Як культура і мова впливають на дизайн

Дизайн – це не лише про естетику чи функціональність, а й про культурний і мовний контекст, який формує мислення, процеси та кінцеві продукти. У цьому пості розглянемо, як мовні, культурні та когнітивні особливості впливають на дизайн у різних частинах світу, і які висновки з цього можна зробити для геймдизайну.

Відео (36:31): https://www.youtube.com/watch?v=8UAsN9wvePE&ab_channel=DesignTheory

1. Культура і мислення: аналітичне vs. холістичне
- Західні культури зазвичай схильні до аналітичного мислення: фокусуються на окремих об'єктах, категоріях та чітких структурах.
- Східні культури переважно мислять холістично: враховують контекст і функціональні зв’язки.
Ці підходи відображаються у візуальному дизайні:
- Західне мистецтво – чіткий фокус на центральному об'єкті.
- Східне мистецтво – загальна атмосфера без акценту на одній точці.

2. Мова як інструмент дизайну
Мова не лише передає ідеї, але й формує наше мислення.
Гіпотеза Сепір-Ворф стверджує: мова впливає на наше сприйняття світу.
Наприклад, народ Хімба в Намібії не розрізняє синій і зелений кольори, бо в їхній мові немає слова для синього, зате вони бездоганно розрізняють відтінки зеленого.

3. Дизайн і культурні особливості
Культурні вподобання сильно впливають на продукт:
- Східний дизайн: складність, насиченість інформацією.
- Західний дизайн: мінімалізм, простота та функціональність.
Навіть підхід до мінімалізму різниться:
- Японський мінімалізм цінує красу недосконалості й важливість простору.
- Європейський мінімалізм базується на раціоналізмі та функціоналізмі.

Висновки для геймдизайну
Робота з аудиторією: при створенні UI/UX або текстових описів враховуйте, як сприймає світ ваша цільова аудиторія. Наприклад, східні гравці більше оцінять деталізований та насичений HUD, а західні – чіткі й структуровані інтерфейси.

Мова і наратив: слова, які ви використовуєте для опису механік чи об’єктів у грі, впливають на уявлення гравців про них. Описи та картинки теж можуть мати різний фокус, в залежності від того, хто ваша цільова аудиторія.

Дизайнерський процес: варто розуміти, хто ваша цільова аудиторія і відповідно які у них очікування від гри. Немає правильного та хибного дизайну, є такий, що підходить чи не підходить вашому проекту.

Розробка гри: важливо пам’ятати, що ви можете працювати із людьми, котрі мають різний культурний бекграунд, а отже можуть мати відмінний підхід до дизайну.

#gamedesign #culture #language #UI #HUD #tips

Релізи 2024

Поділився кількома коментарями для великого матеріалу від DOU про релізи 2024 року: що запам’яталося та що сподобалося.

Наразі у S.T.A.L.K.E.R. 2 награв понад 30 годин, і моя думка не змінилася — гра чудова, хоч і трохи багована. Але я впевнений, що це скоро виправлять.

#DOU #thoughts #2024

«Якщо покласти руку на серце, S.T.A.L.K.E.R. 2 — це архаїчна й посередня гра». Найкращі та найгірші ігри 2024 року на думку українських розробників

Ми поспілкувалися з українськими розробниками про нові ігри, які вони спробували за 2024 рік. Фахівці Ripple Effect, Techland, Activision та інших студій поділилися своїми враженнями про різноманітні проєкти — від Hellblade II до Dragon Age.

Особлива увага була сконцентрована навколо S.T.A.L.K.E.R. 2, проте не всім розробникам гра однозначно сподобалася. Читайте детальніше про враження фахівців у бліцопитуванні.

👉 https://dou.ua/goto/XTTa

Великий відкритий світ у маленьких іграх

Автор протиставляє “великий відкритий світ” із “відкритим світом, що відчувається великим”.

Відео (12:32): https://www.youtube.com/watch?v=S3cPJL4ISlU&ab_channel=Razbuten

Великий відкритий світ може відчуватися меншим, ніж він насправді є, оскільки з часом гравці можуть виконувати все менше другорядних завдань чи досліджувати світ, а рухатися лише за основним сюжетом через втому від масштабу світу.

Як же іграм дати відчуття великого відкритого світу, навіть якщо це невелика локація всього на годину геймплею?

1. Зменшити кількість повторень ігрових механік, локацій, пазлів або точок інтересу.
Перший раз, коли знаходите нову механіку, — це захопливо. Якщо ж ця локація стає однією з довгого списку, що вам “треба” знайти чи відвідати, — це перетворюється на рутину. Звісно, важливо розуміти свій проєкт і те, наскільки такі речі підсилюють або руйнують занурення.

2. Не витрачайте час гравця даремно і не розтягуйте ігровий час за рахунок повторень.
Усе, за що береться гравець, має бути вартим уваги. Після кількох посередніх або повторених активностей захоплення перетворюється на другу роботу і може відбити бажання починати будь-які другорядні завдання в майбутньому.

3. Активності у відкритому світі не мають бути довгим зобов’язанням гравця.
Якщо гравець знатиме, що взаємодія з будь-чим довкола не займає багато часу, це стимулюватиме досліджувати та експериментувати. (Звісно, можуть бути винятки з великими другорядними історіями, але вони повинні мати власний ритм.)

4. Менші локації легше запам’ятовувати, що полегшить навігацію гравця в майбутньому без необхідності слідувати за бездушними іконками на компасі.

5. Локація має закінчуватися з відчуттям захоплення від дослідження та відкриттів, а не з відчуттям втоми.

6. Пересування та рух через світ повинні бути приємними.
Гравець постійно пересуватиметься через великі (можливо, порожні) локації. Хорошим прикладом є RDR2 із їхньою кінематографічною камерою під час їзди на коні.

7. Додавайте конфлікти, противників чи інші типи урізноманітнення знайомих локацій.
Це дозволить гравцям побачити вже відносно знайомі місця з іншої перспективи.

Від себе хочу додати, що я із задоволенням досліджую великий відкритий світ STALKER 2. Це завдяки тому, як розробники структурували його, поділивши мапу на великі зони, що, своєю чергою, складаються з менших локацій, які обов’язково приховують щось цікаве. Простір між цими локаціями не надто великий (якщо ви не перевантажені 99% часу, як я), і теж має невеликі сховки та сутички, які урізноманітнюють пересування, але не є самоціллю.

#gamedesign #open_world #world_building #environment #map

Стан ігрової індустрії. Презентація.

Презентація про те, в якому стані ігрова індустрія входить у 2025 рік.
Інформації в презентації дуже багато (223 слайда), тож, думаю, кожен знайде щось цікаве для себе.

Посилання: https://www.matthewball.co/all/stateofvideogaming2025

Цікаве спостереження: після маштабних звільнень за останній рік, в ігровій індустрії все ще більше працівників ніж було в 2020.
Можливо ковідне зростання і не було такою великою проблемою і не є причиною сучасної кризи в індустрії.

#presentation #gamedev #state_of_gamedev #research

Дизайн Dredge

NoClip взяли інтерв’ю у розробників гри (це всього 3 людини!) і зробили, як завжди, розкішне документальне відео.

Відео (44:45): https://www.youtube.com/watch?v=yXQipk_mBAo&ab_channel=Noclip-VideoGameDocumentaries

Я особисто в захваті від гри, від їх "простого", але все ще глибокого дизайну, саунд дизайну і, звісно, візуального стилю. Black Salt Games, мені здається, застосували всі знання, що були накопичені в ігровій індустрії, і просто ультанули своєю грою.

Початок розробки, звісно ж, був етапом прототипів, коли команда перевіряла свої ідеї не лише на потенціал механік, але й розглядала бізнес-потенціал проектів.
Пріоритизація, масштаби розробки та здорова оцінка індивідуальних і командних можливостей призвели до того, що гра не роздута механіками чи контентом, але все, що в грі присутнє — на дуже високому рівні.

Часті плейтести допомагали якісно ітерувати керування човном та ігровий дизайн гри в цілому. Нові дизайнерські рішення розробники намагалися максимально інтегрувати в існуючі системи, що дозволяло знаходити неочікувані взаємозв’язки.
Поява інвентаря дозволяла прив’язувати до нього все більше і більше ігрових механік (пошкодження корабля, створення власного білда і тому подібне).

Окремо хотів би відзначити аспект, про який не було сказано в інтерв’ю, а саме аудіо дизайн. Музика та ембієнс в грі дуже чітко підкреслюють різницю дня і ночі, а всі звуки мають в собі присмак космічного жаху, що навіть звичайну риболовлю робить містичною.

#GameDesign #Dredge #NoClip #Documentary #Development #Retro #Postmortem

Архів VGHF (Video Game History Foundation)

VGHF в тестовому форматі відкрили свій архів для широкого загалу.
Контент доволі.. специфічний, але може допомогти із натхненням чи дослідженням.

Посилання: https://archive.gamehistory.org/

На сайті можна знайти прототипи старих ігор, їх документацію, референси та ескізи.

#archive #old_games

🔎Фундація відеоігрової історії відкрила доступ до своєї цифрової бібліотеки: https://dou.ua/goto/B0md

Як і було обіцяно раніше, Фундація відеоігрової історії (VGHF) відкрила вільний доступ до своєї цифрової бібліотеки. Наразі він діє у форматі дочасного доступу. Однак користувачі вже можуть переглядати десятки тисяч файлів, включно з деякими ексклюзивними матеріалами. Більше деталей — в новині.

Як Рембрандт та Да Вінчі надихнули розробників Deus Ex: Mankind Divided

Коротке (і доволі старе — не знаю, як я міг таке пропустити), але змістовне відео.
Артдиректор Deus Ex розповідає, як, досліджуючи кібернетику та аугментації, команда знайшла паралелі з епохою Відродження. Це дослідження вплинуло на остаточне формування стилю гри.

Відео (4:56): https://www.youtube.com/watch?v=eTYIRnHQ6wY&ab_channel=GameInformer

Розробники Deus Ex: Mankind Divided шукали спосіб передати естетику кібернетичного майбутнього, яке б не виглядало надто стерильним чи технократичним. Їхнє рішення — звернутися до мистецтва Відродження, що демонструвало першу спробу дослідження організму людини.

Основні впливи:
🔸 Леонардо да Вінчі — його анатомічні замальовки стали джерелом натхнення для дизайну аугментацій та механічних протезів у грі.
🔸 Рембрандт — його стиль роботи зі світлом та палітра його малюнків.
🔸 Міфологія — використання міфу про Ікара, як історію про першу спробу аугментації - це дуже сильно і пояснює наявність ШІ "Ікар" в грі.

Такий підхід дав грі унікальний "нео-ренесансний" стиль, що поєднує класичні художні традиції з футуристичною естетикою кіберпанку і навіть після 9 років після випуску все ще виглядає надзвичайно класно.

#inspiration #art #design #art_direction #Deus_Ex

Як балансувати обмеження (friction) в ігрових механіках

Чудове відео від Тімоті Кейна про обмеження у геймдизайні: як із цим працювати і чому певні механіки-обмеження необхідні для гри.

🎥 Відео (12:29): https://www.youtube.com/watch?v=7ZhVZe9oKJ0

Важливо розуміти, чи ваші обмеження — це проблема, яку потрібно виправити, чи це механіка, що робить гру кращою.
Слухайте фідбек гравців і розробників: чи варто спрощувати систему, чи навпаки, її збереження додає тактичної глибини? Інколи спроба прибрати певні обмеження може зробити гру менш цікавою або втратити частину її унікальності.

Чудовий приклад — механіка перевантаження інвентаря. Це класичне обмеження, що змушує гравця приймати стратегічні рішення (особисто я ненавиджу перевантаження, але це єдине, що утримує мене від loot goblin mode on). Якщо його просто прибрати, гра може втратити частину свого виклику та отримати повністю зруйновану економіку + баланс. Цю тему Тімоті Кейн розбирає дуже детально у двох відео, що будуть ідеальним прикладом до попереднього відео:

📦 Перевантаження персонажа / інвентаря
Відео №1 (11:42): https://www.youtube.com/watch?v=DnOmC1G3MPA
Відео №2 (10:56): https://www.youtube.com/watch?v=xVNZZlmTSrg

🔹 Додатковий момент для роздумів: Які обмеження змушують гравців мислити креативно?
Наприклад, витривалість у бойових системах (як то Kingdom Come Deliverance) або лімітоване збереження у горор іграх (Signalis) можуть підсилювати емоції та робити рішення більш значущими. Замість того, щоб повністю прибирати friction, варто подумати, чи можна його адаптувати під стиль гри, зберігши виклик, але зменшивши фрустрацію.

#gamedesign #friction #game_mechanics #inventory