Мои выводы после написания второго сценария
«Если начала писать историю, то доведи дело до конца»
— я слышала такое не раз и теперь с уверенностью могу сказать, что у меня это правило не работает. Я не мало историй начинала писать за эти два года после своего первого сценария. Какие-то идеи я откладывала чтобы когда-нибудь вернуться. Другие начинали буксовать на этапе развернутого синопсиса. Я их продолжала мучить, переписывать, копать совместно с редактором, пока меня не тошнило от одного лишь открытия файла. Сказано ведь — всё надо доводить до конца.
Теперь у меня идея на этот счет другая: если история зажгла, если история складывается, то пиши пока пишется и возможно это станет сценарием. Не насилуй ни себя, ни текст — на пользу это не пойдет.

«Главное для первого драфта это его дописать»
— тоже не моё. Объясню. Кто-то может набрасывать диалоги не запариваясь над ними, главное их обозначить в сцене. А когда сценарий готов, то возвращается к ним и правит. Для меня важно найти манеру речи персонажа уже в начале работы. Только так собирается его цельный образ в моем сознании. За счет этого он пробуждается, становится живым, общается со мной, что так же определяет дальнейшее развитие истории.

Ну и немаловажное для того чтобы написать сценарий, о чем уже писала ранее: подробные синопсисы — прямой путь к выгоранию, поэтому их больше не пишу. Но кому-то наоборот они помогают, поэтому главное слышать себя.

худшая из пыток для человека – это слушать голосовые сообщения

Коллеги, всех с началом рабочей недели

Один из самых частых страхов у сценаристов — особенно начинающих — звучит как: «А вдруг у меня украдут идею?».

Я слышала это десятки раз, и, конечно, понимаю, откуда растут ноги: идея — это первая и самая хрупкая стадия проекта. Она кажется чем-то сокровенным, очень личным. Но вот в чём правда, которую многие слышат, но редко принимают: идея сама по себе не стоит почти ничего. И это, в зависимости от позиции — либо ужасно несправедливо, либо удивительно освобождающе.

Потому что всё, что делает идею ценной — это реализация. То, как ты её раскроешь. Каких персонажей придумаешь, какой ритм выберешь, какой интонацией расскажешь. А потом — насколько точно ты её презентуешь, питчишь, защищаешь, да и просто доводишь до конца. И даже тогда... ваша идея еще не реализована, потому что сценарий - это не книга, сценарий - это РАБОЧИЙ, промежуточный процесс, а финальная реализация - это только финальный монтаж проекта.

Вчера я рассказывала о своей идее: сериале «Разморозь меня, если сможешь» — чёрной комедии про крионику и корпоративные войны, а еще я, вопреки страхам многих сценаристов, загрузила ее в нейросеть (что, собственно, делаю со всеми своими идеями в последний год). Потому что мне важнее было понять, работает ли она, услышать фидбек, может быть, заразить кого-то азартом. Потому что в 99% случаев ты теряешь идею не потому, что её украли, а потому что сам не смог её развить и довести. Устал от нее, бросил и теперь стараешься не вспоминать.

Конечно, случаются разные ситуации. Например, режиссёра «Аноры» недавно обвинили в краже идеи — девушка утверждала, что он позаимствовал и её сценарий, и даже школьную форму героини. Или сценаристы, которые судились с Disney по поводу «Моаны» и «Зверополиса». Но все эти дела разбивались о доказательства того, что идея — не защита, защита — в реализации.

Совпадения неизбежны. Мы живём в одном культурном поле, и идеи реально витают в воздухе. О чем мы вообще говорим, если даже научные открытия могут быть множественными, т.е одновременными - в разных странах, у людей, никак не связанных друг с другом?

«1984» Оруэлла и «Голодные игры» Сьюзан Коллинз — обе истории про тоталитарное государство, но первая — философская трагедия, вторая — подростковый экшен. «Эквилибриум» и «Даритель» — антиутопии, где запрещены эмоции. Но один — боевик, другой — спокойная моральная притча. «Мементо» и «Вспомнить всё» — истории про потерю памяти, но один — неонуарная головоломка, другой — блокбастер с космическими спецэффектами.«Дорога» и «Ходячие мертвецы» — выживание после катастрофы. В одном — камерная поэма о любви отца и сына, в другом — кровавый сериал с огромным количеством персонажей.

Если дать нескольким авторам одинаковый логлайн, каждый сделает своё. Потому что идея — это не история. Это только старт. Формат, жанр, интонация, герой, структура, образный ряд — всё это на самом деле решает, куда тебя приведет твоя задумка.
И крайне немаловажна решимость довести свою идею до реализации.

Я хотела бы попробовать публичные разборы идей: в прямом эфире или текстом. Если у вас есть идея — но вы не знаете, работает ли она, как её лучше раскрыть или куда двигаться дальше, словом, если вам не помешает помощь со стороны - присылайте, и попробуем вместе разобраться.

Форма простая: логлайн (максимум — синопсис на 1 страницу), указание формата, жанра и референсов. Пишите мне в личку или оставьте какой-нибудь коммент под постом, и я напишу вам сама — и если идеи соберутся, в прямом эфире обсудим все вместе ❤️ А если не соберутся - тогда я порадуюсь за вас, что у вас все супер! 😅

Привет, это Слава Шмидт и небольшой вклад в #мемысилы.

Все сходится: телега, админ и мемолог, с днем балалайки!

Не везет мне с Артмастерс, ну больше и не повезет. Ушла эпоха, какого ху…дожника потерял чемпионат. Такая лайф.

Пусть будет здесь, как память о крушении надежд и стимула снимать самому то что нравится.

Муд: Коля

Сценарное казино

Педро: пробы на роль Колобка

«Your film is as good as good is your weakest department»

Это тоже из NYFA. И действительно, у тебя может быть лучший в мире сценарий, но режиссер подкачал, выставил второй план на первый, и вот кино смотрят и хихикают, что за осёл написал такую банальщину. Или сценарий огонь, режиссер пушка, актеры гении, а… ни хрена не понятно, что там актеры говорят, да ещё и озвучка кривая, явно не соответствует месту действия. И ты уже ничем за такой косяк не оправдаешься, зритель скажет - фильм говно. Целиком. Ему ведь некогда разбираться, что там было не так и почему - он воспринимает кино полностью, единым произведением, не разделяя процессов. Таким образом впечатление от фильма - это даже не средняя температура по больнице, а самая низкая.

Поэтому на рынке такой разброс цен на все позиции: сценарий может стоить 100 к, а может 1,5 млн - смотря кто писал. У режиссеров вообще разброс от бесплатно до бесконечности. Так же - реквизиторы, художники, кастинг-директора и далее по списку. Продюсер не хочет рисковать, и если за тобой закрепляется слава надежного и ответственного специалиста, стабильно выдающего нужное качество - ты будешь стоить выше рынка. Это даже не вопрос объективного качества - костюмы могут быть одинаковыми и даже сшитыми в одном и том же ателье. Но одному художнику по костюмам заплатят 500 к, а другому- 200. Просто потому что вместе с костюмами Продюсер покупает уверенность в том, что этот конкретно департамент не провалит его фильм.

Другое дело, что ты «as good as is your last project». Но это уже другая, но тоже нервная тема :)

Лето - время свадеб.

Илья Огурцов
Если за деньги, то это расчет
А если в кредит, то по любви

https://music.yandex.ru/album/19760187?utm_source=web&utm_medium=copy_link

ПРИТЧА. Три лягушки
Три лягушки сидели на бревне, одна решила прыгнуть. Сколько лягушек осталось сидеть на бревне? Правильно: три. Поскольку лягушка только решила прыгнуть, но не предприняла для этого никаких действий.

Никогда не путайте действие с принятием решения. Иногда вам кажется, что вы уже прыгнули, но на самом деле вы по-прежнему сидите на бревне.