игра главных героев. И если Джон Дэвид из кожи вон лезет, чтобы доказать свою состоятельность, то Сэмюэл Джексон будто просто отрабатывает номер, ибо ему хватает мастерства и так. Своеобразным открытием становится Бернис, в исполнении Даниэль Дедуайлер.

Так что вариант кайфануть здесь немного есть: от актерской игры и от ощущения будто вы сходили в театр.

IMDb – 6.2.

Трейлер - https://youtu.be/Hwpk1OveI6Y?si=Om8wItiiJcygS9jX

#смотреть #драма #биография #музыка
Мария / Maria (2024)
Вердикт – Смотреть.

Чаще всего люди стремятся продемонстрировать лишь одну сторону медали, ожидая исключительно позитивных реакций и хэппи-эндов. При этом совершенно забывая о другой её стороне.

Посмотрев хотя бы несколько записей видео-материалов с Марией Каллас, вы увидите жизнерадостную, воодушевленную, полную жизни, совершенно неповторимую личность. Здесь же, в данной картине, напротив, мы наблюдаем за угасанием великой оперной дивы в исполнении Анджелины Джоли, встречаемся с её внутренними страхами, сожалениями, порой оглядываясь назад, предаваясь кратким воспоминаниям былого успеха. В некоторые моменты, четко улавливая черты не менее величественной актрисы, всё же приходит понимание, что вот оно — реальное погружение в роль и проживание каждой минуты киноленты. Вместе с Джоли мы как будто ставим жирную финальную точку всему пройденному пути этой выдающейся личности.
Сложно и даже невозможно лишиться того, что было смыслом всей твоей жизни. То, что было буквально самóй жизнью для нашей героини.

Кто-то, могу смело утверждать, совершенно не проникнется данным фильмом, кто-то сочтет его скучным, а кто-то всё же найдёт в нём что-то близкое или просто поймёт, как тяжело принять ту реальность, которую никак не мог ожидать.

Здесь вы не найдёте музыкальный клип, как в фильме «Месье Азнавур».
В этой картине отражена драматическая интерпретация завершения жизненного пути одной из величайших фигур мира оперы в форме личного признания, интервью-иллюзий, пронизанных болью, принятием потерь, с усиливающими накал эмоциональных переживаний вкраплениями музыкальных композиций Пуччини, Верди.

Стоит отметить, что режиссер Пабло Ларраин не преследует цель сохранить точность и полную достоверность исторических фактов о певице. Он показывает нам свой вариант представления столь печального окончания её жизни. Сквозь призму его видения и призму киносъемочного аппарата оператора Эдварда Лэкмена мы наблюдаем за прекрасной работой съемочной группы. За историей с концом, который понятен с самого начала.

Смиренно наблюдать музыкальную трагедию столь болезненной истории, как и всегда, советую в кинотеатре «Домжур». Здесь прекрасно погружаться в атмосферу музыки того времени в окружении всхлипов и разбитых женских сердец в зрительном зале.

IMDb – 6.8.
КиноПоиск – 6.9.

Голубцова Елена - КИНО CLUB Москва

Трейлер - https://youtu.be/st8ezyR7XlE?si=ZallmPGTc5sy0MkA

​Научитесь рассказывать яркие истории через видео — присоединяйтесь к бесплатному мини-курсу по монтажу. Изучите новые монтажные приёмы и создавайте шедевры. Всего за 5 дней вы узнаете актуальные техники и пополните своё портфолио!

Регистрируйтесь: https://epic.st/pekeU6?erid=2VtzqxQ3EX1

Всё это — под руководством опытного спикера. Дарья Гладышева — режиссёр монтажа художественных фильмов с 2007 года. Работала над фильмами «Метро», «На крючке», «Довлатов». С 2014 года преподаёт теорию и практику монтажа.

В программе:
— Базовые приёмы монтажа — эффект Кулешова
— Обзор программ для видеомонтажа
— Крупность и смена плана
— Дубли: актёрские, режиссёрские, операторские
— 10 правил монтажа

Всех участников ждут подарки: 5 полезных чек-листов, которые помогут вам лучше разобраться в профессии, год бесплатного изучения английского языка, персональная карьерная консультация. А ещё, началась новогодняя распродажа в Skillbox: дарим скидки до 60% и 3 курса в подарок!

Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880

#смотреть #драма #детектив
Присяжный номер два / Juror No. 2 (2024)
Вердикт – Смотреть.

31 мая 2023 года Клинту Иствуду исполнилось 93 года. Именно в этот день стартовали съемки его нового проекта «Присяжный номер два». В 93 года. Этот феномен очень сложно объяснить, даже будучи медиком. Совсем недавно в отзыве на «Мегалополис» я уже рассуждал на тему возрастных режиссеров и их взглядах на мир. Кто-то уходит с головой в исследование мироздания, кто-то старается закрыть старые гештальты или продолжить свои успешные проекты, ну а кто-то, как, например, Клинт Иствуд, все еще рассказывает истории о простых людях, оказавшихся в сложных жизненных обстоятельствах. Это не высокие материи, это не способ разложить мироустройство на атомы, это видение человека, добравшегося до десятого десятка, и ему явно есть что сказать и чему научить человечество.

Главный герой — обычный американский парень по имени Джастин Кемп. У него совсем скоро произойдет радостное событие: любимая жена подарит ему ребенка. Параллельно с грядущей радостью его выбирают в качестве одного из присяжных по делу об убийстве. Мужчина, крепко выпивавший со своей пассией в баре, сильно с ней разругался, после чего ее тело нашли недалеко от этого места в овраге. Полиция, недолго думая, свалила всю вину на него. При беглом рассмотрении дела, ни у кого не возникает сомнений о том, что мужчина виновен. Ни у кого, кроме Джастина. Именно в этот день и в это время, он был в том самом баре и сбил кого-то по дороге домой. Он говорит, оленя, но мы-то с вами понимаем, что это было не животное.

В общем, наш герой встает перед выбором: сознаться ли ему в неумышленном убийстве, либо же просто плыть по течению и наблюдать со стороны, как невиновного посадят на долгий срок, а то и на пожизненное. В этом плане Клинт Иствуд не изменяет себе и своим принципам. Он очень любит ставить своих героев не просто в затруднительные, а в, казалось бы, невозможные для решения обстоятельства. Не дай Бог кому-то оказаться в подобной ситуации, но как бы поступили вы? Хватило бы силы вашей совести и порядочности сознаться? Хотя если герой изначально покинул место преступления, зная, что он сбил человека, стоит ли говорить о его порядочности? Можно, конечно, это дело списать на состояние аффекта, мол он в несознанке быстренько замел следы, умотал и лишь потом до него начало что-то доходить, но здесь такого нет. Почему? Все очень просто: герой Холта быстренько чинит повреждения на автомобиле и выставляет его на продажу.

Я не просто так немного раскрыл некоторые части сюжета. Главная проблема ленты (кроме простенькой режиссуры — здесь все понятно и на это можно закрыть глаза), собственно, в мотивах и решениях героев, которые, в принципе, не всегда поддаются логике. Они просто выбиваются из причинно-следственных связей и самого поведения людей до всего этого. Какие-то странные триггеры в рандомных местах переворачивают сюжет. Это, в первую очередь, говорит о слабости сценариста, о его неумении правильно раскрыть персонажа, сделать его живым и наделить, что называется, «душой». Этим дебютантом-сценаристом стал Джонатан Абрамс, в прошлом продюсер.

Резюмируя, скажу, что, несмотря на недостатки в сценарном плане и на скромную режиссуру, это хорошее кино, задающее правильные вопросы и заставляющее в сотый гордиться тем, что мы имеем возможность находиться на одной планете с таким человеком, как Клинт Иствуд.

IMDb – 7.2.
КиноПоиск – 6.8.

Трейлер - https://youtu.be/vMcfwGJ8ZJ8?si=MSiJ4Pyk77VQN9Jd

Начинаем новогодний марафон фильмов!

Семейная комедия о всевозможном чуде «Папу маме заверни» в кинотеатрах с 5 декабря.

Фильм рассказывает о приключениях девочки, которая выбрала для мамы самый дорогой подарок – ужин со звездой.

Вита Корниенко, Екатерина Шпица и Дмитрий Нагиев приглашают вас присоединиться к поискам самой желанной звезды для новогоднего ужина.

Присоединяйся к приключениям

#драма #комедия
Щелкунчики / Nutcrackers (2024)
Вердикт – Не Смотреть.

Мы не бросаем надежд найти праздничное настроение перед Новым годом и смотрим все, что выходит на эту тематику. Разве что кроме всяких «Холмарков» («Hallmark») и прочего омельного ужаса. Стриминги вовсю пытаются привлечь к себе аудиторию, приглашая в свои проекты известных личностей. Там вам и Джек Блэк в роли Сатаны, что как бы уже очень круто, но на деле я осилил минут десять. Здесь же Бен Стиллер, вспомнивший, что ему нужны деньги на собственные проекты и завязавший с Диснеем, а вернее с их взрослой интерпретацией — Хулу («Hulu»).

Тут он играет роль старшего менеджера крупной компании по недвижимости, что находится в Чикаго. У него на носу очень крупный проект, к которому он готовился 6 лет. Если он его протащит, то карьерный рост станет просто неизбежным. Но в дело вступает трагедия. Его сестра, живущая в какой-то глуши США умирает и оставляет нашему герою четырех детишек, которых нужно либо раздать по семьям, либо взять над ними шефство. Больше сделать это некому.

Итак, нас окунают лицом в липкую драму, через которую хотят вызвать чувство сопереживания. А оружием для этого становятся дети сироты. Как это низко, Хулу, фу, как это низко. Получается это примерно никак. По приезду Стиллера в эти края, детишки (естественно, а как же иначе) начинают над ними издеваться. Это нормальная защитная реакция в период сильного стресса. А наш герой получит люлей не просто размером с панамку — там сомбреро величиной с комбайн.

Дальше, естественно, их дела начнут улучшаться. Мелочь увидит в дядьке ранимого человека, которому тоже нужна помощь, сочувствие и поддержка. Ближе к финалу они неожиданно захотят поставить «Щелкунчика» — а чо бы и нет, название же нужно оправдывать. Быстренько, минут за 20 все это организуют и зафиналят. Шик, блеск, красота, Стиллер забрал пару миллионов и наше время и свалил в закат. А праздничное настроение? А хз, будем искать дальше.

IMDb – 5.5.

Трейлер - https://youtu.be/DgLxkAyDUe0?si=AmsVEmQpHz61VrpR

🎉 Результаты розыгрыша:

Победители:
1. Irina (@Indegerd_i)
2. DLinker (Алексей) (@DLinker)

Проверить результаты

#фантастика #боевик
Веном: Последний танец / Venom: The Last Dance (2024)
Вердикт – Середняк.

Я тут значит глянул, что я писал о прошлых двух частях «Венома» (они, кстати говоря, есть на канале). В общем, там отрицательные вердикты, можете не искать. И я понял: лишь к третьей части, когда мир уже изменился, а «Марвел» спустил в унитаз почти всю свою вселенную, именно «Веном» остался тем же самым, что и был во время премьеры первой части. Франшизе будто плевать на все то, что происходит вокруг, они как гнули свою линию, так и продолжают ее гнуть. Раньше казалось, что они отстали от мира супергеройского кино лет так на десять, но теперь, после выхода третьей части, стало понятно, что эти ребята просто вне времени.

По идее перед нами официальное завершение трилогии. Изначально Том Харди подписывался именно за три фильма, и создатели в своих самых радужных грезах видели именно столько лент, потому что мало кто ожидал, что это может превратиться в франшизу. Многие ждали встречу с Человеком-Пауком, и сами актеры-герои разгоняли эту идею, но, забегая вперед, скажу, что нет, ничего такого не будет. Веном будет сконцентрирован лишь на себе.

По сюжету для третьей части придумали самого жесткого врага, очень похожего на Артаса из третьего Варкрафта. Он оказывается создателем всех симбиотов, и его детища, дабы тот не натворил еще делов, заточают его в тюрьме, где он должен был вечно спать, но, видимо, шумные соседи с дрелью его разбудили. Он создает еще более страшных тварей и начинает охоту на своих детишек по всей вселенной. Его цель — уничтожить их всех, а затем и все планеты до кучи, ну а че бы и нет? Братия нашего «Артаса» имеет возможность находить симбиотов, если они принимают свой вид, причем полностью. Но об этом наши друзья, Эдди и его дружок-черный-пирожок Веном, пока не знают.

Если отбросить в сторону сложные сюжеты, эпичность происходящего, пафосные диалоги, множество героев и еще кучу всякого, что делает из фильма полотно, то мы получим 100% развлекалово, коим и является третий «Веном». Он получился однозначно лучше второго фильма. По уровне экшна он превосходит всю франшизу, но по степени вклада и юморных моментов все же уступает первой части. Создатели решили сосредоточиться именно на экшене, которого здесь будет с запасом и, что его выгодно отличает, который будет весьма разнообразным.

Я честно кайфовал от происходящего, при этом понимая, какую же дичь я смотрю. Но набравший мышечной массы и мешков под глазами Харди и его все еще ненасытный Веном делали происходящее угарным и таким, наверное, нужным в мире серьезного кинематографа. Мне лично этого всего не хватало.

IMDb – 6.2.
КиноПоиск – 6.5.

Трейлер - https://youtu.be/ck-b_28PMM8?si=rSBNdOdv3ionpNR_

#смотреть #сериал #биография #спорт
Сенна / Senna (2024)
Вердикт – Смотреть.

Иной раз залипнув в Википедии на прочтении биографии какого-нибудь известного деятеля, ученого или спортсмена, не совсем понимаешь, какая вообще проблема у нынешних сценаристов, когда истории жизни заслуженных людей так и просятся на экраны. В этом плане у Сенны проблем не было. Его быстрая и такая трагичная карьера породила множество документальных и несколько игровых проектов, потому что у создателей всегда было что сказать про этого человека. Человека, который ставил всегда на победу, даже если она выбивалась из каких-то тактических рисунков — ведь есть только первое место, остальные для неудачников.

С другой стороны, историю Сенны нельзя назвать сказкой. Он все же не футболист, пробившийся из трущоб и пинавший коровью кишку, набитую песком. Айртон родился в семье успешного предпринимателя и с малых лет был рядом с техникой, а в картинг сел, когда еще молоко на губах не особо обсохло. Страсть, появившаяся с любовью к большим скоростям затмила все остальное. Родители не особо поддерживали его начинания, когда он уехал в Великобританию участвовать в низших формульных лигах, и даже его победы не меняли их отношения. Айртон должен был учиться, а затем помогать отцу в компании, но приглашение из Формулы-1 изменило все.

Сенну считали безбашенным гонщиком. Он будто ходил под Богом, чувствовал это и не боялся рисковать. Прозвище «Человек дождя», данное ему из-за того, что он творил безумства в дождливую погоду, полностью себя оправдывали. Он мог наверстать любое отставание, даже если на трассе воды было по щиколотку. Эти игры с Богом и со своей удачей не могли длиться вечно и закончились в 1994 году. Лишь после дуплета трагедий — Сены и Ратцингера — руководство первой Формулы озаботилось безопасностью своих гонщиков, и в следующие 20 лет подобного удалось избежать.

Итак, длинная историческая вводная подошла к концу. Так что там по сериалу? В двух словах, это идеальный байопик, особенно для бразильского кинематографа. Тяжело себе представить, что это сделали на родине «мыльных опер». Гонки поставлены отлично, смотреть их — одно удовольствие. Я никогда не любил настоящую Формулу (я к ней отношусь максимально холодно, ибо у меня просто не хватает терпения ее смотреть), но подобная выжимка из лучших и важнейших этапов в карьере Сенны — это просто отрада для глаз.

Я понимаю, что 6 эпизодов — недостаточно, чтобы показать все величие спортсмена. Возможно, его образ сделали слишком идеализированным, что невозможно в контактных гонках, особенно с учетом стиля вождения Айртона. Тем не менее, как введение в этот спорт, сериал хорошо иллюстрирует сложность происходящего и то, что наличие самой быстрой машины не гарантирует победу. В этом плане сериал подходит на ура.

IMDb – 8.5.
КиноПоиск – 8.3.

Трейлер - https://youtu.be/gXf4n8KQClU?si=9psZZyI1yKkEOm5I

#мультфильм #фэнтези
Тем Рождеством / That Christmas
Вердикт – Середняк.

Я думаю это должно стать доброй и хорошей традицией, когда в декабре месяце я буду искать достойные новогодние проекты, просматривая кучу хлама. И что-то мне подсказывает, что далеко не каждый год смогу находить из них удобоваримые. Стриминги просто обязаны наполнять свои библиотеки подобным контентом под праздничные дни, только о качестве почему-то думать особо не приходится. Гигантам, видимо, кажется, что люди будут заняты чем-то другим во время просмотра, часто отвлекаться и вот это вот все. Поэтому для отвлеченного просмотра оно сойдет. Нет, не сойдет.

Сегодняшний мультфильм основан на книжной трилогии Ричарда Кёртиса, за производство экранизации которой взялись ребята из Locksmith Animation, подарившей нам в 2021 году неплохого «Неисправимого Рона». Сюжет пересказать довольно сложно, ибо изначально это был альманах. В итоге его было суждено собрать в одну историю с пересекающимися сюжетными линиями. Одна из главных состоит в том, что в канун Рождества на британский городок приходит снежная буря, которая меняет жизнь людей, но приносит в их души праздник.

Недостаток у ленты по сути один, но он очень большой, это чрезмерное упрощение самой истории. Это прям какая-то житейская бытовуха, которую ты явно не хочешь видеть в новогоднем мультфильме. Где волшебство, где фонарики, хлопушки и прочее. Мы, как жители местности, в которой по полгода лежит снег, должны радоваться просто его факту, т.к., видимо, это и есть главная достопримечательность картины.

Ну а в остальном все очень даже мило. Приятная анимация, добрые истории, коих и довольно много, какое никакое праздничное настроение. Хоть этого всего и откровенно говоря мало, но посмотреть, пусть даже фоном, все же можно.

IMDb – 6.8.

Трейлер - https://youtu.be/SiCTXSwqzkw?si=Y_A7ty6LZBKxje4u

#смотреть #драма #биография
Джой / Joy (2024)
Вердикт – Смотреть.

Совсем тихо на Netflix вышел неплохой британский фильм, повествующий о людях, которые изобрели ЭКО. Сейчас, наверное, нет людей, которые не знали бы, как расшифровываются или, по крайней мере, что означают эти три буквы. Это, по сути, последний шанс женщины забеременеть. Когда все традиционные и не очень способы дали сбой, и здоровье посылает на три другие буквы, то другого пути нет. Да, это очень опасная процедура, которая может спровоцировать страшные заболевания, ибо такой гормональный взрыв не может пройти бесследно, но кого это волнует, когда шанс стать родителями столь желанен и мил.

Первыми, кому это удалось, стали герои сегодняшней ленты. В конце 70-х годов после большого количества неудачных попыток, они все же преуспели. Родилась девочка, которую назвали Луиза Джой Браун. Ох, сколько же им пришлось испытать перед этим. Самым, наверное, безобидным ругательством в их сторону было «Доктор Франкенштейн». Влияние религии, не смотря на то время, было еще сильно, поэтому они также восприняли эту идею в штыки.

Всем было понятно, что эту технологию и исследование нужно было толкать не только в лабораториях, но и на телевидении. Руководитель проекта, Боб Эдвардс, участвовал в немысленном количестве дебатов, где пытался донести до общественности, что ЭКО в перспективе станет реальной возможностью для женщин забеременеть, даже несмотря на серьезные заболевания. Он пытался доказать, что это такое же право этих людей, как свобода слова. Почему кто-то наделен этой возможностью, а у кого-то ее забирают?

Фильм является нагромождением огромного количества смыслов, каждый из которых можно трактовать по-разному. Один из главных посылов ленты состоит в том, что наука, как светочь разума, должна пробиваться через самые темные уголки невежества и оставаться интеллигентной, не сбиваясь в то Средневековье, что и ее противники. Ведь самые яркие и нужные открытия всегда встречались с неохотой и пренебрежением.

IMDb – 7.1.
КиноПоиск – 7.4.

Трейлер - https://youtu.be/Qoyn5BCm37o?si=PWQy5YMz-qqFYZef