Forwarded from mc2 - Место силы
Всем привет, это Лиза Техменева, и недавно я написала мультик.
Мультик называется «Грузовички», в кино выйдет через год. Но давайте я пока расскажу вам, как я его писала.
Начнем с того, что я вообще не хотела писать мультик. Во-первых, я думала, что это сложно и сильно отличается от того, как пишется обычное кино. Во-вторых, если честно, я предпочитаю истории, где есть пространство для драмы, секса и мата. В грузовичках, как можно догадаться, пространства для мата нет.
Но сама идея написать что-то настолько доброе и светлое мне понравилась. Говорят, Гай Ричи согласился на «Алладина» из-за своих детей. У меня детей нет. Но вдруг однажды будут. Короче, я решила попробовать.
Первое, что я узнала: драматургия мультика ничем не отличается от любой другой. То есть: в мультике есть главный герой, начало, середина, конец, у героя есть арка… короче, ничего нового и сверх-сложного в этом департаменте нет.
Ключевой, наверное, момент — в мультике обязательно должна быть большая и важная тема. Типа «Все эмоции важны» в «Головоломке» — тейк, который дети и взрослые должны унести из кино с собой. Но в целом это касается любого фильма.
Второй интересный момент: это кино не будут снимать. Его будут рисовать. А значит, весь мир, описанный в тексте, я могу создать сама. Более того, я пишу про мир машинок. Говорящих, очень похожих на людей, но все-таки машинок. И это значит, что правила для этого мира тоже придумываю я.
Откуда берутся грузовички? Могут ли у них быть родители? Если их собирают на заводе, как опередить, кто у них мама и отец? Как выглядит город машинок? Вместо ТЦ — автомастерская? Если они поедут в кино — то это авто-кинотеатр? Что они едят? Бензин? Будут ли они спать? И где? Как вообще выглядят их дома?
Короче, в мультике очень много пространства для свободного конструирования выдуманного мира. Но весь этот мир выдуман вами. Такая свобода — и плохо, и хорошо. Хорошо — потому что нет ограничений, плохо — потому что вам не на что особо опереться.
Поэтому я, в основном, опиралась на свои фантазии и на реальный мир, который просто адаптировала под мир, где будет комфортно и классно жить машинкам.
Третий момент скорее смешной. Машинки физически отличаются от людей. Что это значит? Это значит, что когда я писала «Он пошел» — он никуда не мог ходить, потому что ехал, а когда писала «Он взял» — он ничего не мог взять, потому что у него нет рук. Эти детали тоже пришлось придумывать.
На самом деле, на этом отличия мультика и кино заканчиваются. Сценарий пишется точно так же, как любой другой. Да, рекомендую фокус внимания уделять действиям, потому что детям сложно воспринимать долгие разговоры. Сами разговоры стоит облегчать с этой же целью. Но придумать конфликты, привести героев к изменениям вам все-таки придется. В этом смысле — вы все еще находитесь в пространстве кино.
Бонус-трек и моя находка: сленг. Я редко задумывалась, насколько сильно наш человеческий сленг основан на человеческих вещах. Например «Твою мать» отсылает нас к наличию матери, а «Пошел в жопу» — к наличию жопы. Поэтому чтобы как-то разнообразить речь машинок, я решила придумать им собственный сленг.
И помог мне в этом… словарь дальнобойщиков. Я буквально брала всякие автослова и выражения и превращала их в выражения, похожие на человеческих сленг. Типа «Вот это выхлопняк» и «Ух, горелые покрышки». Это, кстати, стало прикольной фишкой, которая радовала буквально всех.
Не знаю, насколько полезен вам был этот мультипликационный текст, но он, как обычно, рассказывает одно. Ничто не так страшно, как кажется на берегу, и можно сделать все, если просто начать. Даже написать мультик, когда ты привык писать истории про секс и смерть.
Любые ваши вопросы по теме в комменты, а в кино вас буду ждать через год!
Мультик называется «Грузовички», в кино выйдет через год. Но давайте я пока расскажу вам, как я его писала.
Начнем с того, что я вообще не хотела писать мультик. Во-первых, я думала, что это сложно и сильно отличается от того, как пишется обычное кино. Во-вторых, если честно, я предпочитаю истории, где есть пространство для драмы, секса и мата. В грузовичках, как можно догадаться, пространства для мата нет.
Но сама идея написать что-то настолько доброе и светлое мне понравилась. Говорят, Гай Ричи согласился на «Алладина» из-за своих детей. У меня детей нет. Но вдруг однажды будут. Короче, я решила попробовать.
Первое, что я узнала: драматургия мультика ничем не отличается от любой другой. То есть: в мультике есть главный герой, начало, середина, конец, у героя есть арка… короче, ничего нового и сверх-сложного в этом департаменте нет.
Ключевой, наверное, момент — в мультике обязательно должна быть большая и важная тема. Типа «Все эмоции важны» в «Головоломке» — тейк, который дети и взрослые должны унести из кино с собой. Но в целом это касается любого фильма.
Второй интересный момент: это кино не будут снимать. Его будут рисовать. А значит, весь мир, описанный в тексте, я могу создать сама. Более того, я пишу про мир машинок. Говорящих, очень похожих на людей, но все-таки машинок. И это значит, что правила для этого мира тоже придумываю я.
Откуда берутся грузовички? Могут ли у них быть родители? Если их собирают на заводе, как опередить, кто у них мама и отец? Как выглядит город машинок? Вместо ТЦ — автомастерская? Если они поедут в кино — то это авто-кинотеатр? Что они едят? Бензин? Будут ли они спать? И где? Как вообще выглядят их дома?
Короче, в мультике очень много пространства для свободного конструирования выдуманного мира. Но весь этот мир выдуман вами. Такая свобода — и плохо, и хорошо. Хорошо — потому что нет ограничений, плохо — потому что вам не на что особо опереться.
Поэтому я, в основном, опиралась на свои фантазии и на реальный мир, который просто адаптировала под мир, где будет комфортно и классно жить машинкам.
Третий момент скорее смешной. Машинки физически отличаются от людей. Что это значит? Это значит, что когда я писала «Он пошел» — он никуда не мог ходить, потому что ехал, а когда писала «Он взял» — он ничего не мог взять, потому что у него нет рук. Эти детали тоже пришлось придумывать.
На самом деле, на этом отличия мультика и кино заканчиваются. Сценарий пишется точно так же, как любой другой. Да, рекомендую фокус внимания уделять действиям, потому что детям сложно воспринимать долгие разговоры. Сами разговоры стоит облегчать с этой же целью. Но придумать конфликты, привести героев к изменениям вам все-таки придется. В этом смысле — вы все еще находитесь в пространстве кино.
Бонус-трек и моя находка: сленг. Я редко задумывалась, насколько сильно наш человеческий сленг основан на человеческих вещах. Например «Твою мать» отсылает нас к наличию матери, а «Пошел в жопу» — к наличию жопы. Поэтому чтобы как-то разнообразить речь машинок, я решила придумать им собственный сленг.
И помог мне в этом… словарь дальнобойщиков. Я буквально брала всякие автослова и выражения и превращала их в выражения, похожие на человеческих сленг. Типа «Вот это выхлопняк» и «Ух, горелые покрышки». Это, кстати, стало прикольной фишкой, которая радовала буквально всех.
Не знаю, насколько полезен вам был этот мультипликационный текст, но он, как обычно, рассказывает одно. Ничто не так страшно, как кажется на берегу, и можно сделать все, если просто начать. Даже написать мультик, когда ты привык писать истории про секс и смерть.
Любые ваши вопросы по теме в комменты, а в кино вас буду ждать через год!
❤8🔥4👍1🤝1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Обожаю Мадагаскар!
Терзания героя, чувствующего себя не на своем месте, в исполнении лучшего голоса России Константина Юрьевича Хабенского, и конечно этот прыгающий музон от Real2Reel - Move It (помню его с 90-х).
Сегодня ремикс в МузСреде
https://music.yandex.ru/album/23247002/track/106573324?utm_medium=copy_link
Терзания героя, чувствующего себя не на своем месте, в исполнении лучшего голоса России Константина Юрьевича Хабенского, и конечно этот прыгающий музон от Real2Reel - Move It (помню его с 90-х).
Сегодня ремикс в МузСреде
https://music.yandex.ru/album/23247002/track/106573324?utm_medium=copy_link
🔥7❤3😁3
Forwarded from Нулевой драфт
Коллеги, вижу, что присутствует некий интерес к #разборузаявок от меня — приятно. Вы наверняка знаете, но если не знаете: я работаю в 1-2-3 Продакшн и занимаюсь отбором заявок и сценариев: читаю материалы, которые приходят нам на почту, прилетают в чат-бот и присылают мне продюсеры или авторы. И не просто читаю, а ищу классные и интересные истории, которые соответствуют нашим контентным представлениям и которые нам захочется разрабатывать.
Так что давайте попробуем новый для канала формат. Присылайте в комментарии к этому посту заявку на свой проект, сериал или полный метр — неважно. А я в пятницу рандомным образом выберу 3 заявки и их подробно(постараюсь) разберу. Выделю сильные и слабые стороны истории, что работает, что не работает, что можно было бы усовершенствовать. Возможно, среди этих трех заявок будет настоящий бриллиант, который я с радостью покажу нашим креативным продюсерам. А критерии, на которые я опираюсь при анализе историй, описала в этом посте, в этом, а еще в этом.
Давайте договоримся: заявка должна быть не более трех вордовских страниц.
Ну, и отправляя свой проект, вы даете добро на то, что его посмотрит много человек, а я его «препарирую», исходя из своего опыта. #безобид
Если все ясненько, то жду в комментариях, и встречаемся 24 января ≈ в 15:00. 🫵
Так что давайте попробуем новый для канала формат. Присылайте в комментарии к этому посту заявку на свой проект, сериал или полный метр — неважно. А я в пятницу рандомным образом выберу 3 заявки и их подробно
Давайте договоримся: заявка должна быть не более трех вордовских страниц.
Ну, и отправляя свой проект, вы даете добро на то, что его посмотрит много человек, а я его «препарирую», исходя из своего опыта. #безобид
Если все ясненько, то жду в комментариях, и встречаемся 24 января ≈ в 15:00. 🫵
❤4
Forwarded from Тусовка Тарантино
Как непроданный сценарий рекламного ролика помог получить заказ на анимационный сериал
Расскажу пожалуй о самом "быстром" получении заказа в моей жизни. Почему в кавычках? Потому что сам заказ я получил за день, но если проследить всю историю, то увидим, что к этому привели события целого года.
Обычно я разминаю мозги придумывая короткие истории. Как правило, они уходят "в стол". Иногда из них что-то используется в дальнейшем. Как-то я придумал небольшую комедийную сценку под анимацию. О незадачливом водителе и слонике, случайно оказавшемся на крыше его машины. Я её конечно же сразу записал.
Идея мне вполне понравилась и я попробовал докрутить её до анимационного ситкома. Правда так ничего и не придумал или меня отвлекли другим проектом, уже не помню, но историю я в итоге отложил.
Прошло какое-то время. И однажды на меня из телевизора напала реклама ред булл. Помните этот слоган -"ред булл окрыляяяет"? Тут приходит понимание, что моя история идеально вписывается в их рекламу. Я решил пристроить сценарий к ним. Ну, а что он просто так лежит? Изучаю их сайты и их анимационную вселенную. Да, у них есть такая. Затем редактирую сценарий именно под них.
Дальше иду по своему стандартному плану с сопроводительным письмом, как рассказывал раньше. Беру контакты с сайта и отправляю письма с обоснованием, что без такого прекрасного ролика они просто не смогут ни дальше работать ни сделать рекорд продаж. Но ничего не произошло. Ну что же, вполне предсказуемо.
"Не в дверь, так в окно"
Я решаю принципиально дожать эту ситуацию. И использую правило пяти рукопожатий. В моём случае повезло и потребовалось лишь три рукопожатия, чтобы добраться до менеджера ред булл и отправить запрос напрямую ему.
Ну вот, сценарий почти продан, и я уже планирую написать им сотню таких сценариев. Осталось дождаться обратной связи. Ну, а что переживать, ведь это, практически, по знакомству.
И приходит... Отказ.
Оказывается на корпоративном уровне принято решение больше не брать сценарии со стороны в связи с высокими юридическими рисками и бюрократией. Все работы поручены одной студии. Жаль, а ведь всё так перспективно начиналось.
История окончательно ушла "в стол". Но это не конец...
Если не хотите сидеть без работы, то надо пробовать всё. Прошёл год. Я сижу на одном из сайтов по поиску заказов.
Откликаюсь на заказ создания сценария анимационного сериала, естественно без особых надежд на то, что это не очередная пустышка. Но по ту сторону оказываются вполне себе адекватные люди, с конкретной задачей и её видением, а что важнее всего для сценариста, с договором и авансом.
Причём они не просили сделать тестовое задание и не ждали список не менее, чем из 100 аналогичных фильмов по моим сценариям. Они хотели увидеть что-то, что поможет им понять как я пишу. Я понимал, что нужен пример сценария анимации, но из похожего у меня был только мой мини - сценарий про слоника. Он и отправился к ним.
Что было дальше? Договор, аванс, работа над сериалом и новые знакомства с режиссёром и продюсером небольшой студии.
Звезды сошлись? Нет. Сошлись опыт и нужное время. Что-то из вашего старого и случайного творчества всегда находит своё место, так или иначе. А дальше всё зависит от вас.
Поэтому всегда бережём и записываем все свои идеи без исключения, а так же тщательно отбираем то, что отправляем в качестве портфолио. Часто это играет ключевую роль.
Расскажу пожалуй о самом "быстром" получении заказа в моей жизни. Почему в кавычках? Потому что сам заказ я получил за день, но если проследить всю историю, то увидим, что к этому привели события целого года.
Обычно я разминаю мозги придумывая короткие истории. Как правило, они уходят "в стол". Иногда из них что-то используется в дальнейшем. Как-то я придумал небольшую комедийную сценку под анимацию. О незадачливом водителе и слонике, случайно оказавшемся на крыше его машины. Я её конечно же сразу записал.
Всегда записывайте любые идеи, неизвестно когда и как они вам смогут помочь, но это точно случится. А забываются они очень быстро.
Идея мне вполне понравилась и я попробовал докрутить её до анимационного ситкома. Правда так ничего и не придумал или меня отвлекли другим проектом, уже не помню, но историю я в итоге отложил.
Прошло какое-то время. И однажды на меня из телевизора напала реклама ред булл. Помните этот слоган -"ред булл окрыляяяет"? Тут приходит понимание, что моя история идеально вписывается в их рекламу. Я решил пристроить сценарий к ним. Ну, а что он просто так лежит? Изучаю их сайты и их анимационную вселенную. Да, у них есть такая. Затем редактирую сценарий именно под них.
Дальше иду по своему стандартному плану с сопроводительным письмом, как рассказывал раньше. Беру контакты с сайта и отправляю письма с обоснованием, что без такого прекрасного ролика они просто не смогут ни дальше работать ни сделать рекорд продаж. Но ничего не произошло. Ну что же, вполне предсказуемо.
"Не в дверь, так в окно"
Я решаю принципиально дожать эту ситуацию. И использую правило пяти рукопожатий. В моём случае повезло и потребовалось лишь три рукопожатия, чтобы добраться до менеджера ред булл и отправить запрос напрямую ему.
Ну вот, сценарий почти продан, и я уже планирую написать им сотню таких сценариев. Осталось дождаться обратной связи. Ну, а что переживать, ведь это, практически, по знакомству.
И приходит... Отказ.
Оказывается на корпоративном уровне принято решение больше не брать сценарии со стороны в связи с высокими юридическими рисками и бюрократией. Все работы поручены одной студии. Жаль, а ведь всё так перспективно начиналось.
История окончательно ушла "в стол". Но это не конец...
Если не хотите сидеть без работы, то надо пробовать всё. Прошёл год. Я сижу на одном из сайтов по поиску заказов.
Да, реально сидел на таких сайтах. Иногда, ну очень иногда - раз в полгода - год, там проглядываются интересные заказы.
Откликаюсь на заказ создания сценария анимационного сериала, естественно без особых надежд на то, что это не очередная пустышка. Но по ту сторону оказываются вполне себе адекватные люди, с конкретной задачей и её видением, а что важнее всего для сценариста, с договором и авансом.
Причём они не просили сделать тестовое задание и не ждали список не менее, чем из 100 аналогичных фильмов по моим сценариям. Они хотели увидеть что-то, что поможет им понять как я пишу. Я понимал, что нужен пример сценария анимации, но из похожего у меня был только мой мини - сценарий про слоника. Он и отправился к ним.
Лично в моей практике ни одно тестовое задание не привело к заключению договора. А вот правильно подобранные и отправленные примеры работ приводили к заказам. Но важно отправлять только то, что подходит по теме. Ваши примеры должны помочь заказчику понять, что вы с ним видите развитие этой темы одинаково.
Что было дальше? Договор, аванс, работа над сериалом и новые знакомства с режиссёром и продюсером небольшой студии.
Звезды сошлись? Нет. Сошлись опыт и нужное время. Что-то из вашего старого и случайного творчества всегда находит своё место, так или иначе. А дальше всё зависит от вас.
Поэтому всегда бережём и записываем все свои идеи без исключения, а так же тщательно отбираем то, что отправляем в качестве портфолио. Часто это играет ключевую роль.
❤12
Forwarded from Круто, но надо переписать!
Ментальная стойкость.
Читал тут одну статью про бизнес-процессы и увидел это понятие. Очень откликнулось, решил с вами поделиться.
Работа сценариста помимо самого умения складывать буквы в слова, которые потом собираются в предложения, зависит еще от кучи факторов и навыков.
Один из них - ментальная стойкость. Это ваше умение умение управлять мыслями, эмоциями и поступками во время стресса и ситуаций неопределенности. С этим навыком не рождаются, его в себе выращивают через боль, слезы и стресс.
Многие кто меня знают лично, думают что я непробиваемая скала в плане спокойствия и стресса. Да))) Но не совсем так. Я часто тоже нервничаю, гоняю эти тупые мысли о вероятных негативных исходах ситуаций, которые у меня возникают. Но я научился с ними жить. Как? Больше всего меня прокачала работа на съемках.
Когда я только попал в кино реквизитором - каждая неудача, факап, отклонение от плана я воспринимал как личное поражение. Я уничтожал себя, что подвел команду, начальника, режиссера и всю галактику. Со временем я понял, что эти ситуации будут происходить всегда, вне зависимости от тебя и твоих поступков. Как бы ты не подготовился - трындец прилетит откуда не ждешь. Главная задача лишь научиться быстро реагировать и решать проблемы. И о чудо, я практически перестал паниковать, когда, например, машина для кадра не приехала или сломалась - я просто решал проблему минимально затратными способами.
В сценаристике всё еще сложнее. Мы с вами существуем в тонких ментальных материях и очень зависим от других людей, которые часто забывают, ошибаются, факапят и еще миллион всего. И что мы делаем? Гнобим и уничтожаем себя, думая, что мы какие-то не такие, недостаточно талантливые и вообще место наше с рацией возле кассы «Пятёрочки». А на самом деле? А просто на той стороне работают такие же люди, которые делают всё то же, что и мы - ошибаются. Они не могут не ошибаться.
И что со всем этим делать?
1. Смиритесь. Хрень будет происходить, это неизбежно.
2. Минимизируйте вероятность своих ошибок, но не бойтесь их совершать. Ошибки всё равно будут - это «часть процесса в забеге на длинную дистанцию». Важно ваше к ним отношение.
3. Учитесь спокойно решать проблемы и не совершайте импульсивных действий. К примеру, когда вам не заплатили вовремя - можно позвонить и наорать на человека, или обматерить, выплеснув свой гнев, а можно подождать, выдохнуть, сесть и написать подробное и уважительное письмо с тезисами, почему так делать не надо и что за этим последует. И дальше просто ждите.
Бонус: Сходите поработать на съемки и посмотрите как все косячат и перестаньте себя морально уничтожать)))
Читал тут одну статью про бизнес-процессы и увидел это понятие. Очень откликнулось, решил с вами поделиться.
Работа сценариста помимо самого умения складывать буквы в слова, которые потом собираются в предложения, зависит еще от кучи факторов и навыков.
Один из них - ментальная стойкость. Это ваше умение умение управлять мыслями, эмоциями и поступками во время стресса и ситуаций неопределенности. С этим навыком не рождаются, его в себе выращивают через боль, слезы и стресс.
Многие кто меня знают лично, думают что я непробиваемая скала в плане спокойствия и стресса. Да))) Но не совсем так. Я часто тоже нервничаю, гоняю эти тупые мысли о вероятных негативных исходах ситуаций, которые у меня возникают. Но я научился с ними жить. Как? Больше всего меня прокачала работа на съемках.
Когда я только попал в кино реквизитором - каждая неудача, факап, отклонение от плана я воспринимал как личное поражение. Я уничтожал себя, что подвел команду, начальника, режиссера и всю галактику. Со временем я понял, что эти ситуации будут происходить всегда, вне зависимости от тебя и твоих поступков. Как бы ты не подготовился - трындец прилетит откуда не ждешь. Главная задача лишь научиться быстро реагировать и решать проблемы. И о чудо, я практически перестал паниковать, когда, например, машина для кадра не приехала или сломалась - я просто решал проблему минимально затратными способами.
В сценаристике всё еще сложнее. Мы с вами существуем в тонких ментальных материях и очень зависим от других людей, которые часто забывают, ошибаются, факапят и еще миллион всего. И что мы делаем? Гнобим и уничтожаем себя, думая, что мы какие-то не такие, недостаточно талантливые и вообще место наше с рацией возле кассы «Пятёрочки». А на самом деле? А просто на той стороне работают такие же люди, которые делают всё то же, что и мы - ошибаются. Они не могут не ошибаться.
И что со всем этим делать?
1. Смиритесь. Хрень будет происходить, это неизбежно.
2. Минимизируйте вероятность своих ошибок, но не бойтесь их совершать. Ошибки всё равно будут - это «часть процесса в забеге на длинную дистанцию». Важно ваше к ним отношение.
3. Учитесь спокойно решать проблемы и не совершайте импульсивных действий. К примеру, когда вам не заплатили вовремя - можно позвонить и наорать на человека, или обматерить, выплеснув свой гнев, а можно подождать, выдохнуть, сесть и написать подробное и уважительное письмо с тезисами, почему так делать не надо и что за этим последует. И дальше просто ждите.
Бонус: Сходите поработать на съемки и посмотрите как все косячат и перестаньте себя морально уничтожать)))
❤12
Forwarded from Иван Зубков | Сценарист (Ivan Zubkov)
Активно пишу диалоги для пилота сериала. Написал для себя памятку по разработке сцены.
Описание сцены
🔤 Краткость и ясность. Описание должно быть лаконичным и визуально ориентированным. Мы показываем действие, передаём атмосферу и эмоциональное состояние персонажей.
🔤 Избегаем избыточных деталей. Если деталь не влияет на сюжет или атмосферу — она не нужна. Это уже задача других департаментов думать, как именно падает свет, какого там цвета холодильник и тд.
🔤 Показываем, а не рассказываем. Это главное правило, однако, мы часто им пренебрегаем.
Структура сцены
Сцена — это мини-фильм, поэтому работать с ней нужно как с отдельной историей.
🔤 Акты. В сцене, как и в трёхактной структуре, есть свои акты. Мы входим в сцену, развиваем конфликт, и чем-то заканчиваем, желательно изменением статуса кво.
🔤 Конфликт. Каждая сцена должна содержать конфликт — внутренний или внешний. Без конфликта сцена теряет динамику и становится лишней в повествовании. Мы пишем не slice-of-life-аниме.
Типы конфликтов:
❗️ Между персонажами.
‼️ Между персонажем и окружением.
‼️ Внутренний конфликт, где герой борется с самим собой.
Диалоги
🔤 Функция. Диалог должен выполнять функцию: раскрывать персонажа, продвигать сюжет или усиливать конфликт.
Если диалог не выполняет функцию, скорее всего, это шутка. Если не шутка, то, возможно, диалог не нужен.
🔤 Аутентичность речи. Диалоги должны звучать естественно, а каждый персонаж — говорить своим уникальным голосом.
Лайфхак: я, как шиз, проговариваю диалоги вслух и ухожу в актёрскую игру, чтобы проверить их жизнеспособность.
🔤 Субтекст. Не всё, что думают герои, должно быть озвучено. Персонажи должны врать или скрывать свои истинные мысли. Сильный диалог работает за счёт подтекста — скрытых смыслов, которые зритель считывает через контекст.
🔤 Ритм. У каждого диалога и сцены есть свой ритм. Не забываем об этом!
Плюсы и минусы сцены
🔤 Изменение статуса-кво.
Сцена должна приводить к изменению: герой или добивается успеха, или терпит неудачу. Мы переходим либо в плюс, либо в минус.
🔤 Чередование + и -.
Нельзя допускать монотонности. Герой должен находиться в постоянной биполярности успеха: после плюса идёт минус, затем снова плюс.
Пример: герой узнаёт важную информацию, но теряет доверие друга. Это помогает завладеть вниманием зрителя и устроить эмоциональные американские горки.
(Готовлю большой пост на эту тему с яркими примерами.)
В сценарии у нас ограниченное количество сцен на хронометраж, поэтому каждая сцена должна быть тщательно продумана. Качественная проработка сцены — залог успеха проекта.
Описание сцены
Структура сцены
Сцена — это мини-фильм, поэтому работать с ней нужно как с отдельной историей.
Типы конфликтов:
Диалоги
Если диалог не выполняет функцию, скорее всего, это шутка. Если не шутка, то, возможно, диалог не нужен.
Лайфхак: я, как шиз, проговариваю диалоги вслух и ухожу в актёрскую игру, чтобы проверить их жизнеспособность.
Плюсы и минусы сцены
Сцена должна приводить к изменению: герой или добивается успеха, или терпит неудачу. Мы переходим либо в плюс, либо в минус.
Нельзя допускать монотонности. Герой должен находиться в постоянной биполярности успеха: после плюса идёт минус, затем снова плюс.
Пример: герой узнаёт важную информацию, но теряет доверие друга. Это помогает завладеть вниманием зрителя и устроить эмоциональные американские горки.
(Готовлю большой пост на эту тему с яркими примерами.)
В сценарии у нас ограниченное количество сцен на хронометраж, поэтому каждая сцена должна быть тщательно продумана. Качественная проработка сцены — залог успеха проекта.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤4👍4
Forwarded from Океан безвременья
Подписчики наблюдают, как я пощу очередную хрень в свой канал.
😁8❤4🔥2🍾2
Forwarded from Не Скорсезе
Психологической поддержки пост
Не секрет, что авторы (любого формата) в творческих индустриях – в 99 процентах случаев очень чувствительные ранимые люди. И часто нас очень расстраивает критика и бестактное отношение – особенно, от начальства.
Раньше я сталкивалась с этим и воздевала руки к небу. Зачем, – спрашивала я себя, – зачем эти люди равняют меня с землёй и смешивают с говном? Зачем они тихо токсят? Ну вот они же взрослые, в сознании находятся. Они что, думают, что меня это как-то простимулирует лучше писать? Лучше думать? Русский язык и драматургию использовать более интересно, более тонко? Я им что, тексты лучше качеством буду после такого приносить?
В моём воздевании, внутри него, было зашито кое-что важное – постоянно обламываемое представление о том, что меня должно окружать какое-то другое, заботливое отношении людей, которые дают мне задания и деньги. Как-то они должны обо мне печься. Умно мной руководить. Разумно распределять мой ресурс.
А недавно я подумала, ну не надо, наверное, мешать тёплое с мягким. Умное нежное руководство – это круто. Но. может быть, я не тот человек, которому, как воздух, нужен этот умный тактичный менеджмент, учитывающий всю глубину моей личности. Спасибо, если это есть, но может быть, я не тот человек, который без этого помрёт и завянет.
Это я распределяю мой ресурс. Это я решаю, с кем работать. Это я могу себя похвалить и пожурить. Мне не нужны папочка и мамочка в руководители. Я смотрю на себя и мир сама. Я разберусь.
Мне стало намного легче. Источник радости не должен быть в похвале.
Главная вера должна быть себе, а не кому-то.
(Не важна чужая любовь, важно, чтобы платили вовремя. Простите.)
Не секрет, что авторы (любого формата) в творческих индустриях – в 99 процентах случаев очень чувствительные ранимые люди. И часто нас очень расстраивает критика и бестактное отношение – особенно, от начальства.
Раньше я сталкивалась с этим и воздевала руки к небу. Зачем, – спрашивала я себя, – зачем эти люди равняют меня с землёй и смешивают с говном? Зачем они тихо токсят? Ну вот они же взрослые, в сознании находятся. Они что, думают, что меня это как-то простимулирует лучше писать? Лучше думать? Русский язык и драматургию использовать более интересно, более тонко? Я им что, тексты лучше качеством буду после такого приносить?
В моём воздевании, внутри него, было зашито кое-что важное – постоянно обламываемое представление о том, что меня должно окружать какое-то другое, заботливое отношении людей, которые дают мне задания и деньги. Как-то они должны обо мне печься. Умно мной руководить. Разумно распределять мой ресурс.
А недавно я подумала, ну не надо, наверное, мешать тёплое с мягким. Умное нежное руководство – это круто. Но. может быть, я не тот человек, которому, как воздух, нужен этот умный тактичный менеджмент, учитывающий всю глубину моей личности. Спасибо, если это есть, но может быть, я не тот человек, который без этого помрёт и завянет.
Это я распределяю мой ресурс. Это я решаю, с кем работать. Это я могу себя похвалить и пожурить. Мне не нужны папочка и мамочка в руководители. Я смотрю на себя и мир сама. Я разберусь.
Мне стало намного легче. Источник радости не должен быть в похвале.
Главная вера должна быть себе, а не кому-то.
(Не важна чужая любовь, важно, чтобы платили вовремя. Простите.)
❤12🔥2