Мемы с Юрой Борисовым на просторах телеграмма , как отдельный вид искусства.🤣
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Ополченский романс» - первый масштабный художественный сериал о событиях в Донбассе возвращает нас в 2014 год, к истокам трагедии.
Шаг за шагом, правдивым языком, в мельчайших подробностях «Ополченский романс» рассказывает и показывает зрителям историю ополчения в Донбассе.
Особенно ценно, и это самое главное, над фильмом работали, принимали участие и снимались не просто неравнодушные люди, а именно те, кто непосредственно бывал и до сих пор ездит в Донбасс, знает, переживает, сочувствует, помогает и воюет.
Эти обстоятельства позволяют соотнести «Ополченский романс» к тем временам, когда о войне писали, картины снимали и в них снимались те, кто сам воевал, «пол Европы по пластунски пропахал» и ковал долгожданную Победу. Иными словами, это и есть тот самый случай, когда правдивость невозможна, пока события, о которых снимаешь картину или снимаешься в ней, не пережиты лично.
И еще, тот факт, что в «Ополченском романсе» снялись реальные бойцы Ринат Есеналиев и Александр Крештоп (позывной Араб), также уносит меня в знаменитые времена советского кинематографа, когда в фильмах, для достижения большей убедительности, герои играли сами себя. Например, в фильме Пудовкина «Шахматная горячка» (1925) самого себя сыграл тогдашний чемпион мира по шахматам Капабланка или в картине «Первая перчатка» (1947) снялся знаменитый боксер, чемпион СССР Степанов.
Каждая серия «Ополченского романса» начинается с реальных кадров хроники, многие сцены стилизованы под документальную съемку - этот прием не просто делает картину достоверной.
Происходящее на экране напрямую соотносится с нами, зрителями, оказавшимися не только непосредственными свидетелями и участниками донбасской трагедии, но и неожиданных, удивительных событий, которые разворачиваются сегодня.
Есть такое поверье, как назовешь корабль, так он и поплывет.
«Ополченский романс», на мой взгляд, невероятно удачное название, стало быть, экранная жизнь сериала рискует быть успешной.
Шаг за шагом, правдивым языком, в мельчайших подробностях «Ополченский романс» рассказывает и показывает зрителям историю ополчения в Донбассе.
Особенно ценно, и это самое главное, над фильмом работали, принимали участие и снимались не просто неравнодушные люди, а именно те, кто непосредственно бывал и до сих пор ездит в Донбасс, знает, переживает, сочувствует, помогает и воюет.
Эти обстоятельства позволяют соотнести «Ополченский романс» к тем временам, когда о войне писали, картины снимали и в них снимались те, кто сам воевал, «пол Европы по пластунски пропахал» и ковал долгожданную Победу. Иными словами, это и есть тот самый случай, когда правдивость невозможна, пока события, о которых снимаешь картину или снимаешься в ней, не пережиты лично.
И еще, тот факт, что в «Ополченском романсе» снялись реальные бойцы Ринат Есеналиев и Александр Крештоп (позывной Араб), также уносит меня в знаменитые времена советского кинематографа, когда в фильмах, для достижения большей убедительности, герои играли сами себя. Например, в фильме Пудовкина «Шахматная горячка» (1925) самого себя сыграл тогдашний чемпион мира по шахматам Капабланка или в картине «Первая перчатка» (1947) снялся знаменитый боксер, чемпион СССР Степанов.
Каждая серия «Ополченского романса» начинается с реальных кадров хроники, многие сцены стилизованы под документальную съемку - этот прием не просто делает картину достоверной.
Происходящее на экране напрямую соотносится с нами, зрителями, оказавшимися не только непосредственными свидетелями и участниками донбасской трагедии, но и неожиданных, удивительных событий, которые разворачиваются сегодня.
Есть такое поверье, как назовешь корабль, так он и поплывет.
«Ополченский романс», на мой взгляд, невероятно удачное название, стало быть, экранная жизнь сериала рискует быть успешной.
Маркетинговый отдел "союзмультфильм" судя по всему, очень креативные люди.
Только мы с вами восхитились коллаборацией с брендом Sela в виде маек и носочков с любимыми персонажами, как нам уже представили новый повод для обсуждения - коммерческий проект с Пик и "Отелло".
Теперь вы можете пожить в первой брендированной квартире в России «квартире дяди Федора» и представить себя на месте любимых персонажей мультфильма.
Только мы с вами восхитились коллаборацией с брендом Sela в виде маек и носочков с любимыми персонажами, как нам уже представили новый повод для обсуждения - коммерческий проект с Пик и "Отелло".
Теперь вы можете пожить в первой брендированной квартире в России «квартире дяди Федора» и представить себя на месте любимых персонажей мультфильма.
Кино и мода.
Фильмы над которыми работали великие кутюрье.
Фильмы над которыми работали великие кутюрье.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вид с высоты птичьего полёта или «взгляд Бога» - один из самых эффектных операторских приемов.
Традиция кинематографического приема, иногда обозначаемого как «взгляд Бога», восходит, как минимум, к эпохе Возрождения. На рубеже XV-XVI веков в связи с Великими географическими открытиями обострился интерес к картографии. В этой области работал, например, Леонардо да Винчи, создававший подробные вертикальные планы городов, как бы увиденных с высоты птичьего полета.
В числе первых режиссеров, занявшихся художественным осмыслением «взгляда Бога», можно назвать Альфреда Хичкока. Прием встречается уже в его ранних картинах, а наиболее концептуально используется в «Птицах».
Некоторые режиссеры, например, Мартин Скорсезе или Сергей Бондарчук, прямо указывали на религиозный подтекст таких кадров. Вспомним захватывающие кадры из эпических полотен Сергея Бондарчука, где камера взмывает ввысь в кульминационные моменты исторических баталий.
Сегодня же прием, очевидно, обрел новое дыхание. С помощью него зрителю могут передать : Единение или одиночество (сравните знаменитые кадры из «Вечного сияния чистого разума» и «Реквиема по мечте»), идеализацию и романтизацию (В «Красоте по-американски»), ритм («Настоящий детектив»), атмосферу («звуки музыки»), сюжет («Самсара»), зрелищность («отель «Гранд Будапешт»).
Традиция кинематографического приема, иногда обозначаемого как «взгляд Бога», восходит, как минимум, к эпохе Возрождения. На рубеже XV-XVI веков в связи с Великими географическими открытиями обострился интерес к картографии. В этой области работал, например, Леонардо да Винчи, создававший подробные вертикальные планы городов, как бы увиденных с высоты птичьего полета.
В числе первых режиссеров, занявшихся художественным осмыслением «взгляда Бога», можно назвать Альфреда Хичкока. Прием встречается уже в его ранних картинах, а наиболее концептуально используется в «Птицах».
Некоторые режиссеры, например, Мартин Скорсезе или Сергей Бондарчук, прямо указывали на религиозный подтекст таких кадров. Вспомним захватывающие кадры из эпических полотен Сергея Бондарчука, где камера взмывает ввысь в кульминационные моменты исторических баталий.
Сегодня же прием, очевидно, обрел новое дыхание. С помощью него зрителю могут передать : Единение или одиночество (сравните знаменитые кадры из «Вечного сияния чистого разума» и «Реквиема по мечте»), идеализацию и романтизацию (В «Красоте по-американски»), ритм («Настоящий детектив»), атмосферу («звуки музыки»), сюжет («Самсара»), зрелищность («отель «Гранд Будапешт»).