Знаю, что это Дракон, но он сегодня уходит, а потом это очень похоже на Змею!
Ешьте рыб.
Ползите вперед, несмотря ни на что.
Шипите - Гарри Поттер поймёт!

Змеиный флэшмоб, присылай змею в коммент, если сегодня наступит твой год. Если ты не змея, лучше помолчи, а то мы всей толпой шипеть начнём.

Помню, как ночью на Куршской косе брат гонит свой минибас под AC/DC. Мы орем Тандыр!
Ощущение скорости и свободы.
МузСрыда, рыбяты!

Ставьте ❤️ если были таким котиком

С огромной завистью.
Ваши замкадышы

Запоздалый, последний сегодняшний мем со змеей

Да не умер он в конце Слова пацана!

пятничный мем

Вчера был разгон с классным автором.
Да-да и у таких бывает ступор.
Перед разгоном был сформулирован чёткий запрос.
И вот мы гоним... гоним час и меня одолевает ужас: ни-че-го!! Ну, если уж мы за час ничего не накопали, то всё крах!
И тут возникает то самое, "а что, если...", их было уже много за предыдущий час, но практически сразу становится понятно, что это "если" то самое: оно даёт хорошую перипетию, экспонирует героев, наращивает напряжение и отвечает на тот самый запрос автора!!!
И всё... счастье и эйфория*, и второй час мы гоним уже чётко по сюжету.
Я вам скажу это просто счастье!

А к чему это всё, к тому, что я боюсь не меньше автора. Если разгон заканчивается нулевым выхлопом это беда (не буду врать, такое тоже было), я не выполнила работу, не помогла автору найтись в его тексте!

На мой взгляд, разгонщик должен чувствовать историю автора, понимать, что в ней важно для автора, и гнать не абы куда (и самое важное гнать не какую-то свою историю), а именно авторскую историю крутить вместе с автором.
Но и автор должен быть готов к разгону: надо быть готовым менять сюжет, не держаться за текст, при этом помнить, что для него в истории жизненно важно.

Желаю всем результативных разгонов!

* Зина на фото олицетворяет счастье и эйфорию)))

Когда поставила в санузел итальянскую керамику

10 СОВЕТОВ ТЕМ, КТО ХОЧЕТ НАУЧИТЬСЯ ПИСАТЬ СЦЕНАРИИ ДЛЯ АНИМАЦИИ
1. Кто бы что вам ни говорил, но всего за 1 день можно начать писать сценарии.
- придумайте любую простейшую историю
- установите себе любую программу для написания сценариев (например, КИТ сценарист или ее новая версия STORY ARCHITECT)
- посмотрите любой видеоурок по тому, как пользоваться программой для сценаристов
- пишите сценарий

Вот и все :))) Ну на самом деле есть еще несколько шагов. Они займут уже не день.

2. В самом начале тренируйтесь писать гэги. Пробуйте сочинять их для разных технологий анимации.
Гэги помогут вам натренировать анимационное мышление. Они помогут вам создавать микроистории. Они помогут вам научиться отличать кукольную анимацию от пластилиновой и рисованной.

3. Затем потренируйтесь придумывать персонажей. Персонажей людей, потом животных, персонажей-предметов, потом придумывайте невероятных существ.

4. Потом поищите им разные характеры. Поначалу выбирайте характеры с яркими однозначными масками. Не идите в глубокие образы поначалу – ищите чистые эмоции в каждом персонажей. Если злодей, то злодей. Если добряк, то абсолютный. Оттенки вы научитесь попозже создавать. Идите от простых эмоциональных красок к сложным.

5. Создавайте миры. Самые необычные вселенные, в которых могла бы происходить ваша история.

6. Первые истории делайте на основе известных сюжетов. Сказки, например. Просто потренируйтесь правильно записывать историю в сценарном формате.

7. Затем научитесь создавать сериалы. Сериалы – ключ к профессиональному подходу. Сериалы дисциплинируют ограничениями, скоростью, форматами. Малое число персонажей и локаций, малый хронометраж и при этом много историй. Это крутейший мастер-класс для любого сценариста. Имитируйте реальные условия работы в студии. Научитесь писать по 4 пятиминутных сценария в месяц. Хорошая проверка – пишите серии для ваших любимых сериалов (для тренировки навыков). Не важно, что вы не в штате и не работаете по заказу – тренироваться-то вам никто не запретит.

8. Затем сразу и безоговорочно бросайтесь в свой первый полный метр. Пусть он будет и в стол написан – не важно. Но создайте его профессионально. Начните с синопсиса. Затем перейдите к трехактной структуре, спланируйте сюжет. Продумайте ключевые арки героев, их изменения по ходу сценария. И начните писать.
Здесь уже обычно не обойтись без специализированной литературы по драматургии. Но некоторые интуитивно могут и сами неплохо прописывать конфликты, арки. И тем не менее на полном метре начнут всплывать ваши сильные и слабые стороны в плане драматургии. Можно подкачать их чтением и курсами.

9. Примерно где-то здесь в этой точке вы почувствуете, что у вас что-то не то с диалогами. Вот теперь научитесь их прокачивать. Это можно сделать многими способами. Есть куча упражнений.
Ну допустим, разыгрывайте одну и ту же сцену, но меняйте там персонажей. И научитесь менять характер реплик каждого из героев, их ритм, их речевые особенности.

10. Ну и финально теперь можно попробовать написать сценарий короткометражного фильма.
Поздравляю. Вы – сценарист!

P.S.
30 лет в анимации меня привели к стойкому убеждению, что начинать надо от гэга и практики и лишь потом идти в теорию. Также я убежден, что драматургам в анимации важно пройти через изучение сериалов, т.к. именно они дают профессиональные необходимые навыки (посмотрите, как много работают художники, аниматоры, создавая буквально тысячи кадров, эскизов за время обучения. Так почему же сценаристов надо по году учить писать один сюжет? Надо учиться писать сотни сюжетов за месяц!!!)
Вот почему свой первый и самый важный курс я посвятил именно созданию сценария сериала. Он стартует 18 февраля, записывайтесь! Ссылочки есть в закрепе.

Ирония от кота