Живые встречи — они такие ⬆️

Ближайшая лекция с Петром Пашковым состоится в Москве 2 декабря:

ПОДРОБНОСТИ И РЕГИСТРАЦИЯ

Книги советской эпохи, на которые стоит обратить внимание

Литература советского периода многолика. Несмотря на попытки привести её к общему знаменателю, она располагается в разных координатах. Предлагаем подборку незаслуженно забытых книг ХХ века от Виктории Гендлиной — аспиранта НИУ ВШЭ, PR издательства «Самокат».

—— 📌 ——

📚 Виктор Шкловский, «Zoo. Письма не о любви, или Третья Элоиза» (1923)

Виктор Шкловский — филолог-формалист, который исследовал, как сделан текст и за счет каких приемов он «работает». Влияние теоретических поисков формальной школы заметно в его романе.

Создавая текст о любви, герой романа разбирает, как устроена эта любовь, какие в ней есть методы и приемы. Помимо «любовной» составляющей, в романе Шкловского важны и другие линии — отношения с родиной (которые походят на отношения с женщиной), и с революцией.

—— 📌 ——

📚 Леонид Добычин, «Город Эн» (1935)

Герой рассказывает о своем детстве и взрослении в провинции на фоне больших исторических событий начала XX века. Его способ рассказывать об этом отличается наивностью взгляда и даже некоторой инфантильностью, что влияет и на язык романа, очищенный от сложных конструкций и кажущийся «детским».

Всё это придает стилистике «Города Эн» неповторимый шарм («Я видел Янека. Цвели каштаны. Солнце было низко. В розовое и лиловое были окрашены барашковые облачка»). Роман Добычина подвергся политической травле за его «несоветскость», а сам автор, раздавленный этим, исчез не только из литературы, но и бесследно пропал из жизни.

—— 📌 ——

📚 Виктор Соснора, «Вечера сирени и ворон» (1965)

В тексте, который эффектно сочетает в себе черты травелога, дневника, авантюрного романа и литературоведческих заметок, рассказчик описывает свое пребывание в Пушкинских горах. Дотошные описания бытовых подробностей (еда в ресторанах, интерьеры, внешность людей) сменяются неожиданными философскими сентенциями, а в реконструкции событий пушкинской эпохи появляются остроумные заключения: «Пушкин слишком большое значение придавал дружбе. Поэтому он потерял всех друзей».

В начале текста читатель может растеряться от пестроты наблюдений и отсутствия понимания, к чему это все ведет, но скоро все встает на свои места. За несколько абсурдным повествованием обнаруживается строгий ритм, а в конце и вовсе разворачивается сюжет, достойный голливудского блокбастера. «Вечера сирени и ворон», в которых много авторской иронии и внимания к комическим явлениям советской жизни, можно рассматривать как претекст «Заповедника» Довлатова.

—— 📌 ——

📚 Виктор Лапицкий, «Пришед на пустошь» (1983-1986)

Виктор Лапицкий — переводчик и литературовед. Его роман понравится ценителям сложной и нелинейной модернистской прозы. В соответствии с давней традицией в русской литературе посвящать текст процессу создания текста (вспомним «Дар» Набокова, «Мастера и Маргариту» Булгакова, «Доктора Живаго» Пастернака). Лапицкий выстраивает «Пришед на пустошь» как рефлексию о создании произведения.

В романе Лапицкого акцент сделан на невозможности письма. Книга — игра с читателем. Она наполнена шифрами, загадками и экспериментами в области языка и повествования. Композиция напоминает лабиринт, из которого ни автор, ни герой, ни читатель не могут выбраться.

🍂🍂 @foma_academy —
🍂🍂 о книгах и смыслах

Онегин говорит, что хочет купить себе двойной лорнет. Знаете, что это?

🤩 Кофейно-лимонный напиток
🤩 Шкатулка с двойным дном
🤩 Театральный бинокль
🤩 Мужской вечерний костюм, состоящий из пиджака и брюк с лампасами

💬 Ответ пишите в комментариях. Правильный вариант опубликуем позже ⬇️

#академ_вопрос

⬆️ ПРАВИЛЬНЫЙ ОТВЕТ: 3. Театральный бинокль

В романе Пушкин использует слово лорнет в двух значениях. В значении монокля или пенсне, закрепленное на длинной ручке, и в смысле театрального бинокля. В произведении Пушкина наведенный на кого-либо лорнет — знак пристального внимания. …Онегин входит, Идет меж кресел по ногам, Двойной лорнет скосясь наводит На ложи незнакомых дам… Как видите, щеголь Онегин использует лорнет не по назначению – рассматривает не театральную сцену, а дам в зрительном зале.

📌 Добавляйте наш стикерпак с фразами из Евгения Онегина — на случай важных переговоров ⚡️

У друга нашего проекта, Льва Наумова @lev_naumov — писателя, культуролога и киноведа, на днях вышла книга «Муза и алгоритм. Создают ли нейросети настоящее искусство?» Делимся отрывком:

Как и большинство областей человеческой деятельности, прекрасное находится в состоянии, если не эволюции, то движения (хотя скорее — метаморфозы).

Сколь бы спорным это не показалось, но, скажем, к умеренным новациям вполне стоит отнести даже современную антропогенную реалистическую живопись. Вглядитесь в портреты, написанные в последние годы — в них меньше общего с работами Гюстава Курбе, Эдуарда Мане или Ильи Репина, чем с иными плодами искусственного интеллекта.

Можно рассуждать про главенство фотореализма, иную химию красок, насыщенность цветов, контраст, моду, задачи, минувшие годы... Но важно другое: принципиально отличается модус воплощения — Репин бы удивился.

И нейросети тоже предоставляют авторам радикально новый, альтернативный модус. Использование искусственного интеллекта при создании произведения вовсе не обесценивает работу художника, не лишает её души и эмоций.

И тут сложно опять не оглянуться в сторону прошлого... Когда Иоганн Гутенберг сделал свой печатный станок — изобретение, изменившее историю цивилизации — достоянием общественности, первая реакция была резко негативной. Масса людей завила, что подлинная книга должна быть непременно переписана от руки, а холодное тиражирование — вы удивитесь — лишает её души и является богопротивным занятием.

Примерно такие же слова (хоть и в меньшей степени) слышал в свой адрес Ян ван Эйк, после того, как невольно начал популяризировать масляные краски. Задачи произвести революцию и потеснить темперу или фрески
перед ним не стояло, но... так просто было удобнее.

История человечества — это хроника смен точек зрения на противоположные, летопись метания идей. <...>

Да, искусственный интеллект не испытывает чувств, не накапливает личный опыт так, как делают авторы-люди, но, честно говоря, какое это имеет значение? И можем ли мы сказать, будто нам наверняка известен «правильный» модус создания произведения?

Важны эмоции, которые испытывает человек, стоящий перед картиной — они важнее даже эмоций нового художника. После появления изображения на свет оно начинает говорить за себя само, и если у вас есть какие-то мысли относительно того, какие чувства переживал или вкладывал автор, то... это только ваши мысли. Кто может рассуждать об этом достоверно? Кто знает
наверняка?

📖📖📖 @foma_academy —
📖📖📖 о книгах и смыслах

⚡️ ЗАВТРА! Премьера нашего нового подкаста — «ПРО ЧТО»

Открываем вместе известные и важные книги в буквальном смысле!
Оставайтесь с нами 📚

• @foma_academy •

🤩 В честь дня открытия Литинститута им. А. М. Горького заглянули на книжную полку ректора вуза Алексея Варламова — писателя, доктора филологических наук.

—— 📚 ——

Я сейчас пишу о Пушкине и поэтому много читаю документы, с ним связанные — переписка, воспоминания, архивные материалы, книги о нем и про него. Из них особенно хотелось бы выделить двухтомник «Пушкин. Документы к биографии», подготовленный Пушкинским Домом. Это издание сугубо научное, но читается как роман. Поразительная вещь — насколько исследована, изучена и неисчерпаема личность и судьба Пушкина, и сколько там остается нераскрытых тайн, загадок, и сколько впереди открытий.

Из литературы ХХ века для меня бесспорна фигура Андрея Платонова как самого значительного русского автора прошлого столетия. Платонова надо читать всего, но особенно я бы порекомендовал роман «Счастливая Москва», потому что он о молодости и ее исканиях.

Из литературы нового рубежа веков хотел бы выделить Леонида Ивановича Бородина, автора таких замечательных книг, как «Третья правда», «Год чуда и печали», «Божеполье». Вот пример настоящей христианской литературы. А судьба Бородина — русского православного патриота, много лет проведшего в советских концлагерях в 1970-80 гг. — пример удивительной стойкости и мужества.

Если говорить о современных авторах, то очень советую всем книги Евгения Водолазкина и не только «Лавр», но еще романы «Брисбен» и «Чагин», а также прозу Леонида Юзефовича: «Зимняя дорога», «Поход на Бар-хото». Это очень мудрая, человечная проза.

—— 📚 ——

Для тех, кто хочет ближе познакомиться с книжной полкой ректора Литинститута — пронзительный ликбез Алексея Варламова о жизни и творчестве Андрея Платонова:

🌐 Смотреть 🌍 Смотреть 📺 Смотреть

Водолазкин: настоящий детектив? Разбор книги «Авиатор»| Подкаст «ПРО ЧТО» (Пашков, Зайцева)

«Что-то по-настоящему хорошее не может быть организовано. Оно приходит само собой»

Академии не хватало такого подкаста! Встречайте первый эпизод «ПРО ЧТО» — полезный подкаст, в котором мы открываем книги во всех смыслах (листаем, всматриваемся и вникаем, что к чему и откуда пошло).

📚 ПРО ЧТО первый выпуск?

Влетаем в зиму с КНИГОЙ «Авиатор» Евгения Водолазкина. Как быть с тем, что елку убирают в марте? Парадоксы русской души, справедливость, милость, любовь и настоящий детектив. Ну и куда без Достоевского и вечных смыслов?

Открывают «Авиатора» ведущие:

• Петр Пашков — кандидат теологии, доцент ПСТГУ;
• Ольга Зайцева — филолог, руководитель Академии журнала «Фома».

Если не читали — не преграда. Остерегайтесь спойлеров и острого желания открыть эту книгу.

🌐 Смотреть 🌍 Смотреть

📺 Смотреть 📝 Смотреть

🌟Благодарим Черниговское патриаршее подворье за помощь в работе над видео.

🌟 Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

💬 Делитесь, разбор какой книги лично вы хотели бы увидеть в таком формате?
 

Перед ЕГЭ по литературе школьники молятся о двух вещах: чтобы не попался «Тихий Дон» и чтобы не перепутать Тютчева с Фетом.

Понять их несложно: «Тихий Дон» не дочитала даже учительница, а Тютчев и Фет идут в учебнике друг за другом, оба они следуют принципу «искусство ради искусства» (а не ради утилитарных задач) и оба пишут про природу. Но действительно ли они так похожи? Давайте разбираться.

📖 Тютчев — поэт хаоса. Фет — поэт гармонии

Художественный мир Тютчева — это предстояние перед хаосом непостижимости Вселенной и в то же время — признание хаоса внутри себя: «О, страшных песен сих не пой/ Про древний хаос, про родимый!» А тон художественного мира Фета — идиллия. Это мир спокойствия, майского дня, «весны душистой», «милого лица», «лучистого взора».

📖 Герой Тютчева — человек на краю бездны. Герой Фета — счастливый «житель рая»

«Блажен, кто посетил сей мир/ В его минуты роковые!» — по философии Тютчева, истинная сущность вещей проявляется лишь в момент их гибели. Поэтому его герой стоит над бездной, ищет истину на грани жизни и смерти. Герой же Фета, «как первый житель рая» до грехопадения, ходит по миру, восхищаясь его красотой. И даже трагическая гибель невесты молодого поэта («Там человек сгорел!») впоследствии почти не отражается на мироощущении его героя.

📖 Хронотоп Тютчева — Вселенная. Хронотоп Фета — дом

Характерная для Тютчева лексика: мир, жизнь, Бог, небо, земля, душа, рок — создает перед нами картину космоса, Вселенной. В то же время хронотоп Фета — это усадьба, дом, сад, знакомая речка, стог сена на родном поле. Может быть, поэтому герой Тютчева так одинок и растерян — ведь он один против рока, богов, бесконечного ночного неба. А герой Фета наслаждается гармонией и радостью бытия, ведь весь мир для него — дом.

📄 Алиса Саитбаталова — главный редактор Альманаха +А+, филолог

🔭 @foma_academy — о книгах и смыслах

Все еще не находишь времени на чтение? 🤓

• @foma_academy — с любовью к книгам 📚